书法与当代艺术并不冲突随着当代艺术在国内的发展，人们开始对当代艺术不再陌生，也有越来越多的国内艺术家开始进入当代艺术，丰富着中国当代艺术的形式和内涵。但是就在这样的积极现状下，一提到当代艺术，对于大多数普通人来说，还是认为当代艺术就是西方艺术，和中国自己的传统文化截然不同没什么关联。尤其是书法，在极其多元的中国当代艺术中很少能见到书法作品的身影。这让人不由疑问，书法和当代艺术真的是无法互相兼容吗？
对此，艺术评论家夏可君就表示，并不是，传统的书法恰恰蕴含了当代艺术最关键的思想，那就是可以不断地生长。“对于西方艺术来说，最关注的焦点是创造，就是作品是不是新的。而书法恰恰可以解决西方当代艺术这个问题。因为书法这项艺术，是会随着你的阅历，随着你的修养不断地再提升的。这是书法在当代真正的贡献，它不是一次消费，它是跟生命、跟自然一起成长一起成熟的。”
找到在当代社会中的实用性既然书法与当代艺术的本质概念相同，那为什么书法至今在当代艺术里都难以拥有自己的地位？对此，书法家邱振中表示，这是因为书法的要求、要领、规范都跟过去那些制度、那些积淀观念牢牢结合在一起，这对现代艺术就是一种压抑，也就导致了人们很难用书法去创造当代艺术。那么，如何让书法融入当代艺术？
在夏可君看来，书法要找到出路，就一定要有一个非常强的实用性的指向。“没有实用性它怎么深入到我们日常生活的角落呢？当代艺术已经是很日常的文化，如果不具有日常的功能，书法怎么能有广泛性？就像在汉代，为什么隶书会出现，就因为生活需要。”
对此，邱振中就提到了一个比较具体的实施方式，“我们有一个很深远的想法，就是要让水墨设计成为当代中国设计师平面课程里面极为重要的新的一章，假如这个理想实现，实际上大家都有这个愿望，中国设计师都已经感觉到，没有中国元素加入里面，这个中国设计根本就不行，你不会有自己的特色，如果这个成立，我们这个教材它能在中央美院并且扩充到各地，发生更重要的影响，我想它的实际是书法。”
当这个时代的书法能找到自己的实用性，在当下就找到了落脚点，它才能拥有渗透到当代艺术每个角落的机会和可能。 本报记者谢燕南严娟
戴卫，一九四三年生。斋号风骨堂，现为中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，四川省美术家协会顾问，四川省诗书画院常务副院长，国家一级美术师，国务院津贴专家。
2010年10月参加北京画院举办的齐白石国际论坛；
2010年受聘为国家画院研究员；
2011年7月受聘为中国画学会理事。
阿鸽，女，彝族，1948年5月生，别名邓明英，四川凉山人，四川省美术家协会主席，中国美术家协会四川分会专业创作员。擅长版画。1964年毕业于四川美术学院附中。作品《主人》（合作）获建国30周年全国美展一等奖，《三月》获全国第八届版画展优秀奖，《鸽子》获第六届全国美展铜奖。
获奖1979年，第五届全国美展一等奖；
阿鸽画作(9张)1983年，第八届全国版画展优秀作品奖；
1984年，第六届全国美展铜奖；
1994年，第八届全国美展优秀奖；
1998年，第十四届全国版画展银奖；
1999年，第九届全国美展铜奖；
1999年，获中国版协颁发的“鲁迅版画奖”；
2002年，第十六届全国版画展铜奖、全国少数民族美术作品展优秀奖、挪威国际版画比赛荣誉奖。
长城是中华民族的象征，是华夏儿女的骄傲。新长城代表中国人在21世纪实现中华民族伟大复兴的光荣梦想。 1984年7月，中国长城学会创始人习仲勋为长城题词“爱我中华，修我长城”八个大字，两个月后，邓小平同志也题写了同样的题词。从而在全国掀起了空前的长城保护活动。2014年是“爱我中华，修我长城”题词三十周年。
刚刚结束的十八届三中全会，已吹响了反腐败的集结号，唱响反腐倡廉时代最强音，全社会都应积极行动起来，响应号召，众志成城，从我做起，精神抖擞地为实现干部清正、政府清廉、政治清明而努力。每年的国际反腐败日——12月9日，联合国呼吁世界各国举行相关宣传活动，倡导“帮助消除腐败是每个人应尽职责”的理念。
中国长城学会、中国网联合发起长城杯首届“反腐倡廉”书画名家精品展，即日启动，面向社会征稿。
二、活动主题
众志成城，反腐倡廉；长城梦，中国梦；美丽中国，法治同行。
三、组织机构
主办单位：中国长城学会 中国网
承办单位：北京中企厚德传媒文化有限公司 中国国学文化院 中国刀画家协会 河南省嵩山书画院 杜康控股集团
四、征稿对象、范围及要求
1、征稿对象：中国书协、中国美协会员、各省市书协、美协会员、画院画师、院校教授以及海内外知名美术家、书法家；全国公、检、法、司、监系统书画爱好者均可投稿（请提供会员证复印件、个人近期照片两张，300字以内其他相关资料）。
2、征稿范围：中国画（包括漫画、刀画、剪纸等）、书法（含篆刻，篆书、草书请附释文）。
3、作品要求：作品内容需健康向上，继承传统，注重艺术，有创新风格。作品尺寸不小于四尺，横竖不限。作品题款请勿书写应征、题赠等内容。为保证大赛质量水平，请提供三幅作品。谢绝庸俗、应酬之作。
4、投递方式：参展作品自送、挂号或特快邮寄，作品无需装裱。请作者另附纸条写明作品名称、尺寸、姓名、年龄、详细地址、邮编、联系电话及200字左右的艺术简历贴于作品背面右下角。
五、作品评审
聘请全国著名书画家组成评委会，按照客观公正、公开的原则，对所有参赛作品进行初评、复评和终评。
六、特邀作品
特邀名家作品30-50件（特邀名家作品不参加评奖）。所有参展作品全部入编大展作品集。
七、奖励待遇
1、本届大展赛按组别分别设特等奖、一、二、三等奖及团体组织奖若干名。所有获奖者均颁发奖牌及证书。
2、获奖作品将结集出版，赠送每位获奖者1册。
3、优秀获奖作品将向专业协会、收藏者推介并于指定媒体宣传。
4、获奖作者将被邀请出席盛大颁奖仪式，与评审委员会成员、热衷收藏的企业家、著名书画名家结伴旅游，举行笔会，同登长城。
5、所有获奖作品将在全国部分省市公、检、法、司、监等系统巡回展览，展览时间另行通知。
八、作品归属
限于人力，所有来稿作品一律不退。组委会对作品有展览、摄像、出版、网上宣传的权利。凡参评、参展的作者应视为已确认遵守本征稿通知各项条款，本启事的解释权归本次大展组委会。所有获奖作品除酬金和赠送作品集以外不再另附稿费。
九、征稿时间
2014年1月20日至2014年8月31日（以当地邮戳为准）
投稿地址：北京市海淀区花园桥外文大厦A座1102室
邮政编码：100089
联系电话：010—57128662
投稿邮箱：fzzg2013@126.com
联系人员：刘 婷 王松兴
活动网站：http://legal.china.com.cn/
宝马识途墨潮兴
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为什么有些人的画看似很棒，确不值钱？有画家一般般，却呢么贵呢？是作品确实好，咱的审美达不到么？还是有其他原因？背后有什么秘密？希望这篇文字能解答小伙伴的疑惑。
一、政治因素
古代书画家扩大自己影响力最多的途径就是靠谋取官位，或者进入画院这样的专业机构，比如宋朝的画院，是皇上设立的，进了画院，就可以浮出那个时代的水面，同时，待遇、社会地位、声誉跟着就来了。这是一种模式，这个模式现在也还很实用。上世纪五十年代，国家设立三大画院，北京画院、上海画院和江苏省国画院，起因是周恩来总理发现一批优秀画家散落在民间，就提出设立画院，把优秀的画家集中在一起。画院设立后，就出现了分别：画的不错却依旧散落在民间的，往往知名度没法跟画院的比肩画家知名度相比。现在大家都知道钱松嵒是一代山水画的大家，当年钱松嵒和秦古柳都在无锡，秦古柳比钱松嵒名气更大，画的更好，卖的也更贵，但是，当时请秦谷柳来画院，秦古柳有点清高，不愿意。今天，秦古柳已经逐渐被人们淡忘。董欣宾学的就是秦古柳，画风非常纯真，笔墨技法很高。上个世纪六十年代进入画院的，现在或多或少的都获得了一些知名度和社会影响力，而没有进入这个主流机构的就不行了。当时主流艺术是为政治服务的，主流机构拥有更多的资源，可以举办各类活动，这是扩大影响的手段之一。所以，在傅抱石带领下，江苏画家进行两万三千里的写生，画祖国新貌，反映新生活新时代。两万三千里的写生活动，成就了新金陵画派的地位和影响。傅抱石，钱松嵒，亚明，宋文治，魏紫熙，这些新金陵画派的代表人物，走上更高的发展平台，获得同时代艺术家所没有的机遇和关注度。
二、资本运作(背后推手)
靠资本运作来推广艺术家，这个手段现在运用比较广泛，但古已有之，比如扬州八怪，扬州八怪为什么称为怪呢？因为他们作品不符合主流，那么扬州八怪是非主流，为什么能拥有这么大的影响和名气，最关键的就是资本运作的结果。古代画家成名，更多的是依靠官场，在官场谋取一个什么官位，或者投靠一个大官，就可能获得机遇，成名的途径还比较单一，扬州八怪之后呢，艺术家成名就增加了一条，就是资本运作，资本也可以让画家成大名，拥有广泛的社会声誉。明代的画家仇英，有一幅手卷叫《子虚上林图》，这个手卷是一个商人给仇英的命题作文，商人的母亲要过七十大寿，就请仇阴为他母亲画一张画。商人大概给了仇英十万大洋，让仇英暂时不要画别的画，专心画好这张画，仇英用几年时间完成了《子虚上林图》，后来这幅画成了中国美术史上很著名的作品。
三、媒体炒作
老画家黄养辉曾给徐悲鸿做过十九年的秘书，他说徐悲鸿在四十年代，经常看报纸，他还要别人收集各家信息，如果这个星期报纸上没有出现他徐悲鸿的名字，他会一个星期都郁郁寡欢，哪怕是骂他几句也行，他就是要保持出镜率，保持关注度。吴冠中在接受南方都市报采访时说：徐悲鸿从法国回国后，画得比较写实，比较像，一般官僚就能看得懂，觉得画得像。他会搞人际关系，跟官员搞得比较好，中国慢慢知道有徐悲鸿，画马，在中国就很厉害。说明徐悲鸿也走官僚的路子。当年徐悲鸿就是舆论的中心和焦点人物。他和刘海粟之间的是是非非，和他的学生孙多慈的婚外情，还有他和蒋碧薇和廖静文之间的纠葛，这些是是非非现在看来是公说公有理，婆说婆有理，但是毕竟这使得他成为那个时代的话题人物。说的都是画外的事，而人们津津乐道的也就是这些画外事。正是这些有争议的话题，让徐悲鸿备受关注。
四、办学影响
徐悲鸿的影响力还跟他一直办学有关，参与办学是艺术家产生影响力的一个重要途径。颜文樑有苏州美专；林凤眠有西湖艺专即是后来的中国美院；刘海粟有上海美专。林凤眠在办学上的成功，一生当中桃李满天下，这些学生就是传播他影响力的最好推手。
代表人物：
毕加索
毕加索的太太在回忆录中提及，毕加索除了画画以外，很多时间就是跟他的操盘手就是他的投资商，还有一个作家在一起。这个作家经常帮毕加索写文章。毕加索的太太说，他们经常在地下室里密谋，密谋什么事情呢？就是制造一些新闻热点，毕加索的身份是画家，他的推手们，就围绕画外的东西，不停的制造一些新闻，目的就是为了吸引人们的眼球。
傅抱石
作为一代宗师傅抱石的成功，跟两件大事件有关。一是在1959年，为北京人民大会堂创作作品《江山如此多娇》，再就是1960年由他率领江苏画家，进行了两万三千里的写生活动，这是把中国画由古典形态向现代形态转变的一个里程碑的活动，在全国引起极大反响，今天看，在美术史上也留下辉煌的一笔。这两件大事，让傅抱石成为中国美术界一线明星。
林风眠
中国绘画强调骨法用笔，林风眠的画里几乎是没有，像林风眠这样的创新画家，很容易被历史所忽略，那他怎么就成了中国画大家呢？林风眠的影响力，资金运作功不可没。解放后，因为政治因素，林风眠成了一个边缘人物，但是，在一些海外华人圈里，他解放前的那种影响力并没有消退掉，这就给画商的运作留有空间，画商对林风眠的系统推广，加上林风眠在办学上的成功，一生当中桃李满天下，这些学生就是传播他影响力的最好推手，奠定了林风眠和徐悲鸿、刘海粟三足鼎力的地位。
刘海粟
刘海粟是一个懂得炒作自己的人，他少年时代就说自己跟马蒂斯、塞尚有交往，马蒂斯、塞尚都认为刘海粟是艺术大师。还有他说周恩来找他谈话，谈到夜里三点钟。当年德国的一个文化机构，委托刘海粟编写中国历代绘画作品选，一套十本，结果，刘海粟选编的是：九本都是古人的，第十本就是刘海粟自己的画集。刘海粟把自己和历代的大名家放在一个体系里。大众不知道内幕的话，得到的就是这样一个信息：刘海粟和历代的大名家是一个水平的。成就刘海粟的就有一个关键人物傅雷先生，他为刘海粟写了大量的文章，这些文章极大地占领了舆论阵地，把读者全部洗脑，傅雷就是那个时代最优秀的艺术推广人，当然他自己也赢得了声誉。写文章，先确立一个概念，不断强化一个概念，然后把这个概念广而告之。比如，刘海粟就是艺术大师。
张大千
画坛有“东张西毕”之说，就是：西有毕加索，东有张大千。这件事起因于张大千1956年对毕加索的一次拜访，在张大千的传记里这么记载：张大千在加利福尼亚别墅与毕加索会晤，毕加索对张大千说：“这个世界上谈到艺术，首先是你们中国人有艺术，其次是日本的艺术，当然，日本的艺术又是源自于你们中国，第三是非洲的黑种人有艺术，除此之外，白种人根本无艺术。所以我最莫名其妙的事，就是何以有那么多的中国人、东方人要到巴黎来学艺术？”这件事太有影响力了，对提升张大千的地位，作用可想而知。和毕加索会晤之后，张大千的身份就是东方艺术的代表人物。但是，他自己知道，他的画，市场并不是在西方主流社会，主要是在东南亚的华人圈子，在国外，华人数量一直比较庞大。张大千解放之后，一直在海外，在巴西住了一段时间，美国住了一段时间，然后回台湾，张大千到哪里，新闻就到哪里，一直保持很高的关注度，其他的艺术家根本不具备他这种国际的影响力。张大千由于比较早的进行了资本运作，并且有一些机构和团体包括出版人等参与运作，势必为他建立了一个数量可观的收藏家队伍，这些收藏家会通过多种方式抬高他的声望，抬高他张大千也就等于帮助了收藏家们自己，因为自己手上有张大千的作品。
陈逸飞
1980年，陈逸飞怀揣38美元自费留学美国。刚到美国时，陈逸飞靠给杂志画插图和到博物馆修补名画赚钱为生，他上学的路上要经过哈默画廊，他一直梦想有朝一日能进入这个顶级画廊办展览。终于有一天，陈逸飞敲开了哈默画廊的大门。陈逸飞成为哈默画廊签约的首位中国画家。1983年10月哈默画廊举办陈逸飞首次个展，以哈默的名义，请了世界级的收藏家，开幕酒会上，陈逸飞的42张作品被一销而空，纽约各大报刊一片惊叹。陈逸飞在美国就此一鸣惊人，成了家喻户晓的新闻人物。陈逸飞和哈默画廊合作了12年，卖出了500多幅画作，全世界收藏家争相购买他的作品，连美国的基辛格、新加坡的李光耀和印尼的苏哈托等各国政要也收藏他的画。因此，他的画在艺术市场持续看好，价格居高不下。12年合同期满，哈默画廊想继续和陈逸飞合作，但是当代国际上最具盛名的英国玛勃洛画廊早就盯上了陈逸飞。1995年，陈逸飞和玛勃洛画廊签订了三年合同，成为玛勃洛画廊签约的唯一的亚洲人。陈逸飞说：“我一生中最得意的事情就是与国际上最负盛名的英国玛勃洛画廊签约。”哈默是一位传奇式人物，被誉为“20世纪最大胆、最富于冒险精神同时也是最精明的商人、投机家、实业家”他不仅亲自撰文为陈逸飞鼓吹，还做了一件让陈逸飞在中国迅速“红”起来的大事。邓小平以个人的名义请哈默来中国访问，哈默接受邀请来到中国，他带给邓小平的礼品，就是一幅陈逸飞的油画《周庄》，哈默说：这个礼物虽然是我带来的，但是是你们中国最优秀的艺术家的作品，他叫陈逸飞。当时邓小平哪里知道谁是陈逸飞。很快，国内的媒体开始关注陈逸飞。
范曾
当年荣宝斋与之间范曾是一种捆绑式的关系。八十年代初，荣宝斋首先敏感到中国艺术市场即将红火，就在全国各地收画。那个时候，荣宝斋选择了范曾，将范曾早期的作品包下来。后来，荣宝斋每年搞一个范曾作品年度展， 2009年的范曾画展，开幕的当天，参展作品就全部卖光，4800万。范曾的成功更多的来自他的个性，他的性格里一直就有这种自我推广的能力。24岁那年，范曾从中央美术学院毕业，他当时就去拜会了两个人：郭沫若和沈从文。范曾带着他的毕业创作《文姬归汉》去见郭沫若。后来范曾说：因为我创作此画的最初冲动，乃是由于看了人艺上演的郭沫若的《蔡文姬》。我完全没有想到郭老看到此画后竟激动得夜不成寐，半夜起来题了一首五言古风：“汉家失弘驭，四海繁兵马。千里不闻鸡，兽多人转寡。我蒙贤王救，寄身穹庐下……”范曾也采取手榴弹或炸药包的方式，平时会有一些小的手榴弹式的信息出来，说他去和名模约会啊，搞展览啊，出版画集啦，关键的时候会来一些猛料。范曾一生中，做了几件大事。1983年，在冈山建立“范曾美术馆”，中国当代活着的画家建美术馆，范曾是第一个。当时，争议很大，中国比他好的画家比他资格老的不知道有多少，为什么选他呢？但日本的财团就是选他了，指名道姓地选择他。建“范曾美术馆”的建议书是日本冈山日中友协会长赤木五郎、柽园记念财团理事长松田基写的，而且是直接寄给范曾，范曾当时比较小心，当即写信给中国驻日大使宋之光，询问美术馆建立的目的，宋大使亲笔回信，表示：详细情况有待了解，倘属友好行动，则应予支持。另外范曾很会做人，1987年，49岁的范曾赴日本东京大孤、冈山举办画展，画展大获成功，筹得几百万，为南开大学捐建了一座东方艺术大楼。
吴冠中
吴冠中早年喜欢干一些出格的事情，当年他的教务长潘天寿要每个同学在毕业纪念册上画一张自画象，吴冠中画的是一张轮廓，没有鼻子没有眼睛没有嘴巴，那本毕业纪念册里，吴冠中的画显的尤为突出。吴冠中的成功也不是偶然的，从商业运作来说，万达的介入对吴冠中的成功，起到推波助澜的作用。1999年大连举办建市百年庆典时，吴冠中来到大连，来到宝玥斋。他看到万达集团有他的《香山春雪》、《泼墨漓江》、《竹舍》等作品，很是激动。他问：这些作品“曾经流到海外的，怎么会又在这里？”《香山春雪》是当年吴冠中在美国办展时送给一位美国朋友的，没想到这幅作品被万达集团买了回来。从此，吴冠中与万达集团建立了良好关系。此后，万达集团又在吴冠中指点下，陆续收购了他近20幅作品。万达集团先后共藏有吴冠中画作70余幅，大多是吴冠中的重要作品。2004年6月，万达集团拿出这70余幅作品，做了一个吴冠中全球巡展，代表中国在法国巴黎参加中法文化年活动，引起轰动；7月在中国美术馆展出时，全国政协主席贾庆林亲临现场参加开幕式。1992年，大英博物馆打破惯例，首次为在世画家吴冠中举办大型个人画展。这也是吴冠中一生中最关键的一件大事，大英博物馆从来没有为活着的画家做过画展，然后吴冠中就和大英博物馆联系到了一起，意味着吴冠中是东方最优秀的艺术家。由此，吴冠中获得的了极大的知名度，吴冠中做到了，这就是成功。在这个背景下，万达集团联手中法文化年组委会、联合国科教文组织，推出吴冠中水墨画世界巡展，这里要强调的是，这个巡回展，展出的是万达集团收藏吴冠中的画。万达这个举措，名利双收。同时世界媒体都围过来了，影响力巨大。吴冠中曾获法国文化部最高文艺勋章和巴黎市金勋章，以及法兰西学院通讯院士称号。在法国获得这些荣誉，吴冠中也是中国第一个人。就凭着吴冠中在英国、法国获得的这些荣誉，他的影响力和知名度不言而喻。
中国艺术品市场为何如此高速发展，首先是有好东西，有好东西就必然有大量的买家追逐。中国书画投资需要眼力，也需要策略及战术，更是一项智力的投资。因此，无论是亿元作品，还是万元作品，其意义绝不止于价格，而是对中国几千年文化历史的鉴赏和收藏 所谓书画源起，众说纷纭。或曰源自古时文人游戏，或云字画之始，因于鸟迹。书画是中国最古老的艺术品，也是最为玄妙的收藏投资之一。近年来书画投资市场风云莫测，无论是名家作品本身确有巨大的升值空间还是有意的操作，但对于收藏家而言，书画的收藏市场已经变成一个鱼龙混杂、真假难辨的市场，让想进入这块领域的投资人望而生畏。虽然不少有前瞻眼光的人获得了巨大的投资收益，但也有不少的投资者为“潜规则”而“买单”，他们花巨资买来了大量的赝品，收获的却是一大堆的废纸。因此中国书画投资需要眼力，也需要策略及战术，更是一项智力的投资。
真假就在一“纸”之间
纵观中国书画的投资收藏历史，“一纸千金”的背后往往存在“一张废纸”的风险。任何一家拍卖行都不会百分百保真，所以难以绝对保证其是真品，而且有的是因为有些造假者利用现代高科技手段，造出的赝品确实一时难以分辨。除此之外，一些名家书画、手卷、手稿等在市场中，有时会出现两件几乎一样的作品。这类现象在书画投资领域被称为“双胞胎”。在中国艺术品市场日趋繁荣的今天，对收藏投资者来说，对“双胞胎”现象一定要高度警惕，因为这是一次真品与赝品的碰撞，无疑赝品在市场中的流通，确实给收藏投资者增添了许多难题。
早在1995年，在杭州的一场书画拍卖会上，发生了一件让业内及媒体广泛关注的事件。一幅张大千的《仿石溪山水图》拍出了110万元人民币的高价。但拍卖刚结束，就爆出此画为赝品的消息，令买方无法接受。于是他拜访了在画上题跋的两位著名鉴定家谢稚柳和徐邦达进行查证，结果出乎意料。徐邦达先生展开画轴一看，便认出画上的题跋是他的真迹，但画本身无论是笔锋还是设色都与真迹相去甚远。原来徐老四年前曾经鉴定过张大千《仿石溪山水图》的真迹，并有题跋。现在这幅赝品上的题跋，正是从那幅真画上“移花接木”拼凑上去的。
但谢稚柳却认定此画就是张大千的真迹。谢老也记得三四年前，曾有人拿来这幅画请他鉴定，当时画的左下方，在画芯之外已有人做过鉴定评语。如今这幅画，无论是画、印、题款，都明白无误地确定是张大千20世纪40年代的作品。
徐邦达是吴湖帆的入室高足，被尊称为“国眼”，长期供职于北京故宫博物院。而谢稚柳也是现代著名书画大家和鉴定家，早年还与张大千交往甚密，曾与张大千一起去敦煌搞过研究。这两位大师作出截然相反的结论，使得买卖双方争执不休，而此画究竟是真是假直到今天都没有一个定论。
与普通的赝品不同，假画在收藏领域始终是个有意思的话题。在大家为张大千这幅画是真是假争得脸红脖子粗的时候，有多少人想到，张大千本身也是画假画出身?他仿的石涛，又曾骗过多少鉴定大师的眼睛?书画有时候就是这么好玩，没有真假，也就没意思了。然而对于投资者来说，赝品却是书画领域最大的“顽症”。1000万元的名画和一张废纸之间这一步之遥，曾让多少人捶胸顿足。
自从2009年后，中国艺术品拍卖市场开始走向繁荣，许多新兴的买家开始涌入这个市场，艺术品投资成为继房市和股市之后的第三大投资渠道。但很多新兴买家只是凭着本身对投资的敏感度，他们中很多人并不懂画，却纷纷抱着捡漏的心理去购买。其实买家应该记住一条真理，就是“好货不便宜，便宜没好货”。一场大的拍卖会，精品往往会引来激烈的竞争，最后的成交价自然会很高，其实在拍卖市场真正的捡漏机会不是没有，只是这个概率非常小，而且往往是那些具有实力又有眼力的藏家才能买到。在这鱼龙混杂且难辨真伪的书画收藏投资市场里，建议新兴买家至少要有两位在书画鉴赏领域有声望及地位的专家“长眼”，以便减少买到赝品的风险。
收藏关键在于精品千金易得，真品难求。纵观近年来的拍卖市场，小幅作品天价成交的案例，比比皆是。小幅作品之所以能拍出天价，就是因为在小到方寸间，画家将一件事物画得极其生动，定要有深厚的功底才行，一定是符合“真、精、稀”的条件。例如：溥心畬(溥儒)在20世纪30年代与张大千齐名，以他们的山水画成就分峙南北画坛，被誉为“南张北溥”。溥心畬的画在北京被誉为“国画北派青绿山水正宗首座”。又与吴湖帆并称“南吴北溥”。据雅昌艺术网统计数据显示，从1995年至2003年之间，溥心畬作品拍卖成交价超过20万元的仅20余件;2004年，行情突然有所拔高，上拍作品大幅度增加，平均单幅作品价格达到3.4万元人民币;自2009年开始呈直线上涨趋势，至2011年春拍达到均价16万人民币/平方尺，2012年更是在香港以30多万元拍出一张一尺作品，刷新纪录。溥心畬与张大千从名气上并驾齐驱，目前溥心畬的作品价位落差很大，齐名而不同价，溥心畬作品在受到冷落的同时，也为今后的价位上升，留出不小的空间。
不仅是绘画作品，书法作品中的小件精品所受欢迎程度，也大大出乎买家的意料。早在2009年的秋拍中，只有一平方尺的北宋文学家曾巩书法作品《局事帖》，经过多轮争抢，以1.09亿元拿下，这一成交纪录创造了中国书法作品成交价格新高。这都预示着在中国书画收藏投资中，以平尺来评价一件作品身价已经过时，说明书画收藏投资也应该关注小幅精品，小幅精品也是丰富收藏种类的一个方向。
拍卖市场上并不是只关注小幅作品就能找到投资价值巨大的作品，以上所说的小幅作品多数都是具备“真、精、稀”的条件，都是名家的精品或者存世量稀有的，多数属于个案。书画家对于书画的样式各有所擅，有的擅画巨幅作品，有的擅画小幅作品，像张大千就擅画巨幅作品，如大写意荷花、人物等，陆俨少擅画册页、手卷等。例如：匡时拍卖2009年推出的张大千1965年作的泼彩丈二巨幅作品《瑞士雪山》，最终以5264万成交，其尺寸达到了53.8尺，是迄今为止见过最大的尺幅了。齐白石也喜欢画巨幅作品，如2012年拍出4.255亿的《松柏高立图?篆书四言联》，画心的尺寸也达到了23.9尺，是目前见过齐白石尺幅中最大的作品。因为艺术家在创造大件作品时往往要有详细的构思和准备，往往是考验一个艺术家是否有大师风范的重要基础，可以说画不了大件作品的艺术家往往成不了大师。故而，古往今来，大师都会创作出流传千古的大件且具有代表性的作品，也就是所谓的精品。
总之艺术家在美术史上的地位，通常是以其精品来评定的。而精品的创作有大有小，往往和艺术家当时的身体状况和心态情绪有很大的关系，有可能是在状态极佳的环境下所创造出来不可复制的作品，精品常常是百中出一，是可遇不可求的，其长期增值幅度是一般作品的数倍乃至数十倍，而且精品往往稍纵即逝，如有幸遇到，理应当仁不让势在必得，而且收藏投资者还应把握好艺术家的名头、大小、品相、价格等基本要素来衡量对比。这也就是以上所说的作品为什么会拍出如此高价的原因。
中国书画板块仍占据半壁江山
相对于当代艺术和古代书画板块，近现代书画板块近几年在艺术品拍卖市场整体发展都趋于平稳，经过长时间的市场调整，其基础和收藏人群已经非常扎实，在藏家预期通货膨胀而纷纷出手的时候，近现代书画板块自然成为首选，那什么是近现代书画板块呢?通常来说从1840年到1949年间的传统书画属于近现代书画范畴。纵观2012年春拍以来，中国书画仍然占据半壁江山，总成交额为141.95亿元人民币，其市场份额占50.41%，四件亿元以上拍品书画作品占据2席，根据雅昌艺术网的数据，中国艺术品TOP100名单中，书画占据59席，其中古代书画占据23席，近现代书画占据33席，当代书画占3席。
通过以上数据不难看出，当代艺术行情由于2008年金融危机的影响后，众多收藏当代艺术的藏家也将注意力纷纷投向中国传统书画。如2012年保利春拍，李可染的作品《万山红遍》以2.9325亿人民币成交，徐悲鸿的作品《九州无事乐耕耘》以2.668亿人民币成交，尽显近现代书画在艺术品拍卖市场中的主导地位。
据不完全统计，现在我国艺术品收藏投资人数已经超过1亿人，占全国人口的8%，随着文化大发展的大环境影响，此状况已日益引起业内外人士的普遍关注。中国艺术品市场为何如此高速发展，首先是有好东西，有好东西就必然有大量的买家追逐。中国书画无论是亿元作品，还是万元作品，其意义绝不止于价格，而是对中国几千年文化历史的鉴赏和收藏。
李刚，1953年4月出生，汉族，博士生导师。陕西省蓝田县人。1970年参加工作，1977年毕业于西北大学历史系历史专业，留校任教，曾在西北大学历史系、经济系和社科系工作，历任教研室主任、系副主任。2000年晋升为教授，2002年获得博士生导师资格。1992年被评为首届享受国务院特殊津贴专家。邮箱：xdligang@126.com
主要从事马克思主义政治经济学教学和中国经济史研究工作。给研究生、本科生讲授过《马克思主义政治经济学》、《马克思主义基本原理》、《科学社会主义理论和实践》、《中国近代经济史》、《中国赋税史》、《社会主义市场经济概论》等课程。已毕业研究生硕士50余名，博士3名；在读硕士9名，博士3名。
在教学方面。主编教材《马克思主义政治经济学》，获航空航天部优秀教材一等奖（1998）和国家教育部优秀教材一等奖；主编教材《马克思主义政治经济学原理》是全国高职院校的统编教材，受到普遍赞誉；主编教材《经济学原理》是全省三本院校的统编教材；主编教材《社会主义市场经济概论》是有创新性的教材；主编教材《马克思主义经典著作选读》是学生普遍欢迎的教材。他所创造的教学成果《一化三改的进行理论课教学改革》获得陕西省教委首届教学成果一等奖（1991年）；教学成果《弘扬主旋律，用科学理论教育人》获得陕西省教育厅优秀教学成果一等奖（2002年）；教学成果《研究生教学模式改革》（第一人）获得西北大学研究生优秀教学成果一等奖（2007）。由于教学成绩突出，被陕西省教委评定为“陕西省高校政治理论教育首席专家”（2008）和国家教育部《马克思主义基本原理精彩一课》特聘专家。
在科研项目方面，先后主持：教育部青年科研基金《中国商帮史研究》（1994年）；全国马克思主义建设建设工程子项目《党中央在延安13年经济建设史》（延精字024号）；陕西省哲学与社会科学研究项目《陕西商帮史研究》（syz2004），《中国特色商事仲裁体系研究》（syz2010）；陕西省社科重大理论和实践问题研究项目《重兴茶马古道，拉动陕南绿色经济发展》（2010z041）；陕西省教育厅人文社科基金项目《明清渭北财团研究》（2007）；陕西省财政厅专项研究基金项目《陕西大院文化研究》（2208）；陕西省文化厅专项研究基金项目《陕西商业文化研究》（2008）等，均已按期完成。
在《中国经济史研究》、《西北大学学报》、《人文杂志》、《江苏社会科学》、《江汉学刊》、《民族研究》、《中国高教战线》等杂志上，发表论文《地理大发现与中国资本主义萌芽》、《论明清政府对陕西的特殊政策》、《中国民族资本的特殊竞争方式》、《明清陕西商人在湖北的活动及其会馆建设》、《明清陕西商人在江南的活动及其会馆建设》、《明清陕西商人与青海歇家》、《一份特殊问卷引发的思考》等259余篇；其中1993—2010年被《人大复印资料》、《经济学家》、《读者》全文转载的论文23篇。
独著有：1、《中国民族资本企业经营与管理》，西北大学出版社1992年出版，27万字；2、《陕西商帮史》，西北大学出版社1997年出版，47万字；3、《陕西商人研究》，陕西人民出版社2007年出版，30万字；4、《明清陕西商品经济与市场网络研究》，陕西人民出版社2007年出版，48万字。5、《梦中妈妈的菩提树》，陕西人民出版社2010年出版，30万字。
合著有：1、《陕西掌柜》，福建人民出版社2000年出版。第一作者，20万字。2、《大话陕商》，陕西人民出版社2007年出版，第一作者，30万字；3、《陕西商帮十讲》，陕西人民教育出版社2008年出版，第一作者，28万字；4、《明清陕西流域经济与市场网络研究》，陕西人民教育出版社2009年出版，第一作者，30万字；5、《李刚话陕商》，三秦出版社2010年出版，第一作者，35万字；6、《明清陕西商人经营管理制度研究》，陕西人民出版社2011年出版，第一作者，35万字；7、《盐马古道与定边发展》，陕西人民出版社2011年出版，第一作者，21万字；8、《马克思主义在中国》，陕西人民出版社2007年出版，主编，25万字；9、《大话晋商》陕西人民出版社2008年出版，第一作者，23万字；10、《大话苏商》陕西人民出版社，2008年出版，第一作者，18万字；12、《大话浙商》陕西人民出版社，2008年出版，第一作者，17万字；13、《大话豫商》陕西人民出版社，2009年出版，第一作者，21万字；14、《大话鲁商》陕西人民出版社，2009年出版，第一作者，20万字；15、《大话粤商》陕西人民出版社，2010年出版，第一作者，20万字；16、《大话闽商》陕西人民出版社，2010年出版，第一作者，20万字。
专著《陕西商帮史》陕西省教育厅优秀人文社科研究成果一等奖，（2002年）；《民资资本企业经营与管理》获陕西省教育厅优秀人文社科研究成果二等奖。