《阳春》翰墨人生--宋江安先生书论开坛（西安文联会议厅）

徐波书法

昔日年華事已非。蒼茫长海暮煙飛。

一诗何至回春早。笑看闲云踏浪归。

李翠

1，大拇指走的是肺经，大指麻木跟肺经有关，食指走的是大肠经，食指麻木与大肠有关，中指走的是心包经，中指麻木要注意心脏的问题，无名指所循行的经脉是三焦经，三焦经在中医里是一个很特殊的经脉，三焦经又称为孤府，它联系着人的心肝脾肺肾。小指所循行的经脉是小肠经和心经，小指麻木也要注意心脏的问题，同时要注意小肠。
2，考虑是颈椎病，颈椎病没有特效药物，加强颈椎部分锻炼和牵引，手术风险大效果不太理想，物理治疗只能缓解，还是增加颈椎运动为好.另外如果出现头晕恶性等现象，还要点滴丹参注射液，扩张血管增强脑部供血，如果还没有出现最好口服丹参滴丸，对脑部供血有很大帮助！
3，这种情况一般的情况是可有神经炎、颈椎病的情况引起的。另外血压血脂异常的情况也是可以引起的。这种情况一般的情况需要检查确诊疾病治疗的。一般的情况如肌电图、颈椎片、血压血脂检查的。另外有的脑血管疾病的情况也是可以引起的。
4，颈椎病是一种因颈椎发生退行性改变而引起的疾患，是一种中、老年的常见病、多发病。有权威调查显示，50岁左右的人群中大约有25％的人患过或正患颈椎病，60岁左右则达50％，70岁左右几乎为100％。根据吉林省的普查报告，颈椎病患者在成年患者中约占10﹪-15﹪。近年来，颈椎病高发年龄从55岁降到39岁。并且，上班族、青少年甚至儿童患病比例正越来越高。

李翠

据了解，颈椎病一直是“致残杀手”，轻则肩、颈及上肢酸胀疼痛，手指麻木，眩晕等。重则会引起视力模糊听力障碍、肌肉无力和高位截瘫！颈椎病有三个特点：一是颈部症状轻，颈部以外症状重，患者往往想不到自己已有颈椎病；二是病变范围广常可涉及四肢、头部、躯干、内脏：三是脊髓性颈椎病预后较差，若不及时治疗，可致终身残疾。在我们小小的颈椎中同时存在了骨髓、神经、椎动脉和交感神经，无论哪一个受到压迫都要出大问题。 “忍无可忍再就医”，是许多白领对待颈椎病慢性疼痛的态度，殊不知如果不在初期加以控制，颈椎病将导致头痛头昏、眩晕、失眠多梦、耳鸣、免疫力降低记忆力减退、注意力不集中、反应迟钝痴呆等多方面的症状，反过来又会加重疼痛的程度，形成恶性循环。一般认为颈椎病是中老年常见病。其实不然，颈椎病大多始发于青少年或幼儿。只是因为颈椎病的早期，骨质增生和软组织损伤不明显，仅有轻微的颈椎错位临床表现轻微而被人们忽视。
1.射频热凝靶点治疗是在大C臂X光机下进行准确定位，在数字减影下进行时时检测,导航系统的 精确引导下直接作用在病变的髓核上，数据精确到1mm以下，角度误差小于1度，提高了治疗的精确性，几乎不伤及任何正常组织。
2.神经系统专用射频仪所独具的神经系统的精确鉴别和刺激功能，能测到治疗范围1cm内的神经,并精确到分辨出运动神经还是感觉神经，其准确度可想而知。
3.本设备所独具有的阻抗显示功能,能分辨出髓核纤维环、钙化点,骨质和血管，并用音调和数字准确显示确保了治疗的准确和安全。
4.射频仪可任意调节温度，误差在2摄氏度以下，确保了治疗前后的安全，不感染，不存在热损伤。
5.神经系统专用射频精确的计算功能能在治疗前，精确地计算出要去掉的体积,不伤及任何正常组织，使治疗更人性化、更有效。不论是激光、椎管镜、纤维环修补术、臭氧还是胶原酶注射术、经皮切吸，都是去掉好的髓核，让病变的部分回缩。
6.神经系统专用射频仪整个治疗过程不用麻药、镇痛药、抗生素、激素，对人体无任何副作用,使治疗更绿色化、更人性化。同时改变了椎间盘的治疗历史.，把以加快退变为主要目的的治疗方法改成以修复为主要目的的治疗方法。

李翠

世上的东西成千上万，有许多东西是你的，但又不是你的。

　　一个人买下二十幢别墅，可他一辈子只住过其中一幢，你能说那其余的十九幢都是他的？不，他也不过是临时为他人保管着。

　　你的财产永远是你的？可惜当你离去后，再多的财产也会更换主人；你买的房子永远是你的？可惜房子下的土地只有70年使用期；你的儿女永远是你的？可惜儿女长大了都要离开家成为别人的丈夫或妻子。连生命都不可能永远是你的，这世上万物还能有什么永远是你的呢？即使有的是你的，你也不过是暂时用用而已。

                                                                                     二

　　你把一本书买下了，签上自己的大名放入书架，这本书就一定是你的？不，如果你只是把它当装饰品，那这本书实际上已经不是你的了。书只有读过、欣赏过，才真正属于你。

　　你的钱虽然很多，但只有花了才能显示出其价值。拿钱买食品你可免饥饿之苦，拿钱乘车你可免步行之累，拿钱买衣服你得到了美丽与温馨，拿钱买房子你享受了舒适与温暖……若只是把钱一直紧攥在手里，你还能获得这么多的享受吗？

　　钻石再大，若永压地底也不过等同于砖石；黄金再多，若永埋土中也不过等同于黄土。时间再珍贵，若不抓紧利用也等同于流水……世上许许多多东西，若永远不为人所用，珍贵的也会变得一文不值。

                                                                            三

　　有时你的也是他的，他的也是你的，他人栽下一棵树，同时你也享受到树的绿色、阴凉与它所净化的空气，这树不也等于是你的？

　　有一本书曾把世上的人分为这样几种：我的是我的，你的是你的——这是普通人；我的是你的，你的是我的——这是相爱的人；我的是我的，你的也是我的——这是坏人；你的是你的，我的也是你的——这是圣贤。

　　凡是你自己做出来的，哪怕再少也是你的；凡是你贪占的，哪怕再多也不一定就是你的。得到的太多却享受不完，早晚也不是你的，还不如拿出一些与他人分享，反而就成了你的。

李翠

人生在世，务必真信点什么，信得义无反顾，哪怕是“轻信”。而那些不相信一切的人，思维固然“高明”，但一定活得很空虚、孤独，了无生趣。这种真信，应当发自内心，坚定不移；这种真信，好似黑暗中的蜡烛，无需太多，但能照亮生命的夜空，给人带来希望。
      信佛祖，信孔孟，信老庄，信耶稣，自然也是真信，弥足珍贵，但那都可以叫信仰了，是比较大的范畴，是形而上的东西，我只想谈谈在琐碎的日常生活中，在柴米油盐的俗物里，我们也应该真信点东西。
       相信有善恶报应。相信报应，甚至相信“天道轮回”，当然在许多人看来不是一个太理性的选择，也为许多高人、能人所不齿，以为是“小儿科”思维。但我们宁可宿命一点，真诚地相信善有善报，恶有恶报，因为这会让我们少生恶念，多为善事。刘玄德虽一生平庸，但有了一句“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”的名言，就为他的德行，人格增辉不少，我们若能做到这一点，未必能出类拔萃，但肯定口碑不错。相信这种因果还可以帮助我们持有一颗“敬畏”的心，不至于过于放纵自己，不至于作出生吃猴脑、拚吃人肉、败坏人伦……等违背自然规律、违背人性等伤天害理之事。

相信天道酬勤。自己或许天分不高，鲁钝笨拙，或许出身贫寒，地位自微，但请相信一个屡试不爽的道理，有志者事竟成，一分耕耘一分收获，只要努力奋斗了，成功就是早晚的事。即便往最坏处想，这种努力和奋斗可能最后没有成功，没有达到期望的目标，但也绝不会白干，因为在这个过程中，我们锻炼了自己，增长了才干，也为社会创造了财富，充实了自己的人生。 相信世界上好人是多数。天下之大，啥人都有，如果不幸碰上几回小人、骗子、恶棍，你被害得苦不堪言，那也不要偏激地认为世间无好人，天下乌鸦一般黑，毕竟，不论何时何地，坏人终究是少数，也没有多少市场，而且早晚要受法律严惩。所以我们还是要相信人心都是肉长的，相信周围大都是好人——可能是有缺点的好人。所以，要有与要为善的处世态度，毫不吝惜地向世人绽开笑脸。

相信有真友谊存在。假如我们不幸被朋友欺骗，假如最信任的朋友在我困难的时候袖手旁观，假如落井下石的竟然是关系最铁的朋友，那也不要轻易在字典里抠掉“友谊”二字，不要误认为所有的朋友都是互相利用的关系。历史早已证明，真朋友，真友谊是永远存在的，古时的管鲍之交，桃园之谊，高山流水遇知音，近代的马克思与恩格斯，鲁迅与瞿秋白，梅兰芳与齐如山，都是不朽典范，千古楷模。只要我们用真心去交友，敝开胸怀去结谊，就一定能收获真诚的友谊。

相信未来不是梦。诗人食指在名诗《相信未来》中写道：“当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我依然因执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。”的确，无论怎么样困难的时候，绝望和时候，处于逆境的时候，艰难困苦的时候，我们都要坚定地相信未来。

相信未来，不是幼稚的自我安慰，而会带给我们希望，动力和激励，伴随我们走出困境，步向辉煌。当然，相信未来的前提要建立在努力奋斗上，未来不是等来的，而是奋斗出来的，只要“我认真地过每一分钟，我的心跟着希望在动”，我的未来就不是梦。  

李翠

其诗格律精谨、意蕴别出，或作五七言绝句、意境深邃，或作长风歌行、古意盎然；其篆书出入秦汉之间、古朴厚重中兼有婉转婀娜之韵致，其行草书从篆书、章草中化出，自抒胸意、灵动而潇洒且不乏文人意趣，其楷书心仪魏晋盛唐，骨气洞达、一派正大气象；其印宗法秦汉、书印互证，大刀阔斧处不乏细腻委婉、匠心独运中亦不乏正大气象，为当代印风代表人物之一；其画偏事水墨晕染，追求简静、空灵、通透的审美意味；此外，张公者先生博涉文字学、书画史论、印学史论诸学，精于思考、勤于思考，对书画篆刻艺术、书画媒体、艺术鉴赏以及书画艺术市场的诸多观点广为同道接受和称许。

李翠

李冰在开学典礼上的讲话中介绍了本届鲁迅文学院高级研讨班的开班宗旨、培训目的和重要意义。李冰说，本届高研班是在全党全国深入学习贯彻党的十 八大精神的热潮中举办的，是落实十八大精神、加强青年作家队伍建设的重要举措。对这届高研班，中央领导同志高度重视，曾作出重要批示，提出明确要求。这届 高研班在学员选拔和培训内容上都有新的考虑，参加培训的作家不仅要符合年轻的要求，还要符合思想政治素质和文学成就方面的要求。培训的目的，是要使这批青 年骨干进一步认清职责和使命，做无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的作家。李冰希望青年作家们担负起在作品中弘扬社会主义核心价值观的历史责任，担负起 用作品反映振兴中华伟大实践的历史责任，担负起用优秀的文学作品为中国文学史留下更多财富的历史责任，以高尚的道德情操、不懈的艺术追求和创造性的精神劳 动，赢得社会的赞誉，赢得人民的信赖，为建设社会主义文化强国作出自己的贡献。
张健在讲话中介绍说，按照教学要求，本届高研班加大了思想政治素质教育的课程，安排了国情时政课，强化了十八大精神的学习，增加了国情专题片教 学，突出了文学与政治、文学与社会、文学与历史的结合。高研班还安排了丰富的文学课程，邀请国内著名专家学者授课，设置了与老作家座谈交流环节、学员作品 研讨和文学沙龙活动，并安排了赴红色圣地和改革开放前沿参观学习的社会实践活动。他希望学员们充分理解本届高研班的新要求，进一步明确作家的责任与担当， 静下心来学习思考，打开思路研讨交流，尽快适应校园生活，努力营造团结友爱的“鲁十九”。

王燕

认识群山，并知道他是文化站站长，还有两刷子，会写字，又会画画。

    写字，我见过，几米大的美术字，不用尺子打线，徒手执刷就能上墙，横平竖又直，照样像过了尺子一样方方正正，真是让人大开眼界！

    画画，就少见了。说来也是，二十年前，我和他都在古城镇工作，现在又和他在景村镇工作。二十年来，他一直是基层文化干部，我也一直是中学教师，两次同在一地工作，相距也仅有一箭之遥，然而，相识却并不真相知。

    还是前年，景村镇举办庆“七一”书画展，他具体负责，镇上抽我去帮忙，这样一来二去，我俩就成了旧相识的新朋友。既成了朋友，了解自然就多了，了解多了，就觉得他身上有好多可挖可写的东西，特别是他的书画人生。

    群山，姓李，乃洛南三要人氏也。早年，父母给他取名叫“存山”，上中学时，他喜欢画画，尤喜群山秀水，因而自作主张，易名为“群山”。谁曾料想，这孩提时的一时玩趣，竟成了他毕生的执着追求与奋斗梦想。

    小时候，群山家住在一财主家的大院里，出入院落有一座门楼，门楼上有两扇宽大厚重的门扇，那便是他孩提时代舞笔弄墨的“舞台”。舞笔弄墨，说穿了也就是一个小娃娃的信笔涂鸦而已。

    有一天，群山把“先锋牌”香烟盒上的战士骑马冲锋的图片画在大门上，下午大人们乘凉时看见了，都夸他画的好，称他将来肯定有大出息。小娃娃，是经不起大人给“戴二尺五”的，没几天，他竟把全村几十户人家的大门都给画上了“先锋图”，从此，他就与画画结下了难以割舍的不解情缘。

    上了中学，老师让他当学生美术小组长，学校、班级出墙报、办专栏自然也就少不了他。中学毕业了，村上让他当生产队队长，社员们都管他叫“娃娃队长”，一是因为他年纪小，还没二十岁，二是因为他整天拿个小本本不是画啊就是描的。“娃娃队长”画娃娃，使得那时的他在村上就已经小有名气。村上办“两帐一馆”，公社办阶级斗争展览，区上办劳动模范事迹展，当然全都要抽他去画画，每天给四角钱、记十分工，一“混”就是几十天，这样的殊遇让村上的同龄人都好生羡慕。

    上世纪七、八、九十年代，县文化馆经常举办各种书画培训班，邀请各路名家来讲课，这就让他有了更多的学习、交流和提升的机会。这期间，他便结识了王军强、李相虎、李志全、王延年等书画名家、大家，并和他们结下了深厚的友谊。

    群山当过生产队长，还当过双代员，也当过民办教师，最后再当文化干部。但不论身份和地位怎么变化，始终不变的是他的那种咬定画画不放松的执着精神和顽强品质。日出月落，斗转星移，群山好画、迷画、醉画、痴画，临池不已，笔耕不辍，一画就是几十年。如今已五十开外的他，仍然执着于斯，忘情于此，并乐此不疲。

    我问他：“何以喜画？”他答曰：“人食五谷，生七情六欲，情动于中，而形于言，言不足，便歌之、舞之、书之、画之。”我又问：“几十年画画，名如何？利又如何？”他笑而答曰：“有小名，但更有大利。”我进而又问：“何谓大利？”他答曰：“聊以自娱！自娱，乃大利也！”语此，我忽然记得前年他从秦岭山谷归来 ，得写生画稿十余幅，他说是得意之作。以至于在那以后的一段日子里，他晚上睡至半夜，还要起床把画稿欣赏一番呢。这种乐趣我没有体会过，但我想那一定很惬意。这使我又想起了南朝画家宗炳“澄怀观道，卧以游之”的情景，宗炳一生好山水，晚年把他的山水画作挂于四壁而细品，干吗呢？畅神哩！畅神，岂不是大利？！

    我问群山：“何为画？画难呼？”群山答曰：“绘画、书法、音乐、戏曲、舞蹈、文学等，都是表现人主观东西的一种艺术形式，既为形式，就必有自身的表现方法及要求。作一幅画难，作一幅好画更难，作一幅精品画，难上加难。不然画怎么会有能品、神品和逸品之别呢？中国画强调意境，要求作者把主观上的情感与客观上的景物有机结合，从而达到情境交融的境界。画家多为情种，即触景能生情，借景能抒情，情景能交融。说触景生情不易，且看世上有几人能见涓涓细流而思汪洋大海？见壁立千仞，而思无欲则刚？见阴阳交错，而思天下万物生生不息？说借景抒情，借什么景？抒什么情？我想，如果没有深厚渊博的知识修养，没有数十年坚韧不拔、持之以恒的毅力，那就借不了景，更抒不了情。”

    群山说，画画、写字的人多如河沙，闪闪发光者甚少。他说，他不想发光，他发不了光，他只想把他看到的和想到的揉到一块画出来就好。他说，画的好不好，首先是给自己看的，其次才是给别人看的，他不想糊弄自己，更不想糊弄别人。

    凭心而论，群山画画的基本功确实相当扎实，这是他几十年来一路苦苦努力追寻名家足迹的必然结果。从五代的荆浩、关同、董源、巨然，到北宋的李成、范宽、郭熙，从南宋的李唐、马远、夏圭、刘松年，到元四家、明四家、清四家，他都一一用心临摹学习。他深感，技法是死的，思想是活的。师古人、师造化、师心，是学习中国画的三步曲。“外师造化，中得必源。”石鲁说：“画有‘二观’——观物、观我。观物以探真，观我以通德；物为画之本，我为画之神。”

    群山喜画山水，尤喜画秦岭和商山洛水。近几年来，他的足迹时时留于秦岭山谷，他的身影常常现于洛水河畔。”画坛泰斗潘天寿说：“绘画的表现技法，不过就是点、线、面三者的有机结合。西洋画以面为主、点为次、线为末，而中国画以线为主、点为次、面为末。”群山画画，也极重用线，他给笔下的每一个线条都赋予生命：直线如琴上钢键，曲线如五音律动；每一个线条的曲直、粗细、干湿、浓枯，无不渗透着一种神韵。他画画，更注重疏密虚实，因而主题明确，画眼突出。他的山水画，既具北派大山堂堂、茫茫苍苍之雄壮，亦具南派秀媚碗约、漠漠溟溟之清爽；既有院体画“三日一石、五日一水”之严谨，也有文人画清丽简括、率性天真之酣畅。欣赏他的画，使人觉得清新爽朗、阳光明快，可谓是“可望、可游、可居”也。

    群山其人，厚重实在。虽是文化干部，却不喜夸夸其谈；与人交往，也多想的是他人。他常给家里人说，凡事都要与人为善，多些宽容忍让，少些矛盾争吵。以至于妻子都埋怨他，说他遇上啥事胳膊肘都朝外拐，就是从来不向着自己人。也难怪，群山几十年来情倾笔下山水，想必早就彻悟了人生之道，得失之理。

    群山画画，多画的是山路、小道。几座大山夹出一条小道，清澈的流水依着小道，弯弯曲曲，他起名《路弯弯，水弯弯》。欣赏他的此类作品，自然使人联想起他画画的长征路，他画过连环画，也画过人物，还画过花鸟，更喜欢画山水，兼练书法，从艺之路弯弯；进而再联想起他坎坷曲折的人生路，当队长、当双代员、当民办教师、当文化干部 ，人生之路亦弯弯。用他自己的话来说就是，路弯弯必有景观，路弯弯风光无限。我很赞同他的观点。

    如今，我和群山已经算得上是真正的朋友了。我希望他多出好作品，他谦虚地笑笑说：“努力，努力！一定，一定！”

    我想也是，他该有好作品出来了。

王燕

山水画艺术初识郭关是在琴社的雅集上，他少有说话，只是静静地听着琴友们的高谈阔论，似乎他只听琴，弹琴，不论琴，但偶尔虚心向琴友一些演奏风格的表现问题，若遇到琴友争论诸如“古琴应不应该演奏现代曲目？”之类的问题上，待众位争论完了之后，他会淡淡地，但很坚定，立场鲜明的说出自己的观点，在我的印象里，他是一位颇有古文人风度的琴师，做事不紧不慢，温文尔雅，不愠不火，不喜高声大调。听其抚曲“平沙落雁”，音韵张驰有度，方圆兼备，指法柔劲，风格高古，很有林下之风，心中暗暗佩服他琴音里所蕴藏的高深内涵，偶尔一次应郭先生之邀至其斋舍，方惊其为一大画家，在其琴桌旁品茶听音，甚是雅趣，墙上挂着一幅丈二大画，创作接近完毕，作品直取宋元气象，极富宋元时山水的磅礴气势，为太行景色，取远景，古黄色，满构图，下为泉流溪涧，中间一圆浑巨山挺立，巨山上为平顶，杂见几颗远松，透拔多姿，作品上为远山，脉络迷茫，整幅作品颇具大山压顶的雄强之势，磊磊落落，气象辉煌，山石，树木刻画入微，数毫米小树仍可辨前后小枝，再细看，其树枝似有李成遗风，而枝尖又似有郭熙的圆劲，而树干又似有范宽的雄强，树根又似黄秋园之法。其山石皴法已无法辨析为哪家哪派，但又似乎可见披麻，乱柴，斧劈之痕迹，但却非常形象的表达出了太行山石的形象，此作真乃得宋元山水之神，而全无宋元山水之形也，境象虽非常高古，却又是非常现代的表现手法，足可以看出郭关在山水画上精深的造诣与独到的艺术见解， 在谈话中，郭关淡淡地说：“当代山水画缺少宋元气象的作品，宋元山水在历史上是个高峰，中国山水画中所谓的“正大气象”“中国式风格”的精髓我看全在宋元绘画里面。我要试试在21世纪把宋元的气象重新翻译出来”，我在他的琴音中细细的品味着他的作品，越发震撼郭关的“艺术野心”，看似文弱的他心中却如此悠游万岳，气吞山河，令我油然起敬，那次的交流，我们也仅限于品茶弹琴，郭关在我眼里他仍是文文静静，话不多，待客热情周到。自此通过几次雅集，慢慢我们就成了好友，一个雨夜，我仍应邀到郭关斋庐，一进门，墙上的作品已经不再是上次所见的古意山水，而是一幅如梦似幻的重彩山水，我惊问：“这是谁的画？如此的独特？”，郭关仍是淡淡的说：“这是我工笔重彩山水”一边为我倒茶，摆好琴，点香炉，这次我已无心与他弹琴品茶了，我一定要向他好好聊聊绘画，我九十年代初弃画从商，但心中仍无法割舍爱好绘画的情节，在表明我以前也是搞美术的后，郭关立刻眼睛一亮，开怀大笑起来，引以为知已，几道茶毕，耳边从音响里飘来的是西方的轻音乐，郭关指着墙上的画说：“这是我的主要创作系列作品，也就是我的工笔重彩山水”我也通过几年院校美术学习，深知重彩山水在文人画兴起之后就一直走向了没落，唐宋之后，各朝各代都屈指可数重彩山水画家，自王希孟《千里江山图》之后，似乎对于重彩山水再无任何深刻印象，而在21世纪的今天，我竟与一位重彩山水画家对席而坐，真是难得，郭关说：“重彩山水的发展在当前来说是非常低落的，但他是非常具有发展潜力的，中国传统水墨画，具有文化地域的局限性，出了中国，基本上就无人能真正欣赏接受水墨画，但油画为什么能在全世界各地都能令人接受呢，因为色彩，色彩是全人类共同的审美语言，而中国画要走向世界，发展出更新局面，色彩方面就是很大的一个突破口……”，在不断的交谈中，郭关的眼睛闪烁着光芒，语气变的抑扬顿挫，双手在空中不停的挥舞，随着语气摆着各种姿势，说到兴头处还口沫横飞。谈到绘画，他已经不是我以前所认识的郭关，对于绘画的激情是那么炽烈，绘画的各种专业问题他说出来都是那么头头是道，我们从写意国画的发展谈到重彩国画，从国画的色彩谈到油画的色彩，我们谈国画与油画构图，我们谈笔墨与形式之争，谈中国艺术体制，谈中国艺术在世界艺术的状态，琴、棋、诗、书、印、禅、道……五花八门，天南地北……郭关滔滔不绝，不觉已至凌晨二点，郭关说：“凌晨正是我工作的好时间，我可是夜猫子，哈哈……”茶也喝饱了，我捧着郭关赠与我的画册的起身告辞，抱怨时间过得真快，能与郭关君畅谈真是人生一大幸事，夜灯下展读郭关的画册，一幅幅奇妙独特的作品摄取了我的心神，一种前无古人的绘画图式与表现手法描绘出了一个个天堂般的意境，作品中忽而云起云涌，忽而碧树宝石，在各类的色彩变幻中构筑起一个个只有在梦境中才能看到的天堂，郭关通过提纯与整合传统技法，再以接近于几何构成的取景表达出时空交错的变幻空间，极富有想象力，给人以静穆、幽邃、清逸、纯净的审美意境，震惊于那奇特、神秘、非凡的结构张力，陶醉于那缜密、灵动、精到的笔墨功力。这种似真似幻、理想化、情感化的心象山水，虽然不合实景，但却合乎常情，与现代人回归自然，追求唯美的心态相契合，非常适合于当代审美视觉的需要，设色洁净而雅丽，画面结构严谨，一幅作品中往往从江南画到西北再到星空宇宙，甚至从地界画到西方佛国净土，让欣赏者至身于一个虚幻而美丽的世界，他的笔墨结构夸张有序，各类皴法与工笔写意神奇的融合在了一起，一画一诗，诗境有陶渊明的隐逸之风，而又有李白的神奇浪漫想象，这是一种心象至美的山水意境表达，也是艺术家深厚修养的综合体现，

王燕

享誉国际的书画大师张大千的一生，充满了传奇色彩，如黑猿转世、虎胎愈病、百日师爷、百日和尚、结识韩女、知己秋君、网丝养虎、澳门饲猿、富可敌国、贫无立锥、空手作寿、五十避灾、长履鸣沙、印度礼佛、夹江造纸、西康写生、定居南美、迁居北美、修八德园、建可以居、筑环荜庵、造摩耶精舍等。然而无论怎样传奇，张大千先生却是一个有血有肉、有思想、有民族气节的中国人，一位二十世纪最伟大的国画家。

　　张大千属天才型的画家，功底深、成名早。上世纪二十年代画坛上就有“南张北溥”(溥指溥儒)之说，三十年代又有“南张北齐”(齐指齐白石)之称。徐悲鸿称张大千有“天纵之才”。同时张大千又是一位全能型的大家，对山水、人物、花鸟、翎毛、走兽、鱼虫、工笔、写意、诗词、书法、篆刻、鉴赏等书画门类无所不涉、无所不精，可以说书画十八般武艺他样样都会，中国画十三科他科科精到。他早中期的作品主要以仿古临古居多，晚年自创泼彩泼墨名噪世界画坛，从而奠定了他当代中国画大师的地位。溥儒曾惊叹：“宇宙难容一大千”，徐悲鸿则赞张大千为：“五百年来第一人”。一九五八年，设在美国纽约的国际艺术学会公选张大千先生为全世界当代第一大画家，并赠与他金质奖章，大大提升了张大千先生在国际上的地位。

　　张大千先生的绘画从总体上讲，既有酣畅淋漓、内涵深厚的传统意蕴，又有雄奇瑰丽、清新俊逸的写真精神。前期绘画，以写石涛而扬名 ，再上溯唐宋，下逮元明，下足功夫，得其质朴法度与笔致墨趣。后期久居海外，直接与西方艺术接触，又致力将西画的长处融于中国画之中，创造了一种被世界所接受的全人类艺术语言，取得了举世瞩目的成就，他创造的“泼墨泼彩”，格调奔放、气韵生动、色彩明快。中西合璧，融古汇今，达到了常人难以企及的艺术高度，最终成为中国现、当代画坛上最具影响的国画大师，也是为世界文化艺术作出重要贡献的世纪伟人。

　　此《金碧山水图轴》系张大千先生的精品代表作之一，他以宇宙之大、莫过我心的气魄，运用大智慧，捕捉大感觉，抒写大印象，营造大境界，追求大视觉，画面山峰巍峨，直耸云端，山间白云浮动，岚气弥漫，飘逸俊美，整幅画虚实相间，开合有度。险峻山峰用斧劈皴，以醒目的金粉做勾勒，金钩铁线，如刀劈斧削，全画以群山列阵、壁立千仞的排山倒海之势，营造大山大水大美之境界，整幅画苍深渊穆，天瀑空灵，雄伟瑰丽，气势磅礴，有如仙境，清逸绝尘，以雄浑畅达、浪漫精妙、神秘瑰丽的美学精神，为我们创造了人间仙境，画中雄魂，令观者震撼惊叹不已。

　　张大千一生作画勤奋，其创作的精品，难以计数，他的作品深受海内外藏家和艺术机构青睐，成为受追捧最多、粉丝最多的书画大家。半个多世纪以来，张大千先生的画一直是艺术市场的风向标，画价引领着中国画稳步上升。在中国嘉德2010年春拍中，张大千先生的泼墨山水《爱痕湖》以1.0008亿元成交，开创了近现代画家单幅作品的亿元时代。