《阳春》翰墨人生--宋江安先生书论开坛（西安文联会议厅）

李翠

李冰在开学典礼上的讲话中介绍了本届鲁迅文学院高级研讨班的开班宗旨、培训目的和重要意义。李冰说，本届高研班是在全党全国深入学习贯彻党的十 八大精神的热潮中举办的，是落实十八大精神、加强青年作家队伍建设的重要举措。对这届高研班，中央领导同志高度重视，曾作出重要批示，提出明确要求。这届 高研班在学员选拔和培训内容上都有新的考虑，参加培训的作家不仅要符合年轻的要求，还要符合思想政治素质和文学成就方面的要求。培训的目的，是要使这批青 年骨干进一步认清职责和使命，做无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的作家。李冰希望青年作家们担负起在作品中弘扬社会主义核心价值观的历史责任，担负起 用作品反映振兴中华伟大实践的历史责任，担负起用优秀的文学作品为中国文学史留下更多财富的历史责任，以高尚的道德情操、不懈的艺术追求和创造性的精神劳 动，赢得社会的赞誉，赢得人民的信赖，为建设社会主义文化强国作出自己的贡献。
张健在讲话中介绍说，按照教学要求，本届高研班加大了思想政治素质教育的课程，安排了国情时政课，强化了十八大精神的学习，增加了国情专题片教 学，突出了文学与政治、文学与社会、文学与历史的结合。高研班还安排了丰富的文学课程，邀请国内著名专家学者授课，设置了与老作家座谈交流环节、学员作品 研讨和文学沙龙活动，并安排了赴红色圣地和改革开放前沿参观学习的社会实践活动。他希望学员们充分理解本届高研班的新要求，进一步明确作家的责任与担当， 静下心来学习思考，打开思路研讨交流，尽快适应校园生活，努力营造团结友爱的“鲁十九”。

王燕

认识群山，并知道他是文化站站长，还有两刷子，会写字，又会画画。

    写字，我见过，几米大的美术字，不用尺子打线，徒手执刷就能上墙，横平竖又直，照样像过了尺子一样方方正正，真是让人大开眼界！

    画画，就少见了。说来也是，二十年前，我和他都在古城镇工作，现在又和他在景村镇工作。二十年来，他一直是基层文化干部，我也一直是中学教师，两次同在一地工作，相距也仅有一箭之遥，然而，相识却并不真相知。

    还是前年，景村镇举办庆“七一”书画展，他具体负责，镇上抽我去帮忙，这样一来二去，我俩就成了旧相识的新朋友。既成了朋友，了解自然就多了，了解多了，就觉得他身上有好多可挖可写的东西，特别是他的书画人生。

    群山，姓李，乃洛南三要人氏也。早年，父母给他取名叫“存山”，上中学时，他喜欢画画，尤喜群山秀水，因而自作主张，易名为“群山”。谁曾料想，这孩提时的一时玩趣，竟成了他毕生的执着追求与奋斗梦想。

    小时候，群山家住在一财主家的大院里，出入院落有一座门楼，门楼上有两扇宽大厚重的门扇，那便是他孩提时代舞笔弄墨的“舞台”。舞笔弄墨，说穿了也就是一个小娃娃的信笔涂鸦而已。

    有一天，群山把“先锋牌”香烟盒上的战士骑马冲锋的图片画在大门上，下午大人们乘凉时看见了，都夸他画的好，称他将来肯定有大出息。小娃娃，是经不起大人给“戴二尺五”的，没几天，他竟把全村几十户人家的大门都给画上了“先锋图”，从此，他就与画画结下了难以割舍的不解情缘。

    上了中学，老师让他当学生美术小组长，学校、班级出墙报、办专栏自然也就少不了他。中学毕业了，村上让他当生产队队长，社员们都管他叫“娃娃队长”，一是因为他年纪小，还没二十岁，二是因为他整天拿个小本本不是画啊就是描的。“娃娃队长”画娃娃，使得那时的他在村上就已经小有名气。村上办“两帐一馆”，公社办阶级斗争展览，区上办劳动模范事迹展，当然全都要抽他去画画，每天给四角钱、记十分工，一“混”就是几十天，这样的殊遇让村上的同龄人都好生羡慕。

    上世纪七、八、九十年代，县文化馆经常举办各种书画培训班，邀请各路名家来讲课，这就让他有了更多的学习、交流和提升的机会。这期间，他便结识了王军强、李相虎、李志全、王延年等书画名家、大家，并和他们结下了深厚的友谊。

    群山当过生产队长，还当过双代员，也当过民办教师，最后再当文化干部。但不论身份和地位怎么变化，始终不变的是他的那种咬定画画不放松的执着精神和顽强品质。日出月落，斗转星移，群山好画、迷画、醉画、痴画，临池不已，笔耕不辍，一画就是几十年。如今已五十开外的他，仍然执着于斯，忘情于此，并乐此不疲。

    我问他：“何以喜画？”他答曰：“人食五谷，生七情六欲，情动于中，而形于言，言不足，便歌之、舞之、书之、画之。”我又问：“几十年画画，名如何？利又如何？”他笑而答曰：“有小名，但更有大利。”我进而又问：“何谓大利？”他答曰：“聊以自娱！自娱，乃大利也！”语此，我忽然记得前年他从秦岭山谷归来 ，得写生画稿十余幅，他说是得意之作。以至于在那以后的一段日子里，他晚上睡至半夜，还要起床把画稿欣赏一番呢。这种乐趣我没有体会过，但我想那一定很惬意。这使我又想起了南朝画家宗炳“澄怀观道，卧以游之”的情景，宗炳一生好山水，晚年把他的山水画作挂于四壁而细品，干吗呢？畅神哩！畅神，岂不是大利？！

    我问群山：“何为画？画难呼？”群山答曰：“绘画、书法、音乐、戏曲、舞蹈、文学等，都是表现人主观东西的一种艺术形式，既为形式，就必有自身的表现方法及要求。作一幅画难，作一幅好画更难，作一幅精品画，难上加难。不然画怎么会有能品、神品和逸品之别呢？中国画强调意境，要求作者把主观上的情感与客观上的景物有机结合，从而达到情境交融的境界。画家多为情种，即触景能生情，借景能抒情，情景能交融。说触景生情不易，且看世上有几人能见涓涓细流而思汪洋大海？见壁立千仞，而思无欲则刚？见阴阳交错，而思天下万物生生不息？说借景抒情，借什么景？抒什么情？我想，如果没有深厚渊博的知识修养，没有数十年坚韧不拔、持之以恒的毅力，那就借不了景，更抒不了情。”

    群山说，画画、写字的人多如河沙，闪闪发光者甚少。他说，他不想发光，他发不了光，他只想把他看到的和想到的揉到一块画出来就好。他说，画的好不好，首先是给自己看的，其次才是给别人看的，他不想糊弄自己，更不想糊弄别人。

    凭心而论，群山画画的基本功确实相当扎实，这是他几十年来一路苦苦努力追寻名家足迹的必然结果。从五代的荆浩、关同、董源、巨然，到北宋的李成、范宽、郭熙，从南宋的李唐、马远、夏圭、刘松年，到元四家、明四家、清四家，他都一一用心临摹学习。他深感，技法是死的，思想是活的。师古人、师造化、师心，是学习中国画的三步曲。“外师造化，中得必源。”石鲁说：“画有‘二观’——观物、观我。观物以探真，观我以通德；物为画之本，我为画之神。”

    群山喜画山水，尤喜画秦岭和商山洛水。近几年来，他的足迹时时留于秦岭山谷，他的身影常常现于洛水河畔。”画坛泰斗潘天寿说：“绘画的表现技法，不过就是点、线、面三者的有机结合。西洋画以面为主、点为次、线为末，而中国画以线为主、点为次、面为末。”群山画画，也极重用线，他给笔下的每一个线条都赋予生命：直线如琴上钢键，曲线如五音律动；每一个线条的曲直、粗细、干湿、浓枯，无不渗透着一种神韵。他画画，更注重疏密虚实，因而主题明确，画眼突出。他的山水画，既具北派大山堂堂、茫茫苍苍之雄壮，亦具南派秀媚碗约、漠漠溟溟之清爽；既有院体画“三日一石、五日一水”之严谨，也有文人画清丽简括、率性天真之酣畅。欣赏他的画，使人觉得清新爽朗、阳光明快，可谓是“可望、可游、可居”也。

    群山其人，厚重实在。虽是文化干部，却不喜夸夸其谈；与人交往，也多想的是他人。他常给家里人说，凡事都要与人为善，多些宽容忍让，少些矛盾争吵。以至于妻子都埋怨他，说他遇上啥事胳膊肘都朝外拐，就是从来不向着自己人。也难怪，群山几十年来情倾笔下山水，想必早就彻悟了人生之道，得失之理。

    群山画画，多画的是山路、小道。几座大山夹出一条小道，清澈的流水依着小道，弯弯曲曲，他起名《路弯弯，水弯弯》。欣赏他的此类作品，自然使人联想起他画画的长征路，他画过连环画，也画过人物，还画过花鸟，更喜欢画山水，兼练书法，从艺之路弯弯；进而再联想起他坎坷曲折的人生路，当队长、当双代员、当民办教师、当文化干部 ，人生之路亦弯弯。用他自己的话来说就是，路弯弯必有景观，路弯弯风光无限。我很赞同他的观点。

    如今，我和群山已经算得上是真正的朋友了。我希望他多出好作品，他谦虚地笑笑说：“努力，努力！一定，一定！”

    我想也是，他该有好作品出来了。

王燕

山水画艺术初识郭关是在琴社的雅集上，他少有说话，只是静静地听着琴友们的高谈阔论，似乎他只听琴，弹琴，不论琴，但偶尔虚心向琴友一些演奏风格的表现问题，若遇到琴友争论诸如“古琴应不应该演奏现代曲目？”之类的问题上，待众位争论完了之后，他会淡淡地，但很坚定，立场鲜明的说出自己的观点，在我的印象里，他是一位颇有古文人风度的琴师，做事不紧不慢，温文尔雅，不愠不火，不喜高声大调。听其抚曲“平沙落雁”，音韵张驰有度，方圆兼备，指法柔劲，风格高古，很有林下之风，心中暗暗佩服他琴音里所蕴藏的高深内涵，偶尔一次应郭先生之邀至其斋舍，方惊其为一大画家，在其琴桌旁品茶听音，甚是雅趣，墙上挂着一幅丈二大画，创作接近完毕，作品直取宋元气象，极富宋元时山水的磅礴气势，为太行景色，取远景，古黄色，满构图，下为泉流溪涧，中间一圆浑巨山挺立，巨山上为平顶，杂见几颗远松，透拔多姿，作品上为远山，脉络迷茫，整幅作品颇具大山压顶的雄强之势，磊磊落落，气象辉煌，山石，树木刻画入微，数毫米小树仍可辨前后小枝，再细看，其树枝似有李成遗风，而枝尖又似有郭熙的圆劲，而树干又似有范宽的雄强，树根又似黄秋园之法。其山石皴法已无法辨析为哪家哪派，但又似乎可见披麻，乱柴，斧劈之痕迹，但却非常形象的表达出了太行山石的形象，此作真乃得宋元山水之神，而全无宋元山水之形也，境象虽非常高古，却又是非常现代的表现手法，足可以看出郭关在山水画上精深的造诣与独到的艺术见解， 在谈话中，郭关淡淡地说：“当代山水画缺少宋元气象的作品，宋元山水在历史上是个高峰，中国山水画中所谓的“正大气象”“中国式风格”的精髓我看全在宋元绘画里面。我要试试在21世纪把宋元的气象重新翻译出来”，我在他的琴音中细细的品味着他的作品，越发震撼郭关的“艺术野心”，看似文弱的他心中却如此悠游万岳，气吞山河，令我油然起敬，那次的交流，我们也仅限于品茶弹琴，郭关在我眼里他仍是文文静静，话不多，待客热情周到。自此通过几次雅集，慢慢我们就成了好友，一个雨夜，我仍应邀到郭关斋庐，一进门，墙上的作品已经不再是上次所见的古意山水，而是一幅如梦似幻的重彩山水，我惊问：“这是谁的画？如此的独特？”，郭关仍是淡淡的说：“这是我工笔重彩山水”一边为我倒茶，摆好琴，点香炉，这次我已无心与他弹琴品茶了，我一定要向他好好聊聊绘画，我九十年代初弃画从商，但心中仍无法割舍爱好绘画的情节，在表明我以前也是搞美术的后，郭关立刻眼睛一亮，开怀大笑起来，引以为知已，几道茶毕，耳边从音响里飘来的是西方的轻音乐，郭关指着墙上的画说：“这是我的主要创作系列作品，也就是我的工笔重彩山水”我也通过几年院校美术学习，深知重彩山水在文人画兴起之后就一直走向了没落，唐宋之后，各朝各代都屈指可数重彩山水画家，自王希孟《千里江山图》之后，似乎对于重彩山水再无任何深刻印象，而在21世纪的今天，我竟与一位重彩山水画家对席而坐，真是难得，郭关说：“重彩山水的发展在当前来说是非常低落的，但他是非常具有发展潜力的，中国传统水墨画，具有文化地域的局限性，出了中国，基本上就无人能真正欣赏接受水墨画，但油画为什么能在全世界各地都能令人接受呢，因为色彩，色彩是全人类共同的审美语言，而中国画要走向世界，发展出更新局面，色彩方面就是很大的一个突破口……”，在不断的交谈中，郭关的眼睛闪烁着光芒，语气变的抑扬顿挫，双手在空中不停的挥舞，随着语气摆着各种姿势，说到兴头处还口沫横飞。谈到绘画，他已经不是我以前所认识的郭关，对于绘画的激情是那么炽烈，绘画的各种专业问题他说出来都是那么头头是道，我们从写意国画的发展谈到重彩国画，从国画的色彩谈到油画的色彩，我们谈国画与油画构图，我们谈笔墨与形式之争，谈中国艺术体制，谈中国艺术在世界艺术的状态，琴、棋、诗、书、印、禅、道……五花八门，天南地北……郭关滔滔不绝，不觉已至凌晨二点，郭关说：“凌晨正是我工作的好时间，我可是夜猫子，哈哈……”茶也喝饱了，我捧着郭关赠与我的画册的起身告辞，抱怨时间过得真快，能与郭关君畅谈真是人生一大幸事，夜灯下展读郭关的画册，一幅幅奇妙独特的作品摄取了我的心神，一种前无古人的绘画图式与表现手法描绘出了一个个天堂般的意境，作品中忽而云起云涌，忽而碧树宝石，在各类的色彩变幻中构筑起一个个只有在梦境中才能看到的天堂，郭关通过提纯与整合传统技法，再以接近于几何构成的取景表达出时空交错的变幻空间，极富有想象力，给人以静穆、幽邃、清逸、纯净的审美意境，震惊于那奇特、神秘、非凡的结构张力，陶醉于那缜密、灵动、精到的笔墨功力。这种似真似幻、理想化、情感化的心象山水，虽然不合实景，但却合乎常情，与现代人回归自然，追求唯美的心态相契合，非常适合于当代审美视觉的需要，设色洁净而雅丽，画面结构严谨，一幅作品中往往从江南画到西北再到星空宇宙，甚至从地界画到西方佛国净土，让欣赏者至身于一个虚幻而美丽的世界，他的笔墨结构夸张有序，各类皴法与工笔写意神奇的融合在了一起，一画一诗，诗境有陶渊明的隐逸之风，而又有李白的神奇浪漫想象，这是一种心象至美的山水意境表达，也是艺术家深厚修养的综合体现，

王燕

享誉国际的书画大师张大千的一生，充满了传奇色彩，如黑猿转世、虎胎愈病、百日师爷、百日和尚、结识韩女、知己秋君、网丝养虎、澳门饲猿、富可敌国、贫无立锥、空手作寿、五十避灾、长履鸣沙、印度礼佛、夹江造纸、西康写生、定居南美、迁居北美、修八德园、建可以居、筑环荜庵、造摩耶精舍等。然而无论怎样传奇，张大千先生却是一个有血有肉、有思想、有民族气节的中国人，一位二十世纪最伟大的国画家。

　　张大千属天才型的画家，功底深、成名早。上世纪二十年代画坛上就有“南张北溥”(溥指溥儒)之说，三十年代又有“南张北齐”(齐指齐白石)之称。徐悲鸿称张大千有“天纵之才”。同时张大千又是一位全能型的大家，对山水、人物、花鸟、翎毛、走兽、鱼虫、工笔、写意、诗词、书法、篆刻、鉴赏等书画门类无所不涉、无所不精，可以说书画十八般武艺他样样都会，中国画十三科他科科精到。他早中期的作品主要以仿古临古居多，晚年自创泼彩泼墨名噪世界画坛，从而奠定了他当代中国画大师的地位。溥儒曾惊叹：“宇宙难容一大千”，徐悲鸿则赞张大千为：“五百年来第一人”。一九五八年，设在美国纽约的国际艺术学会公选张大千先生为全世界当代第一大画家，并赠与他金质奖章，大大提升了张大千先生在国际上的地位。

　　张大千先生的绘画从总体上讲，既有酣畅淋漓、内涵深厚的传统意蕴，又有雄奇瑰丽、清新俊逸的写真精神。前期绘画，以写石涛而扬名 ，再上溯唐宋，下逮元明，下足功夫，得其质朴法度与笔致墨趣。后期久居海外，直接与西方艺术接触，又致力将西画的长处融于中国画之中，创造了一种被世界所接受的全人类艺术语言，取得了举世瞩目的成就，他创造的“泼墨泼彩”，格调奔放、气韵生动、色彩明快。中西合璧，融古汇今，达到了常人难以企及的艺术高度，最终成为中国现、当代画坛上最具影响的国画大师，也是为世界文化艺术作出重要贡献的世纪伟人。

　　此《金碧山水图轴》系张大千先生的精品代表作之一，他以宇宙之大、莫过我心的气魄，运用大智慧，捕捉大感觉，抒写大印象，营造大境界，追求大视觉，画面山峰巍峨，直耸云端，山间白云浮动，岚气弥漫，飘逸俊美，整幅画虚实相间，开合有度。险峻山峰用斧劈皴，以醒目的金粉做勾勒，金钩铁线，如刀劈斧削，全画以群山列阵、壁立千仞的排山倒海之势，营造大山大水大美之境界，整幅画苍深渊穆，天瀑空灵，雄伟瑰丽，气势磅礴，有如仙境，清逸绝尘，以雄浑畅达、浪漫精妙、神秘瑰丽的美学精神，为我们创造了人间仙境，画中雄魂，令观者震撼惊叹不已。

　　张大千一生作画勤奋，其创作的精品，难以计数，他的作品深受海内外藏家和艺术机构青睐，成为受追捧最多、粉丝最多的书画大家。半个多世纪以来，张大千先生的画一直是艺术市场的风向标，画价引领着中国画稳步上升。在中国嘉德2010年春拍中，张大千先生的泼墨山水《爱痕湖》以1.0008亿元成交，开创了近现代画家单幅作品的亿元时代。

王燕

柳方金(笔名屹然)一直从事山水画创作。而真正引起对他注意则是在1998年。那一年他的一幅《巍巍太行》作品，在参加江苏省首届山水画展拿了个金奖。而在这之前很少人知道他的画是怎么一回事，他是靠自己的实力赢得评委的好评，也让许多人记住了他的名字。

　　和屹然熟悉到相知、相交有20个年头。他是一个不善言谈、做事沉稳的人。和他外出常常是不顾自己去照顾别人，心地很宽容、宁和。善良用在他身上再适合不过了。

　　近两年外出写生，都有难忘的感受。但每次远游，我都会想起前年和屹然去贵州的画面，在黔东苗寨的合影，一起攀登黔山险道、一路寻美。一路放歌说笑，半个月的亲近自然、始终伴随着轻松和快乐。

　　屹然生长古城徐州，那是一片养育文化的沃土。千古而下，徐州因彭祖、汉刘邦、当代艺术大师李可染平添了丰厚的人文精神和历史遗存。汉文化遗址、民间剪纸、乡音民谣都深藏着劳动群众的质朴和热情。徐州不仅仅出皇帝还出诗人、画家。环境的熏陶，使少有大志的屹然喜欢上了艺术，画画成了他生命的一部分。他闲时也爱看书。齐白石有方印章叫做“有眼应识真伪”大约是读书、鉴赏、实践使他习惯于生活、自然中寻找美。敏锐地感觉使他常常处在一种兴奋状态，每天坚持着画画。然而谁也没有想到，四十岁之前没有机会跨进艺术大门的他，却在四十岁之后的10余年先后去了中央工艺美院及两度参加中国美协举办的中国画高研班学习深造。“眼界高时无物碍”，大量的艺术信息、加之名校名师的指点，他的眼界高了，手中的画笔也能跟上了几年下来，收获与自信都是显而易见的。

　　山水画在古代被称为“大宗”艺术。许多人在此艺道上苦苦寻觅，然而并不是所有投入大自然，领悟林泉高致的人，都能有回报。黄宾虹在他的画语录中谈到山水画的创作，认为画家应该经历四个过程，一是“登山临水”，二是“坐望苦不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后行”，此四者缺一不可。这里前三个过程都属于师法外造化的过程。最后进入创作阶段，还必须“三思而后行”，而不是照搬写生的稿本。我知道屹然喜欢外出写生，每次回来总能画出一批画出来。有一年听说他去四川写生，碰到大雨、洪水爆发，险些丧命。他就是靠着对艺术的真诚和执着的精神，足迹几乎踏遍了西部北部的名山大川。

　　前不久，他从北京带回了一些他新近创作的山水画让我欣赏，这让我非常吃惊。他以全新的绘画语境表述着自己的感觉和审美意趣。对传统的认识走向了深层次。诸如用笔用线的圆厚浑朴、重骨力并保持畅达流动，毫无障碍地表达情感和情绪。而他的作品最可贵之处是，正在向着个性化的语言作步履坚实的探索着。

　　屹然还创作了一批青绿山水画。和他聊天、看他的画，知道他想在创新上，寻找一个高度、既如何突破古人青绿山水的模式。在画面处理上，看得出他注重色质与色象，笔与墨线之间关系的融合上下了功夫，并有意识变化画面在调整着自己，使自己的作品有所提升。

　　屹然是一位有进取心的画家，现在又生活在北京，可以判定对大自然的感受和领悟，对形象规律的理解和掌握，对精神的认知和把握，以及对艺术务实求深的素质，注定会有一批高质量的作品问世。

李翠

“红荔飘香·文化旅游”中韩名人书画作品交流展入展名单

   （排名不分先后）

　　特邀作者：陈永正、刘小毅、廖曙辉、纪光明、李远东、周树坚、观鹏程、陈佩霞

　　书法作者：

　　吴兆奇、宋寿金、廖 静、吴豪新、李 挺、陈万龙、潘竞春、程华德、杨文辉、李永刚、何 浏、温 彪、刘乃明、黄华文、梁 炯、朱伟祥、钟有康、赖 胜、杨中介、王 敏、程 明、陈金瑞、黄春海、林雄伟、童 辉、范桂觉、欧建军、谢玉山、林卓华、赖梓文、陈文军、陈 良、柯志武、林 文、张永明、吴金沫、李 志、王 景、邹方臣、黄湖清、陈俊秀、陈达遂、曹伟革、纪 庆、杨宗文、易成风、王 卓、杨明龙、李双优、郑浪天、李梅舞、黄文渊、卢 俊、廖晨涛、何明霖、陈慧勇、梁仁青、朱 泉、陆奎文、程佐良、林全文、钟一明、唐耀世、周思毅、黄焕华、阮仕强、杨先国、刘长东、李 刚、梁振文、潘侦峰、梁振群、金希明、吴家骏、许 铭、周 瑞、梁广宇、唐平甲、萧国忠、吴文华、师 维、陈均和、唐甲章、康永生、黄厚团、林嘉荣、汤 烽、李海清、赵泉有、李 森、邱可东、董兆汉、邱淑贞、郜前卫、梁益强、张 照、郑华荣、张钢峰、王高河、区 飞、金振平、王卫平、陈红霞、赵京国、吴永雄、韩存利、刘付珊、梁 思、袁 宇、吉 师、阮 涛、麦 浪、 刘国峰、董洪涛、刘之瑜、黄安桂、庞 卓、孙绪山、温 刚、崔成歧、陈永军、徐云峰、冯东智、陈泽雄、张 峻、刘冬冬、黄启明、金有艺、袁永安、刘红伟、张大军、王荣超、崔建礼、荘 辉、林俊森、黄逢泽、冯才权、赵 勇、梁能伟、朱宗华、杨木珍、李繁荣、 岳广军、廖冰岳、魏 国、叶永兴、靳富有、聂 政、李 钢、葛 明、李 帝、陆献荣、王 波、冯建国、杨柳榕、刘 江、张平均、黎建存、黄冰峰、张文丽、江柳萍、司 东、朱衍行、罗远杨、黄 靖、王 越、林上琪、江柳萍、张行健、葛 明、刁连基、李伟龙

　　美术作者：

　　廖 静、杨成茂、赖为朝、李泽宾、彭永强、陈 明、吴荣汉、黄琼元、杨冠麟、吴峰风、曾北洋、黎文超、周 瑞、杜 焱、严健全、赵亚东、黄国焱、许 铭、庄伟涛、陆常春、吴雄宾、黄进柳、陈 冠、唐培耿、邱 翔、麦 剑、一 方、张录旺、钟周平、赖海宇、陆丰辉、吴甲明、肖敏艺、陈方中、颜碧夏、廖永童、颜莉华、李伟勇、梁慧杰、冯 洋、梁 刚、 董桃平、魏 杰、 林 文、梁 勇、王国伟、周友林、曾秋/伟涛、张 磊、萧 丽、姜 山、张 培、龚文政、宋江安、杜启汉、关国建、刘长东、杨天斌、淑 冰、林欢华、梁 骜

　　广东省茂名市书画院

李翠

中国作家书画院成立书画展开幕
5月23日，由中国作家书画院主办、哈尔滨三五文化发展公司承办的庆祝中国作家书画院成立书画展在京开幕。北京文学界、书画界、新闻出版界人士以及书画爱好者500余人出席了开幕式。
　　此次书画展是一次大规模、专业化、学术性的书画展览，汇集了当代著名作家、诗人、书画家们的作品100多幅，以书写自己的文辞为主，笔墨交织，呈现出新的美学语言。展览开幕式上，杨匡满代表中国作家书画院向中国现代文学馆赠送了10幅当代作家的书法作品。

李翠

5月23日，“庆祝中国作家书画院成立书画展”在中国现代文学馆开幕。中国作协副主席陈崎嵘、国家民委原副主任江家福、作家贺捷生、诗人戴清民等出席开幕式。
　本次展览由中国作家书画院主办、哈尔滨三五文化发展公司承办，汇集了当代作家、诗人的100多幅作品。刘征、高莽、邵华泽、王巨才、舒乙、宗鄂、程树榛、柳萌、雷涛、赵丽宏等众多作家、诗人的书画作品都在展览中亮相。曾为读者奉献过优秀插图、连环画的知名画家秦龙、李晨、董辰生、刘辉煌、余魁军、周雅玲等也以新作助阵展览。开幕上，白描代表中国作家书画院向中国现代文学馆赠送了10幅当代作家的书法作品。
　在随即举行的作家书画研讨会上，文学与书画的关系以及文人书画的未来发展成为大家讨论的主题。有专家指出，如何继承文人书画的深厚传统，同时能够传达现代人的精神，如何张扬作家个性又能遵守艺术的法度，是目前作家书画面临的主要问题。大家希望中国作家书画院的成立能够为作家书画的发展提供广阔的平台。(刘秀娟)

曹伟革

中国榜书艺术研究会已经于1998年、2005年、2008年分别在中国历史博物馆、中国美术馆、军事博物馆成功举办过三次中国榜书大展，反响强烈、效果显著。目前，一是榜书爱好者要求再次举办榜书大展的呼声越来越高；二是落实中央关于社会主义文化要大繁荣、大发展的要求；三是向社会继续展示中国榜书艺术的震撼力和冲击力；四是结合经济发展，打造企业文化形象。决定今年8月在北京隆重举办第四届中国榜书大展。
中国榜书被定位为国学精粹，其气势恢宏，高雅豪放。榜书，又名署书，俗称大字，东汉许慎《说文解字·序》中提出：“秦书八体，六曰署书”。“署”，在古汉语中是题字之意，最初是直接书写在宫阙等建筑门额上的大字，后发展到楼宇匾额、厅堂雅号、摩崖石刻等。
中国榜书艺术研究会成立于1998年，2003年换届挂靠文化部中国文化艺术发展促进会，2013年3月换届选举第三届常务理事会。
一、展览名称：
第四届中国榜书大展
   二、主办单位：
   中国榜书艺术研究会
   北京中视北斗传媒广告有限公司
三、展出时间和地点：
展览时间为2013年8月
展览地点：拟定军事博物馆
四、展览组委会
顾问：
刘  艺（榜书艺术研究会顾问、中国书法家协会顾问）
张  飙（榜书艺术研究会顾问、中国书法家协会顾问）
权希军（榜书艺术研究会顾问、中国书法家协会顾问）
赵立凡（榜书艺术研究会顾问、中央电视台原副主编）
周克玉（榜书艺术研究会顾问、总后勤部原政委、上将）
吴铨叙（榜书艺术研究会顾问、解放军原副总参谋长、上将）
刘精松（榜书艺术研究会顾问、军事科学院原院长、上将）
张序三（榜书艺术研究会顾问、军事科学院原政委、中将）
杨正泉（榜书艺术研究会顾问、国务院新闻办原副主任）
高运甲（榜书艺术研究会顾问、中国文联原副主席）
邵华泽（榜书艺术研究会名誉主席、中国记者协会主席、中将）
    陈  虹（榜书艺术研究会名誉主席、中国藏学研究中心原主任）
    田鹤年（榜书艺术研究会名誉主席、中央统战部原副部长）
    周和平（榜书艺术研究会名誉主席、国家文化部副部长）
    杨炳延（榜书艺术研究会名誉主席、中国美术馆副馆长）
    武春河（榜书艺术研究会名誉主席、中共中央直属机关书画协会
主席、《经济日报》社原社长）
何东君（榜书艺术研究会名誉主席、新华社原副社长）
郁建国（中国光大公司纪委副书记、监察局局长）
评审委员：
刘  艺（中国书协顾问）
张  飙（中国书协顾问）
李力生（榜书艺术研究会荣誉主席、中国书协理事）
武春河（中国书协理事）
任之通（榜书艺术研究会主席）
冯青春（榜书艺术研究会常务副主席）
赵立凡（中国书协理事）
刘洪彪（中国书协理事）
    张铜彦（榜书艺术研究会副主席、中国书协理事）            
李洪海（中国书法家协会理事、军事博物馆书画院执行院长）
法律顾问：
吉祥生（北京包律师事务所主任）
主  任：
任之通（榜书艺术研究会主席）
徐小杰（北京中视北斗传媒广告有限公司执行董事）
副主任：
   冯青春（榜书艺术研究会常务副主席）
   刘  鹏（榜书艺术研究会副主席）
   张铜彦（榜书艺术研究会副主席）
   郎岗峰（榜书艺术研究会副主席）
   丁  谦（榜书艺术研究会副主席）
   沈一丹（榜书艺术研究会副主席）
   苑建国（榜书艺术研究会副主席）
   周桂禄（榜书艺术研究会副主席）
   苏泽立（榜书艺术研究会副主席）
   边保华（榜书艺术研究会副主席）
   刘建武（榜书艺术研究会副主席）
秘书长：
苑建国（榜书艺术研究会副主席兼秘书长）
副秘书长：
魏富强、常复琼、崔兰凤、周怀芝、王占欣
五、征稿事宜：
1、征稿范围为全国、境外书法爱好者。
2、榜书会员、省以上书协会员（凭《会员证》复印件）可直接进入复审。
3、由评审委员会评选出入展作品和获奖作品。设一等奖2名、奖金各5000元、发《获奖证书》;二等奖4名、奖金各3000元、发《获奖证书》;三等奖8名、奖金各1000元、发《获奖证书》;优秀奖30名、发《获奖证书》。
向每位入选者颁发《入选证书》，送1册《作品集》（每一幅入选作品占1个页码）。
4、作品尺寸以4尺——8尺为主，最小不能小于4尺，最大不超过丈二匹。横竖不限，主体单字最小30厘米左右。草书和篆书需另附释文。作品内容以自己创作为宜。另附作者简历、地址、电话、邮箱。
5、不收取作者参评费。入选作品归属权为大赛办公室。落选作品一律不退，要求退稿者京内交10元、京外交20元邮寄费。凡投稿者视为同意本条款。
6、截稿日期：2013年7月25日。
7、作品投递：一律用挂号信或快递投送，注明“榜书”二字。地址：（100039）北京市海淀区太平路甲31号中国榜书艺术研究会办公室收

                                   中国榜书艺术研究会办公室

                                   二Ｏ一三年四月十五日


网站：百度输入“中国榜书艺术”
联系人：毛飞  010-66703068   13810337502

阎仁杰

没有正确的努力方向和科学的理论基础，不可能学好书法。只有正确指导实践的理论才是学书者的必须。
   笔者从事砚耕略有年月，曾一度深受某些玄学书论之害，多次误入歧途，苦不堪言，不知浪费了多少汗水和大好光阴。“久病成良医”，在长期的摸索中也产生了一点自己的经验和想法。写出此书的目的，只是想在自己曾经掉入过的“陷阱”前面插上一块小小的“路标”，以免后学者失足。同时，将一些成功的小经验和自己认为正确的观点奉献给大家。
   “心昏手迷”是学习书法的大忌。错误的学习路线会误人终生，只有明确方向，理智选择科学的指导理论才是学习书法的捷径。学习书法首先要解决什么问题，下一步怎么办，最终达到什么目的，心中必须明确。
   在学习过程中，应该分清什么是好作品，具备什么条件才能称得上是艺术品。只有这样才能确定自己的努力方向，否则会浪费年月。
   本书通过简明的语言，总结了自己多年学习书法的心得，对于前人多次重复的教材不再赘述，希望能对初学者在实践中有点参考价值。