这个社会呼唤什么，其实就是缺乏什么，而且是到了极度缺乏的时候，才会这样，我们呼唤诚信，我们呼唤道德，我们呼喊有尊严的活着，我们呼喊活的有品位有质量，只是，光呼喊就够了么？还是说，你穿上个唐装，古装，手上戴个手珠，留个个性的发型，就说明你是个紫砂艺术家了？你拿着把名家壶，就说明你是行家了？坐着拿着把壶泡茶，就说明你会享受生活了？或者说买几把壶，就提高你的个人品位和修养了？这里面是不是有值得人们深思的地方？这是一个浮躁的社会，很多人说这个社会问题那个社会问题都是政府的问题，是制度的问题，是人的问题，其实最根本上，就是社会的道德在沦丧的问题，教育文化在堕落的问题。是不是这样?
五千年的文化,不是都是优秀的文化,有精华,也有糟粕,什么该继承,什么该唾弃,己经到了刻不容缓的时候了,在我眼里看到的,不是民族在倔起,而是社会的道德的沉沦,精神信仰的缺失.中华民族,这个多灾多难的民族,为什么一刻都不能消停....虚荣,面子,祸害了中国几千年的东西,到了必须批判的时候了...壶友们,追求美好生活的同时,一定要清醒啊，饭，不可以不吃，壶，可以不买，在价不符实的壶面前，我们要懂的说NO！！！！
对那些坚守本份的艺人，要给予肯定和支持，也寄语那些自作聪明的人， 人在做，天在看，自作孽，不可活啊，壶友们并不傻，我们也会互相交流，某些壶师、壶商做的那点事，时间久了，壶友们怎么会不知道呢，地下三尺，都会被挖出来的，何况这点破事呢？
明代憨山大师《醒世诗》：
红尘白浪两茫茫， 忍辱柔和是妙方。
到处随缘延岁月， 终身安分度时光。
休将自己心田昧， 莫把他家过失扬。
谨慎应酬无懊恼， 耐烦作事好商量。
从来硬弩弦先断， 每见钢刀口易伤。
惹祸定从闲口舌， 招灾多为热心肠。
是非不必争人我， 好歹何须论短长。
世界本来称缺陷， 此身焉得不无常。
吃些亏处原无害， 退避让分也不妨。
春日才看杨柳绿， 秋风又见菊花黄。
荣华终是三更梦， 富贵还同九月霜。
老病死生谁替我？ 酸咸苦辣自承当。
人从巧计夸伶俐， 天自从容定主张。
诌曲贪嗔真地狱， 公平正直即天堂。
翠因毛贵身先死， 蚕为丝多命早亡。
一剂养神平胃散， 两钟和气二陈汤。
生前枉费心千万， 死后空持手一双。
悲欢离合朝朝闹， 寿夭穷通日日忙。
休斗胜也莫争强， 百年浑似戏文场。
在我们中国人的艺术范畴中，“书法”是个整合概念。如果细分起来，它其实包含了两个层次的“法”：第一层次的法是有法之法，第二层次的法是无法之法，所谓无法之法方为至法，指的就是这第二个层次的法。同日本人“书道”中的“道”相当的，也正是这个技进乎道的第二层次的法。在中国人的艺术理念中，这两个层次的法虽有高下之分，浅深之别，但两者的关系是有机的、互动的，是相辅相成、不可分割的。第一层次的“法”通过规矩、法度的确立，体现的是一种必然的境界；而第二层次的“法”，则通过规矩、法度的超越，体现的是一种自由的境界。没有第一个层次的规矩、法度作基础，第二个层次的法就失去了应有的质的规定性，使所谓的“道”流为玄虚、空洞，甚至对艺术本身会产生一种阉割、异化作用，而变成一种非驴非马的东西。这是一方面。另一方面，没有第二层次法的提炼、升华，第一层次的法就只是一堆无血无肉的纯粹的技术组合，缺乏一种深厚的文化品位和必要的哲学高度。由此可见，这两个层次的法合之则两美，离之则两伤。而“书法”这个名词就完整地包容了这两个层次的法，彻上彻下，严密周到，在实践中是不会发生任何流弊的。且不独书法艺术如此，即使就整个中国文化传统中任何一个文化门类的学习接受来说，也都是高度重视这两个层次法的有机结合的，儒释道概莫能外。以儒学为例，在进德修业方面，孔子所说的“克己复礼”就属于第一个层次的法，礼所代表的就是一种规范；所说“七十从心所欲而不逾矩”，就是无法之法，如果从心所欲而逾矩的话，那就斐然不知所裁，甚至是放辟邪侈，无所不为，这不是儒家所追求的中庸境界。再以道家为例，《庄子·养生主》中庖丁始解牛时所见“无非全牛”，讲的就是有法之法；三年之后“未尝见全牛也”，讲的就是无法之法，没有有法之法的训练，庖丁这种建立在必然基础上游刃有余、技进乎道的自由境界，就不可能出现。再以佛家为例，北宗禅注重渐修，南宗禅强调顿悟。渐修体现的是有法之法，顿悟体现的是无法之法。两者在修行上是循序渐进、缺一不可的。一味渐修而无顿悟，那是下根钝器；而缺少渐修一味地顿悟，也会卤莽灭裂，流为狂禅。真正得道的禅宗大德都是将两者结合在一起，步步著实，才能进入一种挑水担柴、呵佛骂祖、处处是道、无乎不可的自由境界的。由此可见，以儒佛道为核心的传统文化，在方法论上开启的正是一个两法并重、下学而可上达的优良传统。而作为传统文化的分支，书写艺术使用“书法”这一名词来进行本质性的概定，表明它所承传的也正是这一优良传统。这个传统对于法始终强调，使法内化为一种艺术的自觉，确保了书法艺术学习的方向性、规范性、层次性，从而将创新置于一种坚实可靠的基础上。可以说，使用这个名词是有百利而无一害的。再回过头来说日本的“书道”，诚然从本质意义上，我们不能说日本人不重视“法”，但就“书道”这个名词在形式上所提示的价值取向和方法论来说，它容易将人们的注意点集中在“道”上而不是在“法”上，也就是说，因过分关注“无法之法”而有可能导致对“有法之法”的忽视。
一是要专一多思。无论是书法艺术，还是其他门类的艺术，都要尊重传统，尊重发展这一客观规律。尤其是书法艺术，要做到专一多思，就是要多向古人学习，多向有成就的大师学习，通过向他们学习，积累个人的创作经验。为什么一些人一写就出来了，一些人很难出得来，这还是个开悟的过程。何谓开悟，这就要求我们撇开一切杂念，坚持传统，专一多思。二是要百花齐放。无论是书法艺术，还是其他门类的艺术，都要以各种面目呈现。我们要在继承学习前人传统的基础上，要有所创新。没有创新，就没有活力，百花齐放的宗旨就是创新。
杨艺平先生（中国书协会员，桐城书协主席）
刚才，各位对桐城书坛提出了很好的意见和建议，这对桐城书坛的发展无疑会起到很大的促进作用。我在这里主要想对这次展览作个简要的总结：
（一）缘起。自2009年桐城书协换届以来，新一届书协始终坚持“学术、规范、竞争、发展”的治会理念，所有的工作都围绕这个来开展，确定了临帖展和“时中”双年展为桐城书协的主打展览。事实上，两个展览已成为桐城书协的品牌展览。临帖展重在引导，打好基础；“时中”双年展重在创作、提高。一个是基础，一个是提高，互为补充，相得益彰。“时中”二届双年展是从全市50余位作者的70余件作品中评选出的28位作者38件入展作品，加上4位特邀作者共42件作品。然后，从42件入展作品中遴选了32件作品，出版了一期《书画世界》增刊，这是面向全国发行的。下一步我们还要通过网络媒体进行推介。现已与中国书法网联系了，近期将发出来。希望大家多多关注中国书法网，尤其是桐城版块。
下午开的这个座谈会，是展览的延伸，也是这个展览的一部分，价值不言自明。
（二）评价。横向比较不说，就纵向比较而言，可以说这次展览代表当前桐城书坛的最高水平。主要体现在三个方面：一是作品质量超过以往；二是投稿面大；三是入展作者是最近几年活跃在全省、全国书坛的作者。
不足的地方：一是形式不够理想，水平也参差不齐。投稿作品，行草居多，水平也相对高一些；楷书有一定数量，小楷居多，但整体质量差强人意；篆隶作品较少，篆刻除国亮一幅外是一个空白，篆隶作品整体水平不是很理想。二是受场地的限制，都是小字，小作品，展览气象上有些逊色。小巧有余而张力不足，缺少一些视觉冲击力的作品，展厅效应不佳，在震撼力上不够。现在书法展览，展厅效应不能不重视。从展厅效应上讲，大小都要结合，小字有小字的内涵，大字有大字的优势。展览如果没有大字，势必在视觉冲击力上，在展厅效应上很逊色。受西方沙龙主义影响，从明代高堂大轴开始，就追求那种张力，那种效果。书法在宋代以前，都是很小的，都是手札，在手上把玩的东西。从明代开始，就在厅堂里悬挂，供众人欣赏。所以从那个时候开始，作品就具有张力，具有大作品。上次我到青岛看徐渭的丈二作品，确实具有震撼力。三是就入展作者而言，一部分人不是最佳状态，有些作品不是准备得很理想，还有提升空间。个人作品雷同，形式单一，作者之间也有雷同。四是个性不足。三年多来，桐城书协在引导大家书法道路怎么来走，我们做到了。就是学古人，学传统。但目前还是在初步阶段，还谈不上个性。书法作为艺术的东西，最终要体现自己的个性，写自己的内心情感，这一点是非常重要的，最终要走这一条路。古人的东西，临的再像、再好，毕竟是古人的东西，没有自己的个性，都不是很成功的。到目前也仅仅三年多，大家刚刚走上路子，也不能要求大家怎么样，但对于今后来讲，大家必须要反思。
（三）期待。
一是传统再深入些。大家在继承传统方面一定不能放松，一定要深入彻底。古人的东西是没有止境的，问题是我们怎么样深入，深入到什么程度。只有继承传统，在传统的土壤之上，才能滋生出更鲜艳的艺术之花。千万不能蜻蜓点水，浅尝辄止，这样学古人永远只是皮毛。我们深入进去，不要愁着出不来，问题是只有深入进去，才能出得来。
二是功夫再扎实些。书法这东西，功夫是前提。三天打鱼，两天晒网，不会有好效果的。从这次展览的作品看，一些人明显功夫不足。大家王铎都是一日临帖，一日应请索，何况是我们。所以在临帖方面，要坚持不懈，每日坚持，每月坚持，每年坚持，要趁热打铁，这样才能不断进步。
三是学养再深厚些。在这方面，我对大家的要求可能有点高。作为我本人来讲，现在谈学养还谈不上，只能朝这方面努力。每次书协活动，我都反复强调一个问题，刚才张馆长和汪老师也都讲过，就是读书。书法文化，是个精英文化。它有着丰富的内涵，需要一定的学养支撑。没有学养，纯技法的东西，永远就是个匠人，上不了更高的层次。技法可以达到一个高度，但学养是没有止境的。我们生活在桐城这个地域，桐城悠久的历史文化，决定着我们这一代人必须要具有一定的文化素质。桐城文化，也是精英文化。从明代的经学研究到桐城派的形成，再到诗、书、画，无不是精英文化。作为桐城的书家，首先要做个文化人，要有别于其他地方。文化这个品牌，将来可能成为我们桐城书法的优势，桐城书法的特色。桐城书法要走向全国，文化优势必须要具备。从全国书坛来讲，比较浮躁，真正读书人寥寥无几。我们桐城人如果把握住这个机会，可能就能成为地域特色。
四是心态再平静些。书法这个东西是一生的追求，是书斋里的学问，它不是表演艺术。书法可以使人平静下来，但没有平常的心态，书法也不可能使人平静下来。不妨将这个顺序颠倒一下，先平静下来，再学书法，可能效果更好些。至于展览和活动，它仅仅是手段，不是目的。我们既要看重，又要轻视。为什么要看重，因为参加活动是锻炼自己的一次机会；为什么要轻视，展览不是目的，目的是要提高自己的水平。至于交流问题。正如习近平总书记说的，打铁还要自身硬。这也适合我们搞书法的人。如果自身水平很差，怎么出去交流。对外交流，如果没有一定的水平，对桐城来讲，是一次不好的宣传，是负面的，是个伤害。等我们的水平有了一定的高度，对外交流，对外宣传，可能更好。交流不是张扬，不是炫耀，更不是争名逐利，交流的目的也应是更好地促进自己水平的提高。
五是未来再自信些。只要我们修正路子，方法得当，功夫足，眼界高，不愁不出成绩。讲自信心的问题，桐城一帮书友是守有余而放不足，在个性张扬上，霸气上确实缺少一些东西。艺术这东西，需要张扬，不能穿钉鞋，戳拐棍。你越走越小心，可能路子越窄。这一点，大家一定要反思，一定要有自信心，要有个性张扬的东西。
最后，祝大家书艺不断进步，取得更大更辉煌的成绩。
五千年的文化,不是都是优秀的文化,有精华,也有糟粕,什么该继承,什么该唾弃,己经到了刻不容缓的时候了
今年初夏时节，在南京有幸参观了李啸的个人书法展。哦，那真是个美好的夜晚。李啸先生格外照拂，夜初人静时分，打开展馆的大门，亲自陪伴我和好友陈国富、曹志龙参观。走进大门，辉煌的灯光下，赫然而见一幅丈二狂草的对联“挥毫散林鹤，研墨惊池鱼。”那博大雄浑的气势立即把我惊住。文字的结体充满了张力，字与行仿佛要飞迸出条幅，多变的墨色又洋溢着动感，作品整体气息贯通，极好地表现出对联的内容：让读者宛如见到一群林鹤扑棱棱地飞散；满池的鱼儿惊恐地乱游。这幅为人熟悉的对联写得如此灵动，书家的豪气用书法形象地表现出来，孤陋寡闻的我，还是第一次看到。它让我屏住了呼吸，细细地品味，忽地，内心飘起一股思绪：这样的巨幅书法作品我见过不少，有时还有幸亲睹书家当场挥毫。当他们俯在地上或仰身墙边书写鸿篇，让我心怀敬意，赞叹他们凝神的定力和充沛的体力。及至这些巨制挂满一墙，顶天立地的书法却往往让我产生一种压抑感，那飞扬的文字让我觉得自己的渺小，如同站在高楼大厦灰石的森林下，我已经不再是个审美者，而成了俯首称臣的俘虏。文字压倒了读文字的人，我不知这是书法鸿篇应该达到的境界还是相反。但我仰视名山的古老摩崖题字，却只生敬意和神圣感，同时欣赏书法的美妙，并不觉得那文字将我压扁。这也许是书法与展示的场所或环境有关，或者是我个人的神经质，不足为训。但，李啸的这幅动感极强的巨制，却能让我心跳的同时，又能品味书法的神韵。原来这作品在动感中还有沉稳的静态。文字结体的变化正由中规中矩的法度中出发，而这种变化，又出自他对于书写内容的理解、个性的张扬、以及他对书法风格的追求，这三者形成了他的书法理念，涵蕴着诗意和哲理。我不知我这理解是否确当，但这幅狂草的确是件极好的作品。
我怀着期待的心情，参观了整个展馆。我惊讶于李啸书展书体和格式的多样性，真草隶篆行五种书体，斗方、册页、扇面，横竖条幅、中堂、对联多种格式，他样样写来得心应手。整个展馆节奏流畅，布局合理，仿佛是一条蜿蜒的艺术创作之路。每件悬挂的作品都是一棵树木、一株翠草，高矮青葱，显示出他功底的深厚和艺术追求的执着。每一个展台又像歇脚的凉亭，或平实文雅、或诗韵悠然的作品如阵阵清风，让你冷静地回望来时的风景，咀嚼他渐渐显露的属于他自己的艺术风格。而那些在文静的书作中突然出现的奇崛短章，是那样夺人目光，就像在一群朴实秀丽壮美的少男少女中，蹦出几个天真的孩子，那份活泼分外招人喜爱。他写的扇面“青云白鹤”、短幅“卧云”、横幅“云鹤游天”，都引起我极大的兴味，仔细地欣赏了很久。
我知道，他自幼学书，遍临碑帖，深研楷行，将法帖的规矩和碑体的拙朴雄强结合在一起，又依自己的个性及对诗书的理解而于书作中融通变法，遂渐成一格。我想，魏晋风骨为历代中国文人所向往，即使今日，谈及魏晋，仍让人心潮起伏。但是，历史无法复制。所有的历史现象，都空前而绝后，彼此之间，至多有些近似值。只有那些经岁月的考验得以存留的规律才享有相对的长久，不过也需要不断的修改。中国汉字的书法，有悠长的历史，书风的改变几乎无时不有。真草隶篆行五种书体的规律虽然相对稳定，形成法度。然而，书法是纯粹的个人艺术。社会的风气虽然会深深浸染流行的美学价值观，却难以更改心有定力的艺术家，始终追求艺术的真谛。当一个严肃的艺术家，在内心里充盈了丰厚的中国文化底蕴，便会在自己的实践中生腾出自己的艺术哲学，指导自己的创作。我以为，李啸就是如此。
书写汉字，除了作为传达信息的手段之外，便是艺术创作。它要求书家有深厚的中国文化积累，有严谨而熟练的功底，有丰富的想象力，有张扬的个性，也有不随波逐流的稳定心，但又能与时俱进。这才可能是一个好的书法家。我从李啸的书法中看到了他能深明法度，又不拘泥法度，而是按照自己的理念飞腾而出，在字体结构中于偏旁部首做大胆张缩，而创出新美，既有时代个性飞扬的特色，又拒绝了“审丑”为美的流行病。如今世风浮丽，书法界难逃传染，种种匪夷所思的丑书，流布域内。在这种潮流中，李啸坚持在书法创作中，寻求迅猛中的安静、快捷中的舒缓、写意中的精致，以一种诗韵悠然的优雅和美丽，率真地表达出个性的张扬和整体的和谐，犹如注解孔子的“和而不同”。李啸是位真才子。
走出展馆，细雨初停，星月在天，一阵阵难得的清风拂面，心里塞满了愉悦，一时说不出该怎样感谢李啸，只有和他紧紧的握手。
一个人最幸福的事，便是他的心里积存了文化，而又能用自己喜爱的方式表达这些文化，并且表达好这些文化。因此，李啸是幸福的。
文艺精品应该具备三方面的属性：一是艺术性。文艺创作要扎根于传统，从中国五千年璀璨的文化宝藏中汲取营养，努力做到正大气象、技艺精湛、取法高古、传承有序；二是时代性。文艺创作要贴近实际、贴近生活、贴近群众，把人民作为文艺的表现主体，着力歌颂人民的生动实践、展示人民的精神风貌，反映火热的时代生活；三是创造性。“文化的生命力在于文化的创造力”， 要勇于在新的时代条件下进行新的文艺创造，要适应时代变化和人民精神文化生活发展的要求，坚持古为今用、推陈出新。
就书法精品创作而言，我觉得力求四个方面的统一。首先是继承和创新的统一，书法必须扎根于传统、取法经典，向古人学习、向名碑佳帖学习，使作品有渊源、有传承，同时求新求变，力求“古不乖时，今不同弊”。第二是艺术性和思想性的统一，书法精品有传播先进文化、弘扬人间正气、塑造美好心灵的作用，这对书法创作提出了很高的要求。第三是内容和形式的统一，书法的形式是为内容服务的，不同的内容决定采取不一样的形式，力求内容与形式的和谐。第四是技法和意境的统一，任何艺术都必须以精湛的技艺作为支撑，但光有技法就会滑向匠的沼泽，必须有意境的营造，即上升到“道”的境界。
西部墨潮培育的知名文化品牌长海雅集，每年一度，以诗书相约，自由交流创作；来自各界的名人雅士，以书法的无用之用、余事之余，愉悦心灵，探究真、善、美，感悟生命。
心胸要开阔，要发到书艺新闻版，这儿连个杯子都放不下，你怎么宣传泥？{:1_244:}