⒈柏拉图说：­若爱，请深爱；­若弃，请彻底。­不要暧昧，伤人伤己。
­⒉柏拉图说：­人生最遗憾的，莫过于，­轻易的放弃了不该放弃的，­固执的坚持了不该坚持的。
⒊柏拉图说：­既然爱，­为什么不说出口，­有些东西失去了，­不会再回来。
⒋柏拉图说：­有些失去是注定的，­有些缘分是永远不会有结果的。­爱一个人不一定会拥有，­若是拥有了一个人就一定要好好的爱她。
⒌柏拉图说：­我们的生活有太多的无奈，­我们无法改变，­也无力去改变，­更糟的是，­我们失去了改变的想法。
­⒍柏拉图说：­人生不止，寂寞不已。­寂寞人生爱无休，­寂寞是爱永远的主题。­我和我的影子独处，­它说它有悄悄话想对我说，­它说它很想念你。­原来，我和我的影子都在想你.
⒎柏拉图说：­时间会慢慢沉淀，­有些人会在你的心底慢慢模糊，­学会放手，你的幸福需要自己成全。
­⒏柏拉图说：­人生短短几十年，­不要给自己留下什么遗憾。­想笑就笑，想哭就哭，­该爱的时候就去爱，­无谓压抑自己。­人生的苦闷有二：­一是欲望没有被满足，­二是它被满足了。
⒐柏拉图说：­走在一起是缘分，­一直在走是幸福。
­⒑柏拉图说：­我以为小鸟飞不过沧海，­是因为小鸟没有飞过沧海的勇气。十年之后我发现，­不是小鸟飞不过沧海，­而是沧海的那一头，­早已没有了等待…
在学习佛法过程中，时有逻辑性较强的同修问：“学佛要放下贪念，无欲无求，对万事都不执着。我们在力求不执着的时候，不也是一种执着吗？”这确是一个问题，也代表了不少理性思维较强的人的疑惑，其表面逻辑成立，但这种逻辑却是执着于逻辑的逻辑。这种说法说它对，但又不是很对，说它错又不是很错，其中的辩证关系是怎样的呢？简单来说：
其一，由于我们生活在一个充满逻辑的世界里，当然离不开逻辑，如果离开了逻辑，我们则无法可修，无佛可证，换句话说，我们在修证的过程中当然离不开逻辑，这好像我们沉沦在水中，若要离开水回到岸上，必然离不开水，更谈不上回到岸上，若已离开了水，则谈不上沉沦，也没有回到岸上的必要。这简单的例子就已显示了逻辑，“诸恶莫作，众善奉行”也同样有着鲜明的逻辑，如果没有逻辑，我们就会像白痴一样。
其二，我们学佛并不是完全不须执着，完全不执着者，如果不是大智就必然是大痴，我们扪心自问，我们并不是大智者，既不是大智那就是大痴了。实际上我们也不是大痴，因为我们并不是完全不执着者，我们现在的所谓的执着与不执着有着不同的取向，不是完全执着，也不是完全不执着。古语有云：“水能载舟，也能覆舟”，同样，执着能使人向上，也能使人堕落，其中的关键就是我们应该如何对待执着了。我们可以这样说，执着是通向不执着的桥梁，佛经有“以筏喻者”的比喻，其义是教诲我们过河之后不要再背负着筏，应当将筏舍去，并不是要我们在河中间舍筏，如果这样，我们将怎样渡河呢！
其三，既然我们不是完全执着和完全不执着，而且将执着定义成“通向不执着的桥梁”，那么，我们应该执着些什么呢？我们执着的是“断恶从善”、“慈悲喜舍”、“戒律威仪”、“八正道”、“四圣谛”等等，通过如是执着，使我们断绝贪嗔痴等诸烦恼，树立正信、正见、正语、正业、正命、正精进等等正思惟，而这些都是离不开逻辑的，通过如是执着，使我们在“正”义上入心入肺后，方可舍弃对“正”的执着，达到真正的不执着。可以说，贪、嗔、痴、慢、假、丑、恶、垢等是我们的无明习气，需要修正成舍、忍、智、谦、真、善、美、净，后者比前者更接近我们的本性，但后者仍不是我们的本性，仍属于“妄”，最后我们连后者也要舍却，方可谈得上真正的有所成就。所以，我们初学先要执着善而舍恶，将恶舍去之后，再连善亦舍，进而达到无善无恶之境。
严学章《中华全家福》邮票在襄阳首发
经中国邮政集团公司批准，2012年1月5日，严学章《中华全家福》邮票在襄阳市首发，以严学章龙年系列作品设计的《龙年吉祥》邮资明信片同步首发。应襄阳市邀请，严学章专程来到首发现场为邮票首发揭幕，并冒着严寒为广大市民和集邮爱好者签名收藏。
《中华全家福》是严学章具有独立知识产权的书画艺术作品，成稿于2005年，具有原创性、唯一性，一直受到广大收藏家的喜爱和好评，曾制成国家礼品，并被联合国收藏。他的家乡襄阳市经过多年努力，终于在龙年即将到来之前，获得中国邮政部门批准作为邮票发行。《中华全家福》邮票在尊重原作的基础上，结合邮票设计的相关规定，经专家反复论证，五易其稿才最终确定，使其成为邮票创意设计的独特样式，在首发式上便受到广大集邮爱好者的热捧，许多外省市的邮迷还专程感到首发现场购藏，可谓一票难求。严学章曾于2005年在北京发行过12生肖邮票，此次《中华全家福》邮票的问世，成为龙年邮票创意发行的一大亮点，也是蟹派艺术产业化发展的一个新起点。
严学章是从襄阳走向全国的知名书画家、文艺评论家。现为中国艺术创作院院长，中华蟹派艺术创始人。其代表作品有：《横行不霸道》《中华全家福》《家庭全家福》《贺岁生肖十三张》等，他是当下极少数将理论、书画和产业整体推进、相辅相成的艺术家。
张咏华
联系电话：13259857568
13152312233
匋印札记
匋印的历史悠久，可追溯至三代。在东西方思潮交融的21世纪，中国的传统艺术不断受到西方的冲击。西方艺术主张大胆创新，各种技法材料的综合运用。所以书法不再是单纯的传统的水墨宣纸为表现材料，可以是丙烯，油画颜料，油画布等等。篆刻亦然。
在西方思潮的影响下中国的篆刻家在不断深入传统，挖掘传统的同时。在材料上也大胆去尝试并加于运用。匋印的复兴就在这种背景下重整旗鼓，焕发新的魅力。
我真正接触匋印是在2010年在淄博烧了几十方，由于资料和技法等等问题没有解决，最终失败了。
匋印在制作上分为先刻后烧和先烧后刻两种，我主要是采取第一种方法，第二种方法的成功率较大。但是第一种更自然，接近泥土的特质，出来的效果也是出乎意料的令人惊奇。第二种方法此处不表，我们这里主要说下第一种方法的工序。
1，选泥。每一种泥土的特质不一样，所达到的凝固点的温度也不一致。
2，摔泥。泥巴就像面团一样，需要摔打糅合才能更加有弹性、结实。并把土中的空气排挤出来，否则会烧裂、爆开。
3，制钮。这是自由发挥的空间，造型随心所欲。
4，施釉彩。釉分高低温釉。一千度以下的釉彩为低温釉，含铅，烧时挥发有毒的气体。一般用高温釉。施釉彩不易太薄也不易太厚。薄则覆盖不均匀，后则烧后易干裂。
经过多次试验（不同的窑，不同的温度，不同的泥），得匋印300余钮。这次展示的60余钮皆是小印。还有一批（6公分以上的）大印年后后续带来。
匋印是个长期课题，我还要继续做下去。这次的亮相权作一个引子，以期抛砖引玉。敬请广大方家、同道的批评指正！
为了贯彻落实中央十七届六中全会精神，活跃党政干部的文化生活，提高领导干部的综合素质，推进文化强国建设，特举办中国市长书画展。
一、组织机构：
1.组委会名誉主任：
高占祥（中华文化促进会主席）
刘大为（中国美协主席）
赵长青（中国书协分党组书记、驻会副主席）
连 辑（中华文化促进会中国市长书画摄影中心名誉主任，中共甘肃省委常委、宣传部长）
2.组委会主任：
鲁 光（中华文化促进会中国市长书画摄影中心主任）
张伟亚（中共永康市委书记）
3.副主任：
虞振新（市长书画摄影中心副主任、中共常州市委原书记）
杨守春（市长书画摄影中心副主任、浙中书法院院长）
何锦龙（市长书画摄影中心副主任）
徐华水（永康市代市长）
刘淑芬（永康市人大常委会主任）
4. 组委会办公室 主任：骆海鹰（永康市人大常委会）
二、主办、承办单位：
1. 主办单位:
中华文化促进会市长书画摄影中心
永康市人大常委会
永康市人民政府
2.承办单位：
永康市人大常委会办公室
浙中书法院
三、征稿要求：
1. 征稿对象为全国范围内副处以上干部（包括企事业单位和军队）。
2. 征稿时间为 2012年1月1日—6月30日。
3. 内容健康的书法和中国画作品。
4. 作品尺寸竖式四尺整张、四平方尺斗方。
5. 每人1—2幅，不需装裱。
6. 附寄作者姓名、性别、年龄、职务、通讯地址、联系电话及50字以内个人简历。
7. 入选作品由主办单位留存，未入选作品由组委会负责退回。
四、参展待遇：
1. 经专家评选的入展作者，可聘为市长书画摄影中心的书画家。
2. 入展作品编集成书，赠送每位作者作品集二册。
3. 精选部分作品刊登“美术报”。
4. 邀请部分作者参加开幕式。旅费自理，食宿由组委会统一安排。
五、展出时间和地点：
1. 时间：2012年9月中旬
2. 地点：浙江省永康市
六、寄件地址和联系电话：
寄件地址：
邮编100061 北京市100061信箱一分箱 中国市长书画展组委会
联系人：李 莹 电话：13311077686（北京）
凌 稼 电话：0579-82338538（承办方）
七、凡参加此次展览的书画作者均视为已确认并遵守本启事的各项规定。
“中国市长书画展”组委会
2011年12月28日
春江花月夜唐-张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜.
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
书法是审美艺术化的汉字。中国传统文化的核心是中国传统哲学，而中国传统哲学思想的核心观念——阴阳观念在书法中体现得淋漓尽致，产生了刚柔、动静、虚实、方圆、曲直、迟速、轻重、浓淡、润燥、大小、疏密、离合、奇正、巧拙等一系列相对立统一的审美范畴。从这个意义上讲，中国书法堪称中华传统文化最凝练的物化形态。
鲁迅先生曾这样评价：“中国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”
“音乐书法”的创作旨在弘扬中国传统文化，是一种传承。自古到今中国乐器是数不胜数，如丝竹，古琴之类都是文人雅士聚会时必不可少的，在创作书法时必要的一个因素就是心境。孙过庭《书谱》中说道：“写《乐毅》则情多佛郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”王羲之在书写《兰亭序》时胸怀奔放，情趣飘然，岂非志在流波之时，始能奏起和缓的乐章；神情驰骋之际，才会思索华翰的词藻。才成就了《兰亭序》的“天下第一行书”。可见音乐是一种情绪的使然，是一种创作灵感的源泉。
戏剧家汤显祖在《答刘子威伺御论乐》中说：“凡物气而生象，象而生画，画而生书，其嗷生乐。”这是最好诠释书法和音乐的关系，说明书法和音乐都是抒情的艺术。在中国书法史的历史长河中，能流下了彪炳千秋的巨作都是以情动人，都是在自己的作品中融入了书者的情，书者的思想，爆发心中那对于人世间最美好情操的抒怀，宣泄作者心灵中最微妙的那细小的神经。音乐书法恰恰借助了音乐声音的美妙悦耳，将自己的感情、艺术修养通过书法这种“无声音乐”、“凝固的音乐”呈现给大家。
书画乃文人之馨雅、高士之逸兴。凝神聚气，腹构于心。须臾之间，神驰意会。汲晦庵哲学之髓，采兰亭书翰之神，挹鄱湖之鸥波，借匡庐之胜景，天地精华融为一炉，奔来腕底，尔后裁云切锦，托画衬字，润其韵，毓其秀，终于化腐朽为神奇，焕然如新。余赞叹不已，先生之腕得无再造之功乎！
艺无止境。技之精，贵在精益求精。堂主勉乎哉。
何谓美育？美育最终目的是借助艺术形式的学习以实现自我净化。比如书法提倡骨力，谈清刚，遒韧，这样的美的渗透力，比任何说教和提倡都显得更有力量。因为它让一个人从精神深处去认识这种力量，潜移默化表现为行动：为人无媚态，为言不阿谀，为事不半途而废，能矢志不移，就是这种力量由内而外的显现，这种优秀传统文化力量的渗透对社会所起到的精神净化作用远胜于一切政治说教和艺术形式点缀，它可能不具有一台歌舞晚会所释放的汹涌澎湃狂热不息的激情，但它确是润物细无声的稳扎稳打，持之以恒。构建和谐社会，靠的不是一时的渲染和激情，而是一种对优秀价值观的肯定和这种价值观的持久感染力。