我的老友。谈论起画画来，他们说我聪
明，甚至说我有“特异功能”，这都是哪的事呀！画画本来就不能靠聪
明，更不需要什么“特异功能”，只不过是我干事比较“执着”罢了。
我常对家人和学生们说：“一年不长，十年不短”，无论干什么，
只要长期坚持都会干出成绩的。“请君待到十年后，马入龙宫亦成龙”，
人是要拉开差距的。我还常说：当初与我一起学画的朋友，如果和我一
样地坚持下来，个个都会比我优秀。
著名书法家、画家王学仲先生，在他画的一幅老虎上题道：“画虎
三十年，画成虎一千。谁传画虎术，不独才与天”。写字画画是要下苦
功夫的，不是一阵子的事，是一辈子的事。
艺术的真实往往不同于生活的真实。记得还是我刚步入艺术不久
的时候，在无线电里听到过一段这样的广播：一个女画家在公园里写
生，围了许多观众，发现明明是红色的花，绿色的叶，画家却画成了
蓝色的花和蓝色的叶，大家不解其意，问她为什么？她说：“我喜欢
蓝色”。这个故事告诉人们，作品的色彩是不受生话真实限制的，与
艺术家审美追求有关。广播里的几句话对我影响很大，几十年过去了
记忆犹新。
水仙又名凌波仙子，
历代文人多赞美其“借水为仙”。我则根据水仙夏天休眠，冬天开花
的习性，写了一个题跋：“寒放暑眠，一觉一年，莫怪被人呼作仙也”。
引起人们的关注和兴趣。后
来我发现有些人也在引用，真没想到我成了这个题跋的“源头”了。
随着年龄的增长，我越来越重视过程了。小时候，我最盼着过
年。买鞭炮，买灯笼，做新衣，写对联，贴年画，买各种食品……
一进腊月大人就开始“忙年”，孩子也跟着兴奋。真的到了过年那
天，又总找不到年前想象的那种感觉。长大了我才明白，原来“高
潮不在高潮上”，人们是在享受过程啊！
登高涉远 含蓄蕴深
——张元铁书画展序
鲁幕迅
从我了解的张元铁和看了他的书画展所得印象，可以归结为两句话：一个虔诚的艺术信徒，一串登攀艺术高峰的鲜明足迹。
他能书、能画、能文、兼通中国与西方绘画，非但广博，且能精深，可谓融古今中外于一体，冶诗文书画于一炉，是书画界并不多见的通才。
作为一个书法家，他从历代的碑帖简札入手，传统根基颇为深厚，同时又能别具面目，时出新意，把作书不是当作一般的“写字”而是当作艺术创造，缘情命笔，直抒胸臆，所以他的书法一幅有一幅的意趣，一幅有一幅的追求，既不摹仿古人，也不重复自己，时时显出生气、灵气和艺术的生命力，他的书风则一如其人清新朴厚，浑沦大气，而又出于自然，格调超逸。
作为一个水彩画家，他有着对色彩的敏锐感觉和用水用色的娴熟技巧，善于以多样的表现手法，捕捉生活中的诗意美，以色代歌，传达出自己的心声。他还善于把书法用笔和中国画重抒发、重意境创造的写意精神，注入到水彩画中，使他的水彩画具有明显的中国画的风骨和韵味。
作为一个中国画家，他不仅得益于书法，水彩精湛功夫，特长于骨法用笔，彩晕墨章，而且有着广泛的文化艺术素养和受过中国哲学、美学思想的熏陶，他更把读书和做人作为最重要的基本功，所以从他的画中不难看出他的人格、思想和性情。他的中国画不拘一格，不守一法、不泥古、不媚时，是从自己的审美感觉中来，随时生发出新的画意与诗情，故而有他自己的风格面貌。
元铁还是一位优秀的电视美术家和有眼力，有见地的艺术评论家。通过他的多种艺术实践，反映他的广泛的兴趣和多方面的艺术才能，而又非浅尝辄止，而是务求深入以探其奥窍，得其三昧。他常以“不敢偷安”来自勉，也说明他对艺术追求的永不满足。
今年三月十五日，《张元铁书画展》在湖北美术学院美术馆开幕，作品获得一致好评。时隔半年，他又创作了不少新作，应汉川市政协、文联等单位的邀请，他欣然将自己的书画作品送到他的故乡——汉川市展出，并以此作为对战胜今年特大洪涝灾害的家乡父老乡亲的慰问，表现了一个艺术家热爱祖国、热爱家乡的美好心灵。
在《张元铁书画汉川展》开幕之际，谨以此文为序，并祝展览取得圆满成功。
登高涉远 含蓄蕴深——张元铁书画展序 鲁幕迅
从我了解的张元铁和看了他的书画展所得印象，可以归结为两句话：一个虔诚的艺术信徒，一串登攀艺术高峰的鲜明足迹。
他能书、能画、能文、兼通中国与西方绘画，非但广博，且能精深，可谓融古今中外于一体，冶诗文书画于一炉，是书画界并不多见的通才。
作为一个书法家，他从历代的碑帖简札入手，传统根基颇为深厚，同时又能别具面目，时出新意，把作书不是当作一般的“写字”而是当作艺术创造，缘情命笔，直抒胸臆，所以他的书法一幅有一幅的意趣，一幅有一幅的追求，既不摹仿古人，也不重复自己，时时显出生气、灵气和艺术的生命力，他的书风则一如其人清新朴厚，浑沦大气，而又出于自然，格调超逸。
作为一个水彩画家，他有着对色彩的敏锐感觉和用水用色的娴熟技巧，善于以多样的表现手法，捕捉生活中的诗意美，以色代歌，传达出自己的心声。他还善于把书法用笔和中国画重抒发、重意境创造的写意精神，注入到水彩画中，使他的水彩画具有明显的中国画的风骨和韵味。
作为一个中国画家，他不仅得益于书法，水彩精湛功夫，特长于骨法用笔，彩晕墨章，而且有着广泛的文化艺术素养和受过中国哲学、美学思想的熏陶，他更把读书和做人作为最重要的基本功，所以从他的画中不难看出他的人格、思想和性情。他的中国画不拘一格，不守一法、不泥古、不媚时，是从自己的审美感觉中来，随时生发出新的画意与诗情，故而有他自己的风格面貌。
元铁还是一位优秀的电视美术家和有眼力，有见地的艺术评论家。通过他的多种艺术实践，反映他的广泛的兴趣和多方面的艺术才能，而又非浅尝辄止，而是务求深入以探其奥窍，得其三昧。他常以“不敢偷安”来自勉，也说明他对艺术追求的永不满足。
今年三月十五日，《张元铁书画展》在湖北美术学院美术馆开幕，作品获得一致好评。时隔半年，他又创作了不少新作，应汉川市政协、文联等单位的邀请，他欣然将自己的书画作品送到他的故乡——汉川市展出，并以此作为对战胜今年特大洪涝灾害的家乡父老乡亲的慰问，表现了一个艺术家热爱祖国、热爱家乡的美好心灵。
在《张元铁书画汉川展》开幕之际，谨以此文为序，并祝展览取得圆满成功。
吴丈蜀先生文章《人间毕竟有知音》，不禁引起我许多感想。特别感到艺术上知音的难得。
曲高和寡的典故就出在钟祥；伯牙断琴的故事发生在汉阳；齐白石有“知己有恩”的印章；李唐有“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”的诗句；唐寅有“十朝风雨苦昏迷，八口妻孥并告饥，信是老天真戏我，无人来买扇头诗”的题画诗。不少艺术家不趋时，不媚俗，而以殉道者的精神去坚持自己的艺术追求，其境遇常常是寂寞和清贫的，有的甚至潦倒终生，直到死后才为世所重，我所以有“甘于寂寞，安于清贫，方可治艺”的自勉之语。
艺术有雅俗之分，雅的艺术，观众总是少数；艺术又有新旧之别，多数观众受时尚的影响和审美定势的支配，对新创造的艺术总是迟迟不予承认和接受，而等到多数观众承认和接受的时候它又已变得陈旧，另一种新创的艺术又是在冷落的氛围中诞生；艺术除了雅俗和新旧，更有高低之分，曲高和寡的现象永远会存在，但又并非理解的人越少就越是高的艺术。
从历史的广角看，知音的多少也会发生变化，吴仲圭之于盛子昭，八大山人之于四王，在当时的地位都甚为悬殊，而几十、几百年后，他们的地位都完全颠倒了过来，王肇民先生乃有「八大雄专今日美，四王齐堕旧时名」的吟句。现代的陈子庄、黄秋园也都是在死后才广有知音的。
这里至少有主客观两方面的原因：一是历来一心追求艺术的「书呆」、「画痴」，大都缺少另一种「画外功夫」，疏于「关系学」，也不善揣摸行情，迎合观众，其被冷落自属必然；二是观众也有以心赏、以目赏和以耳代目的区别，在那些以耳代目者中间，对于作者职位的高低、名气的大小，甚至某一幅作品卖了多少外币之类的事都是看得比艺术本身更为重要的。
是否真艺术毕竟逃不过历史的汰选；只要是真艺术，毕竟会有知音；而只要是真知音，也不在人数的多少，一时的少又是会终于变成众多的。
一画之作，始于感觉。
当一种事物，机缘巧合，引起作者的兴奋和冲动，激起他审美感情的涟漪和波澜。这样就会在他的大脑里产生一种感觉印象。这种感觉是生动的、鲜明的、美好的、但也可能是不完整不深刻的。例如当我们走进幽僻无人的山谷，峰回路转，忽见一片桃红麦绿菜花黄，三五人家临水而居，不禁有一种悠然自适之感；行径乡间小路，忽闻琅琅书声，循声看到的是蕉荫深处的小学堂，这又会使人联想到“鸟鸣山更幽”的境界；便是那山村石板房上的老南瓜，半边的竹筒引来的山泉，咩咩叫着寻找妈妈的小羊羔，河边柳荫下洗衣的村姑，都会在我们的感觉中留下美好的映象。
一个画家的感官与客观世界的交通愈发达，他的审美感觉也就愈敏锐，他就会获得源源不断的创作灵感的源泉。这应是一位画家最重要的艺术素质。
然而感觉的获得只是艺术创作的初始阶段。它还必须通过一个更高的酝酿加工阶段，也就是前人说的“法意相参”的深化过程。这时在法与意得主导下把初始阶段的那些生动鲜明的材料，与以往的审美经验相融合，进行加工提炼，从而提炼出一种画意，酿造成胸中的意象，升华为诗的意境。
最后才是诉诸笔墨，完成一种物化形态的绘画作品的阶段。在这里。有一个至关重要的问题值得讨论，那就是如何保持初始阶段的那种生动鲜明的感觉印象。就像在水果加工成果汁的过程中如何让它那丰富的维生素不致流失一样。
尝见某些作品过分地重法度，重规范，刻意经营，处处到位，或者以经验代替感觉，以熟练代替创造，以致失去了原始印象中那些最生动、最新鲜的成分，从而也就窒息了作品中那鲜活的生命。因此，应该努力找回那曾是一见钟情的新鲜感觉，让发自这种感觉的生命力来驱动画笔，使自己进入到一个忘乎于法，忘乎于意，忘乎于象，忘乎于一切世俗功利的解衣磅礴的最佳创作状态。
找回感觉，也就是找回画中那鲜活的生命。
青青几竿竹 劲节立地天
不为冰雪折 四时报平安
黄庭坚说：“凡书画当观韵”。韵是生命的节律，是生命之美。辛民画中不论是会飞的鸟，临风的草，还是笔墨的节奏，处处都在表现着自然的和心灵的某种节奏的韵律，表现着一种音乐的境界，一种人与自然和谐的天籁之音，从而使观者在这无声的音乐中倾听作者的心声，得到审美的愉悦。
写意花鸟，最好的阐释，可以概括为这么三点：一是大。胸襟大，气象大，境界大，删繁就简，言简意赅，“离披点画，时见缺落”，而着眼于大，又能尽其精微。二是写。用笔如草书，任情姿性，纵横挥洒，但写其韵，不事雕琢。三是意。写自己的感受吐自己的肺腑，明心见性，画如其人，于当代大写意花鸟画各家中，独树一帜，走出了一条自己的路。