论绘画：以笔墨而言，吴昌硕的用笔齐白石是难以超越的，墨法的变化上，吴齐均有创造而各具特色。以色彩而言，吴善用复色，而齐善用单色，吴的色彩古雅、齐的色彩富丽，二人可平分秋色。至于绘画题材的广泛和构图的奇趣，齐应略胜吴一筹。
论篆刻：吴齐二人的篆刻艺术，都是能突破窠臼、推陈出新、开创了独具面目的新流派。吴的印风气魄雄伟、浑厚开阔，齐的印风恣肆苍劲、痛快淋漓，都是大写意印风的一代宗师。但吴昌硕是大写意印风的开拓者，而齐白石是大写意印风的跟随者。以此而论，吴在篆刻史上的地位要优于齐。
论书法：吴齐二人的篆、隶、楷、行书四体俱善，均以篆书能自立风格，被世公认为成就最高的书体。但吴的书法重气势，而齐的书法重安排。齐白石对黄苗子说：“写字比画画难，一幅字的布局想不好就写不好，答应给你写的那首诗，我还要想想怎么样写。”齐对写字的布局安排尚且认真如此。而吴昌硕写字纯任自然、下笔迅疾，特别到晚年时，写石鼓文，笔墨酣畅，达到郁勃恣肆的境界。虽然二人的书法都各立了门户。但吴的功夫高于齐，艺术上有一层次的差别。
论诗歌：吴、齐二人均善诗，吴师唐人，齐师宋人。从宏观着眼，他们的诗歌，在近现代文学史上很难找到二者的位置，其艺术地位远不能与书法、绘画、篆刻同日而语，但作为文人画家的必备修养是足够了的。二人的诗歌，其水平也有差别，吴诗古奥质朴，齐诗真挚清新，各具特点。但近时有新史料披露，吴晚年文思不畅，常请人捉刀代笔，有违“诗言志”的宗旨，遭人诟病。而齐诗言必已出，不少诗里颇有生活情趣和乡土气息，其语言鲜活生动，晓畅通达，别具风味。很明显，齐诗当胜吴诗，也有一个艺术层次的差别。
通过吴昌硕、齐白石的诗、书、画、印四方面的分析比较，互有优劣，总体上难分轩轾。若以“鸦片战争”和“五四运动”的开始来划分近代史和现代史，那么，吴昌硕应属近代末年最后一位艺术大师，而齐白石即现代初期的第一位艺术大师。双峰对峙，南吴北齐，当为定论！
读书万卷归长海
落笔千钧起墨潮
夫人寓之于世，尝知儒教于笃学，释家于禅悟，道者于修养，若此三教皆在于思想。故而儒听于命究于礼求于信，谓之三知，释净于身训于口参于意，谓之三业，道精于玉正于上和于太，谓之三清。所以孔子云：“不知为不知，是知也。”寂音云：“十年做道场，佛法不现前。”庄子云：“知止其所不知，至矣。”藉此话头，当今世之旗手大师，伪以名儒高僧，假以性命自标帜者，为谁能悟其命、礼、信三知之真谛？为谁能参其身、口、意三业之根本？为谁能化其玉、上、太三清之大境？其实自高标誉而已。其为书画，往往见于笔走龙蛇，山奔云涌之大象，傲傲不可一世，不屑于稚拙朴实之尺幅，随波逐流，宁晦勿耀，宁与庸夫同其庸，不与智士同其杰，所谓俗夫高枕循资格而居上位，不言自己无知，动辄以不可思议之语而言他，何以自知耳？
绘画，是人的心态和情绪的物化，故有“画如其人”之说。为什么现实中人的性格与画风相异的甚多呢？我想那是还处于学习的初级阶段，待到一个人表现自己审美潜意识的时候，肯定人与画是一致的。
我小的时候，吃东西的口味很重，酸甜咸辣都超过一般人。画画也是粗笔大墨，色彩对比强烈。随着年龄的增长，无论是吃东西，还是画画都在逐年减淡。
积累的东西太多，尤其是书死沉沉的堆得满屋都是，还有成品和半成品的旧画，我足足整理了一个月的时间。不过翻翻旧书旧画也很有乐趣，真是“一路风景”啊！又给了我许多启发和提示。知道了哪些书要重读，哪些画要重画，不是搬家哪有这么多的时间清整呢！收获还是满大的。
晴空·幽谷·过去诗文/简叶
泪润的笔 蘸上那份 腥红 泼向天际—— 让喋血的霞彩 蔑去 阴森的霾
粉碎的心 洒落 崖底 洇透枯萎的地 滴尽的养分 灌出 栩栩嫩绿
转世的 天地 晴空朗朗 幽谷 萋萋 唯有沉寂的小诗 和那支笔 仍默默的 守在一起
——往昔，为了晴空，为了过去，为了转世般的天地，和萋萋幽兰，而泣。后来，有位数年未见的朋友，要读读我素日的文字，遂打印一堆胡言乱语，给朋友消遣。非常之巧，其中的诗作《晴空·幽谷·过去》，竟与一首新曲，情境相近，似乎是悠悠中的轮回，尽管是不同历史时空的呐喊！听得如此撞击灵魂的歌声，不由涕泪交零。纵使向天再借五百年，我都释然不出……。
很无奈，那首撼人的歌曲！
神州大地的发迹，涌现着“先富起来的、暴发的、乍富的、小康的”等等，多元大小致富者。对于各显其能的财路，就此不议。仅论，——中国人富起来了，摸钱做主了。人们囊中不再羞涩，摆脱了物质贫困，确是衣食之幸。然而，褫其华衮，示其本相，甚又败絮褴褛。毕露出的精神贫贱，使得富与贵，不可同日而语，则是中华民族之哀。贵不起来的尴尬，令部分国人很焦炙。于是，撅天扑地、阿世取容，热络于为浮皮镀风雅，唯不揣摩内在的穷荒，骨相的元气。个人认为：真金无需镀，朴雅不阿谀，金贵在道骨。只要骨无卑琐，纵使凡庶八代，也无失贵气。有谓“贫而无谄，富而无骄”，是生来的耳熏目染，故形成个人感知。可正因这份安贫乐道的识见，与时陋很不接壤，从而为人生平添了太多困阻。与此同时，更为寒涩的内心世界，洒沃下太多琳琅。往昔，切迫于贵的浊气，泛滥在各个领域，凸现于文化概念上，繁衍在运作环节中。从各行各业里层，那些乞贵求荣、借光蹭油的执事和差役，到应运而生、鬻贵而来的，搭桥抽头的官员、仗势拼缝儿的衙内，都在摩拳擦掌的拚“文化”、忙“创意”。因此，文化江湖，百舸争流，真乃里应外合，“才人”辈出。重要的是，真正倾力于文化的人们，又时会“脑汁”漏阙，以致舍本事末，使得贪荣慕利的形色，纷纷乘虚而入。当然，人各有志，盗亦有道，皆有擅长。但不论觊利伏乞的手法，还是权秉切敕的手段，那般不度德、不量力，播土扬尘的生拉活扯，又何足道哉？恐伤雅道。不仅扰乱着文化龙脉，灾晦了诸多文化项目。更成就出而今，不伦不类的文化中国。很无奈，曾逢遇到兵荒马乱。更庆幸，有机会澡练灵魂，与“先富起来的、暴发的”短兵相接，也趣事屡屡。对膨胀的大地，记忆犹新，往往是：理念未韵合，可行性未推究，更无涉细则的敲定，却落座见金帛？对于闭眼挥金、重在参与的盛情款待，很是莫名其妙。虽为弱者，但握持君子之仪，趣在智慧含量的足赤，又岂能盱视嗟来之食？道不同不相为谋，只得片甲不留，将类似低能之盛情，一惯抛出视野，丢为溷物。
涉世不深，尚有点浅见：糟粕之举趾，乞得金渣趟不出价值，襟无远操，犹见落晖，自会了无闲情。可是，淡漠会出状况的，五花八门麻烦不断。要么苟得迎奉，要么扇舞大千，当然要“宁可清贫，不作浊富”，故而出乎所料。那飘风过雨的一道，交峙越多、阵营越阔，待行至尽头，蓦然回眸，竟然宾朋满座，有道是“巧诈不如拙诚”。为此，我曾笑叹兴吟：半江霜剑，半江虹……，不亦乐乎。
有位老兄，当初很诙谐，印象极深。他急于做事“重在参与”，被抛之。反而感觉良好，当做奇闻对父亲讲起，又惨遭修剔。次日，他来电说：“玩这种贱招儿，我是钱烧的。不愿共事，那交个朋友，滋当我镚子儿没有。收容我吧，起码也多个戳着的。”当时还不习惯土话，错将实话当黑话，故告知：“腰身还好，不需要戳着。”他却没头没脑的督劝：“你不给面子，没法交差！”这使我误解，以为又来麻烦，请他：“随意”。
他父亲插言，说支持年轻人的骨气，勒令他投诚，交下这个朋友，并邀我来家里吃顿饭。误会解除，却被捅到软肋，难抵老人发话，只好遵命。见面闲谈，方知自己是唱着老先生创作的歌曲，踏入青春的。于是，向老兄请教：“家里不够文化，所以拍钱买？”他父亲和夫人，爆笑中声援。皆大欢喜，仍不与他共事，但阵营里多了三位战友。有时，他唯恐以贱雪贵，会邀我协助议事，旨在兰言断金，共探“抛物”线。
要好的朋友或同事，都有真金不镀的淳朴本性，不乏交手即共鸣，缔结出情谊。可以说，明机巧而不用，是我坚守的信条。故而见糟粕便抛之，喜欢简单纯净，将智慧交予值得。大家认可这份个性，并充满亲情，是我释放本真的保护神。而我既徜徉，又极度困惑，不愿总是拖累人。另外，尽管游历世事，看穿“浮肿”的形色，看透尔虞我诈的“人间”，却从未思考过：如此无休止的披荆，甚至动魄惊心，是否在挥霍风华？
终于有一天，再次感到百无聊赖，随即抛之，借故从筵宴中溜号。走出富丽堂皇，方知天气骤变，当即被嘶鸣的疾风，撞透衣衫。等车子的间隙，不禁无病呻吟，瑟缩缩的怪怨天神：“风打沙迷人笑哀，广厦阑珊鸟徘徊……”。匆匆嬉闹一句，定义了心情，想退身于大厅，却被未尽的诗兴所拦。萌发反省:作首整诗的意志都磨掉了，还有什么真趣？冥冥中，似有了点朦胧概念，车子到了，又言谢道别。遂尔飘进十里悲秋，寻找诗意的人间去也。
画大写意的一般都喜欢画荷花，大面积的荷叶和长长的梗茎交织在一起，很容易发挥笔墨效果。七十年代我临了一段齐白石的荷花，虽然画得很刻苦，但难逃前人的巢臼。为此，我下去写生。
一边临摹，一边写生，仍然进展不大。朋友们见了都说，你还画“齐白石的荷花”呀！我也为没自已的语言而苦脑。
那时我经常去水上公园写生，那里的荷塘很低，离地面大约有二米左右，我每次都是下去坐对荷花画。有的角度真象齐白石的荷花一样，美极了。天有不测风云，有一次突然下起大雨来，我跑到岸上再看荷花，由于俯视一切都变了。只看到花头和荷叶，大雨把荷塘打得朦朦胧胧，我也浇成了落肠鸡，还是舍不得离去，我“醉”了……
回家后，我试着画雨中俯视的感觉，角度变了，一切都变了。一扫齐白石构图的既有模式，使我画荷的语言有了新的开拓。记得罗丹曾经说过：“生话中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。是啊！我算是体会到了。
一个画家能够立得住，主要靠作品的本身。那些靠“官本位”、靠操作知名度、靠师承关系等红极一时的画家，是经不起时间考验的。时间是最公正的，再过一个十年二十年，各种附加因素都去掉了再去审视，这个时候才是其作品的真正价值。
怎样衡量一幅作品的价值呢？不外乎两条：一是有鲜明的个性，二是雅俗共赏。我说的鲜明个性，是建立在深厚传统基础上的个性，有高度有品位与众不同的个性。我说的雅俗共赏，是指既高雅又通俗的作品，业内人点头，百姓看得懂。看不懂就没法沟通，不能沟通谁来收藏？没人收藏，怎能传世保留下来呢！
说起来容易，做起来就很艰难了。不同就是矛盾，打破即有的审美规范更是矛盾。中外各种新画风的形成，都要经过一番争论，甚至是多年无休止的争论。我还是那句老话，“只要认准方向，就走下去”，大胆画你自己，是与非，成与败，让时间说话吧！