我有个习惯，当看到能打动我的作品的时候，总想知道些作品背后
的人和事，看看人家是怎么想的，怎么画的。古人也说：“师心不师迹”
吆！为此，我每贴发一幅作品，总是写几句旁白，谈谈自己的创作感受。
视觉艺术有时用文字语言是说不清!
我除了画画以外，最大的爱好就是读杂书了。所谓杂书就是涉猎面很广的书，凡是自已喜欢的什么都读，没有什么目的，只求读书过程给自已带来的快乐。我看电视的时间不多，总觉得用视觉的方式表述事物不如文字深刻，被动地跟着电视屏幕走，没有个人思考的时间。读书可开可合，可思可想，还可以在书眉的地方记些感受，一切由着自已。
那天，我翻开鲁迅文集，《秋夜》中有一段话打动了我：“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树……”原来文学里也有“构成”啊！因为我对绘画构成的理解--就是“同一符号的重复”，所以倍感亲切。
此时，鲁迅“横眉冷对千夫指”的形象在我潜意识里浮现出来，我急不可待地撕了一块宣纸，立即疾笔舞墨，一气呵成。画完觉得神韵还好，装镜挂在卧室里，呵呵！我又画了一幅有生命的作品。
为了提高业务水平，有空就画写生，一是收集创作素材，再
则是练笔、练墨、练造型能力。
一个人的实践是有限的，一个人所获得的认识更是有限的。读书是
把多人的智慧集中在一个人身上的绝窍，而这个绝窍却被许多人忽视了。
当然读书也要讲究方法，不是记住是消化。我每天读书，记住的不多，
只是明白了不少的道理。
研究一个人的作品，不能只研究作品的本身，更要研究作品形成
的过程。有位很权威的人士对我说：“你的画已经形成了一条线，延
着这条线走下去就可以了”。其实，在这以前我历经坎坷，走了许多
“摸着石头过河”的探索之路。
春节前清理旧物时，发现了一批我上世纪八十年代的作品，《石
榴双鸽》就是其中的一幅。当时由于受“张力画风”的影响，画面画
得很满，并处理成摸摸糊糊的视觉效果。虽然与现在的画风和审美理
念差别很大，但对创作时激动的心情，仍然记忆犹新。
六十岁以后，在注重“写”、注重“意”和注重“书画一体”的
同时，更注重“经营位置”了。功夫不负苦心人，经过七八年的努力，
朋友们见面都说：“你的画面构成不错”、“画面分割的讲究”、
“画面白留得好”……我以为说我的画有了“一条线”，也是指此而
言吧！
“经营位置”是一门很深的学问，尚有许多空间有待同道们挖掘和
发现。做为一个探索者，永远都是走在路上。
我的老友。谈论起画画来，他们说我聪
明，甚至说我有“特异功能”，这都是哪的事呀！画画本来就不能靠聪
明，更不需要什么“特异功能”，只不过是我干事比较“执着”罢了。
我常对家人和学生们说：“一年不长，十年不短”，无论干什么，
只要长期坚持都会干出成绩的。“请君待到十年后，马入龙宫亦成龙”，
人是要拉开差距的。我还常说：当初与我一起学画的朋友，如果和我一
样地坚持下来，个个都会比我优秀。
著名书法家、画家王学仲先生，在他画的一幅老虎上题道：“画虎
三十年，画成虎一千。谁传画虎术，不独才与天”。写字画画是要下苦
功夫的，不是一阵子的事，是一辈子的事。
艺术的真实往往不同于生活的真实。记得还是我刚步入艺术不久
的时候，在无线电里听到过一段这样的广播：一个女画家在公园里写
生，围了许多观众，发现明明是红色的花，绿色的叶，画家却画成了
蓝色的花和蓝色的叶，大家不解其意，问她为什么？她说：“我喜欢
蓝色”。这个故事告诉人们，作品的色彩是不受生话真实限制的，与
艺术家审美追求有关。广播里的几句话对我影响很大，几十年过去了
记忆犹新。
水仙又名凌波仙子，
历代文人多赞美其“借水为仙”。我则根据水仙夏天休眠，冬天开花
的习性，写了一个题跋：“寒放暑眠，一觉一年，莫怪被人呼作仙也”。
引起人们的关注和兴趣。后
来我发现有些人也在引用，真没想到我成了这个题跋的“源头”了。
随着年龄的增长，我越来越重视过程了。小时候，我最盼着过
年。买鞭炮，买灯笼，做新衣，写对联，贴年画，买各种食品……
一进腊月大人就开始“忙年”，孩子也跟着兴奋。真的到了过年那
天，又总找不到年前想象的那种感觉。长大了我才明白，原来“高
潮不在高潮上”，人们是在享受过程啊！
登高涉远 含蓄蕴深
——张元铁书画展序
鲁幕迅
从我了解的张元铁和看了他的书画展所得印象，可以归结为两句话：一个虔诚的艺术信徒，一串登攀艺术高峰的鲜明足迹。
他能书、能画、能文、兼通中国与西方绘画，非但广博，且能精深，可谓融古今中外于一体，冶诗文书画于一炉，是书画界并不多见的通才。
作为一个书法家，他从历代的碑帖简札入手，传统根基颇为深厚，同时又能别具面目，时出新意，把作书不是当作一般的“写字”而是当作艺术创造，缘情命笔，直抒胸臆，所以他的书法一幅有一幅的意趣，一幅有一幅的追求，既不摹仿古人，也不重复自己，时时显出生气、灵气和艺术的生命力，他的书风则一如其人清新朴厚，浑沦大气，而又出于自然，格调超逸。
作为一个水彩画家，他有着对色彩的敏锐感觉和用水用色的娴熟技巧，善于以多样的表现手法，捕捉生活中的诗意美，以色代歌，传达出自己的心声。他还善于把书法用笔和中国画重抒发、重意境创造的写意精神，注入到水彩画中，使他的水彩画具有明显的中国画的风骨和韵味。
作为一个中国画家，他不仅得益于书法，水彩精湛功夫，特长于骨法用笔，彩晕墨章，而且有着广泛的文化艺术素养和受过中国哲学、美学思想的熏陶，他更把读书和做人作为最重要的基本功，所以从他的画中不难看出他的人格、思想和性情。他的中国画不拘一格，不守一法、不泥古、不媚时，是从自己的审美感觉中来，随时生发出新的画意与诗情，故而有他自己的风格面貌。
元铁还是一位优秀的电视美术家和有眼力，有见地的艺术评论家。通过他的多种艺术实践，反映他的广泛的兴趣和多方面的艺术才能，而又非浅尝辄止，而是务求深入以探其奥窍，得其三昧。他常以“不敢偷安”来自勉，也说明他对艺术追求的永不满足。
今年三月十五日，《张元铁书画展》在湖北美术学院美术馆开幕，作品获得一致好评。时隔半年，他又创作了不少新作，应汉川市政协、文联等单位的邀请，他欣然将自己的书画作品送到他的故乡——汉川市展出，并以此作为对战胜今年特大洪涝灾害的家乡父老乡亲的慰问，表现了一个艺术家热爱祖国、热爱家乡的美好心灵。
在《张元铁书画汉川展》开幕之际，谨以此文为序，并祝展览取得圆满成功。
登高涉远 含蓄蕴深——张元铁书画展序 鲁幕迅
从我了解的张元铁和看了他的书画展所得印象，可以归结为两句话：一个虔诚的艺术信徒，一串登攀艺术高峰的鲜明足迹。
他能书、能画、能文、兼通中国与西方绘画，非但广博，且能精深，可谓融古今中外于一体，冶诗文书画于一炉，是书画界并不多见的通才。
作为一个书法家，他从历代的碑帖简札入手，传统根基颇为深厚，同时又能别具面目，时出新意，把作书不是当作一般的“写字”而是当作艺术创造，缘情命笔，直抒胸臆，所以他的书法一幅有一幅的意趣，一幅有一幅的追求，既不摹仿古人，也不重复自己，时时显出生气、灵气和艺术的生命力，他的书风则一如其人清新朴厚，浑沦大气，而又出于自然，格调超逸。
作为一个水彩画家，他有着对色彩的敏锐感觉和用水用色的娴熟技巧，善于以多样的表现手法，捕捉生活中的诗意美，以色代歌，传达出自己的心声。他还善于把书法用笔和中国画重抒发、重意境创造的写意精神，注入到水彩画中，使他的水彩画具有明显的中国画的风骨和韵味。
作为一个中国画家，他不仅得益于书法，水彩精湛功夫，特长于骨法用笔，彩晕墨章，而且有着广泛的文化艺术素养和受过中国哲学、美学思想的熏陶，他更把读书和做人作为最重要的基本功，所以从他的画中不难看出他的人格、思想和性情。他的中国画不拘一格，不守一法、不泥古、不媚时，是从自己的审美感觉中来，随时生发出新的画意与诗情，故而有他自己的风格面貌。
元铁还是一位优秀的电视美术家和有眼力，有见地的艺术评论家。通过他的多种艺术实践，反映他的广泛的兴趣和多方面的艺术才能，而又非浅尝辄止，而是务求深入以探其奥窍，得其三昧。他常以“不敢偷安”来自勉，也说明他对艺术追求的永不满足。
今年三月十五日，《张元铁书画展》在湖北美术学院美术馆开幕，作品获得一致好评。时隔半年，他又创作了不少新作，应汉川市政协、文联等单位的邀请，他欣然将自己的书画作品送到他的故乡——汉川市展出，并以此作为对战胜今年特大洪涝灾害的家乡父老乡亲的慰问，表现了一个艺术家热爱祖国、热爱家乡的美好心灵。
在《张元铁书画汉川展》开幕之际，谨以此文为序，并祝展览取得圆满成功。