关于书写的常道：程风子VS朱以撒（柳青凯、张炯、韩少玄回应文章）

陈胜凯

天要下雨娘要嫁人他要这么写你有什么办法，我是一看到程疯子三字我会以最快速度从我视线移开，这种作品我本人认为比三聚氰胺还毒！绝对不看！

润墨123

程风子成了疯子，我看你更疯，书奴难道不好吗，关键是现在没一个书奴，甚至找不到一个像王羲之的字的书奴，欧阳中石问过他的学生没一个敢回答。又有谁敢说他是谁的书奴。有吗？田氏写的欧体最好但真正懂书法的感觉像吗？书奴，难，难做书奴............

了-了-了

哎 快乐就行  别太认真  很好很好em17

简省斋

自九十年代起，冒出一些混世魔王，确切地说是有“心魔”，有的也显露在外表。各领域都有，书法界当然不例外！这些人固然很坏，但更坏的是他们有众多的的效仿者和追随者，以及对后世的影响！
    以 王镛为首和他邪教（更多是不愿下真功夫的年轻人）里的人也在不断的自圆其说，不断地为自己的汉奸流氓行径找来各种理由，玷污了美好的名词，用尽了无赖（以及文先生范大师之流）的招数！是中央美院给了他们生长的温室，是中国书协的乱套使他们有了泛滥的机会，是社会上浮躁的情绪为他们的成活提供了养分，是不劳而获的F•B事实让他们坚定了脚步！是那些自娘胎里就没长骨头的“聪明人”还在为皇帝的新衣喝彩！！！  书法是中国文化的根，同时在不同的历史时期也深刻反映着当时人们的精神面貌。       当代的最能折腾的书家们走上的是一条不归路，是我们国家在这段历史时期的悲哀和耻辱！    此类的毒瘤种种不铲除， 何谈“国运昌盛”！！！
( C% w5 m* Q, I祝他们好运吧！
5 T) Z  H0 h  W0 O8 [' Z祝我们的民族好运吧！！！

严序

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书法的曲高和寡，抑或书家独特的品位

——由程风子书友之书法争论而想到的

对于程风子书友的书法及篆刻作品之前已有关注，近日书艺公社交流论坛的 【当代书坛、印坛评批】+【书论印论争鸣】 板块又推出了《关于书写的常道：程风子 VS朱以撒》的话题，想了想，觉得有几句话想说。

其一，观点的“VS”≠ 人的“PK”。

   对程风子书法的争议因朱以撒教授发表于《书法报》（见2009年10月21日第40期第9版）的一篇文章《程风子：偏离书写的常道》而引发。2个月后的12月23日，《书法报》又发表了韩少玄的后续评论文章《给艺术家多一点自由——从朱以撒评论程风子说起》；之后的2010年3月25日，张坰也发表了评论文章《山茶腊梅一般香——对话朱以撒：关于书写常道》；随后书艺公社交流论坛便推出了这一话题及相关评论文章，并取名为《关于书写的常道：程风子 VS朱以撒》。不管是书写的“常道”、“正道”，抑或“偏道”、“邪道”，都是可探讨的，但用人与人之间的“VS”来入题，我觉得不合适。“VS”是英文“VERSUS”的简写，有“谁跟谁进行比赛或表示两个对立的事物”的意思。对书法创作的观点因人而异，且实属常事，观点的对立并不意味着人的对立，话题很好，切莫变了书法争鸣之意义哦。
& k, f5 s, l9 R8 C. Q! @   其二，朱以撒教授的审美困惑。
% O/ G( e+ a3 t3 V- y" V   一个人的审美，常常是固执的，具有极强的心理暗示。正如“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，我们因自我的个性及艺术观的不同而产生差异。朱以撒教授认为“阅读往往就是这样，偏离了阅读者的眼界，就使阅读颇为吃力，甚至和作者的审美指向相违，就会产生一种很不对应的感受”……“阅读程风子的此类作品，使人感到有难度，超出了我的常规感受，也超出了我对常道的理解，既然趣好相距太远，也就难以赞上一辞，奈何！”由此可以看出朱教授的审美倾向，其实也反映了他的审美困惑。这种困惑应该是由某种心理暗示而产生的排他性所造成的。这也让我想起了美女们（泛指）的化妆，同样一张脸，不同的化妆，或淡雅或浓艳，给人的体验必定是不同的。有的人钟情淡雅而恶浓艳，有的人欢喜浓艳而忌淡雅，跟美女本身无关。书法作品也一样，同样的文字乃至文学作品，比如《兰亭集序》，王羲之的表现与其他书家的重新创作乃至临摹都给人以不同的体验。这样看来朱教授似乎比较倾向于“天然去雕饰”型，这大概跟他深厚的散文情结有一定的关系，我也看过朱教授的散文作品，还是注重文采的那类。然而，“淡妆浓抹总相宜”却是难事，那只是苏轼心目中的“西子”。相不相宜，对化妆而言要看场合，对书法而言则要看角度与层面。为此，本人所欣赏的艺术观它首先是包容的，而非排他的；是有对话的，而非对抗的；是多元的，而非单一的。
   由此我也想到了“以丑为美”。丑是载体或途径，美才是目的。我们常说：臭豆腐不臭，同理。当然“丑”是一种相对主流“美”的称法。
$ F% p7 q8 F* Q7 [8 O   其三，关于自然而然的书写.
   老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。所以我相信我一个老师的话：“一个不自然的人是不快乐的”。我们常常做一些刻意的事，胆大妄为的事，因此有阻碍、有挫折，就郁闷而不快乐了。朱以撒教授对于自然而然书写的提法我觉得很好，但似乎对自然而然的理解有些偏差。朱以撒教授认为“技巧本乎心灵驱使，该怎样就怎样，用不着装腔作势端一个架子。自然书写而技艺不济者，毕竟还有自然气息在。而有技艺却、书写做作者，满纸矫饰。……但书写毕竟是自在之表达，又何须作态?自然而然是可以感受的，笔迹显示了心灵、手法”。朱教授以“风”为喻说自然，有点空灵。凭心想想，中国的书法艺术是不能脱离汉字的造型这一特性的，既然是形象视觉艺术，它必然要有技巧的施展，是有意而为之的。即便书法大家，其作品的生成，在很大程度上有模仿的功劳，古代经典碑帖的结字、章法乃至墨法，潜移默化着他，所以纯自然的书写是不存在的，王羲之之《兰亭序》、颜真卿之《祭侄稿》也如此，我想朱教授的书法作品也一样，至少在章法上是有影响的。除非是我20个月大的女儿的毛笔涂鸦，但可惜那还不能称为真正意义上的书法作品。
1 b. M) r& s3 j( D4 u    为此，我所理解的自然而然至少是不刻意的，于书法而言，就是不要刻意地求变，可根据自己的艺术审美取向而努力之，且也不一定是通途。庄子的《逍遥游》中曾讲到鲲鹏之所以能展翅于高空是因为鲲鹏懂得自然，它从来不说我要去遨游大海，因为水对它来说是束缚。可见，自由从来都不是随心所欲的，自由只在于你做一些自然的事情。书法创作的底线不是某个人能说清，也不是几个人能约定的。
$ l( @+ H! j' C. r* b2 D   其四，关于用笔。
   朱以撒教授在对程风子书法的评论中，也有一些观点是值得书家注意的。比如对于“用笔”的关注与用心。我看了一些程风子先生的一些作品后，程先生在用笔上的一些变化及创新精神值得我们钦佩，许多作品也越来越具有自己独特的风格——笔画多变重写意。我们常讲：不要全面的肤浅，宁为片面的深刻。一种风格的形成是需要勇气的，更何况，程风子书友的书法也得到了社会的一定认可。然而，我们也要看到一些作品，整体风格大气，结构也有特色，但笔画变化不够，还需更精道，这也是我旁边一些书友的感受。
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    以上所说没有逻辑，权当交流。
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( |; P" \, V3 n2 `/ E' Y: |! L本心书坊   严序
, l& R% [- o, i浙江省杭州市树人路8号浙江树人大学人事组织处206    邮编：310015  联系电话：0571-88297017

都娰夜归人

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千千

不能说程风子没有一定的功底，也不能说没有艺术思维，但是总是缺少中国特有的内涵与博大的情怀。
7 D0 }5 q  l: S; L1 r: x内涵和博大的东西永远是有创新点的，不会是强弩之末，只是要在这条路上走出来太难太难！
# I" O/ T3 u- ?7 L) I! u. }4 c当代中国受到西方艺术理论的影响太大，尤其是弗洛伊德潜意识理论的影响，都想去倾尽全力的表现什么，其实什么也没有表现出来，那仅仅是一种幼稚的冲动而已，也不是有了一定的艺术功底就可以表现出这样的冲动的。从某种程度上来说艺术都是“做”出来的，只是“做”出来的东西自然与否、深刻与否、正大与否！

江淮懒散人

陈风子VS朱以撒  引起的思考

刘传奇

% v6 c* {6 Q1 b0 p2 P       《陈风子VS朱以撒》我是在《书法公社》看到的，朱以撒写了篇《 偏离书写的常道》，书法评手柳青凯、韩少玄、张坰等各自从不同角度撰写评论回应文章，说《偏离常道才能多元创新》、《给艺术家多一点自由》、《山茶腊梅一般香》。
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     当代艺术家在骨子里似乎很多都在想着不与古（人）同，不与今（人）同，假如与古同似乎就笔墨不随时代了，那好像是一个大艺术家的致命硬伤，那也就不可称为大艺术家了。假如与今同，那似乎就步人脚后，永远不得翻身，且多为“艺术家们”所不齿。
沈从文提到自己写作时说他从来就没想到要创（新），只是写，写而已。我想那才是作者发自内心想要说的话的最真实的流露，那才是感人的，也才是沈从文成功的原因。也许写作就像你结交的一个朋友，你对他讲最真实的话，他对你讲最真实的话。多年回忆后还那么感染你，让你动情为之流泪。为什么？一个字，“真”而已！我记得我学校毕业时，我最好的朋友给我的留言是：“你的哭就是我的哭，你的笑就是我的笑。”话不多，但我觉得那就是最好的文章。不为什么，只因为一个字“真”。
* w+ U0 b: [7 c. z  n6 ^4 _    我有时问自己，书法的道理是和写作有一样的道理的吗？人说艺术是相通的，从这个角度说书法也该是如此的吧！假若不是，书法只是能被称为中国艺术中的艺术吗？且那么多伟大的文人最后都了此不疲，说很多人为之“三月不知肉味”是大有人在的！
& I# Z1 T6 A6 }' ^5 Y) a  `   有人提出书法要有精品意识，要有“代表作”创作意识，我想这些人大抵也都不会是大的书法家吧！东坡为文，“行于所当行，止于所不可不止。”一任己心，无所拘泥，无所顾盼，所以为千古之师。其书法作品其实也是如此：东坡体书法，幅幅不同，但一看即知为东坡书法，以其有东坡志气在。我想东坡不会说“我要创作一幅书法作品”。只是毛笔写字而已。每每看到有精品意识的大书家为了创作好一幅作品，是“数易其稿”，我总是扼腕叹息。此意去古人远矣！
    书法写有没有常道？书法有没有普遍公认的最高的境界？这个问题是书法的一个敏感性问题。你说有，那很多人就会把这个“道”当成“技”讲，甚至当成古人的某一特定的书体讲，也就是把“道”狭隘化。你说没有，有人又上升到书法到底是否还有审美的标准问题上来，这样是美的难道这样就不美，你看某某的书法不是很美吗？你看不到难道你是“美盲”吗？于是提出很多古人的论据，如颜真卿最初也为许多人所讥，甚至王羲之不也未逃脱韩愈的“媚”的批评吗？至于后代就更不胜枚举了。
    刘正成在一个场合对当代书法的特点提出一个字“闹”，我觉得倒是很好。很“闹”打个什么比喻呢？我觉得稿书法就像在练武术，可如今很多人最后都炼成了杂技。看是很不错的，很多人也都拍手叫好，可那终究是花架子，失掉了武术内在的很多精髓性的东西。书法上这个病是从什么时候开始的呢？我想就是那个康子南海先生倡导碑学之后普遍开始的。不过此位康子南海先生晚年也是自知其病，献出悔意的。
/ k5 G, d  a' Z5 j2 J    我觉得当代人还是要好好向古人学习的不仅实其迹，更要师其心。当代艺术之所失“心”而已。

                                         2010.4,6.午

诗意的空间

本不知有朱以撒此人，在网上搜了一下，看到作品吓坏了，与程不在一个海拔高度上，差别太大了。难怪会写出这样的文章，那就不怪他了。

金沙石

网站编辑 发表于 2010-4-2 09:03

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    这幅不错。