《阳春》翰墨人生--宋江安先生书论开坛（西安文联会议厅）

小曾

论老子的美学思想

一、引言

老子的《道德经》里包含了对美的态度、认识，乃至对一些世俗的审美观的批判，本文仅就老子思想中与美学有关的地方加以分析。概而言之，老子崇尚以柔弱为上，以静为安，以自然为美，以无为胜有为。老子是一个世俗世界的反叛者，也是一个繁华世界的循匿者。老子的《道德经》成为道家学派的经典之作，他的思想不像儒家那样功利，也不似佛家那样虚无，成为中国古代大多数知识分子的精神皈依，也是世界上难得一见的智慧之学，对中国人的审美观产生了很大的影响。

二、柔弱是美

老子赞赏失败，认为柔可克刚，欣赏柔弱之美。他说：“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”像水那样因其柔弱，所以择路而行，可避锋芒, 不与人相争。水“就地位”是一种比较冷静、保全的处世态度。所以，老子以柔弱为美，进而欣赏不争，是平静处世、安分守己的表现。老子不仅辩证的看到了柔弱之美，他甚至认为柔胜于刚，他不赞赏刚强之美，认为至柔可以克至刚，物极必反，照这样说，天下就没有绝对的美与丑，所以有人批评道家犯了相对主义的错误，但是，老子所倡导的相对是确实存在的，甚至是确定不移的。在论证强弱时，老子认为：“人之生也柔弱，其死也坚强，万物草木之生也柔脆，其死也枯槁，故坚强者死之徒，柔弱者生之徒。是以兵强则不胜，木强则兵，强大处下，柔弱处上。”在一般人眼中，尤其是一些励志的书中，经常倡导人要自强不息，使自己强大起来光宗耀祖，使国家强大起来不受欺辱。老子看到了强大的弊端，甚至讨厌强大，强则易生硬，硬则易断。自古强大的国家多称霸，古罗马就是因为自恃兵强，靠武力统治，但难免灭亡，还有中国的强秦统一之后，短短只有两代皇帝，还是由于恃强而重刑，焚书而坑儒，还有元朝的因强大而征战，拿破仑因善战而穷兵，希特勒因好战而灭亡，不一而足。到底以强为每还是以弱为美，没有定论，而老子告诉我们，弱优于强，也是有一定道理的。当然，有人认为，女子贵阴柔之美，男子贵阳刚之美，也是与一定的审美习惯有关的。近几年的“超女现象”就是对这种审美观的挑战，以中性为美。因此，老子提出以弱为美的观点，并不仅仅是在场当时社会的“反调”，也是审美观趋于叛逆、理性和多样化的产物。

由于强者易生骄傲之心而藐视弱者，智者易恃才放旷，超强易称霸，过富则国忧，由于世间的大智或超强都会打破事物之间的固有均衡，在社会上才产生了知识分子、富人阶层这样的特特殊阶级，所以就有了恃强凌弱，乃至侵略战争。所以，老子首先通过主张“柔弱”以求制衡与和谐，主张无为以得安静。

三、以静为美

“静”是一种境界，——尤其是在浮躁的世界里。独居一片净土，或独守一片心灵，不失为美。静意味着静止、静而不为，老子所指的静，并不是一成不变，而是静观其变，静而允许其以自然规律而变，不去改变事物的本来面目，任其按本性发展。要是中国当下的教育能允许受教育者按其天性来发展，是最好不过的。但就是有的机构好政绩，好管制，才出现不美之事。升学率、分数，这些人为的管理措施并不是促进了人才的发展，有的人才可以拿高分，有的不行。在老子看来，与其做，不如不做。这倒可以解释现在的会议、政绩工程、宴会之类的现象。

其实，宁静而不为的生活是美的。很多看惯世间喧嚣的人谁不希望宁静？这样的情景好不好：深夜，外面下着小雪，竹林被雪覆盖，一个人在屋子里在台灯下读书，这种幽静实在难得！另有诗云：

松下问童子

言师采药去

只在此山中

云深不知出

静而求自然，求自然而安于田园，成为中国古代许多文人墨客的精神诉求，也成为许多人功成身退后对美的追求。

静而不为，不为故不争，不争而谁与争？在这样的逻辑关系下，无为是求静的结果，不争是无为的结果。静可以产生美，而静是靠不争来实现的。在老子的哲学思想中，“求静”是自我保全又是自我发展的途径。我们知道，不管是国家的发展还是个人的成长，一个稳定、安全的环境是必不可少的。冲突和刻意的人工力量都会打破平衡，产生与安全稳定相对立的东西。老子的社会学说也主张清静无为，顺应自然，将个人的在“静”中生活和社会在“静”中发展这两者结合起来，在老子的哲学中，无疑是好的，老子从上这样一个世界，这种审美观能给我们什么启示呢？

首先，我们不能否认老子提倡的顺应自然、以静胜动对个人修养的积极作用。我们从审美观的角度来看，一个招人喜欢的人不会是一个夸夸其谈、争强好胜的人。古人崇尚温文尔雅、谦逊有度，中国传统的审美观是保守的，即使是积极入世的儒家，比如孔子，也是谦虚、沉稳的人，即便是好辩的孟子，也鼓励君王勿夺农时，使民无饥，强调遵循自然规律的重要性。

小曾

四、思辨之美

老子的美学思想是思辨的，归根结蒂，是因为老子以思辨为美，老子善于看见事务的反面，辩证的看问题也使得老子的学说充满了智慧。下面分析一下老子辩证的美学思想。

首先，万物相生相克，相互转化。“道生一，一生二，二生三，三生万物。”“祸兮福之所倚,福兮祸之所伏。”就是辩证的看待祸福好坏。从老子对祸福的辩证的看法中，我们老子辩证的认识到了祸与福能相互转化、相互影响的道理，所以，在老子的哲学思想中，没有一成不变的祸与福，它的审美观是辩证的，没有绝对的好事，也没有绝对的坏事，也就是没有绝对的善恶和美丑。“大成若缺，其用不弊。大盈若冲，其用不穷。大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。静胜躁，寒胜热。清静为天下正。”物极必反，所以过分的美可能看起来是丑的，过分的丑可能会以美的形式表现出来。老子说，“天下皆知美之为美，斯恶已。皆知善之为善，斯不善已。有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随。”在传统的审美观念中，美即是美，丑即是丑，人们热爱、追求美，贬斥、抵制丑。其实，用辩证的观点来看，给美丑设定一个人为的界限是不明智的，至少应该具体问题具体分析。比如，我们先看外表的美丑，有句话叫“情人眼里出西施”，就是说美丑以及审美是与审美主体有关的。无疑，由于审美主体的审美观、审美水平以及个人偏好的影响，美丑一般都不是一成不变的。从另外的角度看，一般内心丑恶的人善于掩饰自己，可能外表看起来温文尔雅，仪态万千，但却凭借着这些来诱惑或蒙蔽人们的眼睛，干坏事于无形之中。实际上，道家批判儒家就抓住了这一点，儒家为社会设置了条条框框，可以说是为“人为自然界立法”，甚至对善恶都有明显的区分，教人用智向善，但实际上智巧之心也可能干坏事，甚至用相当精妙的方法。老子主张“绝圣弃智”就是看到了智巧的坏处。据此，可以得到以下结论：一、善恶美丑不是绝对的，甚至可以互相转化。二、表面的美丑不能反映实质的善恶，所以看善恶要求其本。三、辩证的看问题是必要的。

其次，事物以及世间的道理、规律引起辩证而谓之为美。老子觉得大自然是美的，其实，万物的存在之所以美，用基督徒的说法是：上帝不是绝对的，他是公平的。我们可以看一下形形色色的人，构成了世界的主体，人们各不相同，又似平分秋色。有句话叫“三十年河东三十年河西”，还有“富不过三代”，用物理学的观点来看，就是事物是不断运动的，系统的平衡会被打破，新的平衡随之建立。

五、无为——道之美

根据以上分析，结合《道德经》，可以得出这样的结论：终极之美是道，这是靠无为实现的。

老子一开篇就说道，“道可道，非常道。名可名，非常名”。言述道的神秘与玄妙。又有：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。道与自然是分不开的。老子相信一个至善至美的“道”，正如《圣经》中有一个至善至美全知全能的上帝一样，在这个意义下，道可以是一种信仰，一种宗教式的信仰。实际上，正是由于信仰大自然的本质、大自然的根——道，老子才选择无为、倡导无为。老子绝不是叫人们不学无术，而是讲学什么、去理解什么，而不要没有选择，不能没有怀疑，不能没有审思。理解老子的美学思想，关键是要看“道”，而理解“道”，就应该结合老子所处的环境。

人称曹操“治世之能臣，乱世之奸雄”，就将同一个人在不同时代的统统影响区分了出来。如果一个野心家生在一个和平的时代，就可能由于田间不具备，成不了乱世奸雄，拿破仑、华盛顿、希特勒这些人物的出现，都与当时的历史条件密不可分。从中国古代那些隐居的文人可以看出，他们要么官场失意，要么屡试不第，要么看透世态炎凉。总体来说，是出生在一个想要出世而不能得时代。他们向着“修身、齐家、治国、平天下”，但不公正的制度能给他们这样的好机会么？岳飞被害，谭嗣同被杀，刘和珍遇害，老舍自沉太平湖。用鲁迅先生的说法，中国人要么处于“想做奴隶而不能得时代”，要么处于“坐稳了奴隶的时代”，在没有一个“青年人所创造的新时代”里，知识分子恐怕只有用道家思想来安慰自己了。

林语堂先生认为，道家思想给中国知识分子很大的精神力量。儒家是人们工作状态，道家是人们的游戏状态。而且二者共同构成了中国人的生存状态。其实，老子讲无为，就是敏锐的认识到过为、多为甚至肆意妄为的坏处。而今高度发展的物质文明所暴露出的精神问题、环境问题，已十分突出，和谐相处，才是上上策！

小曾

孟子说人本善，荀子却说人本恶.

孔子说，己所不欲，勿施于人.
乃大善也.
曹操说，宁可天下人负我，我不负天下人，
中恶也.
汪精卫讲，宁可枉杀千人，不可使一人漏网，
大恶也.
刘备讲，勿以善而不为，勿以恶以而为之，
大善也.

善与恶本来是并存的，就像有蜜蜂就有苍蝇一样，
是社会的必然结果.
善抑恶，恶刺激善.

善和恶本走的是一条道，只不过在分手的时候，
善推开天堂的门，恶推开地狱的门，如此而已.
善和恶永远纠缠在一起，构成矛盾，此中矛盾，
谁有说的清楚.

小曾

三皇  五帝  风流,
风吹  雨打  春秋,
战车  赤壁  耕牛,
谁人研究?   考古今 何时留!

小曾

一位83岁的老人，其艺术生命有几种可能？周韶华昨日告诉记者：不仅可以结出硕果，亦可突出新枝。2月18日至3月11日，“天人交响——周韶华书法艺术展”将在湖北美术馆举办，同期出版《天人交响》书法作品集。作为湖北画坛泰斗，周韶华曾因举办“大河寻源”画展、“梦溯仰韶”画展、“汉唐雄风”巡回和发表《全方位观照论》等为世人所注目。作为当代中国水墨画坛的革新者，在打下“三大战役”（指黄河、长江、大海——周韶华艺术三部曲）后，周韶华2010年初夏将自己的艺术创作重点转移到书法领域，共创作书法作品200余件。此次展览展出其中60余幅精品，你可看到天马行空的艺术结构，毫不掩饰的自我天性天趣，甚至带有某种豪情与霸气……昨日，周韶华接受本报记者专访时称：“我83岁才推出书法展，这是迟到的春天！”
谈转型：缺失书法深感不安
记者：从中国画的“三大战役”到“天人交响”书法艺术，这中间有着怎样的思考？
周韶华：书画同源，对于一个书画家，即使我的绘画成就再高，但缺失书法这个半壁江山，则深感不安。书画同源，自宋元以来，就有以书法入画者，并把诗的意境引进绘画，绘画有了新的元素支撑，格调大变，文人画崛起，成为画史的一大亮点。但书法界不同，仍守成法，成就不及以往经典那样辉煌，这些都是我一直在深思的问题。既然画家能以书法入画，那么书法家何不引画入书呢？所以说，这次展览也是我对当代书法的这种认知而做的实验与尝试，我不希望中国书法像一条大船在水里渐渐沉没，我希望以我的探索引起人们的思索。
记者：那么这些带有实验性质的书法作品跟传统的书法作品有何区别？
周韶华：中国书法面临两个问题，搞传统的无法跨越传统的门槛，守旧；而现代的则缺乏经典元素的支撑，单薄。我的书法强调两点，第一是回到书法艺术的原点，从早期的刻画符号、图形文等汉字的活水源头去追寻汉字原生态的美；二是将书写性的书法艺术与标准化的印刷字体分道扬镳，主动强调形式美，强化审美功能，明确当代书法在视觉空间感上与古典书法的不同。比如我对点、线、面构成规律的引进，对黑、白、灰色调的参照，对大写意笔墨神韵的吸纳，以及对音乐舞蹈旋律节奏的引入，开拓出书法的各种可能性。
谈观感：追求书法的审美功能
记者：你的这次书法展以“天人交响”为主题，这与中国古典哲学中“天人合一”的思想有关联吗？
周韶华：“天人交响”想表达书法是人与自然的对话，是人与自然的一个交响乐。汉文字是对天地大观的抽象概括，书法也是，此所谓“仰观天象、俯察万物”、“在天成象、在地成形”。我的此次书法展分为“我从哪里来？”和“将到哪里去？”两部分，也是从传统到现代。前者从天地大观关照中国书法，从甲骨文、金文、碑刻、篆刻等走进中国传统经典；后者则把天地人之大美合一，追求中国书法的审美功能。
记者：但在你的这些作品中，有些完全辨认不出文字内容，但又看得出遵循了一定的章法和布局，能给我们的读者一些观看指导吗？
周韶华：过去的书法是一种传播手段，与写字的功用相同，现在它则是作为一门艺术而存在，具有形式美感和审美功能，所以你看到特别是我展览的第二部分，把文字的应用功能完全去掉，充分发挥审美功能。观众可以感觉到还是书法的结构，但我不会去解释它的文字内容，甚至有的内容我是把它拆开来成为碎片，再组合在一张纸上，你不用去看它写的是什么，而是去看它写得美不美。
谈反响：就是要吹皱一池春水
记者：以83岁高龄进行一种艺术尝试，会否担心并不被艺术者和观众所接受？
周韶华：这个展是迟到的春天，来得太晚。之前我一直忙于“三大战役”，也是对中国文化的关照。83岁才推出书法展览，有点晚，但正好也让我准备得更充分一些。而我这一生，经受了各种锻炼，已经没有恐惧心理，我做好了有争议的准备。如果我的作品展出后，没有一点反响，那是失败，有争议好，只要能对中国书法界有所触动就好，我就是要吹皱一池春水。
记者：那么你最希望这种触动在哪一方面？
周韶华：我张扬的是创造精神和独立思考，这次我以身示范，拿自己的作品来说话，希望触动书法界真正用心的、有头脑的人去思考。我觉得画画的一定要走进绘画里去，写书法的一定要走进书法里去，不要在门槛之外。世界宽广，每个人的感受都不一样，所以千万不能模仿，要勇于创造，保持活力，发扬原创精神。

小曾

“一笔一划一世界，一点一线通乾坤”，“天人交响——周韶华书法艺术展”昨在湖北美术馆开幕，83岁高龄的艺术大家周韶华“以画入书”的创新实验之举引起争议。
　　以画入书，把书法变成凝固在纸上的“音乐舞蹈”，有人大展其美，也有观众嘀咕，一个书法展却认不得几个字，这还是书法吗？
　　周韶华自述：有意识把实用 应用功能抽出去
　　开幕式上，周韶华做了一番陈述，他称自己是半路出家，最终杀出来，有些先天不足，未受正规教育，他戏称，小时候无父母兄弟姐妹，从死亡线上挣脱出来，这就是他的基本功，也变成了他的艺术力量，他一点也不自卑，也深知不足。
　　周韶华强调，“天人交响”展姗姗来迟，准备不充分，他以为，中国书法历史悠久，经典艺术家高峰迭起很难超越，除非添些新内容、新元素，才能跨过去，“我从传统中来，不是西方现代派翻版，我有意识把实用、应用功能抽出去，发展新空间，审美、绘画造型手段、舞蹈动态、音乐节律吸收进来，创造出现代书法才有生命力，再往前推会更好，现代书法融入大写意里，绘画会有新面貌。”
　　专家说——
　　湖北书法家沈必晟：
　　很多大可不必称作书法
　　湖北省书协学术委员会副主任沈必晟昨称，新时代书法艺术有些已经在形态上异化到行为艺术、装置艺术、观念艺术中，但很多大可不必称作书法。周老的这次书法展，有很多实验的成分，包括“以画入书”的观念，这是勇者之为，但重要的是你提出新问题没有，你提的问题是不是别人曾经提过？是别人的老问题？有没有更好的、更富建设性的解题方法？
　　湖北美院教师许伟东博士：
　　面临书法专业人士的严峻追问
　　湖北美术学院教师许伟东博士认为，周韶华以大胆独造、奖掖后进饮誉荆楚，人们一定会以更高的标准——比如以艺术史的标准来追问展览的意义。周韶华的书作是否足以负载，仍将面临书法专业人士的严峻追问。
　　反方
　　看不懂能否称书法？
　　以画入书模糊了书画界线
　　专家说——
　　书家大腕陈振濂：今后书法不具有实用功能
　　中国书协副主席、该展学术主持陈振濂认为，在钢笔写字和电脑打字情况下，毛笔的实用功能没有了。周韶华强调形式美感，剔除“记事”功能，是一个艺术家应对时代的作法，书法不具有实用功能，但这不是损失，它的艺术表达空间反而更大。83岁的周韶华没有固步自封，还在努力探索，这很珍贵。
　　书家大腕曾来德：看不懂就看不懂，不需要解释
　　中国国家画院书法篆刻院院长曾来德指出，周韶华给我们提供新视觉审美效果。看不懂因人而异，仁者见仁、智者见智，看各人能力来判断，这是学术问题，不需要说清楚，看不懂就看不懂，不需要解释，不需要每个人看懂，作者懂就行了。
　　正方
　　强调形式美感，
　　剔除“记事”功能
　　周老的粉丝真不少
　　观众说——
　　是什么字不重要 只要能给人带来美的享受
　　观众说——
　　棉条打鼓——不懂！
　　记者在展厅现场询问了多位观众的感受，三位不愿透露姓名的观众笑着用歇后语谈及观感：棉条打鼓——不懂！《狂飙为我从天落》系列中，他们议论其中有个雨字像下雨，其他不认得几个字，搞不懂现代艺术，应该被破译出来，懂了才能加深印象。
　　“内容欣赏不了，只欣赏笔墨，太深奥！”许泽云等三位老年大学的女学员嘀咕：字看不清楚，字想摞上去就摞上，不认得几个字。她们认为，书法不是绘画，还是要表现内容。

小曾

书法作为一种审美文化载体，我的梦想是建构起自己独特的「山外青山楼外楼」，以寄我之性情，形我之哀乐，使中国当代书法与大自然交融，与受众心心相印。

在绘画上我虽已打下「三大战役」（指黄河、长江、大海三部曲）但作为一个中国画家，缺失书法这个半壁江山，则深感不安。为了攻下这一保垒，作了长时间准备。我的战略高地是，「一笔一划一世界；一点一线通乾坤」。书法艺术生命是大自然的回声，艺术境界是与大宇宙交响。在这个大书法观的统领下，去追求书法艺术的核心价值。

为了深进这个核心价值，我是从长期的积淀过程中，得天地大观，法大自在法，一步一步地深入进书法艺术的深层结构。因为这门学问太深，还不能说已经得道。

中国书法起源于先民们对线条的刻划，以线条结体为中心是中国书法与生俱来的血脉；把线条组合成方圆结构，再进一步对方圆进行重新组合与重新分解，为汉文字的创生准备了条件。有了汉文字的创造，才有书法的载体；汉文字是对天地大观的抽象概括，书法亦然。所谓「仰观天象，俯察万类」，「在天成象，在地成形」（《礼记•乐记》）这也是中国书法的宇宙观与形式语言的大书法观。正是以这个大书法观来观照天地人生，才使中国书法道路越走越广阔。如果没有这个大书法观，不可能如此源远流长。请看汉代许慎在《说文解字•序》中是怎么说的：

小曾

古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物；于是始作易八卦，以垂宪象。及神农氏，结绳为治，而统其事。庶业其繁，饰伪萌生。黄帝史官仓颉，见鸟兽蹄迒之迹，知分理可相别异也，初造书契。百工以乂，万品以察，盖取诸夬。

又云：仓颉之初作书也，盖依类象形，故谓之文。其后形声相益，即谓之字。文者，物象之本；字者，言孳而浸多也。著于竹帛谓之书。书者，如也。

由此可通晓汉文字与中国书法产生发展的来龙去脉，明白文字学与书法艺术学最基本的原理是建立在天地大观上。同时，中国书法的空间结构是建立在哲学基础上的。如老子所云：

    人法地，地法天，天法道，道法自然。

小曾

这个「道法自然」历来被尊为中国书画的美学哲学基础。只有浴天地之道，得自然精魂，笔墨运动通向大宇宙，才是中国书法美学的灵魂。中国文字的形态结构是中国书法的天然结构，都源于道法自然这一哲学基础。又如释迦牟尼说的「大自在法」，也可认为是中国书法表现主义的通天路。中国书法的活水源头就是以这个宇宙观和哲学基础为出发点的。本卷由此开篇，追根到书法的活水源头，一层层地深入到中国书法这个深层结构，回归到这个传统的原点，原点也是起跑线。起跑线也是新的原创点，这样才能追回书法艺术的大生命，也只有本着这个书法艺术大观才能真正追寻到书法艺术的本质结构。

凡是把传统经典视为书法艺术的文脉者，才有可能点亮心灵之光。因为中国传统文化是个庞大的系统，其精华都深藏于经典中，经典的价值充分体现了中华文化的神韵风骨，中国书法更不乏光辉的经典之作。当代书法必须守住经典元素，才有再创再生的强大生命力。我们只有借经典的火炬点亮心灵之光，才能步入当代书法艺术的圣殿。历来经典作家所彰显的书法经典意义，不仅反映在书法结构造型是非凡的、个性的、表情的，而且是移情的，潜移默化的，具有很高的人文精神内涵。这种人文精神，意涉瑰奇，思逸神超，其格调韵味纵横争妍，把人们引入哲理哲思的诗意化境中。所谓「阅历知书味，艰难识世情」，有这种历炼熏陶，才能领会书法经典的形而上之道。

小曾

所谓「点亮心灵之光」，是由对经典的觉悟心而获得的琼浆玉液，再潜移默化地涤进书法本体的内在结构中。有深厚的积淀，才有深层的内在结构，才能生发「大自在」的自性光明境界。对经典心生觉悟的片刻，就是艺术得道的片刻。对经典的觉悟是极其伟大的品性。只有用经典之光把心灵点亮，才是得道的唯一门径。本卷收入的有两大部分：一部分是对原初书法的追根溯源；第二部分是传承有序的行草书。行草书是中国书法艺术最光辉的篇章。

本卷的这一部分不仅力主对写字行文要有极大的超越，而且主张超越自我，开掘深层结构的书法美，使书法神通大美，出神入化，天真自在，变运动节奏为交响乐章，把表现精神情感的穿透力放在首位，努力把书法艺术提升到「大自在」境界。

所谓「大自在」境界指的是，妙在天造，贵在自然，让神、韵、气在行草书中绘声绘色地活起来，这是行草书的天性。美在滋润情操，美在纯粹，这是我所渴望与企求的艺术生命。这种自性光明的境界就是对运动节奏和生命运动的汪洋恣肆，或抑扬顿挫，或如泣如诉，或仰天长啸，只有经过长期积淀，行草书才能可视可察地表现出这种纯粹美来。

这一卷彰显的是「我从哪里来」。欲知「将到那里去」请看下卷。

                                          周韶华