《阳春》翰墨人生--宋江安先生书论开坛（西安文联会议厅）

毛相斌

吴丈蜀先生首先是一位诗人，一位学者，其次才是一位书家。我说“其次”，丝毫也没有贬低的意思。如果把他多方面的成方就比做一棵大树，那末他在书法上的成就，也只不过是这大树的一枝。然而这却是高标逸韵的一枝。

先生的书法，不仅功力深厚，格高趣新，而且有自已独特的美学风貌和艺术个性，可谓书道精深。在其鲜明的艺术个性中，反映着他的学问、修养、人品、道德、阅历、性情，真正做到了人书如一。故能观其书如见其人。他书法中的那种博大深沉的气象，奇拙闲雅的情趣，含蓄清新的韵味，疏淡高逸的格调，用前人的话说，这就是书卷气。正如把中国画推向一个新的高度的文人画一样，我想他的书法，也可以称之为“文人书”。“文人书”一词，虽前不见称于典籍，而文人书的存在，则是中国书法史上并不鲜见的事实。就以王羲之的《兰亭序》来说，其文辞奥旨精义，情文并茂，岂仅以书法胜。在历代书家中，如蔡邕、苏轼、米芾、黄庭坚、赵孟頫、祝枝山、文征明、傅山、康有为、章太炎、吴昌硕，乃至鲁迅、谢无量、于右任、杨守敬……他们都不仅是以书名家，然而他们的书法却更为世人所重。其原因就在于他们都有一个共同的特点，这就是把自已广泛深厚的学养，渗入到书法作品中，从而形成一种味之不尽的蕴藉之美，一种溢于纸帛的书卷气。所以将他们的书法称之为“文人书”，并不是没有理由的。

我之所以要特别提出“文人书”一词，乃是因为前举历代大家之书，也包括吴丈蜀先生的书法在内，的确属于很高的文化层次，我们只有把它放在文化的高层面上去认识，才能更好地理解和欣赏；同时也深切感到：提高书家的文化素养，是克服不正书风、发展书法艺术的重要前提。自然并非所有的文人学者都能成为书法家，也即是说“文人书”并不就是文人之书；然而要做一个真正的书家，却不能不具有很高的文化素质。

什么是“文人书”的特点,我想大约可以归结为两点:一是学问修养和与之相联系的思想境界在其书法中的其种反映，这是使其书法作品具有高逸的格调、丰富的内涵，从而耐人咀嚼品味的首要原因；二是作者个性气质在书法作品中的自然流露，表现为作者鲜明的艺术个性和创造精神。这二者又是密切相关不能分割的。换句话说，艺术个性的表现，新书风的创造，如果不以高深的学养为基础，就难免流于浅薄；反之，某些文人学者的书法，仅来之于传统，缺乏自已的个性表现，也难成为真正的书法艺术。

作为表现艺术之一的书法，直吐胸臆，抒写性情，乃是其根本特性，所以书如其人也就十分自然了。一切真正的艺术品，无不都是作者人格的表现，“文人书”也就是那些具有高度文化素养的人的人格化身。试看前举历代文人书家的作品，与他们的诗词文赋、人品学养，交相辉映，益增光彩，不仅在当时曾使人眼目一新，虽千百年后，仍觉其充满艺术生命的活力。丈蜀先生的书法，足堪比美前贤，并无逊色。写到此，不禁想说几句虽属题外却并非无关的话。我曾以《千载两“兰亭”》为题评介丈蜀先生所书《兰亭序》，将“千载”之间的两“兰亭”相联系，相比较，以说明先生所书自不同于右军“兰亭”，亦不逊于右军“兰亭”。不想有位先生硬在我的文题上强加“只有”二字，变成《千载只有两“兰亭”》并据此大做文章，这已经不仅是断章取义，而且是当众栽赃了。这位先生举出曾钩摹过《兰亭序》的冯承素、虞世南，欧阳询、褚遂良诸家，以证明摹“兰亭”者颇有大家在。殊不知上述诸大家若仅以摹“兰亭”为能，则决然成不了大家。而他们之摹“兰亭”，在当时尚无照相技术的情况下，原只是作为复制原作的一种手段，根本不是创作，也无法和王、吴创作的两“兰亭”同日而语。至于说《兰亭序》的内容如何悲观消极，八十年代的诗人、书家便不该于之暗合，不该有感斯文，如此上纲上线，真有点“大批判”的味道了。对吴书“兰亭”如何评价，原可见仁见智，不必苟同，但评书评总也应该实事求是吧！（该文题为《书评应该实事求是》，载《书法报》1988年第30期）缘此，对丈蜀先生的书法作一些具体的剖析，以揭示其精妙所在，实有必要。

吴丈蜀先生的书法艺术，从总的美学风貌上来把握，书卷气自是其基本的特色，但其中所包容的各种审美要素和多层次的审美内涵，又并非“文人书”、“书卷气”所能尽包。先生用笔结体，上取汉魏碑刻之浑沦大气，下取诸家简牍之潇洒神韵，以碑意化入行草，古拙苍劲，格逸趣高，无丝毫纤弱柔媚之态。观其笔法，落笔如金钢杵，中锋直下，力透纸背，起笔多藏锋，浑圆厚重；行笔如屈铁折钗，骨气深稳，而又挥运自如，顿挫有致；收笔多圆如钝椎，或偶作方笔，如集中武侯祠诗“锦”、“中”、“邦”诸字末笔及某些撇、捺，皆如截铁断金，嘎然而止；收笔间有出锋或笔断意连者，如同一诗中“沥”字左出一撇及瞰江楼诗“廊”字末笔、校经楼诗“归”字末笔、赠咢生联中“妙”、“多”二字末笔，皆一气贯注，虽至毫末而力不稍懈。加之长短、曲直、重轻、疾徐、枯润的变化，使其以拙为特色的用笔，既不流于巧薄，亦不失之板滞，可谓寓大巧于朴拙之中，得神韵于点划之外。再如结体分布，其欹正、敛舒、粗细、大小、错落、联属……变化万千而皆出自然,取险造势而不失均衡。一篇之中每有粗笔粗过细笔二三倍者,有大字大过小字一二倍者,又有左高右低、右高左低、左敛右舒、右敛左舒者，有上松下紧或上紧下松者,有字体横向展开、竖向延伸或向一侧倾斜者。如赠江云联中“文”、“帼”二字之粗笔为“系”、“家”二字中细笔之数倍, “帼”字为“家”字大小的二倍；与陶亮生唱和诗卷中“难”、“地”、“鹤”、“谁”诸字皆左高右低，望富士山诗中“烟”、“临”字皆右高左低；与陶亮生唱和诗卷中之“折”、“新”、“钟”诸字、滕王阁诗中之“飘”、“郎”诸字皆左敛而右舒，同诗卷中“鹤”、“麟”、“轮”、“传”诸字、汉宫春词中“翩”、“传”诸字则右敛而左舒，又如同一“归”字，在校经楼诗中左敛而右舒，在怀甫亭联中则右敛而左舒；赠江云联之“登”、“家”诸字，赠咢生联之“耋”、“庆”诸字，皆上松而下紧，月牙泉诗之“乘”、“岭”诸字，武侯祠诗之“避”、“丛”诸字，皆上紧而下松；又如与陶亮生唱和诗卷中“真”、“鹤”、“谁”、“查”、“见”诸字皆向一边倾斜以取其势；如汉宫春词中之“放”字、望富士山诗中之“倾”字、鼎湖山诗中之“纡”字、校经楼诗中之“殿”字，皆横向展开，其宽度超过同篇中其他各字，尤其秋波媚词中之“峨”字、赠江云联中之“帼”字，均左右拉开，几如两字并立；又有竖向延伸如月牙泉诗中“弯”字，秋波媚词中“莲”字、校经楼诗中“归”字者，其长度均超过同篇诸字。上述种种变化，皆不假雕饰，纯任自然，如行云流水，随机而生，风行水面，自然成文，有不期然而然者。也就在这万千变化中，产生出种种不同的节奏和韵律、情趣和韵致，呈现着或凝重、或流丽、或疏淡、或奇崛、或朴拙、或高雅种种不同的审美意味。

大乐与天地同和，人书合一，书与道契，宇宙间生生不息之气，运转流变之美，尽合于书，尽在书中，丈蜀先生的书法已臻于道的境界，我故以“书道”称之。读此集者，想必也能从这些作品中得到某些超于书法之上的启示，领略到其中流溢着的宇宙自然的天香妙音。

毛相斌

“颠、狂、痴、迂”是一种境界

                                                                         鲁慕迅/文



   宋陈善在其《扪虱新语》中说：“顾恺之善画而人以为痴，张长史工书而人以为颠，予谓此二人之所以精于书画者也。庄子曰：‘用志不分，乃凝于神’。”清方薰谓：“后惟米元章委心书画而以痴颠兼之。”清盛大士更扩大了颠痴的队伍，把倪云林等收编进来。他在《溪山卧游录》中说：“米之颠，倪之迂，黄之痴，此画家之真性情也，凡人多熟一分事故，即多生一分机智，即少却一分高雅，故颠而迂且痴者，其性情与画最近。利名心急者，其画必不工、虽工必不能雅也。”

其实画史上颠而痴且迂者还多的是。东汉的杨修也算得上是位颠狂之士，以恃才傲物而被曹操杀掉的；南宋梁楷，一杯在手，笑傲王侯，不耐皇家画院的规矩，挂金带于壁而去，人称梁风（疯）子；明代郭诩自号清狂道士，少时应科举未终场就逃走了；徐渭竟狂到击杀其妻因而坐牢的地步……在当代，对一些敢于坚持己见，特立独行的青年画家，也多有被斥之为狂的。

真正的艺术与世俗的功利是不相容的，只有虔诚挚着的艺术家才能创造出真正的艺术。这种虔诚和挚着在世俗的眼中成了颠狂痴迂的异于常人的表现。一个专心治艺的艺术信徒，没工夫研究处世哲学、对人方略，不屑于拉扯攀附、炒作包装，更压根儿看不起某些徒有虚誉、甚至盗名窃誉的名流权威。

痴者迂者多为年岁稍长或性格内向的人士，任人訾笑毁誉,只作呆钝不理,全凭一股傻劲,我画我的。

颠狂者往往年轻气盛,锋芒外路,有一股与世俗相抗的傲气。才气与傲气并出，往往遭人妒忌。

我虽不才，年轻时也有几分傲气，虽遭际坎坷而不悔，却是多了几许对年轻人之颠狂的理解。我甚至觉得年轻人的那股傲气，是发自对艺术真诚的一股正气。年轻人如果没有这股傲气，只会跟风逐潮，迎时媚俗，我们还会有什么真艺术？我们的艺术事业还会有什么前途和希望？我向一切颠狂痴迂的艺术信徒致以深挚的敬意和爱意！

毛相斌

中国画以书为骨,以诗为魂.

    中国画的传统精神是写意的,而非写实的.写意是通过自己对自然和人生的感悟

而在画中对诗意美的追求.

    时下不少“写意画”之所以流于粗率和空泛，缺少的正是诗的灵魂。因此我认

为举办杜甫诗意画展，也是为写意画招魂。这对画家来说，无疑是一次很好的学习，

是对练意的功力的一次检验。

    杜诗的语言极富形象性，往往一句诗就是一个画面，真可谓诗中有画；但画家

又不能按此画面去图解诗句，还必须追寻诗句的深层内涵，领略其言外之旨，甚至

能把由古人诗句所引发的自己的诗思融入其中，才是好的诗意画，才算作到了画中

有诗。

    诗与画都应该本乎自然，发乎性情，诚如苏轼所言：“诗画本一律，天工与清

新”，这乃是诗人画家共同追求的艺术的高境界。

毛相斌

多元互补



    我对中国画现状，是分作表层、内层和深层三个层次来看的。表层是中国画空前大普及，一片繁荣，有人称之为铺天盖地，泛滥成灾，我部分地同意；又认为未必没有积极的因素，这种现象至少为中国画的发展起了铺路垫石的作用，目前虽然滥一些，但会随着观众文化层次的提高而择优汰劣。再深一层看，危机确实存在，李小山的文章，具体论据、结论我不尽同意，但它确实起了震聋启聩的作用，唤起了许多中国画家深思猛省，它的历史功绩是不可抹灭的。

毛相斌

鲁慕迅先生是河南汝州人，早年曾师从石磊园、谢瑞阶、张肇铭、徐松安诸先生学习书画。他曾经历过许多人生的磨难，但他对这些磨难从不喋喋于口，而是悄悄把它们化为自己的艺术营养。
　　从上个世纪８０年代初开始，鲁慕迅先生曾连续发表了《试谈中国画的气》、《中国画三昧——书骨、乐韵与诗魂》等一系列在中国美术界产生广泛影响的理论文章，并逐渐形成了自己较为系统的艺术观点。他强调中国画的写意传统精神，强调艺术创作中的生命意识，主张诗书画的统一，主张做人与治艺的统一。他认为中国画有随时代发展而不断变革的传统，中国画通过由古典艺术形态向现代艺术形态的转化，一定会迎来更大的繁荣和发展，形成多元互补、群星灿烂的格局。
　　鲁慕迅先生最主要的艺术实践还是花鸟画创作。他的画具有深厚的传统功力和东方文化精神，同时又融入了强烈的现代意识。除了善于从现实生活中发现美、捕捉美，营造富于哲学意蕴的美的意境外，他还从构图、线条、着墨、设色多方面进行了大胆的探索和创新。变形、夸张，甚至是带有抽象意味的构成手法等等，这些民间艺术和西洋绘画中的许多艺术元素巧妙地借鉴利用，使他拓展了一个更为广阔的艺术空间。
　　鲁先生的艺术成就是多方面的，除了《鲁慕迅画集》外，他还有《慕迅题画诗稿》和《慕迅画字》印行，并深得诸多方家赞誉。他在《中国画三昧》中说：“中国画以书为骨，含乐之韵，得诗之魂，冶诗、书、乐、画于一体，显示着中国艺术共同的民族特征，并构成自己的鲜明个性。”他还特别强调艺术创作中的生命意识。他认为“生命是美的源泉和本质，美也成为人的生命的精神养料”，“艺术生命中也包含着宇宙和人的生命信息”。
　　鲁先生的画正是他的艺术观念的实践。他的画简约生动、清新雅丽而意趣盎然；他的画作中常有题诗，诗句质朴自然，不雕不琢，但含蕴深厚；他的书法简约古拙，天真平易；画中有诗，诗中有画，诗画联璧，书贯其中，相映互济，浑然一体。读他的画，是一种艺术的享受，是一种人生的启迪，也似乎与一个个有生命的个体在沟通交流。那种扑面而来的强烈的生命气息，浓郁的诗情和悠远的韵味，用真、用善、用爱营造的意境和蕴含其中的情趣，使你共鸣，使你感动，有时候，泪水还会悄悄湿润你的双眼。
　　鲁慕迅先生为人质朴真诚，谦和平易，淡泊名利，品格高尚。面对尘世的喧嚣和纷扰，他却始终保持着一种从容和宁静，潜心作画作文，研讨学问，提携后进。他为人评画作序，不下百篇，却从来不取分文，他认为这是学习别人的好机会。鲁先生多以松竹菊梅入画，我想这既是对君子气概风貌的讴歌，也是对自己精神追求的写照吧。
　　不久前，慕迅先生赠我一幅他自撰手书的联语条幅：做人治艺一桩事，宇宙人生两部书。
　　这是他人生的格言，也是他人生的境界。

毛相斌

自 序
  
   余之书，根基甚浅，既少古范，亦无定法，因题画之需，参画意而为之，故曰画字。
   所谓画字者，既非自贬，亦非自诩，然却不可无自信。自信之由有二：一者余书虽拙陋而其来有自；二者有我之真性情在。尝见花枝之穿插，屋舍之错落，雀鸟之飞啄，云影之飘逸，雪中鸟兽迹，雾里朦胧花，凡可入画者，皆可以入书，皆可以悟书之道。每有所悟，快然欲书，废纸三千，偶或一得。所悟者何？一“韵”字耳，韵乃众美之本，生命之源。形式之旨归，性情之所托。遂不为格法而泥古，不为面目而求怪，不计工拙，适情随意而已。

毛相斌

在当今国画写意花鸟画中，鲁慕迅先生的作品独具一格，给观者一种＂清新＂的艺术美感．他的作品在好看与耐看的结合方面，有独到的追求与表现．　　　花鸟画要求给观者的第一印象是好看，不好看的作品（换言之，一般化的作品）则不吸引人，抓不住观者的视线，观者对一般化的作品视若无睹－－感到看与不看差不多，不愿浪费自己的视力和时间．反之，对好看的作品，观者会感到眼前一亮，心中一动，愿意在好看的作品面前流连一些时光，感到愉快、开心、幸福、机会难得，愿意在美神面前俯首称臣。
　　　花鸟画的第二个审美层次是耐看，不耐看的花鸟画就像塑料花一样，初看时感到好看，再看时感到它缺少真花的芳香、滋润、生命力。耐看的花鸟画才会有艺术生命力，使观者百看不厌。
　　　好看的花鸟画，不一定耐看；耐看的花鸟画，也不一定好看。要将好看和耐看结合起来，融为一体，水乳不分，确非易事。许多艺术家在追求这种赏心悦目－－好看又耐看的艺术美感上，有各自的艺术手段、方式、追求和表现。鲁慕迅先生追求赏心悦目的艺术效果，则在构图、用笔、色彩和意蕴这四方面，有他独到之处。
　　　　　　　　（一）构图的装饰意味
　　　花鸟画的构图，一般常见的形式是“三角形”、“之字形”、“十字形”等，虚实、开合都比较分明。而鲁慕迅吸收的花鸟画，借鉴和吸收了一些装饰画的技法；竖直状的线或形体，尽可能作竖直状处理；水平状的线或形体，尽可能作水平状处理，倾斜状的线或形体，尽可能作倾斜状处理；另一方面，使这些线或形体，产生某种节奏感或者韵律味，这种装饰味，就具有一种美化的作用。我们从其代表作《鹤望兰》、《玉兰黄鹂》就可见到他的独具匠心。
　　　　　　　　（二）篆法用笔
　　在近代花鸟画中，以篆法用笔而扬名画坛的，首推吴昌硕先生。鲁慕迅先生在花鸟画中也主要运用篆法用笔。他不追求用笔的提按顿挫而出现的婀娜多姿，而追求中锋用笔的锥划沙，力扛鼎的力度。与吴昌硕的篆法用笔不同之处是，鲁慕迅在作品中大胆地运用了一些直线。而直线的运用，一方面是写意国画所忌的，写意国画，追求的是用笔的曲线美。另一方面，直线是现代绘画的表现形式之一。在工业时代、信息时代，高速公路，是直线；千里铁轨，是直线；近程远程航空线，是直线；高耸入云的摩天大楼，是直线；盈握于掌的手机，是直线；其它林林总总，物流滚滚的呈现直线的现代社会的产品，触目皆是，不胜枚举。直线是现代经济的物化形式感之一。而在花鸟画中，恰倒好处的运用一些直线，可以增加作品的现代感，也可以增强作品表现力的力度。直线在他的《杲日融融》、《八哥野果》等作品中，运用得比较出色，比较充分。
　　　　　　　　　　（三）色由心生
　　　迄今为止，绝大多数花鸟画作品体现的色彩理论或原则，不外乎两种，一种是中国传统画所主张的“随类赋彩”（固有色着色法），另一种是西方色彩或理智色彩的概念中。实际上，还有一种着色法，我把它称之为主观色或情感色彩。清朝的赵之谦用朱砂画竹叶，当代的钱松喦用白色表现红岩的芭蕉，这些都是体现画家的情感色彩。在鲁慕迅先生的花鸟画中，《日静玉生香》《高秋图》用石青来表现绿叶，就使作品的美感显得有韵致，设若用汁绿来染此画的叶片，效果则“泯乎众矣”。再者，那种给人感觉是石青色的颜色，也不是单一的石青，而是一种复色，因此它不显得单调、呆板，而是比较丰富、有层次感，不火气。慢慢的品味，观者会发现其着色的手法也是高明的，它不是简单平涂或渲染，而是依据叶脉、叶筋的走向运用干、湿变化的用笔，使叶片具有光泽和滋润感。
　　　与此画相对照的是《鸡冠花》，用藤黄来勾叶筋、叶片，使作品统一到一个暖调子中。与作品的诗句“一身都作明霞色”相吻合，与作品要表现的那种“昂冠振羽势高低”－－对生活的挚热感情融洽。体现出作者善于用色来达到作品的“物我两忘”的境界。
　　　　　　　　　　（四）意蕴
　　苏东坡诗云：“论画以形似，见与儿童邻，作诗必此诗，定知非诗人”。他强调文学严肃作品需要讲究意蕴。不能“作诗必此诗”，当然，也不能“作画必此画”。意蕴是花鸟画的生命，作品没有意蕴，则没有生命，没有意蕴，作品就不耐看。
　　意蕴二字最好说，可以博引旁征古今中外美术评论家、艺术家各种名言格言来阐述。意蕴二字也最难说，因为它不是某些人主观要求的所谓“纯美术”、“纯美感”的问题。意蕴不可避免地牵涉到“善”的范畴。一位外国美术评论家说：不能说一切艺术作品功能的基石。作品的意蕴，是作者人格的体现，它体现了艺术家对自然界万事万物的热爱，对人类美好生活的赞美，对活泼生命力的咏叹。意蕴“淡乎其无味，视之不足见，听之不足闻”，它蕴藏在作品之中，至于谈说鲁慕迅先生那一幅作品，表达那一种意蕴，另一幅作品，又表达什么意蕴，诸如此类问题，那就只好请观者自己去品味，因为“道可道，非常道”，“此中有真意，欲辨已忘言”。

苏莹

思维 思辩 思考之真；

    道德 道理 道义之善；

    文明 文化 文采之美。

    有烦恼才知道什么是快乐，

    有痛苦才懂得什么是幸福，

    有失才能有所得，

    该珍惜的好好去珍惜，

    该放弃的毅然放弃掉，

    既然痛苦无法避免，

    就让我们笑对人生吧！

    逃避不一定躲得过，放弃不一定最难受；

    懂得放弃的人找到快乐，懂得真诚的人找到朋友。

    你要是心情愉快，健康就会常在；

    你要是心境开朗，眼前就会一片明亮；

    你要是经常知足，就会感到幸福；

    你要是不计较名利，就会感到一切如意。

苏莹

读书，追求心灵的宁静；     练笔，记录生活的美景；     弹琴，感受音乐的意境；     上网，享受现代的文明。     无论时光如何绵延，让真情永远；     无论世事如何变迁，让宽容永远；     无论咫尺还是天边，让美好永远；     无论快乐还是忧伤，让祝福永远。     做人单纯点，做事尽力点；     思虑简约点，所求稀少点；     待人平和点，最后谦虚点。     年轮——一叶小舟无岸；     网络——汪洋大海一片；     寻觅——天地之大无边；

苏莹

朋友——相识相知有缘；     诚实——展现网络浪漫；     知己——以诚相待永远。     人生最大的错误是用健康换取身外之物，     人生最大的悲哀是用生命换取个人的烦恼，     人生最大的浪费是用生命解决自己制造的麻烦。     所以，屋宽不如心宽，身安不如心安！     月光很美，比不上朋友的安慰，     星星很美，比不上友情的点缀，     夜色很美，比不上友谊的珍贵。     智慧无量，棋术无疆；     真情无语，生命无常；     音乐无界，心静无伤。