《阳春》翰墨人生--宋江安先生书论开坛（西安文联会议厅）

毛相斌

绘画，归根结底是在于表现思想，技法再高，思想平庸也无济于事。

    我崇尚拙朴、简约，追求大美风范，力态图式。注重构成画面的整合关系，注重作品中的情趣意趣，更注重作品的原创价值。金鱼，鸽子画了几十年，对其形态结构和笔墨规律，仍然不时地有所发现。建构一套属于自已的“家法”、“家样”不是一朝一夕的事，做学问浮躁不得。

    国画的一半是书法，写字是中国画家最重要的基本功，书画一体是画家的最高追求，也是衡量画家是否成熟的标志。

    好画不一定人人喜欢，有学术价值的作品也不一定有市场，只要认准一个方向走下去，无论成败，你的足迹就是一笔供后人借鉴的财富。

毛相斌

画家多是从学习某家某派开始的，然而，学习任何画家都不能送到你所要追求的艺术终点。下了别人的“车”，自已走的那段路才属于你自已。多少终生学习某家某派的，最后都倒在他人脚下，这一点显而易见的历史经验，当今仍有许多画家执迷不悟，误人误己。

    世界上没有两个完全相同的树叶，更没有两个完全相同的人。每个人的审美意识都不一样，除非他当了别人审美的“俘虏”。

毛相斌

吴冠中老先生是一位提倡“形式语言”的大画家，形式语言虽然不是中国画的全部，但也占有重要的位置。

    由于书法的介入，使中国画的画面形式产生了极大的变化，也是中国画区别其他画种的重要特征。

    齐白石有幅山水画小品，横线水纹占了画面大部分，约在三分之一处的上端，画了几笔茅屋、鱼网和太阳，画中没有人物出现。他巧妙地在横水纹上题了三行竖款识，用这三行题字与水纹相破，不仅使画面有了变化，还把“日出而作，日落而息”的劳动人民享受生活的心态，描写得淋漓尽致，使作品有了内涵，越发耐人寻味。

    在中国画中，以书法文字为主的有之，将书法文字穿插在画面之中的有之，字与画平分秋色的有之，只题穷款的也有之。这就看画面表现形式和内容的需要了。

毛相斌

孩子的眼睛，老人的手！
孩子的眼睛是最清彻的，让老年人用孩子的眼睛去观察世界，可不是简单的事，是我一直努力想做而又做不到的事情。就画画而然，孩子们比我们直接。他们不懂规矩，不懂法则，不知道有齐白石，也不知道有潘天寿，愿意怎么画就怎么画，想画什么就画什么。有时他们的画与大师作品非常接近，让行家里手们爱不释手。因为他们站在艺术创作的制高点，画得自信，旁若无人。这种状态正是我们这些人所缺少的。我做过十几年的“星期天教师”，在孩子们身上学到许多东西，让我画画有了胆量，以至影响了画风。
   “孩子的眼晴，老人的手”，这句话说得太精典了，为了鞭策自已直面生活，不落他人巢臼！

毛相斌

中国画艺术博大精深、源远流长，在世界艺术之林有着极其重要的位置。中国画的精湛技艺是千载炎黄子孙，不断实践、不断完善的结果。纵观中国画的历史，不同时期有不同的面貌，一直在不停顿地发展着。因此，我们对传统既不能当默守成规的“孝子”，又不能做背叛传统的“逆子”，应在前人的基础上，画出自已的感受来。多年来，我对中国画的“画面构成”很感兴趣，也总想画出一点属于自已的东西，实践起来又谈何易呢！人有追求心情好，就当做是一种游戏，一边玩一边画吧！

毛相斌

人活的就是一个心情，一种状态，对我说来一幅画卖多少钱并不重要，难得的是有了知音。

    说句实在话，我对自已的作品尚未满意过，多是在刚画完时比较欣赏，时间稍长就找出毛病了，是“不满足”和“不断地追求”让我有了快乐。

    对我的鼓励和认可，我是非常感谢的。提出两个问题：其一，“时人之花鸟画多标新立异，以求形式之变而流于空泛匠气，缺乏人文之情怀，此艺术之大不幸也”。其二，“官本位抢市场的伪艺术必将以昙花的现象丧失其生命”。受到业内人的重视。我也是干编辑出身的，我们这行人都知道“编辑水平有多高，刊物水平就有多高”。西部墨潮定会越办越好，越办越有影响。

毛相斌

我有个习惯，当看到能打动我的作品的时候，总想知道些作品背后
     的人和事，看看人家是怎么想的，怎么画的。古人也说：“师心不师迹”
     吆！为此，我每贴发一幅作品，总是写几句旁白，谈谈自己的创作感受。
     视觉艺术有时用文字语言是说不清!

毛相斌

我除了画画以外，最大的爱好就是读杂书了。所谓杂书就是涉猎面很广的书，凡是自已喜欢的什么都读，没有什么目的，只求读书过程给自已带来的快乐。我看电视的时间不多，总觉得用视觉的方式表述事物不如文字深刻，被动地跟着电视屏幕走，没有个人思考的时间。读书可开可合，可思可想，还可以在书眉的地方记些感受，一切由着自已。
    那天，我翻开鲁迅文集，《秋夜》中有一段话打动了我：“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树……”原来文学里也有“构成”啊！因为我对绘画构成的理解--就是“同一符号的重复”，所以倍感亲切。

    此时，鲁迅“横眉冷对千夫指”的形象在我潜意识里浮现出来，我急不可待地撕了一块宣纸，立即疾笔舞墨，一气呵成。画完觉得神韵还好，装镜挂在卧室里，呵呵！我又画了一幅有生命的作品。

毛相斌

为了提高业务水平，有空就画写生，一是收集创作素材，再
     则是练笔、练墨、练造型能力。
一个人的实践是有限的，一个人所获得的认识更是有限的。读书是
     把多人的智慧集中在一个人身上的绝窍，而这个绝窍却被许多人忽视了。
     当然读书也要讲究方法，不是记住是消化。我每天读书，记住的不多，
     只是明白了不少的道理。

毛相斌

研究一个人的作品，不能只研究作品的本身，更要研究作品形成
       的过程。有位很权威的人士对我说：“你的画已经形成了一条线，延
       着这条线走下去就可以了”。其实，在这以前我历经坎坷，走了许多
      “摸着石头过河”的探索之路。
           春节前清理旧物时，发现了一批我上世纪八十年代的作品，《石
       榴双鸽》就是其中的一幅。当时由于受“张力画风”的影响，画面画
       得很满，并处理成摸摸糊糊的视觉效果。虽然与现在的画风和审美理
       念差别很大，但对创作时激动的心情，仍然记忆犹新。
           六十岁以后，在注重“写”、注重“意”和注重“书画一体”的
       同时，更注重“经营位置”了。功夫不负苦心人，经过七八年的努力，
       朋友们见面都说：“你的画面构成不错”、“画面分割的讲究”、
      “画面白留得好”……我以为说我的画有了“一条线”，也是指此而
       言吧！
          “经营位置”是一门很深的学问，尚有许多空间有待同道们挖掘和
       发现。做为一个探索者，永远都是走在路上。