怎样临习《爨宝子碑》
《爨宝子碑》的结体特征
1．方形块状结构
《爨宝子碑》的用笔以方笔为主，其结字亦多为方形结构，或呈正方形，或呈长方形，或为扁方形。用笔内敛，多处蓄势状态，一般不作长枪大戟似的舒展，更无放纵恣肆之笔意。故康有为在《广艺舟双楫》中评其“端朴若古佛之容”，形容其字体精神宛若古刹之佛，神采威严，古茂朴厚。
正方形结体。在该碑中有很多左右结构的字呈正方形状，如图一“治”、“枪”等字，形同四角饱满的块状，没有成熟楷书的中宫紧收、四周纵放的体态，显得端整、结实。
长方形结体。该碑中长方形结构的字有左右组合、上下组合、独体字等。
（1）左右组合。在一般隶书中左右结构的字通常写得很开，呈扁方形，以此与“蚕头燕尾”笔法呼应协调。而在此碑中，左右组合的字也有取纵势的。如图二“情”、“弱”等字，取纵势以显陡峭、峻拔。
（2）上下组合的字多取纵势，如图三“素”、“驾”等字自然生动，似山峰林立，给人以阳刚之气。
（3）独体字，如图四“束”、“与”等字，敛多纵少，显得精力内藏。
扁方形结体。由于《爨宝子碑》书法处在由隶向楷过渡的动荡变化时期，因此该碑中有些字结体保留了隶书的横势，呈扁方形状。它不像某些隶书中靠“蚕头燕尾”的主要笔画（或我们常说的字中主笔）横向舒展笔势，而是靠字本身的偏旁部首等组合成扁方形的块状。这种组合方式主要体现在左右或左中右结构的字中。如图五“何”、“如”等字，都是靠左右部件自然组合成扁方形，并没有夸张某些横画，整个字仍然以敛为主，横平竖直，难得之处在于其平而不呆板，直而不僵死，有“中实之妙”，一笔一画都追求力感。
左中有结构的字在该碑中多为扁方形，如图六中“诞”、“湖”等字，结体自然，虽然笔笔收敛，但字势仍是宽博有余，给人以敦厚的感觉。特别是“湖”中“古”的写法，下部“口”写成竖立的长方形，与整个字的扁方形成鲜明对比，扁中有方，妙不可言。
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图１
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图２
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图３
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图４
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图５
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图６
《爨宝子碑》，全称《晋故振威将军建宁太守爨宝子碑》，东晋义熙元年（405年）立，清乾隆四十三年（1778年）出土于云南曲靖县南杨旗田，今存曲靖县一中校园内。碑高5尺4寸，宽1尺8寸。碑额书“晋振威将军建宁太守爨府君之墓”15字；正文13行，满行30字，共336字，字径约1寸；下列题名13行，行4字。碑额、正文、题名均为正书，前后风格一致，体在楷、隶之间。正文末行“立”字下刻有清咸丰二年（1852年）曲靖知府邓尔恒隶书跋六行。跋云：“考晋安帝元兴元年壬寅改元大亨，次年仍称元兴二年，乙巳改义熙。碑称‘大亨四年’，殆不知大亨年号未行，故仍遵用之耳。”邓说不虚，“大亨四年”实为义熙元年。旧拓本无邓跋。
《爨宝子碑》的出土地云南，在东晋属“南中”之地，所居少数民族被称为“西南夷”。与中原和江南相比，此地经济文化相对落后，是当年的僻邑荒郡。宝子一族即为当地土著，且为大姓。其祖辈有史可稽者可追溯到爨习，他是诸葛亮南征时所降服的南中俊杰之一，事蜀后，官至领军。其后相继有爨肃仕于曹魏，爨云仕于北魏，宝子则仕东晋，且官至“建宁太守”，可见，爨氏虽为蛮族，但由于与汉政权保持着密切的联系，从蜀汉之际始，便接受汉文化的薰染。而且，宝子所辖之地在汉代曾一度成为中国西南边陲的国际交通要道，是中外交通东西往来的必经之地。与内地频繁的交往，中土的文化必然通过各种渠道传至南中，其中包括文字与书法。因此，俨然汉制的《爨宝子碑》出现在南中，初看令人匪夷所思，颇生诧异，但从其历史地理背景加以考察，却在情理之中。
魏晋是书法史上新旧书风的转换期，主要是隶书向楷书和行书转换。这里只谈隶楷之变。在“变”的强风吹刮下，新旧书体的点画和形态均呈现出新的面貌：一方面，旧体的隶书旧得不地道常有楷书的写法；另一方面，新体的楷书新得不完善，时见隶书的影子。因此，新旧杂糅，楷隶相参，是这一时期时代书风的显著特点。只不过因年代的先后和实用目的及书者书艺的不同，具体到作品中，楷隶之间的比重有异而己。有的以隶为体，参以楷法，隶多于楷；有的以楷为体，留有隶意，楷多于隶；有的则楷隶参半，实难定其为楷书或者隶书，《爨宝子碑》便是典型。只因康有为在《广艺舟双楫》中称此碑为隶书，以后的著述皆沿用此说。其实，我以为这未必很恰当。但既已约定俗成，也只好如此了。
那么，《爨宝子碑》为何会出现这种非楷非隶，亦楷亦隶，楷隶参半的面貌呢？裘锡圭先生在《文字学概论》中说，该碑作者“想模仿八分而又学不像，字体显得很不自然”，我觉得很有道理。
我们知道，在汉字书法发展史上，手写体墨书和刻铸铭文是相对独立，自成系统的，同时又相互影响，彼此制约。从时间上看，手写体墨书总要比刻铸铭文转化得早一些。春秋战国时，篆书向隶书的演变是这样，魏晋之际隶书向楷书的演变同样如此。之所以有这种差异，主要是不同的实用目的造成的。手写体墨书多用于日用文书、簿籍之类，因求简便，在赴速急就的书写过程中，用笔往往草化，并使用俗笔，从而解散旧体，产生新法。开始是少数人，后来使用的人渐多，并加以规范定型，便成新体。魏晋时，经钟繇到二王，楷书已经成熟，即新体已成，并广泛地运用于官府文书和日常生活之中，流风波及南中。虽难见实物资料，但可以推断，《爨宝子碑》前后，南中的手写体墨书当与中原、江南相仿佛，即与魏晋写经、敦煌写经以及钟王一脉书迹相似而后可。即使由于南中地处边陲，通讯远阻，其新体楷书不如中土成熟，但也不至于相差太远。也就是说，在当时的南中，楷书（即使尚存隶意）已是社会各层在日用生活中的通用字体。因此，《爨宝子碑》的作者能作楷书是毫无疑问的。
刻铸铭文则不同，它的主要目的是实用，或是门生故吏为其府主立碑或是子孙后嗣为其祖辈伐石，既欲昭示于众，又望传之久远。因此，为表其敬意，示其庄重，多采用古体字。这是中华民族由长期积淀而成的崇古意识在汉字书法上的反映。故尽管当时楷书新体书风炽烈，此碑却仍沿续汉代以来的传统以隶书作为正规书体。刻铸铭文在字体选择上的保守性，便约束了它向新体转换的速度，而总要比手写体墨书慢一拍。而且《爨宝子碑》前后，旧体隶书既已不再是公私往来文书的通用字体，习者日少，隶法渐趋衰微，故《爨宝子碑》的作者不善隶书，亦不言自明。
因此，《爨宝子碑》的作者以楷书新体之法强为旧体隶书之体，只能状其仿佛，其结果便是不伦不类，非楷非隶，处于一种“两不像”的尴尬境地，字体也就显得很不自然了。当今不谙隶法的学书者开始写隶书时，也往往以楷入隶，字形与此相类。但又有本质的不同；前者在“两不像”的尴尬中蕴含着深沉的艺术魅力，能给人以无限的美感，而后者却是实实在在的不伦不类，除了以楷、隶拼合而成的字形外，别无他物。这种在审美上悬隔千里的差别，是由于历史、哲学、民族、心理造成的，抑或是其它？个中原委，发人深思。
《爨宝子碑》的作者不善隶法而勉强为之，方书之时，一方面怀肃穆之情，慎重为之，一方面功力不济，手不由心，结果事与愿违，欲求工而愈不工。这样便出现了许多不合常法甚至“毫无道理”的用笔和结体。这些不合情理的用笔和结体便构成了该碑最显著的艺术特征——奇姿异态。如果一切都应规入矩，一切都如应该的那样，则何奇之有，何异存焉？
先看点画。该碑大多数点画是楷与隶的复合体。众所周知，隶书最典型的用笔是波挑，其形态以蚕头雁尾为特征。该碑大部分波画、挑画的收笔与汉隶没有多少区别，但起笔却用楷法，改逆入为切入，变蚕头形成斜方形。这样，波画便成为该碑最具特色的点画：中间平两头翘，俨如一叶小舟。竖撇的起笔亦顺锋斜切，是楷书的写法，而有的撇画则全用楷法，如“吏”、“咸”、“仪”等。钩画有的像隶书，有的像楷书。点也很有特色，均为三角形，但形态、大小、方向、取势多有不同。一些短撇和短竖也写成了三角形，如“集”、“乐”。横、竖、点多为方笔，撇、捺、钩多取圆势。楷隶相参，点画变化丰富，方圆互用，厚重中增加了一些灵动之姿。另值得一提的是，该碑点画中方折锋利的棱角，用毛笔是写不出来的。而是参合了刻手随意发挥的成分，是刻手在书丹原迹基础上强化的结果。
二看结体。总体而言，该碑尚具隶书的特征：横平竖直，以保持重心的平稳；撇、捺、长横、戈钩向左右两边伸展，以求横张之势。但远不如汉隶均匀规整，即使在汉隶家族中奇崛一类的作品如《鲜于璜碑》、《张迁碑》、《封龙山颂》等，在《爨宝子碑》面前也显得保守。尤其值得在意的是，该碑有不少字打破了“雁不双飞”的基本原则，而是反其道而行之，横画和捺画的收笔同时作波状，偏来一个“双雁齐飞”，如“得”、“所”、“其”、“吐”、“芳”等不胜枚举，有的则是“三飞”甚至“四飞”，如“海”、“疾”、“庭”、“春”等。撇画也有同时向左下长长掠出的，如“沧”字。而有些横画，特别是左右结构的字左边部分的横画，按隶书常法是不能作波状的，但该碑却写成波画，如“朝”、“野”、“穆”等。此外，该碑结体时，在穿插、避让、聚合关系上也大异常法，极尽变化之能事。总之，《爨宝子碑》在结体上所表现出来的叛逆性格，使人不能不刮目相看。
楷隶互参的用笔，不拘常规的结体，以及由于字形大小参差而形成的整齐中寓错落的章法，这些外在的形式特征共同构建了《爨宝子碑》内在的艺术风格：古拙、肃穆、天真，同时又带有几分滑稽和幽默。如果打一个比喻的话，它颇像一个老顽童，既骨老血浓，又童心未眠，时有天真烂漫之举；或者说，它像一个小大人，走路尚步履蹒跚，却又故作深沉之貌，其言其行，实令人忍俊不浚因此，它是一个多种成分复合而成的综合体，但这种复合却十分自然，各种矛盾对立的因素在豪爽强悍、朴野率真的“蛮夷”“书家”笔下得到了和谐的统一。从不同的角度，在不同的心态下观赏此碑，都会有新的感受。不可否认，该碑作者的书艺是拙陋的，至少是不精隶法。但更不可否认，该碑是奇妙的，奇妙得令人心醉，令人流连忘返。而且，其拙陋处正是该碑的奇妙处，也是最能打动人心的地方。从拙陋到奇妙，是什么因素促成了这两极之间的转换，是审美观念吗？我不得而知，我只知道刘熙载“怪石以丑为美，丑到了极处也就美到了极处”的理论在这里得到了具体的落实和验证，而对《爨宝子碑》，不由自主地便思接千载以上，视通万里之遥，回望起一千五百多年以前，西南边陲少数民族那一段扑朔迷离的历史，情有所动，心亦摇焉。
说不完，道不尽的《爨宝子》！
因该碑变化太多，法无常定，初习书法者不宜学。但当有一定基础之后临习此碑，则可医涪滑、雹媚、俗诸玻临习此碑，最须注意的是要透过表象明其内理。我们知道，碑刻都有刻工自我发挥的一面，加以风雨剥蚀，已与书丹原迹有一定的出入。具体到此碑的方笔，固然书丹原迹已定其根本，刻工在此基础上把“方”作了进一步的强化，也是毫无疑问的。因此，我们在临习时，切不可以描填之法画成其方，而应遵循用笔之理得其方意。清末民初书家经亨颐先生写《爨宝子碑》不拘泥于一点一画之细枝末叶，而是从大处着手写其古拙厚重之意，却神气活现，既存有原碑凝重的金石味，又注入了清雅的书卷气，此可谓善学者。若不加分析，依样画葫芦，以柔软之毫翰拟锋利之钢刀，外摹其形，内迷其理，则终难有所获。我的导师徐利明先生在谈到临摹和创作之法时强调：应从精神入手去把握形式特征，从内理着眼去分析点画用笔，若是碑，则要透过刀锋看笔锋，化刀法为笔法，只有这样才能形神俱得，把碑写活写雅。我想，这对于临习《爨宝子碑》的朋友亦有助益。
折的书写方法可分为两种：一种为篆书笔法，转折时笔不离纸，圆转暗过，其形若“折钗股”，圆劲、浑厚；另一种是由两笔写成，在转折处，提笔离纸，重新搭笔下行，横竖连接点成一整体，有如焊铸。《爨宝子碑》是由隶向楷过渡的书体，其笔法没有楷书成熟时期的丰富变化。折笔在该碑中大量使用，但缺少成熟楷书顿笔形成的方肩。《爨宝子碑》的折画具体可分为圆折和方折。
圆折保留了古体篆书的笔法，使字体古朴。《爨宝子碑》中的圆折在整体方正古茂的面貌下，方中寓圆，阴阳相生，增加了神秘感和力量感。如图一“呼”的竖钩，“龙”的竖弯钩，中锋行笔，缓慢推进，写得圆浑遒劲。
方折在该碑中大量运用，写法由横竖两笔构成，可以笔不离纸，稍作提笔后蓄力向下行笔，也可以分两笔完成，但两笔要搭接自然。方折在该碑中有以下几种：
“口”部，横折行笔自左向右，至转折处稍提笔蓄势后方折而下，以侧笔中锋来表现出方峻、奇峭之意，平起直落，成90度角。竖折用笔方法同理，根据结体的需要或呈正方形，或呈长方形，或呈扁方形。如图二“如”、“吐”等字，“口”的四角周密封实，四边作相互垂直处理，真可谓密不透风。
实际上该碑中不仅“口”部四边垂直，其他凡是含四边形的字，基本上都是四边垂直，和成熟楷书的上大下小迥然不同，如图三“德”、“抽”等字。
该碑中的宝盖头，与一般楷、隶的写法都不同。其用笔从左到右，转折处稍提笔不离纸，以侧笔中锋顿笔垂直向下，行至收笔处，蓄势向左挑出，含而不露，如图四“震”、“官”等字。还有些宝盖头，如图五中“宇”、“宫”二字，折笔呈倾斜之势，似帽冠的穗子，迎风飘舞，动感极强。
图六中“携”、“穹”等字，在一字之中作几折，临习时难度较大，当反复临习，细心体会，方能得其神韵。
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图一
图二
图三
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图四
图五
图六
竖画在楷书中有悬针竖和垂露竖之别。但在《爨宝子碑》中，凡在唐楷中写成悬针竖的，在这里多写成末端有弯钩的形状，有的同竖钩写法一样，二者很难区别，如图一“伟”字右部的竖画和“挺”字“扌”旁的竖钩几乎是一样的。下面我们具体谈谈竖画的写法和几种处理方法。
竖画起笔为方笔，先向左蓄势，然后迅速向右或右上顿笔，再调整笔锋，铺毫向下中锋行笔，运笔速度比写横时稍快。至收笔处略用力向左挑锋，或稍驻笔挑锋成钩状。要注意开合有度，收放自如。有的竖画收笔较为内敛含蓄，笔未到而意到。如图二“辞”、“中”二字，竖画收笔含蓄蕴藉，合而不露；有的外露一些，然不可一味露锋，锋芒毕露则会失去该碑的浑厚古朴之意。如图三“归”的竖画，“枯”的“木”旁竖画，都写成竖钩的形态，而用笔沉着，画如劲铁。
《爨宝子碑》的竖画有以下几种处理方式，即独体字中的竖，左右结构字中的竖，短竖，由点、撇转化的竖等。
（1）独体字中的竖，如图四“中”、“平”等字的竖，多呈现钩状；而图五“来”、“肃”等字的竖顶天立地，竖画成为这些字的中轴线，左右均衡呈对称状。
（2）左右结构字中的竖画，在唐楷中皆作垂露笔势，在此碑中也写成末端呈慢弯或钩状，如图六“惚的“忄”旁，“仪”的“亻”旁等。
（3）短竖的写法是起笔略重，方笔，行笔渐轻提，收笔较轻，如图七中“山”的三短竖，“紫”的“此”部的短竖，都写得头重脚轻，似乎有种不稳感，更像是拉长的竖点写法。
（4）由点转化的竖，如图八“令”字的最后一笔，写成一个较夸张的竖画，末端呈弯钩处理。由撇变来的竖画，如图八“渊”字，这种写法保留有古体篆隶的遗韵，显得古朴、厚重、端庄、一丝不苟。
（5）《爨宝子碑》中凡楷书取竖钩笔势的，在这里都作竖直笔画处理，如图九“高”、“同”等字的竖钩，都是竖画方笔收势。这是一般隶书中常见的笔法。这一笔法的应用充分说明《爨宝子碑》亦楷亦隶的书法风格，显示出其方正古茂的艺术特点。
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图一
图二
图三
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图五
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图七
图八
图九
《爨宝子碑》最善于用点，其点法变化多样，堪称一绝。纵观全碑，点法纷呈，跳荡耀眼。可以说，特色鲜明的点法是形成该碑风格的主要因素。仔细观之，其中的点可以分为平点、竖点、斜点、水旁点、长点、变点等。各种点法多写成三角形状，大小不一，向背各殊，圭角奇出，凝重峻利。
（1）平点，呈水平状态的三角形状，多用于横画的上面，笔势与横画保持一致，显得和谐统一，气脉相通。如图一中“永”字的头点，“放”字的首点。
（2）竖点，也可称为直点，形状竖直向下，基本上呈正三角形。写法和竖画起笔一样，收笔要迅速，如图二中“方”字的首点，“少”字的左点等，均为竖点。
（3）斜点，呈倾斜状，可分为左向斜点和右向斜点，用笔方法同竖点，只是有一定的倾斜度，如图三中“府”、“乡”二字的首点。该碑中斜点使用较多，凡顾盼点都是斜点，如图四中“芳”的“艹”头，“简”的“竹”头，呈现出左顾右盼的两点一横。
“火”点底、“斜字点、“心”字点等，也多以斜点出现，如图五中“烈”、“绪”、“想”等。斜点的妙用包罗万象。
（4）水旁点，可以看成是竖点和斜点的组合使用，如图六“江”、“湖”、“沧”等字。
（5）长点，指拉长的点。在《爨宝子碑》中，有些短撇、短捺写成长点，如图七中“林”、“不”等字。这些长点比撇、捺写得短促有力，干净利索，毫无拖泥带水之意。
（6）变点，主要指把其他笔画变化成点状，也作点来处理。《爨宝子碑》中有许多横、竖、撇、捺等笔画，兴之所至，均化为点状。如图八“甘”、“云”、“朝”、“秀”等字，均有由其他笔画化来的点。这些点画，天真烂漫，稚拙可爱，给该碑增加了活泼的气氛。
该碑中用点众多，且多为三角形状。这种三角形多是刀刻所致，临习时应细心体会，不可一味仿效。启功先生曾说：“学碑自有观碑法，透过刀锋看笔锋。”论述十分精辟，对临习让碑有指导作用。
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图五
图六
图七
图八
被后人评价为“天下第一行书”的《兰亭序》，风流潇洒，恬淡和谐，韵味十足，“一纸字字意殊”。唐人蔡希综《法书论》曾说：“每书一纸，或有重字，亦须字字意殊。故何延之云‘右军书《兰亭》，每字皆构别体’，盖其理也。”
《爨宝子碑》在整体方正统一的格调中，同字异构者很多，充分展现了其“一纸字字意殊”的艺术特色。如图一中“道”字，第一个“道”结构舒展宽博，‘首”部的横写得长而劲挺，“辶”和“首”部之间空间较大，字态显得雍容、安详；第二个“道”中“辶”借用行书，写得流畅自然，和“首”部之间空间较狭，紧凑生动。
图二中“长”字，第一个“长”字上小下大，上缩下展，成梯形状，字态端正安稳，上半部中间两横写成点状，使整个字静中有动；第二个“长”宇上部几横写得均匀，颇有装饰意味，取静态，下部写成斜状，造成险象和不稳定状态，整个字显得动中有静。
图三中“子”字，前两个“子”横画笔势不同，一平直内含，一张扬外露；第三个“子”则以大篆笔意书之，运笔缓而涩，厚重圆浑，劲骨内含，苍劲有力。
图四中“不”字，虽然只有四笔，但点画形态各异，多姿多彩，字字意殊。
图五中三个“永”字，第一个“永”横画写得平直舒展，竖画垂直而下，点、撇、捺画均化为点状，分布在两侧，零而不散，多而不乱，有条不紊；第二个“永”则化零为整，变点为横，竖画两侧平衡对称，整个字形显得很平正；第三个“永”则写得雄强、厚重，竖画略向左移，左侧点画收敛，右侧点画放纵舒展，极有张力，整个字在险中求稳，正如《书谱》所言：“既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”
图六“其”字，第一个“其”，笔画圆劲，少圭角，厚重自然；第二个“其”长横尽情张扬，似隶书的“燕尾”笔法，最后两点相背，取横向笔势，与两个长横笔势和谐统一，字形呈倒立梯形；第三个“其”更像成熟的楷书结体，最后两点成“八”字形，用笔技法娴熟，结体自然。
另外该碑中还有许多字，像“君”、“宝”、“朝”等，均是同字异形，异彩纷呈，使该碑妙趣横生，诡异纷繁。
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图一
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图四
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学习意味着继承和发展。继承是手段，发展才是目的，临帖学书更是如此。向前人学，向他人学，然后通过自己独特的审美感悟，对其发扬光大，最终所达到的水平是评论每位学书者成功与否的重要标准。因此临习《爨宝子碑》要正确地处理继承和发展的关系。临习之初，重在继承，可以对该碑的用笔方法、点画特征、字形构造反复揣摩临习，也可以分阶段、分步骤地进行临习。例如从该碑的用笔、字形、章法、风格乃至神韵等，分阶段对照该碑逐步进行临摹，每个阶段都有追求目标，找出重点、难点，各个击破。这样既可以避免和减少学习的盲目性，又能够培养分析碑帖的能力。不能用孤立、静止的观点看待临帖，更不能泥古不化。
陆维钊在《书法述要》中曾说：“我辈作书，应求从临摹而渐入蜕化，以达到最后之创造。然登高自卑，非经临摹阶段不能创造；临摹对于范本，最要取其意、兼得其形，撷其精、酌存其貌，庶可自成一家，不为古人所囿。”临习碑帖，能得其形亦属不易，想得其形神兼备，则就更难，需经过长期观察临摹，要有恒心、有毅力，长期临习，才能登堂入室，得其奥妙。
临帖既要钻进去，还要出得来。“学书之始也，难以入帖；继也，难以出帖。”（王铎《广阳杂记》）怎样才能把临摹该碑的技法化为己用，并对其发扬光大，这是摆在每位临习者面前的严肃问题。该碑自清代发掘以来，受到众多书法大家的推崇，许多知名书家也多受益于它。临习者在师古出新方面，有的强化该碑的隶书笔意，使其更为古拙；有的强化该碑的楷书笔法，使其更显端庄；也有的糅入简书的笔法，使其更加率意……可谓是各显神通，各出新意。特别是清代金农的书法，颇得《爨宝子碑》的精髓，风格卓然不群，独树一帜，可谓是入古出新的典范。我们应该学习金农等书法家的继承和创新精神，反复体会该碑的用笔和结体等特征，更好地理解此碑的神采，并逐步运用到自己的书法创作中去，以丰富自己的书法艺术语言和创作技巧，提高自己的创作水平。
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《爨宝子碑》拓片（局部）
老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”所谓自然，简言之即为客观事物本来的样子及其自身的发展规律。《爨宝子碑》的结体或大或小，或正或欹，或疏或密，或简或繁，一切都自然而然，自由自在，毫无雕琢安排之痕迹。纵观全碑，异态横生，天真烂漫，美不胜收。
（1）上正下倾，上大下小。《爨宝子碑》中有些字上部写得端正、秀丽，而下部却写成倾斜状态，给人以不稳的感觉，可谓上正下歪，奇正相生，构成一个矛盾的统一体。此类字看上去如三岁幼儿，稚拙天趣，活泼可爱。如图一“崩”、“长”二字，均写得上面端正乖巧，而下面歪斜，可谓“无意于佳乃佳”。而“姿”的结构也一反常态。人们通常把下部“女”字写得宽博，托着上部取稳定状态。而在此碑中，此字则取倒立的梯形，险象环生，动静结合，颇具感染力。
（2）或疏或密。一般而言，楷书和隶书要求字的结体平正、匀称、疏密相宜。而在《爨宝子碑》中，字的结体有疏有密，疏密对比令人惊奇。如图二中“馨”字，上部覆盖着下部，下部则奋力撑起，似杂技表演。上半部撇捺舒展，下半部“香”字撇捺收缩成点状，并从左侧顶住上半部，使左部紧密而又多趣。整个字的右下部空出大量空间，与左侧的紧密结构成强烈对比，真是“疏处可使走马，密处不使透风”。“翦”的“前”部“刂”的处理，也留出许多空间，造成整个字视觉上的疏密差异。这些字的疏密对比给该碑增添了奇险的审美效果。
（3）删繁就简。《爨宝子碑》中删繁就简主要采用两种方法：一是借用，二是省略。
我们知道，晋代书法得到长足的发展，王羲之变古体为今体，创造出风流潇洒的今草和行书。王献之的行草写得则更为洒脱放纵。《爨宝子碑》中有些字，结体明显受到行草书的影响，借用了行草书的结体或用笔，去繁就简，写得灵动美观。如图三“无”、“道”是当时行草书的写法，我们在二王书法中随处可见。
另一种是省略。该碑中有些字的结体变繁为简，是以省略字中的某些点画来实现的。如图四“云”的“雨”字头、“阴”的右部写法，均省略了不少笔画，使字的形体风貌与碑中其他字更协调统一。
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图一
图二
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图三
图四
姜夔《续书谱》曾言：“真书以平正为善，此世俗之论、唐人之失也。古今真书之神妙，无出钟元常，其次则王逸少。今观二家之书，皆潇洒纵横，何拘平正……且字之长短、大小、斜正、疏密，天然不齐，孰能一之？谓如‘东’字之长，‘西’字之短，‘口’字之小，‘体’字之大，‘朋’字之斜，‘党’字之正，‘千’字之疏，‘万’字之密，画多者宜瘦，少者宜肥。魏晋书法之高，良由各尽字之真态，不以私意参之耳。”楷书发展到明清，“馆阁体”盛行，平直相似，状如算子，板滞僵死。故清代有识之士大力提倡碑学，弘扬书艺。《爨宝子碑》结体大小错落，各尽其态，可谓天然不齐，有些字大小悬殊极大。如图一“显”字、图二“遵”字写得特别大，周围的字较小，这样以小映大，如众星拱月，使这些字显得十分突出。
图一“显”字虽为左右结构，但用笔大胆果断，左右两部均写得高大，各取纵势，气魄宏大，雄强朴茂。四周的“于”、“相”、“穆”等字则显得小巧玲珑，天真活泼。
图二“遵”字本为半包围结构，但其中“尊”写得开张、高大，已经大出周围字许多，又加之“辶”旁的尽力舒展，想极力包围装尊”，故整个字势愈显雄强高大，如解缙《春雨杂谈》中所说：“一篇之中，虽欲皆善，必有一二字登峰造极，如鱼鸟之有麟凤，以为之主。”
相反，该碑中有些字如图三“在”、图四“羽”等字与周围相比，则处理得较小。然而字形虽小，却笔力不弱，筋骨相连，也具有大字的气势。同时我们在临习过程中，不能孤立地看待一个字，应该和其周围的字联系起来，这样才能从有笔墨处求法度，从无笔墨处求神理。计白当黑，奇趣乃出。蒋骥在《续书法论》中曾说：“篇幅以章法为先运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续。观古人书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。”《爨宝子碑》可谓正当此论。
总之，《爨宝子碑》在方正、朴实、肃穆、浑厚的格调中，既有险峻恣肆之处，也有天真奇妙之态，在中国数以百计的碑志中，是独一无二、不可替代的。
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图一
图二
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图三
图四
唐代书家孙过庭在《书谱》中说：“至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”《爨宝子碑》的结字朴厚古茂，奇姿百出，皆因其点画、偏旁、部首的丰富变化所致。纵览全碑，很多相同的偏旁、部首呈现出五彩缤纷、绚丽多姿的形象，让人感到没有固定模式，没有划一不变的成规，真可谓浑然天成，包罗万象。
图一中“凌”、“浪”、“流”等字皆有水旁，虽然水旁只由三点组成，但各点之间的顾盼呼应关系不同，用笔的轻重不同，点的大小形状也不尽相同，真是造型各异，变化多端，正如汤临初《书指》中所说的“真书点，笔笔皆须著意，所贵修短合度、意态完足……但能各就本体，尽其形势。虽复字字形异，行行殊致，乃能极其自然，令人有意外之想”。
图二中“守”、“宁”、“宗”、“宫”等字，同为上下结构，都有宝盖头，然宝盖头写得或大或小，“守”、“宫”二字同样是宝盖头覆盖着下部，但其写法笔笔不同，点画搭配关系亦不同。“宗”、“宁”的宝盖头和下部有机融为一体，大小适宜，各显美姿。
图三“建”、“庭”、“道”、“遐”等宇中，“建”的“廴”旁写得端庄，末笔与上面的横画形成呼应，写得稳健而凝重。“庭”的“廴”旁则以行书笔意写出，显得洒脱而飘逸。“道”的“辶”三点堆砌，取静态美，最后一笔平捺笔势较放纵，取动态美，动静结合，收到了较好的艺术效果。“遐”的“辶”两点略重，势若坠石，竖折则轻描淡写，似不经意为之，但却劲健有力，把上面左右两部连在一起，构成结实的整体。
图四“终”、“紫”、“维”、“绊”等字，“终”的“纟”旁用笔圆浑遒劲，“紫”的“糹”部像一塔形。顶部支撑着“此”字，以险取胜。“此”的最后一笔处理成捺状，起平衡重心的作用，同时体现了收与放、疏与密的关系，可谓神来之笔。“维”的“纟”古拙收敛，与右部构成四角饱满的块形，“绊”的“纟”端庄大方，“斜的两点与右侧“半”的两点遥相呼应，活泼生动。
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图一
图二
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图三
图四
怎样临习《麓山寺碑》
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一、李邕与《麓山寺碑》
李邕(678—747)，字泰和，扬州江都(今属江苏)人，著名《文选》学家李善主子。初为左拾遗，后官至汲郡、北海太守，世称“李北海”。为人秉性刚直，极富政声。为文长于碑颂，而复多自书，杜甫谓之“碑版照四裔”。古稀之年为奸相李林甫害死。传世书作有《李思训碑》、《麓山寺碑》、(李秀碑)、(卢正道碑》、《东林寺碑》、〈叶有道碑》等多种。
李邕与唐代大多数书家一样，其学习书法也是从王羲之入手的。但他能“入”能“出”，在王字的基础上有所创造。宋代《宣和书谱》云：“邕精于翰墨，行草之名尤著。初学右军行法，顿挫起伏既得其妙，复乃摆脱旧习，笔力一新。”李邕是以行书入碑的积极拥护者，他所“摆脱”的“旧习”，正是王体行书不适应碑版的那些局限。
《麓山寺碑》又称《岳麓寺碑》。纵观此碑，笔力雄健，字势俊丽。此碑历来评价很高，宋黄庭坚评其书云：“字势豪逸，真复奇崛，所恨功力太深耳，少令功拙相半，使子敬复生，不过如此。”《庚子销夏记》云：“《岳麓寺碑》虽已残剥，然其锋颖尚凌厉不可一世，北海奇人，故所书尔尔。”此碑之所以为艺林所重，乃因其笔力苍健浑厚，方折劲挺，有骨力洞达、气势开拓、化柔为刚之美。此碑看似驾轻就熟，天真烂漫，实乃神妙变幻，难测端倪，在流畅中寓缜密，和谐中得自然。该碑用笔取自然之法，流畅自如，瘦劲遒丽，一改二王的圆润蕴藉，既刚劲又妍美，风神外露，气势夺人；结字取势颀长，奇宕欹侧，左低右高，似斜反正，斜而不倒，恰到妙处。《麓山寺碑》表现出一种豪放、奔突、明快乃至荒率的审美情趣，不计工拙，不经意而出新，毫不掩饰其真情实感。杜甫曾有诗赞李邕书法曰：“声华当健笔，洒落富清制。”信不虚言!总之，李邕的字汇合了魏碑体正楷与
王羲之体行书的长处，比较圆满地解决了“行书入碑”的课题。同时该碑是“体兼行、楷”的代表作，因此选用它作为学习行书的入门初阶是再好不过的了。
二、临写《麓山寺碑》应注意的几点
1．在临写时既要动手，更要动脑。在临写中，只动手不动脑，只顾生硬描摹．既不考虑这些点画形态的来由，也不想想甲字与乙字的关系，这是一种收效最差的做法。因此I临写时，先应对帖中之字进行综合的分析比较，将其结体用笔的法度与规律梳理出来，以获得临摹的自由和主动。其次要用心弄明白书家用笔的原理、方法和技巧。范本中同一个点画在不同的位置或不同的字中往往具有不同的形态，这些不同的形态究竟是通过怎样的用笔方式造就出来的?毛笔在起止和运行过程中需作何种动作、何种变化才能形成点画的某种艺术效果?在临写中应该仔细研究、反复实践、用心体会，把问题搞
清楚，然后总结出一套切实可行的操作规程来。第三要对昕临写的字从结体到用笔都应多问几个“为什么”，比如这个字的点画为什么要这么安排，这一笔的位置变动一下行不行等等，只有这样才能对所临写的碑帖加深印象，加深认识，提高临写的主动性，提高书法的鉴赏力。
2．《麓山寺碑》的书体为行楷，故其笔法兼用行书的圆转流畅和楷书的方整规矩，行法、楷法错综出现，产生了时圆时方、时疾时徐、时滑时涩的矛盾变化效果，这对该碑达到既有主体之流美、又有北碑之端庄的境界是个关键。临写时应注意分清何处是行法，何处是楷法，一一领会，然后再着力找出行法、楷法的分布规律，即抓住书家的“经营之道”。
3．该碑行笔速度较快，线条瘦硬，粗细变化不大，给人以矫健挺拔之感。临写时，要看准帖字果断下笔，不可犹豫拖沓，否则笔画出现“涨墨”，会损害线条质量。另外不要夸张毛笔的提按动作，要始终用力提着笔，用笔锋着纸挥洒。
4．开始时应选用锋颖较好的硬毫笔，取悬腕、悬肘的姿势为好。
5．临写时，必须以中锋来体现其圆浑、具有厚度感的线质，避免偏锋带来的视觉效果上的薄弱。结构上要把握开合变化的规律，并着意掌握重心的处理方式、紧松、粗细、疏密的对应参照以及长线条的穿插使用。
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三、《麓山寺碑》基本点画的临写法下面我们来看看点的写法。
行书的点，最值得注意的是点与点、点与其他笔画的关系。它们之间或上下关联，或左右呼应。除少数用连笔、牵丝相通外，绝大多数都是凭借微妙的俯仰角度、出入锋芒以“神”相接，构成形断而神不散的整体。这是我们在临写时最需要下功夫揣摩的。
1．瓜子点。先向左上方运锋起笔，然后向右下铺毫行笔，最后顿笔向左上回锋收笔。其状背弓腹收，要写得饱满圆润，有精神，犹如高峰坠石。如图——“于”字上点。
2．长点。先逆锋向左上起笔，笔锋向右下长拉，渐行渐按，其过程较长，形斜，最后回锋收笔。如图二“太”字右点。
3．向下点。先露锋水平向右落笔，迅即用方折法转90度向下行笔，如图三“宇”字首点。这种点
一般只用在一个字顶头横画的正中央，与横画相连，形态端严。
4．出锋点。先露锋斜向落笔，顿后迅即提笔回锋，向需要呼应的方向带出牵丝，如图四“庙”字首点。这种点有俯势，也有仰势，形态活泼，用途极广。
5．横点。先逆锋起笔，接着横向右方铺毫行笔，最后回锋收笔，从点的中腹出锋，如图五“禅”字左上点。这种点改成平势，与其他点势不同，以增加变化。
6．相向点。这两点左右遥相呼应，左点短而向右上挑出，右点由重渐轻，向左下出锋，两点左低而右高，上开下台，颐盼生姿。如图六“光”字。
7．相背点。这种点常用在字的下部，故其势需要左右分开，上聚下分，有力托住上部结构。如图七“乐”字。
8．并列点。这两点是该帖最具特色的书写方法。它采用撇画的书写方法，使两点均并列向左下行笔，左点短，右点稍长，但与撇不同的是两点不出锋，显得敦厚、拙朴。如图八“并”字。
9．三点水。在《麓山寺碑》中，三点水的书写方法可谓多种多样，有三点独立的，也有第二点与第三点相连的，还有三点干脆写成一弧竖的，临写时要注意掌握。如图九“诸”字便为一例。
10．两对点。这种点常用于“雨”字头中。它原本是四点两两相对，但在《麓山寺碑》中却简化成两点，采用相向点的写法，但又比相向点更轻灵，其左点尽力向左下伸展。如图十“云”字。
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下面来看看横的写法。
《麓山寺碑》中典型的横画为方笔魏碑写法，圭角明显，除加大了左低右高的斜度外，其用笔与魏碑基本相同，有北碑的厚重感。但是由于该碑是行书，故横画的起笔、收笔处常需与上、下笔画呼应，临写时要特别注意。
1．长横。这种横画的书写方法与魏碑相同，要注意起笔与收笔的圭角。如图一“有”字。其书写方法是：先逆锋向左上起笔，折锋向右下转笔，接着提笔向右中锋行笔，至画端再回锋收笔。在书写时用力要均匀，中间略有起伏，可向下凹或向上凸，以示变化。
2．接上横。这种横是为与上一笔画呼应，逆向抢锋入笔，如图二“在”字上横。写这种横画，一定要注意与上笔的连贯，写完上笔，马上连入下笔，其间不能有丝毫迟疑。若稍一扰豫，则抢锋处便不自然了。
3．上挑横。这种横画的结尼处向上翻挑，以与下一笔呼应，如图三“乎”字横画的结尼处。这种地方，只需在写完横画后颐着笔的移动之势轻轻带出即可，切不可着意用力顿挫、翻提。
4．下折横。这种横画的结尼处是回锋向下带出牵丝，以与下一笔呼应。如图四“事”字首横。它的具体书写方法是：写横画至末端，因要与下一笔画相连，故在收笔时略顿后向左下行去，将锋带出。
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5．相向横。这种横画的书写，主要是为了使字的结体能生动多变而改换其排列形式。上横采用下斜，下横则采取上扬的态势，使之在冲突中求得和谐。如图五“未”字两横。
6．并列横。一字中数横并列，在书写时要注意它们的长短、粗细、正斜等各种变化，不能写得一样，否则就会变成美术字而毫无生气。如图六“年”字的横画。
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下面让我们来看看竖的写法。
《麓山寺碑》的竖画主要有以下几种：
1．垂霹竖。这是一种常用的竖，如图一中的“印”字之竖。其具体书写方法是：逆锋起笔，然后
中锋行笔，最后回锋收笔，状似垂露，要写得坚挺、厚实。
2．悬针竖。这是一种放锋收笔的竖，中锋一拓直下，状如悬针，如图二“仰”字右竖。其具体书写方法是：先逆锋向左上起笔，再折锋向右顿笔，接着中锋向下行笔，笔在运行的过程中慢慢提起，使出锋尖利。
3．短竖。其用笔与垂露竖相同，只是中间过程缩短，短而更显有力，如图三“所”字最后一竖。
4．弧竖。《麓山寺碑》中的竖绝大部分均采用这种写法。它是魏碑的写法，即在下截快收笔时由中锋转为侧锋，渐渐向右下角敛毫而出，如图四“师”字长竖。这种竖常常略向左弯，带点儿弧度，如拉开的弓一样有股张力，但不能弯软。
5．斜竖。此竖向左斜，其形似撇，但用力均匀，收笔处回锋，如图五“山”字中间一竖。
6．带锋竖。行书用笔，常欲流动畅活，因此，在竖画收笔时，其锋往往顺势挑出，以便映带下一笔画，如图六“将”字左边一竖。
7．多竖并列写法。一字之中如有多竖并列出现时，如不注意调节，最易刻板。因此要注意每竖均要有不同的写法，且竖与竖之间的关系也要注意变化，如呈相向还是相背之态，等等。如图七“佛”字。
此外，与横画一样，行书的竖在其起笔或收笔处也可以显露出呼应上、下笔画的痕迹，如图八“修”字左边两竖就是非常典型的。
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我们接着来看看撇的写法。
《麓山寺碑》的撇有曲撇、直撇、回锋撇、重头撇等多种写法。值得注意的是，在该碑中的撇，很少是直接提笔出锋的，而绝大多数则向左上带起，这样既可与下一笔画相呼应，又可与这一撇的主干部分构成回顾照拂之势。我们在临写时要注意分析、体会，多开动脑筋。
1．斜撇。这种撇画长而且斜，中锋行笔，运笔至收笔处不是直接出锋，而是要回锋，稍向左上带出，但不是很明显，而是要显得含蓄而矫健。如图一“会”字。
2．弧撇，如图二“如”字。其具体书写方法是：先向右上方逆锋起笔，折锋向右作顿，调锋向左下作弯势行笔，中间的弯度较大，至出锋处向左作大弧度的出锋。
3．竖撇。先起笔写竖，至三分之二处时则向左下提笔运行，最后渐提渐收。此撇应写得直而不僵，如图三“丈”字。
4．平撇。其势较平且短。具体书写方法是：先向右上逆锋起笔，再折锋向右下作顿，最后中锋用力向左下撇出。此撇常用于字的顶部，轻重应适当，其形较平，有利于字的稳定。如图四“重”字。
5．回锋撇。此撇与以上撇画不同的是，在收笔处不是提笔出锋，而是回锋收笔，有一种沉实感，
其运笔是由轻到重。如图五“不”字。
6．带钩撇。这种撇画与以上撇画不同的是，在收笔时不是提笔出锋，而有点像回锋撇，但比回锋撇带出的锋颖更靠上，这样与下一笔画形成牵丝引带的关系，给人以顾盼生情之感。如图六“天”字。重头撇。这种撇画隶意十足，是《麓山寺碑》笔画的一大特色。其书写方法是：先起笔写撇，至末端时重按后再带出。如图七“登”字。
8．并列撇。一字中有数撇并列，应注意其撇画的长短变化、角度变化、轻重变化等。如图八“律”字。
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我们现在主要看看捺的写法。
在(麓山寺碑》中，捺的写法是魏碑写法，即捺脚长而丰满、收笔不是提起向右上方“冒尖”，而是敛毫向右下方低垂，显得含蓄、稳重，不矜不躁，稳压阵脚。在该碑中，捺的书写方法主要有以下几种：
1．斜捺，如图一“人”字。其具体书写方法是：先向左上逆锋起笔，再向下折锋，然后调锋铺毫，再中锋向右下由轻渐重，顿后向右捺出，注意不要捺出笔锋。
2．平捺。此捺笔势虽平行，但一波三折仍应表达，行笔由轻至重，至捺脚处重按后再提笔平出，最后收笔回锋。如图二“追”字。
3．短捺，如图三“琳”字。其书写方法同斜捺，只是其形较短，短而省力，有让左之意，使字之结体放中有收。
4．反捺，也可称长点，它是为求变化而成。其具体书写方法是：先逆锋向左上起笔，接着调锋向下行笔，渐行渐按，最后回锋收笔。整个捺画要有一定的弧度。如图四“史”字。
5．弧捺，如图五“见”字。该笔本是竖弯钩，现用一捺表示。其具体书写方法是：顺锋起笔，接着向右平行，渐行渐按，至捺脚处重按后向右平出，注意出锋不宜太长太尖。
6．挑画。挑是自左下斜向右上并出锋的笔道，如图六“振”字左挑。其书写方法是：先逆锋向左上起笔，接着向右下作顿，然后引笔向右上直行，速度要越来越快，在运行的同时，将笔逐渐上提，令其顺势出锋。写这一笔画时，其斜度的大小和锋芒之所向，必须与右边的有关点画或局部相呼应。
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最后我们来看看钩和折的写法。《麓山寺碑》中的钩有的是楷法，而有的是用行书方法来写的。其形态主要有以下几种：
1．竖钩。先作竖，应挺拔有力，至出钩处应侧锋铺毫，捻管挑出，出钩处应尖锐饱满，见棱见角。如图一“河”字。
2．竖弯钩。其具体写法是：先起笔写竖，且此竖应先向左顺势转折，调整到中锋后再作横，略顿后出钩上挑，要有力度。如图二“元”字。
3．弯钩。此钩写法有点儿同竖钩，不同的是其起笔处比较弯，要有一定的弧度，出钩时也是向左
推出，是外方内圆状。如图三“子”字。
4．横钩。先作横画，至末端向右下停顿，然后折锋向左下钩出。此钩应写得厚重、饱满。如图四
“崇”字。
5．卧钩。先顺锋起笔，而后再行笔向右作弧弯，笔力由轻到重，最后向左上钩出。此钩应前斜后平。如图五“心”字。
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6．背抛钩，如图六“风”字。其具体书写方法是：先作斜横，要有一定的弧度，转折处作提按，然后向内凹直下，再作外弯，最后出钩上挑。此种钩弧度大，用笔宜灵活。
7．斜钩。先逆锋起笔，再由中锋由轻至重徐徐地作弧形下行，至出钩处向上钩出。此钩宜写得遒劲、舒展，弧度不能太大。如图七“或”字。
在《麓山寺碑》中，折的写法有以下几种：
1．方折。这是魏碑写法，即轻入重按上抵，再右下重顿，调锋回中，作弧下行。作此画须留意右下重顿后下行的弧画要重、浑，否则会使全字失衡。如图八“回”字。
2．圆折。这种折画有点儿似铁路钢轨转弯时的形态，行笔无顿挫，不停驻，捻管调锋直接转下即可。如图九“内”字。
3．竖折。先作竖，至转折处调锋，提按要轻，再作横画。此竖折应一笔完成。如图十“化”字。
怎样临写《勤礼碑》
勤礼碑》是唐颜真卿71岁时为曾祖父颜勤礼书写的神道碑。此碑笔力沉着内涵，结体宽博，雍容端正，笔势相向而多内蕴，给人以庄重浑厚之感。它既不像《多宝塔》那样方正谨严，秀丽俊雅，也不像《麻姑仙坛记》那样古拙中透露出几分霸气（夏长先语），是颜氏晚年楷书代表作之一。《勤礼碑》的结构特点，可概括如下：
1．横轻竖重，对比明显。汉字有许多字都是由横画、竖画，或者是以横竖画为主组成的。对于这些字，《勤礼碑》在结构处理上基本上是横轻竖重，对比鲜明，形式俊美，使人想起了主干粗壮，枝条细劲的苍松来。如“士”字。
2．以纵取势，内紧外松。《勤礼碑》体势多取纵势，这样每个字看上去很紧密，但通过字内部的穿插、揖让、避就、虚实等手法的运用，整个字形端庄、稳重，有一种庙堂之气。如“阙”字。
3．字形方正，豁达端庄。颜字改变了欹侧的结构，用较为端平的笔画写出。左右也基本对称，字呈方形。它吸收了古代篆隶书法，以正面取势，使人感到庄重正大，内涵宏伟。如“故”字。
4．雍容大度，宽博古荡。雍容大度，宽博古荡是颜体的艺术特色，也是其结构特点。圆笔中锋的笔法；并列两竖的相向，造成一种外拓的张力，有力度，动感强；捺画的厚重等都是形成这一特色的重要条件。如“四”字。
总之，《勤礼碑》还有其他特点，以上几点集中体现了雄伟端庄的风格，字字挺拨有力，气势逼人，是学颜的优良范本之一。
唐代的《颜勤礼碑》，是颜真卿为其曾诅父颜勤礼立的墓碑，简称《勤礼碑》。
颜真卿(709—785)，字清臣，京兆万年(今陕西西安)人，祖籍山东临沂，因此也有人说他是琅邪人。唐开元进土，任御史，因被杨国忠排斥，出任平原太守。安禄山叛乱时，颜起兵讨伐，被推为盟主。后入京，历官至史部尚书、太子太师，封鲁国公。后人以其官名尊称“平
原”或“鲁公”。德宗时，李希烈叛乱，他受命前往劝谕，李希烈胁之降，不屈被害。
颜真卿自幼即爱好书法，常用黄土在墙上练字，曾受过张旭和徐浩的传授，又结合篆隶和魏碑的笔意，开创了自己的风格。他博学，工词章，善正、行、草书，用笔遒婉严整，字体刚健笃实。他和怀素论书法时说“写字应用折钗笔法”，就是用笔要像折金钗那样有力。《宣和书谱》说他的字“点如坠石，画如夏云，钩如屈铁，戈如发弩，干变万化，各具一体”。他的字体对后世的影响很大。唐以后的书家，不少人都临习过颜字。
《勤礼碑》系颜真卿撰文并书。书法苍劲有力，是他晚年的成熟之作。颜真卿一生写的
碑很多，都题有他当时历官的全部职衔，独此碑只题“曾孙鲁郡开国公”，这是他丢掉官职，
被贬为吉州司马期间写的。
此碑1922年在今西安社会路出土，螭首方座，高268厘米，宽92厘米。四面刻字，碑阳书字19行，阴书字20行，每行各38字。碑的左侧书字5行，每行37字。右侧的铭文已被磨去。1948年，《勤礼碑》被移存西安碑林。碑林中所藏颜碑，多因长期捶拓磨损，惟此碑出土晚，磨损少，字迹未失原来神韵，是不可多得的名碑。
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《勤礼碑》拓片（局部）
—、《勤礼碑》的主要特点
《勤礼碑》是颜真卿的代表之作，“鸿文钜笔，阐发性灵”，不同凡响。唐以后的书家，不少人临习过此碑。下面就其运笔、结体等方面谈点儿浅见。
(一)正锋运笔，方圆兼得。颜书甚为古拙，讲究起笔“藏头”，中锋行笔，雄健有力，收笔“护尾”。颜真卿主张“用笔如锥画沙，使其藏锋。画乃沉着”以及“折钗股”、“屋漏痕”等，强调的就是“中锋”和“圆劲有力”。如“折钗”，金钗折如弓，就比其挺直见力度。《勤礼碑》中笔画“化直为曲”，以增强点画的力度。如图一“事”、“等”、“文”、“敬”等字。《勤礼碑》讲究笔画圆劲，如横画收笔重按，钩和捺画先收后放。折笔处有时上耸出方，有时提笔暗转而呈圆肩，或者内方外圆等。总之，《勤礼碑》刚柔之气兼而有之，不愧“庄重沉雄”之作。女口图二“太”、“子”、“司”、“之”等字。
图一
图二
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(二)主次分明，突出主笔。一是同—类笔画主笔厚重，即粗而繁(回折多转)，次笔陪衬，轻而简(回折轻)。笔画有主有次，主次分明，给人以明快之感。例如图—“孙”、“神”、“书”、“并”字等。二是一个字中笔画间轻重反差较大，如横细竖粗、撇轻捺重等，图一例字都有此特点。三是多“部件”组成的字，疏重密轻，醒目可赏，如图二“徽”、“庶”、“敏”、“胜”字等。由于“宾主分明，主从有别”，使字显得瘦而劲健，肥而不笨。
(三)以拙为巧，神采艳发。对《勤礼碑》领悟较浅时，会诧异于颜字“笨拙”；随着学习的深入，会发现有“大智若愚”之感，可谓拙中有巧、古朴敦厚、老成持重、奥妙无穷。如图三“书”、“善”、“等”、“禄”字等。从宏观上说，颜字不拘小节，顿挫分明，结构宽博；从微观上讲，颜书独具匠心，灵活多变。例如每一字中之重复笔画，起笔、运笔、收笔几乎都不相同。就横竖画而言，其形态或方或圆，或尖或秃，走势或直或曲，有粗有细，有长有短，等等，巧妙至极，避免了雷同，显得质朴中透着秀气。
(四)集众之长，自成一格。颜真卿除了受过张旭和徐浩的传授外，还接受了褚遂良、王羲之以及篆书和魏碑的笔意。如“蚕头燕尾”不仅活用在捺法上，而且横画上也有体现，如图四“之”、“夫”、“后”、“自”字等，乍看是机到笔随，仔细观之即不难看出，颜字并非完全是他的独创，而是受到了众多书家的影响，他的好学由此可见一斑。他的字虽与众不同，但“反乎常而合乎道”，更加富有审美情趣。
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图一
图二
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图三
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图四
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图五
(五)宽舒圆满，雍容大度。《勤礼碑》除了厚重饱满的特点外，在结体上一反初唐楷书“字中收敛”之特点，以“平衡”为结体原则，体相称，势开张，字撑格，重心稳，貌端正。如图五“文”、“通”、“具”、“作”字等。总之，其结字对称平稳，笔势宽绰，大气磅礴，且宽博而不松散，神采丰足，实在令人叫绝。
《勤礼碑》是颜书的代表作，为历代书家所珍重，是人手学颜的好范本。—上述特点，仅属其主要的明显的特征，若拓宽观察角度仔细琢磨，肯定会有更多的发现。我们在实践中可不断研习，细心体会，深加领悟，力争笔到法随，入体得体。
二、《勤礼碑》点画的具体技法
前面介绍的是《勤礼碑》总体的外表特征。为了把握《勤礼碑》的内在规律，还必须掌握其点画的运笔方法，如藏露、中侧、提按、方圆、快慢、曲直、笔力等。只有这样才能从根本上解决问题，才能较准确地把握其具体特征，才能获得更大收获。现将《勤礼碑》中点画的书写技法简介如下：
(一)点，落笔“有藏有露”，转锋按笔铺毫，边行边提笔，回锋收笔。凡点必侧，锋有去有回。点的方向和形态变化虽多，但基本上可分为上轻下重、上重下轻、横点(以横代点)和出锋点四种。颜字之点，多如露珠欲滴，圆转幅度较大，形态厚实胜于别体。点的写法较多，能体现字的呼应和灵动，所以，在稳健的前提下，要注意连贯和照应。如图一“兆”、“簿”、“禄”、“无”字等。
(二)横，主要有长横、短横、尖头横(一头尖或两头尖)和燕尾横。书写时露锋顺入或藏锋逆入，有方有圆，中锋行笔，提笔回收(燕尾横收笔滞涩空回)。《勤礼碑》横画纤细，有时意到笔不到，似不经意，却形断意连，美观洒脱。如图二“频”、“真”、“博”、“自”字等，露锋不浮，藏锋不坠，短横多为凹横、直横和燕尾横，长横多为细腰状且向上拱曲，长横两端比短横略重些，其落点基本在一个水平线上，虽细却不软，瘦劲力足，颇具魅力。
(三)竖，主要有垂露竖、悬针竖、上尖竖、短竖和斜短竖等。竖比横粗，往往粗好多倍，对比明显。颜书之竖形似铁柱，有折钗之力。如图三“州”、“升”、“何”、“温”字等。垂露者，起笔、收笔、顿笔均比《多宝塔碑》轻。悬针者，行笔稳缓渐提，锋尖长而锐。上尖竖起笔轻。短竖和斜短竖起笔多弯头，收笔不作顿。短竖，虽短尤粗，力顶千钧。斜短竖，短而秀气，精巧而利落。《勤礼碑》的竖画多弓曲而见力度。如双竖并列，左竖细而短，右竖粗而长，多取相向合抱之势，临写时须控制速度，加重笔力。
(四)折，主要有两种。一是转折处提笔另起，右下顿笔出肩，高于横线，成斜棱角(有人称“复起冒尖”)，如图四“唐”、“司”、“顺”、“，唱”字等，尤其是“司”中的“口”字，已断成四笔。二是横尾无提笔动作或轻提圆转，直接下按出肩，其斜线与横线夹角大，肩头低于横线，内方外圆，饶有情趣。例如图五“同”、“日”、“国”、“尹”字等。其他折法也不难，只要将出肩大小及斜度随着笔画的方向、位置变化而变化就行了。《勤礼碑》有的折笔“随意”断离，实在令人诧异，然而细细揣摩即可感到它的高古和雄逸之气。另外，左右短折也属其特殊笔画，写到折处圆转顺势成形，如图六“开”、“门”、“四”、“陵”字等。这样，使颜字避免了雕琢之迹，增加一灵动之感。
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怎样临习《宣示表》
一，钟繇与《宣示表》
钟繇(151—230)，字元常，世称“钟太傅”，颍川长社 (今河南长葛东人)，三国魏著名书法家。他所处的正是隶楷错变的时代，正如元袁裒《总论书家》所谓：“汉魏以降，书虽不同，大抵皆有分隶余风，故其体质高古。”因此在他的真书中也带有浓厚的隶意。他的小楷体势微扁，行间茂密，点画厚重，笔法清劲，醇古简静，富有一种自然质朴的意味。唐朝张怀瓘《书断》评曰：“真书古雅，道合神明，则元常第一。”又云：“元常真书绝妙，乃过于师，刚柔备焉。点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余，秦汉以来一人而已。”钟繇在书法上是下过苦功的，尝自称：“吾精思书学三十年，坐与入语，以指就座边数步之地书之，卧则书于寝具，具为之穿。”可见其矢志专一的学习态度。有一次，他在当时一个著名书家韦诞家中看见一篇蔡邕论笔法的文章，苦求不得，至于捶胸吐血，曹操即以五灵丹救之。及诞死后，繇阴发其冢，始得之，书遂大进，可见他对艺术的执著追求。其传世书作《贺捷表》、《宣示表》、《荐季直表》、《力命表》等，都是早期楷书的杰出代表。
今天，我们所能见到的《宣示表》只有刻本，一般论者部认为是根据王羲之临本摹刻，始见于宋《淳化阁帖》，共 18行。后世阁帖、单本多有翻刻，应以宋刻宋拓本为佳。此帖较钟繇其他作品，无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。此帖风格直接影响了二王小楷面貌的形成 (从《黄庭经》、《乐毅论》，《洛神赋十三行》等就可看出)，进而影响到元、明、清三代的小楷创作，如赵孟俯、文徵明、王宠、黄道周等。更具历史意义的是，此帖所具备的点画法则、结体规律等影响和促进了楷书高峰——唐楷的到来。因此，钟繇《宣示表》可以说是楷书艺术的鼻祖。
——摘自《中国书画报》
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《宣示表》拓片（局部）
二、临习《宣示表》应注意的几点
《宣示表》用笔沉实古朴，虚和简净，充溢着——种恬淡安详的气氛。该帖字形偏扁，长横居多，因此，首先要求执笔方法要正确，即执笔宜浅，当以指端贴管，因为指端处感觉灵敏。执笔浅则掌自然虚，掌虚则运动适意，无窒碍之势。南唐李后主所提出的“拨镫法”，历代书家各有不同的解释，有的人理解为善于骑马的人，当以足尖踏马镫，浅则易出入；有的人理解为拨镫即古人用指尖持小棒挑拨灯芯，比喻浅执之法；有的人理解为由于浅执笔时，虎口间状如马镫。这几种解释尽管不同，但都是说执笔要浅，浅则易于转动。否则，若执笔过深，则掌势必不能虚，指深掌实，运笔时就不能自如地回旋进退，容易导致气机窒滞、调运不灵的毛病。但也不能过低，因为执笔越低，笔头的活动空间越小，特别是在写长横时就自然会受到影响。用力不可太紧，也不可太松，宜适中。太紧则用笔易于僵硬，太松则点画易靡弱。故执笔当用“软硬劲”，紧而不死，松而不脱，不宽不猛，有中称之道乃佳。赵宦光在《寒山帚谈》中说道：“握管太紧则力止于管而不及毫，且反使笔不灵动，又安能指挥如意哉!”故苏轼提出把笔虽无定法，但须心欲其虚而宽，只有虚而宽，才能运转自如。
其次，书写时要注意腕宜平、掌宜竖。腕平掌竖则锋容易正，锋正则四面势全。但在运笔时又不是永远与纸面保持垂直之状而平行运。动，当以直为圆心，笔管随着笔势的往来，前后左右，翻腾起倒，惟意所使，及收笔时，端若引绳，终则持之以正，笔势自然圆活。
第三，要注意该帖有些字的正确笔顺。笔顺正确是写好该帖的重要条件。如图一“所”字，正确的书写顺序是第二笔和第三笔先写两个短竖，然后再写两竖之间的挑笔，这样在行笔走势上就可以和右边的撇折横连起来，从而体现笔画之间的呼应。还有如图二“弃”字中间的“世”，正确的书写顺序是先写长横，再依次写三个竖，最后写下边的短横。图三“献”字左边开始部分的正确笔顺是先写横，再写横钩，再依次写竖、横、横，再写撇，然后写下面的部分。再如繁写的“门”字，其正确的书写顺序是：先写左边竖、横折、中间短横，再写提，然后是右边，先写竖折横(图四“闻”字此笔已断成两笔)，往上依次写横、横折钩。
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图一 图二 图三 图四
以上是临写《宣示表》所要注意的。实际上要能真正地写好该帖，首要一点是认真读帖，要多写多体味。开始是有意识的、被动的，迨至纯熟至极，则气自和，势自贯，臂自活，腕自灵，指自凝，笔自端，气贯十指，集中一点，及至此时，便无思虑，只凭自己的一种感觉在写了。
——摘自《中国书画报》
下面我们来看横画与竖画的写法。
横画又称为“勒”。所谓“勒”有愈收愈紧之意，发笔时要逆入，收笔时要回顾，行笔时要意有所颐，逆势涩进。《禁经》中所谓“画如长锥界石”，喻行笔不可太光滑浮薄。《宣示表》中的横画有长横、左尖横、右尖横、点状横等。
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1．长横。其写法是先轻锋逆人，重顿后向右徐徐行笔，此时用笔稍轻，至收笔时宜轻提、略顿、疾收。如图一“不”字首笔。
2．左尖横。如图二“二”字的尖横。其书写方法是尖锋入纸，顺势落笔后即借力于上，将笔杆向右前方倾倒而右行，至收笔时稍用力向右卜顿挫—下，然后迅速反折收之。
3．右尖横。其起笔如同长横，只是在运笔过程中逐渐提笔，最后出锋，呈左粗右细之状。如图三“示”字上横。
4．点状横。如图四“睨”字右部分中间的右横，原本是一短横画，这里用一点代替，使整个字显得灵动、富有生气。
5．垂露竖。其写法是藏锋逆入，然后迅速向右作一横落点，调锋向下行笔，至收笔时向左上略提，然后反折向上藏锋收笔。如图五“外”字的长竖。
6．悬针竖。其起笔如垂露竖，行笔至三分之二处时，边行边提，至出锋时迅速于空中作收势。其收笔处当尖锐饱满。如图六“则”字的末笔。
7．上尖竖。其写法是尖锋入纸后向下行笔，至收笔处将锋向左上略提、轻顿，然后反折收之。如图七“信”字左竖。此类竖在该帖中用得较多，这也是它的一大特色。
8．短撇竖。其写法是藏锋逆势入笔，略顿后向左下方撇出，笔势斜且略有弧度。如图八“而”字右下的短撇竖。
古人遗留下来的这些方块字，多由一些横梁竖柱搭接而成，故横竖笔画较多，似乎横画尤多。古人把横喻为“千里阵云”，把竖比作“万岁枯藤”，赋予这极简单的笔道以万千气象。钟繇凭借他那千钧腕力和万千灵感，把一个个横竖笔画写得筋骨健壮，纵横有象。它们或长或短、或粗或细、或俯仰或向背、或曲直或斜正，有悬针有垂露、有方圆有虚实、有应上有带下、有敛缩有展伸，真是变化多端，令人回味无穷。
——摘自《中国书画报》
下面我们来看撇捺的写法。
撇画与捺画犹如人之四肢、鸟之双翅，决定着字的神态与动势。《宣示表》中撇捺的写法可谓丰富多样。
1．长撇。此画古人称之为“掠”，柳宗元《八法颂》说：“掠左出而锋轻。”由是可知长撇—笔之中有轻重粗细的变十仁，富有节奏感。由于其收笔时势微曲而末锋飞；起，故有回顾之势，，如图一“念”字首笔，其具体书写方法是，起笔宜轻，藏锋逆入，略提后向右下作—轻点，然后调锋向左下运行，山轻渐重，自然向左下撇出，注意要力送笔端。
2．长曲撇，如图二“有”字之撇。起笔写法同上，只是其形中部要微带曲势，整个笔画要有弹性。
3．回锋撇。其写法是轻锋逆入，作点后将锋调中，疾势下掠，至收笔处则将锋微微向左上挑出，有回顾之势，注意要含蓄。如图三“度”字的回锋撇。
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4．短撇。古人称之为“啄”法，如鸟之啄物，锐而且速，喻其用笔当迅捷、爽利、明快，如图四“委”字上撇。其具体写法是，轻锋向右上逆入，然后迅速向右下切入作一斜直落点，再调锋向左下用力撇出，出锋时要尖锐饱满有力。
下面是捺画的写法。
1．斜捺。作捺之法，一波三折，势宜开张。李溥光《雪庵八法》中说：“险横三过，而开揭其势力。”行笔宜抑扬顿挫，不徐不疾，从容不迫。收笔时应将笔锋收归画中。如图五“反”字的末笔。其书写方法是轻入笔，向右下快速行笔，至陕收笔处稍顿后向右出锋。此捺宜轻盈秀气。
2．短捺。短捺形同斜捺，只是较短，且较粗壮。如图六“休”字末笔。
3．平捺，如图七“之”字末笔。其具体写法是先向左下逆入，略提，再向右下行笔，逐渐加重用力，使笔毫斜铺展开，至卜折角时，须借力向卜，稍一顿驻，然后边走边提，至出锋时迅速于空中作收势。
4．反捺。其写法是尖锋入纸，再向右下行笔，渐行渐按，至收笔时稍顿后反折回锋收笔。如图八“表”字的反捺。
——摘自《中国书画报》
挑画，古人称之为“策”，即以鞭子策物，用力在策本，得力在策末。书写时应注意侧锋点入，锋尖上仰，带偏侧之势。运笔时当边走边顿挫，边挫边提，至收笔时，锋已收归画中。故行笔不宜太快，快则势必形成偏锋浮薄之弊。具体书写方法是先朝左下轻锋逆入，略提，再向右下切入作点，然后向右上逐步顿挫，边走边提，至出锋时迅速于空中作收势。如图—“择”字之挑画。
关于竖钩的写法，陈思《八法洋说》中说：“须蹲锋得势而出，出则暗收。”所谓“蹲锋”，即出钩之前稍向下做一快速的按笔动作，如人跳高时跃起前的半蹲动作一样。所谓“得势而出”，即指蹲锋后在恰到好处时迅速出钩，不可迟疑，若伫思稍息则神纵不坠矣。如图二“可”字竖钩，其具体写法是先写竖，至出钩时蹲锋借势向左上钩出，须自然、尖锐、饱满而有棱角。
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横钩的具体书写方法思稍息则神纵不坠矣。如图二“可”字竖钩，其具体写法是先写竖，至出钩时蹲锋借势向左上钩出，须自然、尖锐、饱满而有棱角。
横钩的具体书写方法是，先写横画，至出钩前先向右下作点，再轻提笔锋，中后向左下钩出，钩应对准字心。如图三“宜”字的横钩。
戈钩的写法是先逆锋向左上作点，调锋后引笔下行，同时笔杆渐向左前微倾，至收笔时蹲锋得势而出。如图四“武”字的戈钩。
浮鹅钩的写法是先向上逆锋起笔作点，调锋后引笔下行，至转角时提笔中锋而过，宜自然圆润有力，再向右运笔，至出钩前蹲锋，得势后稍作顿挫向上推出，要力送锋尖。如图五“也”字的浮鹅钩。
卧钩，如图六“思”字下部的钩画。其书写方法是，先轻锋入纸，向右下转笔，并逐渐加重笔力，至出钩前向右下蹲锋，得势后钩出。
折画是两种笔画的交接。折应写得方劲雄强。如图七“旦”字的折画，其写法是先写横，至折角时，用腕微向右上方翻动，将锋提至横画的右上角，然后迅速于纸面上侧势—翻，使锋面由阴面翻到阳面。翻笔时锋尖于纸上作暗圈，动作要爽利快捷轻灵。翻笔实际上就是使横竖二笔吻合得自然，以不露痕迹为上。小楷的折法，其整个动作是极其微小的，动作也是在极短的一瞬间完成，有时完全只是凭自己手腕中的一种感觉。同时，小楷的折法不可太显露棱角，宜含蓄一些。《宣示表》中的折有直折而下，如图八“同”字，也有倾斜的，书写时应注意笔势。
——摘自《中国书画报》
五、《宣示表》的章法特征
《宣示表》在章法上的独特性也使得它与其他作品拉开了距离。在隶书中奉为规律的“纵成行，横有列”，在该帖里已变成—厂“纵有行，横无列”。在《贺捷表》、《荐季直表》等帖中，字与字之间还有着较大的距离，而在这里已是字距几乎消除，上一字与下一字之间因势生形、因形生姿，在纵向上显得格外茂密，全篇上也避免了“平直相似，状若算子，上下方整，前后齐平”，因而有—种质朴自然之美。这也正是明、清两代颇耗“功夫”的“馆阁体”终不及之的重要原因。总之，学写小楷，因力在于指腕之间，故不必—定要高悬手腕，因为
小楷每字亦只二三分见方，笔势有限。另一方面，小楷沉着端重，用笔精致细腻，要悬肘作字，于初学者来说，实在难于控制和驾驭，故初学小楷，不宜高悬手腕。一般可采用提腕的方法，即肘着桌面，虚提其腕，与桌面保持一种若即若离的状态，这样既能有效地控制和驾驭手中之笔，又能使腕部圆活地转动，笔力和笔势也能得到充分的发挥。 (完)
——摘自《中国书画报》
怎样临习《张迁碑》
一、《张迁碑》简介
《张迁碑》，全称《汉故城长荡阴令君表颂》，亦称《张迁表颂》。明初出土，，先置于乐平州学，建国初移置于山东东平县政府院内，１９６５年再迁至泰安岱庙，后又能移至贶殿东郎之历代碑刻展室内。是碑刻于东汉灵帝中平三年（公元１８６年）二月，纵３１７厘米，横１０７厘米。凡１５行，行４２字。
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有碑额书“汉故城长荡阴令张君表颂”１２字，书体意在篆隶之间又能有意曲屈，似汉印之缪篆。１２字分两行而无列，布局紧密大小错落，浑然一体，或挪让、或盘曲、或长短、刚健有力，实为额中之妙品。碑主人张迁，字公方，陈留己吾（今河南宁陵境内）人，曾任城（今河南洛阳市西北）长，迁荡阴（今河南汤阴县）令。故吏韦萌等为追念其功德，刊石立表以纪之。碑阴三列，上两列各１９行，下列３行，刻有捐钱人题名和钱数。最早著录此帮的是明都穆《金薤琳琅》。清初顾炎武《金石文字记》疑其为后为摹刻。但大多数学者认为，刻碑书风朴茂端直，非汉人不能为，再加上自然剥落的痕迹，更非人为，帮为原刻。１９７３年出圭的《鲜于璜碑》与此碑风格相近，而《鲜于璜碑》早《张迁碑》２１年，二者均为汉隶中方笔之典型。
《张迁碑》流行的有明拓本、清拓本、影印本和翻刻本。明拓本为最早版本，而又以其第八行“东里润色”四字完好的故宫博物院藏本为最佳称“东里润色”本。
二、《张迁碑》用笔以方为主，是汉隶中方笔的典型代表。其笔画厚重质朴，骨力劲健，再加上篆籀笔意的运用，使其古拙中有一股雄秀之气。其结体常于平稳中见奇崛，静中寓动，错综而富于变化。初看此碑似有笨拙之感然细细咀嚼，则会领略出其体态变化多端、疏密得体、错落有致、方圆兼备的在巧拙之妙。特别是碑阴之字，似不经意，但其意态上的雄健高古之气尤为明显。明代孙退谷《庚子销夏记》评其书云：“书法方整尔雅，汉石中不多见者。”清郭沿先则称此碑为“是碑为冠”（《芳坚馆题跋》）。
下面将具体从用宅和结体上阐述《张迁碑》高古、朴拙的风格特点。
一、《张迁砷》的用笔特点
《张迁砷》用宅以方为主，然它的方中寓圆之趣，又是其他汉碑所不及的。其行宅涩劲，富于篆意而又不失灵动。
第一、点的用笔方法
姜夔《续书谱》中说：“一点者，欲其与画相应；两点者，欲自相应；三点者，必一点起、一点带、一点应；四点者，一点起，两点带、一点应。”《张迁碑》中的点，除映带自然、顾盼生姿外，还有方严峻利、圆融浑厚之美，其形态或卷屈、或平伸，或翘首、或俯视，可谓极尽变化。
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1．顶点。在《张迁碑》中，顶点各有不同。如图一中“京”字顶点凌空，有鸟瞰世界之感，呼之欲出；“帝”字顶点以小横为之，以加强字的横势；“高”、“方”等字，顶点牢牢搭在横上，有融为一体之感；而图二中“文”字的顶点，又大又侧，坠石之感特强 (底部撇捺交叉，则稳如磐石)。“本”字的顶点与横似连还断，斜侧生姿，再加上与横坚的西己合，足见其高占方峻中的闭情逸趣。
《张迁砷》顶点的用笔有方有圆，而以方宅居多；有正有侧，而以侧居多。用方笔者，其下多以圆笔辅之；而用圆笔者．其下必以方笔辅之：如图一巾“方”字顶点用方笔，其下的横折弯钩则用圆笔；图二中“字”的顶点用圆笔，其
下横折和子部门磺折撇均用方笔。首点侧者，其下梢正，如“文”字；首点正者，其下多侧，如“家”字：
2.横两点、《张迁碑》中的横两点有几种类型。①相向型。此类较多，左右两点在大小、方圆、映带等方面各有不同，如图三中“善”字两点，左圆右方、左小右大，且距离较大，开合变化较小；“幕”字的两点则左方右圆，左大右小，上开下台明显，朴实厚重，与整体风格相协调；“对”、“尚”等字的左右两点，不仅有大小、方圆之变，同时又相互呼应，顾盼生姿。②相背型。如图四“棠”、“兴”等字的下两点，一个向左，一个向右，在竖的两侧或在横下，虽相背斜立，但亦能蓄势凝练，亦有遥相呼应之感，且有方圆的变化；“性”字的右点则以短竖为之，略早向左下；倾斜之势，以示呼应。③同向型。两点基木同向出锋，但笔断意连，高低有别。如“恭”字的下两点，左点向右上出锋，右点向右下出锋，彼此意志相连。
横的用笔方法
《张迁碑》中横的处理，世富于变化。起笔有方圆、轻重之别，收笔有回锋、日锋之变，行笔有的平稳安详，有的轻盈活泼，横势有平有斜。特别是笔画多横的宁，更是变化丰富。如图一中“君”字的一长横，方势逆起，转锋(一般是拇指向内食指、中指向外稍捻笔管，配以手腕徜向右翻来凋正笔锋)后向右涩行，至“燕尼处用力高挑而出锋，横势虽平，但亦厚重朴拙，出锋潇洒。如图一中前一个“之”字下部的横，亦逆锋方起，蓄势调锋向右涩行，但梢显轻盈，提按有致，“燕尼”则极重，牢牢地托起—上部，且横势尢低右高，在乎正中显欹侧变化之势。有时字这—横的起笔又较轻，收笔重出锋，对比鲜明，如图一中后一个“之”字。字的横㈩笔灵动多姿；图二巾“其”字的长横，圆起，出锋收笔；“寸”字右部的三横，第一横方起，收笔回锋，呈下弧势，第二横圆起回收，呈平势，第三横方起］笔，“燕尾”出锋，呈上弧势。“行”字的两横更是富于变化：第一横圆起向右上厂宅，力渐重，后向右上梢提，力渐轻，收宅回锋；而第二横则方起，向右梢偏下涩行，至尾处用力较人，向右上尽力枱头山锋，打破了两横的均平之势。有些短横则是或平或斜，或粗或细，如“八”字的横画。
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竖的用笔方法
《张迁碑》中的竖，起笔有方圆的变化，方多圆少，中锋涩进行宅，有提按的灵动变化，竖势有直侧的变化。如图三“之”字的竖，逆锋方起笔，调锋(一般是拇指向外，食指、中指向内梢捻笔管，手腕梢向上弓，以凋正笔锋)后向下直而涩行。“九”的竖(《张迁碑》中“九”字的撇作竖处理)逆锋方起笔，调锋后用力向下涩行，宅势渐重，回锋收宅。“上”字的竖则逆锋圆起宅，向下涩行。“辅”的两长竖行宅中均有明显的提按变化，轻灵活泼。图四巾“东”宇的中竖，曲而不显怯弱；“外”的竖向左下倾斜；“干”字的竖向右下倾斜；”喋”的下竖向左下行笔，带有一定的弧势。还有更多短竖的不同变化，这些大大丰富了《张迁碑》竖的内涵，显示出独具匠心的艺术特色。临习寸宜细致观察体会，认识这些变化，再付诸宅墨。其实任何一个笔画，都没有固定的形状，其长短、粗细，正侧、方圆应随字势而巧妙变化，万不能干篇一律。只有在此基础上认真体味汉碑，才能享受其无穷变化的奥妙之趣。
撇的用笔方法
撇在《张迁碑》中有方圆、长短、曲直和平斜的变化，回锋收笔。如图一“令”字的撇长
且稍带弧势，起笔逆锋圆势，调锋后(一般是拇指向外，中指、食指向内稍捻笔管，手腕向
左下稍翻，调正笔锋)向左下弧势涩行，收笔回锋。“夫”字的撇长而曲势较大，方势起笔，
顺锋向左下用力行笔，回锋收笔。“才”字的撇短而细直，略取横势。“周”字的撇竖直而收
笔处稍曲。
捺的用笔方法
《张迁碑》中的捺有大小、平斜、曲直、方圆之分，起笔多逆锋蓄势，有方有圆，行笔涩进，收笔用力，出锋劲逸，有时含蓄凝重。如图二“更”字长捺斜而稍直，出锋劲健。其写法是逆锋方起笔，调锋后(一般是拇指向外，食指、中指向内稍捻笔管，手腕稍向左上弓，以调正笔钧锋）向右下涩进，至“燕尾”处，驻笔蓄势，拇指渐向内，食指、中指渐向外稍捻笔管，手腕稍向右上翻转，后再用力出锋。
第六、折的用笔方法
《张迁碑》中的折画，多数为方势直转，用笔斩钉截铁，雄强有力。如图二中“君”字的折，横至折处，蓄势转笔(拇指稍向外，食指、中指稍向内捻笔管)直切而下，劲健而有力。而“负”字的折则横至折处，稍提笔向上，调锋后再向下运行，既有方势，又有圆意。“之”的竖折，有意圆转(亦需指腕配合)，以示变化。
《张长迁碑》的结字特点
《张迁碑》的结体变化丰富，平中寓险，似欹反正。展玩全碑，洋洋洒洒数百字，平正者
极少：或上密重而下疏轻，似重心不稳而以雄强之笔力、巧妙之笔画化险为夷；或左右敛放自如、高低错落有致；或斜正相生，稳中求变，险象环生……现就不同结构重点举例加以简述。
独体字。独体字的笔画往往较少，但长短、方圆、粗细、斜正等变化丰富，无板滞感
有活泼气，是《张迁碑》的特点。如图三“之”字，中竖方笔，左右两折有圆有方，底横富于变化；“云”字，主横粗重，“蚕头燕尾”十足，三角之状，尤其稳固而又有势；“少”字，中间短竖直而富于变化，两侧点相呼应，其下一撇虽斜势亦安然平托；“月”字两竖均有向内之势，然中横平直，左竖撇低些，使字余斗中寓正，颇具匠心；图四“人”字撇短粗而稍直，一长捺有力向右下出之，一收一放，动感十足；“八”字撇捺浑穆，起笔稍轻，稳重中透出一股活泼之气；“上”字虽下横出锋较重，但上短横不短，使字既平稳又得体；“王”字中竖稍呈右弧，而三横之势各有变化，特别是第三横，左缩而右伸，整个字古雅之中透出一股灵动之情趣。
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上下结构。《张迁碑》中上下结构的字，或上下疏密有别，收放有度，或通过横、竖势
的变化以求古拙中的灵动。图一中“墅”、“犁”字，下疏展而上紧密，横势较大，古拙之气
跃然纸上。“双”字更是上不透风，下可走马。“幕”字亦独具匠心，上半部几乎占据了整个空间，长横极力伸展且有斜势，“巾”部小而斜，富有动感。图二中“策”字除疏密外，横、竖之势变化也很明显。“帝”字长横伸展，下部的竖势笔画斜而参差，又统领在长横之下，打破板滞局面。“节”字右下部的竖有意倾斜，充满了动感而又不失平稳。“贺”字的处理，颇有意味，上敛下放，但就上部本身的“加”而言，又横向舒展，高低错落，同一结构，敛中有放，实为巧妙之举。图三中“棠”字的处理，虽敛放不明显，但欹斜得势，自然而洒脱。“景”字横、竖势的不同处理，更是稚拙可爱，令人拍手称妙。
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左右结构。《张迁碑》中左右结构的宇，其明显表现是：敛放自如，参差错落，奇正相生。图三中的“缪”字敛左放右，整个字显得浑朴而又空灵，其左下之空和右部长撇、长捺，再加上竖势的变化，都起着重要的作用。“张”字的“弓”部动感十足，再加上右部横的变化、竖钩和捺短缩的匠心处理，更给人以活泼而又浑厚之感。图四中“仲”字左轻右重，右竖粗而向左下倾斜，平衡了左部的轻和“中”部的左粗竖，古拙之气顿生。“外”字大胆造险而又浑然天成，大巧若拙，在《张迁碑》中甚为显眼。其右部竖高出左部，短粗而又向左下倾斜，右点化为横捺稍向下靠，粗而有力，牢牢地平衡了字势，整体上又险中有险。“行”字右部虽放，但上下均比左部内缩，斜势粗重的横波，如没有一短粗之竖支撑，实难具生命，而其竖若稍长，则流于板滞也。“勋”字左高右低，上宽下窄，下部左点和右横折弯钩稳住了全字，使字不至于左歪右倒而散架。
包围结构。包围式结构的处理，在《张迁碑》中，除外框的变化以外，其被包围的内容亦灵动多姿、疏密有致。图一中“周”宇，右竖曲而有力，收笔亦千脆利落，中横夸张变形，其下之“口”虽稍侧但稳健。“国”字四面包围，但两竖相向而立，均有斜势，内部之“或”虽朴茂但也有空白处，可谓朴茂中见空灵。“旬”字整体有向右下倾斜之势，但曲而有力的横折钩，使中间的“闩”像镶上的明珠一样夺目动人。“间”字左竖撇曲而灵动，右竖斜而朴拙，左右形成鲜明对比，而又在对称中求变化，中间的“日”纯取斜势，以呼应左右的欹侧之势，整个字斜而不倒，耐人寻味。《张迁碑》“辶”的写法，也显现出空灵与厚重的浑然一体，再加上被包围的内容疏密、方圆的处理，使字之神态跃然纸上。
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同字异形。《张迁碑》中相同的字较多，但几乎无一在用笔、结字—仁不精心安排，或方圆、或粗细、或欹侧，或有出锋藏锋之别，或有同旁异形之变，极尽变化，如图二中“其”、“万”等。这正如《兰亭序》中的“之”字一样，变化中有统一协调，浑然天戎，趣味无限。
总之，《张迁碑》是汉碑中的名品，它的用笔、结体的变化，给后世的隶书创作提供了广阔的空间。其外在的朴茂浑厚的特点，固然是由于用笔，结休所决定的，但同时掺入的圆和之笔，使雄强的力势之中不失圆润，而其变化多姿的外在特征又是牢牢地建立在平实稳健基础之上的，即险绝中寓平正和稳健。再者其采用篆书笔意，刚柔相济，故使学隶者不宜直接人手，只有具一定的汉碑的基础后，才可涉猎此碑。在学习中，如能对其用笔、结体的变化规律加以认真领悟，必将收获丰厚。相信朝临暮读之后，读者对此碑定会“一日有一日之境界”。
怎样临习《曹全碑》
《曹全碑》中的钩画，各有其独特的形态。有的钩画类似撇画，有的钩画近似捺画，有的钩画宛如点，有的则省略其钩头，真是千姿百态，变化多端。具体的钩画主要有以下几种： （1）竖钩，如图一“扶”字左部的竖钩。具体写法是，藏锋逆入直下，过半后渐向左送，至将尽处上引，回锋收束。
（2）撇钩。隶书的钩总的来看，其钩形向左，类似于隶书中撇的写法，如图二“宁”字的撇钩。其写法是，起笔藏锋写竖，转弯处提笔，稍顿后折锋略方，笔锋向左铺毫，逆势向下稍弧，收笔方切，宜写得粗壮结实。
（3）横钩。其写法是，先写横画，至末端提笔离纸，顺势向上回锋入纸，转锋略向左下行，最后提锋收笔，形微尖。《曹全碑》中这一钩画的写法一般分为两笔完成，但宜写得形断意连，如图三“宗”。“室”等字。
（4）捺钩。楷书中的戈钩、竖弯钩、背抛钩、心钩等在隶书中向右弯，形状、用笔形同捺挑，故也叫捺钩。如图四“民”字，长钩开张，统领全字。其写法是，逆锋向上稍驻入纸后向右下行，过半后渐按，至下三分之一处重卧后平拖，露锋送出。“完”字的竖弯钩，起笔方折，行笔兼行兼提，至换向处笔已离纸，再轻驻轻入，向右下渐按，至收笔处渐重，平拖右上出锋，使之意态悠远。再如“风”字的背抛钩。其横画略弧，至尽头渐提，转折稍顿，随即斜向下行，行笔至中稍提，再转向右下铺毫，由按渐提，收笔含蓄。
总之，隶书中的钩画有两类，即左向钩和右向钩。左向钩尽管有长短变化，尚有钩的意味。而右向钩则形似捺画，两者常混淆，不易辨识。在《曹全碑》中，仔细观察，我们会发现右向钩在运笔的过程中还有明显的变化：要么在笔画中部略有凹陷，宛如一叶扁舟；要么中部较平直或微上拱，有一波三折之态，这样，就变成了楷书中的捺画或心钩等笔画。
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图一
图三
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图二
图四
《曹全碑》中撇画有主副之分。主笔撇画如直撇、斜撇等皆为隶书的经典之笔。副笔摘画一般不作大的发挥变化。同时一字中若有多撇组织在一起时，则其主次变化不太明显，其倾斜方向、角度大致也相近，有一种秩序感。具体写法如下所示：
（1）斜撇。这种撇画已初具楷书撇的雏形，但在汉碑隶书中应用不多，如图一“功”字的撇画。其书写方法是，逆锋起笔稍驻，回中后顺势向左下行，宜用侧笔中锋，笔尖靠左，笔身右倾，行笔宜慢，取涩势，渐提收笔，力送锋尖，可避免瘦弱轻浮之感。
（2）直撇。如图二“易”字首撇。其具体书写方法是，一驻入纸后左下斜送，至尽处一驻即起。临习此画时注意起收笔宜缓，而行笔宜疾，务求敏捷挺劲，如迟疑犹豫则易失之弱。
（3）钩形撇。其写法是藏锋逆入，稍驻后向左下行笔，至尽处笔锋稍挫，扭锋向上，其收笔可出锋、可回锋，钩或大或大小。这种撇画在行笔中间往往笔锋要作一定提按及笔向改变，因此形态有一波三折的起伏感，且劲健有力，如春风摆杨柳，似出水芙蓉花。此画不能写得太畅，畅则乏力，如图三“开”、“右”等字的钩形撇。
（4）短平撇。其写法是藏锋逆入后稍驻，中锋向左缓行缓提，最后朝左露锋平出，撇尾尖圆，笔力内含，如图四“重”字首撇。
（5）竖向撇。如图五“咸”字的第二撇，它在形态、方向上已没有撇的原形，状如短竖。其起笔与其他撇相似，只是行笔时应注意竖直匀速下行，收笔可出锋亦可回锋。
（6）方尾撇。如图六“德”、“收”等字的方尾摘。这种撇画是隶书点画中较明显的特征，其收笔处呈方形。这种撇在该碑中应用较多，也较难写，故在临写时应多体会。具体写法是，逆锋起笔后向左下徐按徐行，至中段左送，收束处上提右驻呈方形。
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图一
图二
图三
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图四
图五
图六
挑画是从左下向右上挑起的笔画，用力由重而轻，力贯始终。在隶书中挑画较短，起笔向左下逆入，略顿，随即转锋向右上行．缓行缓提，行笔不宜快，收笔敛锋提起，要有险劲之势。如图一“政”字的挑画。应注意的是，挑画形态单一，其变化主要在粗细、弧直、平斜之中，但要有短箭上弩、千钧待发之姿。
折画是两种笔画交接的拐角，是两种笔画的组合。它的写法主要有以下几种：
（1）横折。如图二“石”字的横折笔画，是横与竖的拼接，分两笔完成。先藏锋逆入写横画，再向右缓行，至转折处笔画另起，藏锋逆入，向下写竖，最后缓缓提锋收笔。写这类折画时手腕翻转要活，衔接宜自然，写竖画时抬笔不能过高，以免出现“耸肩”的败笔。再有一种横折是在折处不重新起笔，而是提笔顺势向上再向下行笔。这种折画的横画上弧，竖画或外弧或内弧，自然而有生态。如图三“竟”字的横折。
（2）椭圆折。这种折必须注意在由横画折向竖画时，采用转法，转折处圆匀不留折痕，一笔而成。但这并不是绝对的，其实在转弯处仍有微小的提按调锋动作，如图四“朐”字的第二笔折画。对此，临习时千万要仔细分析、观察。
（3）竖折。如图五“世”字的竖折，是由竖画和横画组成的折画。具体写法是，先藏锋起笔写竖画，至转折处略提锋换向，笔锋稍驻再问右行，在转折处要写得方峻利落。这种折画在此碑中的穿插运用，使《曹全碑》在秀丽之中增添了几分遒劲。
（4）横折撇。这是横画与撇画组合而成的，如图六“反”字的横折撇。具体写法是，先藏锋逆入写横画，至换向处稍驻，然后向左下写撇。但在写图七“服”字的这一笔画时应注意是先驻落笔后向左挑行，离纸重入换向，顺势横入再换向左下送去。写此折回时务求点画轻盈灵动。
（5）横折折撇，如图八“乃”字的横折折撇。先藏锋逆入起笔后即作上弧缓行，至换向处右下驻，顺势左下行，再换向，硬转后作有弧，再圆转向左下缓缓写出，注意要写得厚重圆润，不能轻滑。在作此画时须留意方圆变化，行笔缓缓送去。
（6）撇捺折。它是由撇画与反捺组成的折画，如图九“女”字撇捺折。具体写法是，先起笔写斜撇，但不出锋收笔，在撇尾调转方向，向右下写反捺。
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图一
图二
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图六
图七
图八
图九
《曹全碑》的笔法变化丰富多样，近代姚华先生以为“其用笔多圆劲如篆势，所以虽瘦而腴，且如锥画石，此中锋之最显著也。转折兼用，而折兼有先提而后按者，有迤而下行者，有略断而续行者相参。皆因势而宽严为之，至纯用转笔者，殆极罕见，故能遒丽独出也。又，结体有与寻常相反而见美者，如‘月’字左撇势促，而又直竖行而下，行若悬针，偏旁亦往用之，舒敛皆与常相忤，而势能相救，由此可悟其变”。这就要求临习者仔细体会笔法的变化，即或起笔形态，或收笔形态，或长短、粗细，或走向中的一种在变，也可能几种都在变。笔画组合而能变化，表现在笔画上，显得多姿多态；而在书写的人，则说明已掌握了多种不同的用笔方法，才能写出千姿百态的笔画。能有意识地写出千姿百态的笔画是我们临习的目的之一。否则，如果笔画写不准，则无法进入结构临习，就无法把笔势在笔下表现出来。
1．点的写法。点是笔画的基础，其他笔画都是点的延伸。在隶书中，点又是其他笔画的短缩。《曹全碑》的点多变化，笔笔劲健而不含糊。其用笔是逆入平出，略露锋，然后提笔收出。人们认为此碑中的点是字之眉目，全藉它们以显顾盼精神，故其点虽属平画，但均有向背，随字异形。此碑中的点画主要有以下几种：（1）竖点。竖向的点，宛如竖画的头部，实际上它就是竖画的短缩。写法是藏锋逆入后向右下稍驻，再提回中直下。如图一“乾’字的竖点。
（2）垂点。该点是上尖下圆，势态由上而下，收笔处形似垂露，故称垂点。写法是向上轻微逆入，然后下驻，笔腹着纸后向右上边行边提，挑起轻收。如图二“寺”字的点。
（3）撇点。其形态与平撇类似，故称撇点。实际上它也是平撇的短缩。其写法是逆锋起笔，向右下稍驻，向左下行，兼行兼提笔出锋，注意出锋不宜太直率，宜含蓄。如图三“从”字左上的撇点。
（4）捺点。其形似捺画的短缩，故称为捺点。写法是藏锋逆入后向右下行，至将尽处轻驻再右上轻提，边提边收。如图四“分”字的捺点。
（5）挑点。该点画是向右上挑起，故称挑点。其写法是藏锋逆入后向右下一驻即起，回中后向右上兼行兼提，轻挑后缓缓收起。如图五“北字左边的下点。
（6）横点。该点画形似短横。其写法是轻轻一驻入纸，即向右平行，至收束处又轻驻。书写该点时宜求精巧。如图六“商”字的上点。
（7）曲头点。该点画形似横折的短缩，写法是先藏锋起笔写短横，至折处稍驻，接着向下行笔。如图七“郎”字左部的上点。
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图一
图二
图三
图四
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图五
图六
图七
竖画在字中起着稳定重心、支撑骨架的作用。因此竖画要写得挺拔，以使其在字中起到承重、支柱的作用。《曹全碑》中的竖画主要有以下几种写法：
(1)尖尾竖。《曹全碑》中的竖画多用圆笔尖收，逆锋起笔，逆势铺毫下行，使笔毫与纸摩擦，用力要均匀，收笔时笔锋渐提微尖，于空中虚势收锋，线形呈锥状。这种竖画不同于楷书中的悬针竖，它是在书写熟练后，空中回锋、虚势收笔的结果，要比悬针竖饱满，有含蓄蕴藉之意。如图一“秉”、图二“绅”等字。这种竖的具体写法是：藏锋逆入右下驻，回中后直下，在出锋前再稍向下按，然后轻起，使竖画的两头稍粗，中间略细，线条圆浑饱满。如图三“殷”、图四·叶”、图五“年”等字竖画，它们的具体写法是逆势藏锋入纸后下行，至尽处轻起，笔画形态由
粗渐细，线质丰润舒展。(2)圆尾竖。这种竖法与尖尾竖不同的是其收笔的地方。它收笔时笔锋实回，笔画末端浑圆，有点类似于垂露竖，但又不是像楷书的垂露竖的写法，它比尖尾竖更浑厚有力。如图六“平”、图七“枝”字中的竖画。
(3)短竖，如图八“除”、图九“陆”等字中的竖。它藏头、护尼、盈中，点画粗细一致，头尾显圆，线条更为温润含蓄。具体写法是：藏锋逆入后右驻，回中直下，注意匀速行笔，最后至收笔处收笔上回。
(4)并列竖。当一字之中有多竖出现时，则应注意其有相向和相背的差别，以及长短参差和粗细、直斜与收笔的变化。如图十“国”字的两竖呈相向的姿态，图十一“商”字的两竖呈相背的姿势，图十二“前”字的两竖一长一短、一正一欹，于平整之中显现灵秀、生动之态，让人回味无穷。
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图一
图二
图三
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图四
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图七
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图九
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图十
图十一
图十二
《曹全碑》的结构特点主要表现为疏朗平整，舒展奔放，字形多取横势，间有长、方结体，横向开张流畅，纵向含蓄稳健，从而使结构显得雍容大度、飘逸多姿。《曹全碑》结体之舒展、用笔之放纵、意态之醇美，体现了书家于动荡中求稳定，于自由中见奔放的艺术匠心和创作自信，使作品秀美之中存豪气。该碑飘逸风格的独特个性与具体内涵，远非其他汉隶所能比拟。
在具体分析《曹全碑》的结构特色之前，我们先谈谈临习该碑结构应注意的问题。
写好《曹全碑》的结构应做到“纵横占位力求准，呼应笔势应分明”。“纵横占位”是指每一笔画所处位置以及纵向和横向各占多少位置。笔画所处位置不同，则纵横各占的位置也不同。吃准纵横占位和写好结构有直接的关系。然后再理清各个笔画或部位之间的呼应关系，同时还必须看清笔势，并能在笔下表现出来。依照此法来临《曹全碑》可以很快掌握多种用笔之方法，临习效果十分显著。但此前首先要认真读帖，即观察字帖一定要细致，从每一笔到整个字的面貌都要熟记于心。只有眼睛看得真切，观察细致入微，注意字帖中的点画结构安排，行笔提按、转折或方圆一一默记心中，才能更好地把握字体的风格，提高欣赏能力。这是临帖的第一步。
其次，观察字要准。正如王羲之所说：“凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”而下笔前要动脑子，用心思揣摩所写字的长短、斜正、粗细、转折、提按及其间架结构的安排，并牢记于心，下笔才能准确无误。
第三，运笔要稳。即书写过程中行笔要稳当，力送笔端，下笔要做到胸有成竹。这就要求临习者要下真功夫，有真本事。只有反复地练习，才能做到游刃有余，运用自如。
下面我们来具体分析《曹全碑》的结构特点。
1．扁平舒展。结构呈扁方形是汉隶的共性，这是由汉隶结字多取横势而决定的。但《曹全碑》中有些字的结构之扁到了几乎不能再扁的地步，这是在其他汉碑中所罕见的。如图一“共”字，两横上束下展，左右逸荡，上两竖与下两点紧束对应，更显中宫紧结，与中部一大波画造成对比。图二“直”、“登”二字的横画如体操运动员拉开一字腿，上身匀称而收紧。图三“命”字左撇右捺如一把大伞，将中间部分完全罩住，而“元”字竖弯钩则极力右伸，使整个字势飘逸舒展。
2．大小相间。这也是《曹全碑》的结构特点。大者如图四“学”字，小者如“冈”字，两者之间的大小比例相差一倍左右。由于此碑的字距宽、行间疏，因此结字的大与小在井然有序的大章法中显得参差错落，富有变化而萧散自适，故大者不见其大，小者也不显其小，达到了相辅相成的辩证统一。由此也可见作者很善于运用对比的手法，通过字的大小扁长的结构来丰富此碑的章法。
3．布白匀称。这主要表现在一个字中点画之间互相协调，相同点画间的距离大致均等，字的笔画组合也疏密匀称。如图五“朝”字左半横画多的密排，右半横画少的疏排，笔画之间的净空很均匀，左右相合又显得疏密匀称。点画回环反复者，如“幽”字内的两个“幺”，大小一样却不显板滞。类似这样的结构安排，赋予了《曹全碑》工整稳定、清秀文雅的气质。
4．收放自如。结构的收放是汉隶各碑共同的主要特点，这一点在《曹全碑》中尤显突出。其收放主要是通过波挑、撇捺的左右舒展来体现的。如图六“刊”字左放松，右收紧，“揖”字则相反，是左收右放，“荆”字上放下收，“忍”字上收下放。这样收放之间，高低错落，宽窄变化，迎让避就，两部分疏密、远近得以适当调和，使字生动灵活，可以说收放在《曹全碑》中已发挥到了极致，成为此碑不可或缺的主要特征，也是此碑成熟的标志。这一类字大多笔势流畅，静中有动，燕尾翩翩，体态舒徐，疏密纵敛的对比格外强烈。《曹全碑》飘逸秀丽的风格主要体现在这里。
5．笔断意连。如图七“国”字上部左右转角处的笔画都断开来写，使充实又不迫塞，中“或”上引虚下，更显空灵。又如“禄”字的左旁，其上部的第二平横和下部的竖与撇本该是相连的，现在却脱开了，同右边相合成字，左断右连，反而相映成趣。
6．上紧下松。《曹全碑》字势遒美俊逸，如仙女下凡，飘然欲飞。它除了较一般汉碑扁平外，又与其重心上束，中下部伸展关系密切。如图八“夷”字，上面短画收腰，下部笔画颀长，或直立或分展。再如“李”字全字都上敛，紧密纠结在中宫偏上，由一粗弧向左下放逸而去，在疏密的强烈对比中更显节奏明快。这种上紧下松的结构是形成妍媚秀丽艺术风格的要素之一，它与质朴自然的古拙之美，都是美的化境，不可偏斥。
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图一
图二
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图三
《曹全碑》拓片（局部）
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图四
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图六
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图七
图八
一、《曹全碑》简介
《曹全碑》全称《郃阳令曹全碑》，碑高253厘米，宽123厘米，隶书，字共20行，满行45字，有碑阴5列，篆额佚失无存。东汉中平二年（公元185年）十月立，明万历初出土于陕西郃阳（今陕西合阳）莘里村，1956年移立陕西博物馆碑林。
该碑是汉代隶书的重要代表作品。它以风格秀逸多姿和结体匀整著称于世，因此历来为书家所重。清孙承泽《庚子销夏记》称：“字法遒秀逸致，翩翩与《礼器碑》前后辉映，汉石中之至宝也。”清朱履贞在《书学捷要》中称：“惟碑阴五十余行，拓本既少，笔意俱存。虽当时记名、记数之书，不及碑文之整饬，而萧散自适，别具风格，非后人所能仿佛于万一。此盖汉人真面目，壁坼、屋漏，尽在是矣。”清万经《分隶偶存·汉魏碑考》称：“书法秀美飞动，不束缚，不驰骤，洵神品也。”
《曹全碑》在隶书的诸多风格品类中，是典雅秀美一路者，在技法上以精到整饬胜。对于学习隶书的朋友来讲，选该碑作为范本应该是正确的。
二、临习《曹全碑》应注意的问题
1．此碑的艺术风格以秀为主，同时又极具骨力，在临习时，就应表现其挺拔的一面。点画宜写得丰润，避免枯瘠。行笔多提按顿挫，笔势圆熟潇洒，用笔不宜过于涩滞，用墨不宜太干。结构方面应注意其重心变化规律，疏朗和紧密相映成趣，结构变化力求丰富。在笔的选择上，宜采用羊毫笔，这样可较好地表现出其线条刚柔相济、圆润丰腴的特点。
2．临习时不宜一味求快，每一笔画都应快慢有致。比如，起收笔要慢一些，中段要快一些，然后再追疾、涩的结合。
3．临习初期以忠实于原作的特点为主，要对原帖进行细致入微的分析和认真的体会，重点放在用笔中的“藏锋虚势入纸”和“藏锋实势入纸”的比较训练上。训练时要求笔法精到，一丝不苟，认真揣摩结构，注意各部分之间的关系。结构训练要正确地把握其特征，不可马虎了事。
4．在临摹时必须有钻探精神和攻坚毅力，先约后博，再由博返约，才可获得成功。千万不可朝秦暮楚，见异思迁。根基未固，却忙于创造，此乃学书之大忌。
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《曹全碑》拓片（局部）
——摘自《中国书画报》
怎样临习《礼器碑》
《礼器碑》是东汉隶书成熟时期的代表作，在汉隶巾较为规范，是学习隶书的最佳范本之一。
《礼器碑》全称《汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，山林《韩敕碑》、《韩明府修孔庙碑》，系东汉恒帝永寿二年（公元156年）所刻，原立于鲁县（今山东曲阜）孔庙大成殿乐庑。据清王昶《金石萃编》记载“碑高七尺一寸，广三尺二寸，碑阳正文16行，满行36字；碑阴3列，列17行；右侧4列，列4行；左侧3列，列4行。碑文记述鲁相韩敕修饰孔庙、制造礼器等事。碑阴及两侧刻资助立碑人姓名及钱数。碑字完整．为研究汉隶艺术的重要资料。
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一、《礼器碑》的艺术风格
《礼器碑》书法瘦劲宽绰，笔画刚健，用笔力注笔端，如干将莫邪，锋利无比。其结体寓欹侧于平正中，含疏秀二严密内，历来被奉为隶书极则。
清王澍在《虚舟题跋》中评此碑说：“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者，而此碑最为奇绝，瘦劲如铁，变化若龙，一字一奇，不可端倪。”并说：“惟《韩敕》无美不备，以为清超却又遒劲，以为遒劲却又肃括，自有分隶来，莫有超妙如此碑者。”
《礼器碑》的线条质感，与东汉时期的其他隶书砷刻如《张迁砷》、《曹全碑》等有着一定的差异。它属于平正端庄、俊挺宽博一路。碑文中有的字笔画细如发丝，铁画银钩，坚挺有力；有的粗如刷帚，却又韵格灵动，不显呆板。尽管线条起伏变化，但通篇看来又不失和谐，在力量感的表现厂非常成功。因此，临习《礼器碑》可选择弹性较强的兼毫笔，着重练习笔力。
笔画要瘦劲而不纤弱，波磔则较其它笔画梢粗，至收笔前略有停顿，借笔毫弹性迅速挑起，使笔意飞动，清新劲健。“燕尾”捺画大多呈方形，且比重较大，看上去气势沉雄。
另外．此碑分四面，有碑阳、碑阴之分。碑阳部分结字端庄，章法排列也较为规律，堪为《礼器碑》风格的代表，故人手应从碑阳始。但从艺术角度讲，碑阴亦有其独特的价值。其用笔奔放飘逸，自然成趣，字的大小不甚统，横列的法则也被打破，抒情性极强，在整个书意上倾注了书家更多的主体精神与气质，因而碑阴也是临习中不可忽视的。
二、《礼器碑》的点画特点及其写法
《礼器碑》的用笔，以方笔为主，凝整沉着，要求每一点画要做到笔笔送到底，强调运腕力写，这样，才能做到笔势开张，万毫齐力。
下面，以此碑字例分析点画的写法：
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1．平画
如图一“元”、“天”、“王”、“造”上部的两横画，均为平画。写平画时，落笔是藏锋逆入，然后把笔锋转向右行，笔心在笔画中行笔，收笔时提锋回收。注意在《礼器碑》中，平画一般都写得很瘦劲挺直，纯用笔尖竖锋行笔，且落笔和收笔都很干净。提笔右行时宜缓缓而行，要提中有按，把笔压住，使线条浑圆有力。
2．竖画
竖画写法与平画相同，只是方向由水平改为垂直。如图二“中”、“陵”、“京”、“华”中的竖画，起笔藏锋逆入，落笔处不可有顿头，行笔中间笔势不可断，收笔时笔锋自然上提回收。注意要用竖锋行笔，犹如锥画沙，十分劲挺。
3．折法
折画的写法是先作平画，到转折处提笔换锋再下按行笔。在《礼器碑》中，折法有如下几种：
(1)如图三中的“恩”字，折画是用实势，横画到折画处微微提笔换向后再写竖画。注意折的转角运笔一定要提起来，调锋后下行，不能直接转笔扭锋而下。
(2)如图三中“见”字，上半部的折画是在横画后，利用手腕内钩将笔势换向，与平画的上凸相协调，且折后下行的竖画与下部撇、捺相呼应，使整个字在乎正中富有变化。
(3)如图三中的“石”字下部“口”的折画，折法是提笔另写竖画，然仍有笔锋的牵丝相连。
(4)如图三中“言”字下部“口”的折画，在书写时已分成两画，但却形断而势连，极富韵味。
4．波画
《礼器碑》中，字的波画用笔起落十分明显。如图四中“二”、“百”、“乐”、“世”字。这些字中的波画，逆锋入笔，向左下方斜落，再提笔向右运行，即“逆人乎出”，过中段后，笔锋逐渐按下，到波尾处迅速向右上方提锋收笔，形成横波“蚕头燕尾”，笔势雄强而沉着。
5.撇法
《礼器碑》中撇画的变化比波画要多，人形有态上有长有短，从用笔上有的出锋，有的不出锋，但基本用笔方法并不复杂，落笔仍是藏锋逆入，但略取侧势，行笔取中锋逆势。不出锋者，收笔时微微停顿后向上提笔回收；出锋的，在撇顿笔后向外转笔挑出。
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图一中“大”字的撇，在竖画到弯处时笔锋转向逆行，收笔处是回锋实收。收笔时毛笔在空中向外作顺时针方向运动，使撇端不露锋芒，与撇画起笔处相呼应。“文”字的撇法是过程中笔锋逐渐转成逆势，到收笔处停顿向上方提笔。“人”字的撇，收笔时中锋顺势出锋，向左下挑出。“方”字的撇笔势趋平，收笔处与“大”字撇尾有相同之处。
6.捺法
捺的写法在《礼器碑》中一般都用笔较重，是字的主要笔画。如图二“不”、“以”、“心”、“道”字的捺，均浑厚雄沉。下笔时让笔锋吸饮墨汁，力贯笔尖，由轻至重。当笔锋到位时，提出来笔上挑，顺势捺出。《礼器碑》中，往往由于这一捺画的突出安排，使整个字平中寓奇，奇而稳健。
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7.弯钩
弯钩的用笔方法与撇画的写法基本相同，应是一笔写成，如图三“污”、“孔”、“敬”、“抒”字。竖画下行接近转角处渐渐下按，然后转笔挑出，保持中锋。如遇不出锋者，要提笔回收，使钩的主体保持圆浑的状态。
8.转笔
转笔的写法与折笔写法相似。如图一“孔”、“元”、“宅”、“纪”其转角的写法都是在竖画写到转角处笔锋换向，顺势连写，须保持笔画饱满自然。
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9.临习《礼器碑》时，要注意点的变化，虽然点在整个字中所占的比重不大，但切不可轻率。下笔时均须茂锋逆入，提笔逆锋上行，出锋方向根据各种点画的姿态而有所变化。
三、《礼器碑》结体严谨，字法规范，笔画虽然以方为主，却又不是全为方笔，有时略带圆意。它能将笔画的粗细、方圆，笔势的动静，向背完美地统一在一起，清超遒劲，庄重典雅，高古且充满逸趣，可谓集汉隶各老成持重 之大成。
要掌握《礼器碑》的结字特征，首先要了解隶书的一般规律。和其他多数汉隶碑刻一样，《礼器碑》结字上下紧凑，左右开张，犹如大鹏展翅，翩翩有凌云之势。碑中几乎每一字都有一笔很夸张重按的笔画，古人俗称为“波磔”。波磔的写法，都是逆入平出，呈“蚕头燕尾”状。每一字中，波磔只出现一次，不得重复，所谓“蚕无二设”、“燕不双飞”是也。
由于隶书的波磔是向左右分开的，所以粗看大部分字呈扁方形，如图一“立”、“之”、“君”、“迟”等字。但是，隶书上承篆书，有些字横画较多，往往字形又写成竖长方形，如图二中“画”、“真”、“育”、“台”等字。这就要求我们要因字立形，灵活处理。
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对《礼器碑》中——些充满奇气、独具特色的字，要逐个仔细琢磨。如图三中“氏”字，好像一人站立；“中”字，如同怀抱一柱；“阳”字，左右拉开距离，又互相牵引，“易”的下部几乎成横势，在险境中保持均衡；“粮”字，左右犹如一对运动的舞蹈演员，悉心相应。再如图四中“君”字，第一笔横画和最末一笔横画用弧形构成，其间各横或收或放，都与这上下两笔相协调。尤其是至碑阴部分，笔势变化更是飞扬激荡，临习者更应细心加以分辨比较。
另外，像图四中“君，、“曰”，图五中“百”、“孔”，图六“圣”字等相同的字，在同一碑中重复出现时，每字的结体却无一重复，字的点画形态各有变化，不能不让人叹服书写者的功力。无怪乎清代书法家王澍在评此碑时说：“书到熟来，自然生变。此碑无字不变。”
总之，《礼器碑》在结构处理上，无论是上下结构、左右结构，还是包围结构，都能取势颐盼，体态优美，形成一个富有生命力的有机整体，毫无矫揉造作之嫌。同时，线条的粗细及所分割出来的空间形成了黑与白、轻与重的强烈反差，从而给人以鲜明的节奏感。
四、《礼器碑》的章法与墨色
《礼器碑》的碑阳部分，章法处理是纵有序，横有列；字距宽，行距密。这种章法充分展现了和谐、端庄、秀美的整体特征。而碑阴部分往往是纵有序、横无列，行与行之间有一定间距，字距参差不齐，富于流动感，通篇自然灵动，富有生气。
临习《礼器碑》，在用墨的处理上可讲究一点儿变化。一般在书写方笔时，墨色宜润泽，不宜枯燥。要注意线条的相互关系：粗线条所占的地位较为重要，是整个字的主笔，力量也较为集中，用墨较重；而细线条处于辅助地位，用墨也轻。如果我们临习时要写一根方笔入纸的线条，而恰在此时笔端乏墨，那么，不妨可改用圆笔入纸来临摹这一根线条。虽然作为这一根线条的临摹，由于用笔变化而遗失了原貌，但从碑刻到墨书，因这一点形的失去而使整个字在力量上得到了补充，也不悖书法中所谓“遗形取神”这一原理。临习《礼器碑》，应首先着眼于由粗细线条组成的有机整体，保持字的力度不散。
五、临习注意事项
1．认真读帖。在临习《礼器碑》之前，应先通读浏览一遍，以领会其神韵，风格与特点，这就是所谓“读帖”。特别要注意碑阳与碑阴在风格特征上的差异，注意每个字点画的长短、粗细、轻重、向背、转折及结构的疏密、参差等。这样，在临习时就容易得其法度，写出《礼器碑》的韵味来。
2．线条挺健。线条纤细却极富力感是《礼器碑》的一大特色。在临习时要注意宇的线条排列和粗细变化，找出字与字之间的共性、个性和起承关系，利用提、按、顿、挫等用笔手法以及行笔或畅或
涩的时间把握，使线条产生弹性，使力量得以强化。
3．讲究笔力。从笔法上看，《礼器碑》笔法丰富，方圆并用。即使同样的方笔或圆笔，也有虚实不同，切人点不同等因素存在。因此，临习时一要选择笔锋好的毛笔，二要握住毛笔的上半部，让毛笔既要提得起，又能压得下，使线条形成轻重对比。临习此碑，可较好地锻炼用宅能力。此外，线条，结体固然重要，但是更要悉心领会此碑透溢的灵气，感受它的神采，力争把字写得正而不板，姿态优美，疏朗有致，古意盎然。
——摘自《中国书画报》
《孔子庙堂碑》临写指南
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碑原刻于贞观年间(无具体年月)，后因火毁，又重刻。存于陕西省博物馆的，托本叫陕本；存于山东成武县的，拓本叫成武本。碑文二十五行，每行六十四字，虞世南撰并书。
虞世南(558—638)，宇伯施，初唐著名书家。其书宗法二王，早年曾得僧智永传授王蔑之的笔法，用笔结体全以二王法度为准则，他的楷书道媚研润，含蓄冲相，与欧阳询并称“欧虞”。唐太宗特别欣赏他的书法，称赞其“戈法”最妙。
《孔子庙堂碑》结体用笔似无特殊之处，但其静穆恬淡萧教虚和的精神，是此碑最难学的地方。有行书墨迹《汝南公主墓志》可辅助学习此碑。
此碑原石久亡，以清翁方纲批原石与重刻拼配本为佳。
怎样临习《好大王碑》
一、《好大王碑》概述
《好大王碑》，全称《高句丽广开土境平安好大王陵碑》，又称《广开大王陵碑》。碑高 6．39米，是由一块天然的角砾凝灰岩石柱稍加修饰后刻成。由于刻碑石质疏松，虽是方形却不甚规则，四面宽窄不等：东南向第一面宽 1．34米至1．61米，西南向第二面宽1米至 1．44米，西北向第三面宽1，93米至2米，东北向第四面宽1米至1．45米。碑面凿有界格，界格约12．5厘米互14匣米间，字一般横长10厘米，高9厘米。第一面碑文11行，第二面10行，第三面14行，第四面9行，行皆41字，除去空格，共计1775字。该碑是我国现存的最大的石碑之一。
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《好大王碑》是高句丽王朝的第2u代王长寿王为铭记其父永乐太王的功绩而立。碑文记叙了永乐大王当政寸讨稗丽、攻百济、救新罗，伐夫余、败倭寇的赫赫战功。该碑立于好太王陵寝东侧。因永乐大王死后谥为“国冈上广开土境平安好太王”，故又称其为《好大王碑》。
《好大王碑》自清光绪三年(公元1877年)发现以来，一直备受学术界瞩目，中国、朝鲜、韩国、日本等国都对其作了大量的研究，书法界也对其艺术价值给予了充分肯定。由于该碑形体巨大，发现又较晚，故拓本流传较少，影印出版也不多见，现在能见到的全文的影印本有吉林文史出版社、古吴轩出版社及四川美术出版社的版本：其中吉林文史版选本最好，但却由于原拓风蚀痕迹严重而极难辩识，不便临习，故本文所选字例多出自四川美术出版社的影印本。
二、《好大王碑》的艺术特色
《好大王碑》的书法雄强厚重、朴茂沉稳，结构恢弘，平实、
稳正，布局严整、古朴、肃穆，用笔简散，无波磔顿挫，如锥画沙，在书法史上以其鲜明的个性独树一帜，是书法艺术宝库中不可多得的瑰宝。
《好大王碑》的艺术特点大致通过以下几个方面表现：
(一)圆浑涩劲、雄厚奔放的用笔
读《好大王碑》，首先感觉到的，也是印象最深的，是其恢弘的气势：虽然其点画疏散恣肆，但却圆浑凝重，涩劲异常。在《好大王碑》中，那些看似简单的线条立体感极强，虽没作过多变化，但节奏感依然强烈，造成极强的视觉效果。《好大王碑》用笔简单、便捷，有些地方甚至略显草率，但其笔画所表现出的却是在完备法度下的天真烂漫的效果。其入笔或逆锋或折锋，力求浑圆涩劲，完好地保留了石刻篆书的传统笔法，使其线条圆浑劲涩而富有韧性，天真烂漫而蕴藉含蓄，笔势虽无顿挫、无波磔，却也能收放自如，笔随意行，《好大王碑》的用笔波磔不显，也无典型的“蚕头燕尼”，但就在这种看似简单的线条中，却蕴藏着极强的生命力和来自荒野的飘逸，这种古拙、浑圆、真率的线条，既表现出了书写者笔势的酣畅，又使线条出其不意地充满灵动和古雅，既疏散有致，又玉润珠圆。 (王庆忠)
(二)疏简开张、跌宕奇逸的结字《好大王碑》独特的用笔造就了风格独特的线条，而由这种线条来构成的单字，一个个似野鹤闲鸥，仪态自具，将书写者胸中蕴含的波澜自然而然地释放了出来，《好大王碑》的结字立足于平正，虽取势开张，却不作纵横驰骋状，当行则行，当止则止，力求整伤而不伤于呆滞。它结字体势多取横势，具有明显的分背之势，虽然其中也有个别字取纵势，但放之通篇中却也不显突兀，而是成为调节其行气的妙招。《好大王碑》这种以隶为体、篆籀为用、平正而不呆滞、奇宕而不珏怪，雅而不媚，浑和而不俗浊的结字方式，在汉以后的隶书刻石中极难得一见，即使将其放之于汉隶中，其艺术品格当也不在“三颂”之下。
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(三)雍容古雅、天真烂漫的章法《好大王碑》整体章法气势恢弘，雍容古雅，既得力于疏简开张、跌宕奇逸的结字方式，也得力于自身独有的雄伟宏大的体积和粗砾斑驳的石质：在如此巨大的石碑上刻写硕大的文字，结构简单也好，复杂也好，体势飞动也好，平正也好，其本身都能构成一股强大的冲击力，而《好大王碑》更为准得的是在如此雄浑博大的块面中，仍能立足千古雅，既雍容大度、烂漫天真，又不失情巧雅致：以疏密不齐的布局稳妥地处理好硕大与雅逸的关系，也使其自身章法带上了一些神秘的色彩。
三、《好大王碑》的基本笔法
《好大王碑》古拙自然，朴厚敦：实，笔画飞动，恣肆奇逸，这应归结为该碑的笔法之功。其笔画的质感、形态，处处流露出篆书的意趣，讲究神完气足、气定神闲，充分体现了书体过渡期所产生的独特的艺术魅力。所以说，临写《好大王碑》时，如有一定的篆书基础，则会较容易写出神韵来。
(一)点
1．点的基本形态。《好大王碑》的点主要可分为圆点，方点，尖点。
(1)圆点
在《好大王碑》中，圆点使用较多，如图二“之”、“祖”、“葭”、“焉”等字中的点。圆点起宅向左上方入笔，转锋后向右下旋，作圆顿，再向左上方收笔。完成后的圆点神完气足，如珠坠地。
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(2)方点
方点如图二“熟”、“驾”、
“为”，“燕”等字中的点，多在几个点并列时使用。方点起笔逆入稍右即转锋下行，略停后向左折笔，向上收笔，似在画一方框，只是要锋锋相叠。方点端庄雅致，在多用圆笔的《好大王碑》中殊显特别，起到了情趣上的调节作用。(王庆忠)
(3)尖点
尖点有上尖点、下尖点之分。上尖点，如图一“海”、“冶”、“率”、“赦”等字中的点，起笔向左上提锋，然后调转笔锋向右下顿行，取弧势，笔至左下部后向右上回锋收笔。上尖点又可分为左倾、右倾两种，用笔相同，只是下行笔及回锋时方向略有不同。下尖点，如图二“来”、“道”、“城”、“恩”等字中的点，起笔取平势，右顿后向左下方行笔，至尾向上收笔回锋。整个过程干净爽利，笔势险峭。下尖点也分为左倾、右倾两种，写时因需要而决定笔尼部倾斜方向。
尖点起笔方圆互用，生动有致，在平和的用笔、跌宕的结字中起着画龙点睛的作用。
2、点的组合
在《好大王碑》中，由于笔画相对于其他碑刻简单直白，所以在笔画的组合上多采用不同形态的基本点画来组合，以使其避免落人单调枯燥之中。点的组合主要有对应点、竖两点、竖三点、横三点、横四点、心字点等。
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(1)对应点
如图三“葭”、“来”、“道”、“羊”等字中的对应点。对应点相对应的两点多为上开下台的状态，有时也有上合下开的状态。这种点的组合一般落笔较轻捷，点的类型则因字形、笔画的繁简变化而定，字形简者变化略大，字形繁者变化略小，有的 则选用两个极其 相似之点。
(2)竖两点
如 图 四“母”、“于”、“龙”、“率”等字中点的组合，竖两点在整个字中占位虽小，但用笔却多重宅，在整个字中较为显眼。在其组合上，一般都选用形态不同的点，以求变化。
(3)竖三点
竖三点通常指“氵”旁，如图五“河”、“津”、“浮”，“渡”等字中点的组合。竖三点利用点的形态的不同和相互间距离的不同来增加字的起伏感，以影响字态的变化，使之不至于过分雷同。
(4)横三点
如图六“绍”、“孙”、“就”、“绩”等字中点的组合。横三点多出现在“纟”旁中，其间距较为均匀，下笔沉着，力注笔端；虽在一字中仅占四分之一的位置，但在表现上却比重甚大，有时会成为一字构成的重点所在。
(5)横四点
如图七“驾”、“为”、“然”、“焉”等字中点的组合。横四点位于字的下部，排列平稳，间隔匀称，用笔浑圆，两侧上部取略向内聚势。横四点在排列组合时，其相互间关系有意连之势，故不能作一一独立、互不相关的排列。
(6)心字点
如图八“应”、“忽”、“恩”、“怒”等字中点的组合。心字点特指“心”字的三点，这种点的组合因字而异，或长或圆，或尖或方，点与点间的距离有长有短，全根据具体字而定。心字点的钩内两点与钩外一点上部均取向内聚敛之势。（王庆忠）
(二)横
1．横的基本形态
《好大王碑》的横可分为直横、燕尾横两种。这两种横在形态上变化不太大，只是燕尾横在收笔时略作形态变化。
(1)直横
如图一“王”、“天”、“朱”、“大”等字中的横，起笔回锋，由右向左，凋转笔锋向右行笔，行至末端再回锋收笔。行笔过程中应用力均匀，平缓而行，略取涩势，忌浮滑轻飘。
(2)燕尾横
如图二“倭”、“臣”、“旦”、“卢”等字中的横，起笔行笔——如直横，行笔至笔画的三分之二处时略作按笔，至画尼逐渐提笔向右上方略作挑势，提出“燕尾”。《好大王碑》的燕尾横与一般隶书中的“蚕头燕尾”的不同之处在于它既没有“蚕头”，“燕尾”也不是刻意写成。
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2．横画的组合
《好大王碑》的横画变化不大，形态上也只有直横、燕尾横两种，在组合上就显得较单调了，特别是横的并列，其难度就更大了。—般横画之间的变化靠平斜、粗细、直弧来表现，而《好大王碑》没有这些变化，所以只能靠横的长短和横与横之间的距离大小来表现变化。如图三“王”、“言”；“连”、“建”等字中横的组合，其横与横间距离均匀者，就由横画长短表现变化；间距有变化者，就用长短较统一的横组合在一起。在横的组合中，虽说是以直横为主，但燕尼横在其中却起着画龙点睛的作用。
(三)竖
1．竖的基本形态
《好大王碑》中的竖可分为尖收竖、回锋竖两种。这两种竖的区别仅在于收笔时一为回锋，为出锋。
(1)尖收竖
如 图 四“下”、“利”、“水”、“永”等字中的竖，起笔逆锋，逆势铺毫下行，用力均匀，收笔向右侧微顿渐提，提出尖势，再作回锋空收。这种尖收竖不同于其他碑刻中的尖收竖，也不似单纯悬针竖，而是一侧平齐，一侧略鼓。
(2)回锋竖
如图五“年”、“十”、“平”、“卅”等字中的竖，回锋竖的起笔、行笔与尖收竖大致相同，不同的在于收笔上。收笔时回锋竖不像尖收竖那样在空中空回，而是在笔画中实回，在末端形成圆尾。回锋竖浑厚有力，尾端有略左倾者，更具平中取险之势。
2．竖画的组合
《好大王碑》中竖的基本形态较少，故只能从其长短参差、直斜取势和收尼变化上做文章。如图六“昔”、“卵”、“南”、“其”等字中竖画的组合，有的一竖直立，另一竖上端或下端略作倾斜；有的一竖较长，则另’—竖较短。故此碑的竖画虽多用篆书笔法，但结体时却仍多是隶书的情趣。 (王庆忠 )
(四)撇
1．撇的基本形态
《好大王碑》中撇的基本形态可分为回锋撇、露锋撇、横折撇等，而每一种又可分为长、短两种。
(1)回锋撇
回锋撇中的长撇，如图一“天”、“奄”、“为”、“大”等字中的撇，落笔有露锋者也有回锋者，起笔后向左下逆行，运笔要有力度，如逆水行舟，收笔略驻后向右上回锋。如与捺共用时，二者气脉相连，有顾盼呼应之趣。
回锋撇中的短撇，如图二“我”、“仇”、“后”、“乐”等字中的短撇，其起笔、行笔都与回锋撇中的长撇基本相同，只是行笔较短，较为迅捷，显得更加生动劲爽。
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(2)露锋撇
露锋撇中的长撇，如图三“创”、“天”、“命”、“于”等字中的长撇，虚逆实入，下笔果断，起笔后逆势向左下行笔，略呈弧势，出锋前略按，出锋后空回收势，取含蓄之趣。 露锋撇中的短撇，如图四“伯”、“穰”、“谷”、“犹”等字中的短撇，起笔、行笔皆同于露锋撇中的长撇，只是行笔略短，收笔更显尖势，取峭拔之态。
(3)横折撇
如图五“升”、“永”、“又”、“龙”等字中的横折撇，起笔藏锋，然后向右行至转折处，提笔转锋向左下行，至尾回锋收笔。其收笔亦有出锋者。横折撇转折处忌提锋离纸。
2．撇画的基本组合
《好大王碑》中撇画的基本组合可分为上下组合、并列组合、对角组合等多种形式。
(1)上下组合
如图六“余”、“龟”、“谷”、“广”等字中撇的组合。这种组合方式多为上部短撇，下部长撇，短撇取横势，长撇取竖势，两相组合，生动活泼，颇能调节字的形态。
(2)并列组合
如图七“余”、“应”、“然”、“葭”等字中撇的组合，多为短撇横向排列，齐整且萝劲爽感。
(3)对角组合
如图八“我”、“威”、“于”、“后”等字中撇的组合，多为长、短撇的组合，相互呼应。短撇在上者活泼，长撇在上者雄浑。(王庆忠)
(五)捺
1．捺的基本形态
《好大王碑》中捺的基本形态可分为平捺、直捺、短捺三种。
(1)平捺
如图一“之”、“命”、“是”、“造”等字中的乎捺，起笔藏锋，逆势人纸，转而回锋，向右行笔，行笔时略向下方倾斜，迟送涩进，走势平缓。平捺的收笔多出锋，但收时有的略顿，有的直接出锋，有的重顿后向上挑出，与一般隶书中的捺脚相似。平捺行笔涩缓，但忌平板迟滞无生气。
(2)直捺
如图二“人”、“本”、“太”、“天”等字中的直捺，起笔回锋，然后调锋自左上向右下行笔，逐渐按笔至四分之三处后提笔慢慢出锋。也有少数直捺收笔时略作回锋。直捺行笔过程中多取直势，但也有略取弧势者，皆根据具体情况而定。
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(3)短捺
如图三“乐”、“除”、“基”、“东”等字中的短捺。短捺形体短小，捺尼收敛，行笔宜稳健凝练中有生气。《好大王碑》中，短捺与长点多有相互替换运用者。
2．捺的组合
《好大王碑》中的捺多单独使用，与撇共同使用者亦较多。如图四“奄”、“攻”、“天”、“太”等字中的撇捺组合，多取对应之势，在结字中稳健大方，起到了平衡对称的作用，且撇、捺形态相近，一左一右，既在结体上使字形稳健，又使字体结构多些开张之势。
(六)折
1．折的基本形态
《好大王碑》中的折可分为方折和圆折两大类。
(1)圆折
如图五“母”、“驾”、“曰”、“因”等字中的折，起笔回锋，转锋向右行，如一般横的写法，至转折处轻提笔锋，慢慢暗转笔毫，笔随腕转，下行至收笔处稍驻回锋。圆折是篆书笔法在《好大王碑》中的保留，有浑朴厚重之势。
(2)方折
如图六“自”、“帝”、“即”、“世”等字中的折。方折的基本写法是先写好横画后，提笔离纸，再写竖画，竖画上端与横画尼端自然相连，行气贯通，不可有墨瘤臃结。方折收笔多稍顿回锋。
2．折的基本组合
折的基本组合多为上下重叠，如图七“邹”、“即”、“为”、“遣”等字中的折，在一字中重复出现时力求形态相似，使字态齐整平和。而且在这些宇中，有的折又是左右对列，形成重重叠叠、整饬匀称的字态。(王庆忠)
(七)钩
1．钩的基本形态
《好大王碑》中钩的基本形态有撇钩、折钩、捺钩、心钩、浮鹅钩等几种。现就其中几种典型形态的写法讲解如下：
(1)撇钩
如图一“永”、“于”等字中的钩，先将笔锋轻轻逆人，转而回锋向左下作引K势运行，至尾逐渐按毫轻顿，回锋收笔。
(2)折钩
如图二“为”、“驾”等字中的钩，起笔同横，转折处笔锋暗转，至折尾顺锋钩出，钩势不甚明显。
(3)捺钩
如图三“残”、“城”等字中的钩。在隶书、楷书中表现为戈钩、背抛钩的数种钩都可统称为捺钩。这种钩起笔多回锋，略带方切，行笔铺毫，向右下取弧势，收笔或微顿回锋，或平势向右逐渐挑出。捺钩用笔舒展，略为开张，在全字中有统领全局的作用。
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2．钩的基本组合
钩是相对独立且结构复杂的笔画，故笔画组合较少出现，只有个别字中有上下组合和左右组合的，如图四“残”、“游”等字。 。
四、《好大王碑》偏旁部首的基本写法
1．单人旁
如图五“儒”、“住”、“伯”、“便”等字中的单人旁，，先写短撇，回锋起笔，收笔有回锋也有出锋者。竖画在撇的中间部
分起笔，有的则在撇画的后三分之—一处起笔。单人旁的起笔往往高于右半部，形成左高右低的结构，也有少数相反者。
2．双人旁
如图六“后”、“从”、“御”、“备”等字中的双人旁。双人旁先写一短撇，其后写法与单人旁基本相同，只是要注意两条短撇间的角度变化。双人旁在结字中的特征与单人旁也基本——致。
3．宝盖头
如图匕“安”、“宁”、“富”、“宴”等字中的宝盖头。宝盖头先写点，然后写短竖，其后的横折转接处有方有圆，但求自然得体，，由于《好大王碑》中的篆书意态较多，故有些宝盖头上的点往往省略不写。(王庆忠)
4．反文旁
如图一“教”、“敦”、“数”、“敢”等字中的反文旁。《好大王碑》：扣的反文旁有两种写法，一种为上部是短撇者，种是延续篆书写法成写成“殳”。前者先写短撇，然后直接折成横；后者则分成“门”、“又”两部分。反文旁在整字中所占位置—』殳与左侧相等，不因笔画简略而占地减少。
5．走之旁
如图—二“巡”、“连”、“造”、“建”等字中的走之旁。《好大王碑》中，走之旁形态颇为丰富且极尽简省之能事，致使有的往往仪余一个大致的轮廓，写时要根据不同字的具体情况而定。一
般先写一短撇或折弧，然后是——个大折画。有的则直接写成一个竖折。
6、三点水
如图三“河”、“津”、“浮”、“海”等字中的三点水。写三点水自上而下，点与点之间的距离因字而异，或上紧卜松，或上松下紧。三点水三个点的方圆变化颇繁，规律较少，但下面两点的行笔却始终取向上之势。
7．女字旁
如图四“始”、“好”、“娄”、“奴”等字中的女字旁。《好大王碑》中女字旁的两条弧笔在顶端多作连结，有的㈩头，有的则不出头，也有不相连结者，但较少。这类偏旁在书写时—定要注意弧笔的力度，行笔不宜过快。横的位置也很重要，对字的重心可起到调节作用。
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8．木字旁
如图五“柳”、“析”、“林”、“村”等字中的木字旁。木字旁在书写时要注意笔画的长短、方圆变化。一般情况下，木字旁在单字中所占位置略小：于右部。
9．贝字旁
如图六“负”、“贡”、“卖”、“贼”等字中的贝字旁。贝字旁在单字中所占位置一般较大，特别是在上下结构中，往往能占到一个单字的三分之二以上，在左右结构中所占位置也往往大于其他部分。贝字旁多取势疏阔，故其他部分—般都取敛势，与之相映成趣。
10．绞丝旁
如图L“绍”、“孙”、“细”、“罗”等字中的绞丝旁。绞丝旁因其本身多弧线，放写时要以结构的方圆来调整变化，其厂部在《好大王碑》中多演化成三个点，而这三个点的位置及角度的变化也会影响到字的形态。
11．禾字旁
如图八“利”、“谷”、“称”、“苏”等字中的禾字旁。禾字旁在单字中所占位置较少，即使其他部分结构较之更简，结字时也处于次要位置。在写禾字旁时，特别要注意撇、捺的角度和长短及与中竖的关系。(王庆忠)
12．立刀旁
如图—“创”、“剖”、“利”、“刘”等字中，的立刀旁。立刀旁由于自身结构简单，又瘦小，故在结字时与左侧部分相距较远，以和』用笔势的外张产生疏阔感，故有立刀旁的字一·般感觉都较空灵。
13．耳字旁
如图二“陵”、“邹”、“都”、“除”等字中的耳字旁。耳宇旁分左耳旁、右耳旁。左耳旁一般在字中占位较大，不因右侧笔画的繁多而缩小。右耳旁则占位较小，在结字中附随于左侧部分。《好大王碑》中左侧耳字旁一般演化成了一长竖连接两个方口。这种结构是从篆书中变化而来的。
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14．土字旁
如图三“城”、“基”、“至”、“境”等字中的土字旁。字为左右结构时，土字旁取纵势，与右侧紧贴；上下结构时取横势，与上部紧连，浑然一体。土字旁取纵势时，两横间过于空旷，故往往加上一点以填补。
15．草字头
如图四“茑”、“模”、“奥”、“苏”等字中的草字头。写草字头时主要应注意横上两点的斜侧、方圆变化。长横则有藏横和燕尾横的区别。
16．广字头
如图五“广”、“庶”、“底”、“麻”等字中的广字头。写广字头主要注意长撇的曲直、长短和横的断连变化，上部的点亦有圆有尖，与横有断有连。
17．提手旁
如图六“擅”、“扫”、“拔”、“抄”等字中的提手旁。提手旁的变化主要体现在短横与提的夹角大小和竖钩的位置变化上。竖钩下端虽无实质的钩，但在收笔时却要有回钩的运笔过程。
五、《好大王碑》的结字特点
1．独体字
如图七“也”、“自”、“生”、“子”等字。这类独体字由于笔画疏简，在结字上有较大难度。写独体字首先要把它写活，用笔既要凝重浑朴，又要轻灵生动，做到举重若轻，在点画的变化上要收放适度，不到位则局促，过之则散漫。
2．左右结构
(1)左宽右窄
如图八“龙”、“战”、“余”、“就”等字。左宽右窄结构的字左侧占的空间大约比右侧要多三分之一，写时要使其左侧宽而不散，右侧窄而不局促，重在收合有度。有时由于一侧本身太小，还要利用中间留空白来达到左宽右窄的目的，故其留白处更要细心经营。 (王庆忠)
——摘自《中国书画报》
临摹与创作
所谓硬笔书法，就是以钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、竹片、塑头笔等为工具，来表现汉字书写技巧，再抒发作者情感的方法及活动。由此而产生的作品，即为硬笔书法作品。硬笔书法具有二重性，即艺术性和实用性。所以，学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平，还要注重其实用价值。而要体现其实用价值，就必须做到书写上的正确化、规范化、匀称化，如果在一幅作品中，错别字连篇，自造字丛生，随意纵横飞舞，即令有高超的用笔技巧，亦不过是“鬼画符”。硬笔书法只有在实现其实用性的基础上进行再创造，才有可能创作出趋于完美的作品。
在对其艺术性的处理上，当首先体现硬笔书写简捷、流便、挺朗、自然的特色，进而求得深远的意致。即通过熟练的用笔技巧．以有限的硕笔性能充分展示作者的学书认识和丰富的内心世界。具体说来，一幅好的便笔书法作品，应具备以下三个方面；一是生动丰富、独具风貌的神韵，二是台乎法度、造型美观的结体，三是提按分明、使转自然、富于节奏感的用笔。这三者的关系是互相关联，缺一不可的。
要做到形神兼备，临帖是必不可少的，而且以临习传统法帖为宜。这是因为我国的书法艺术有着数千年的历史，在汉字书写上已达完美境地，由此可言，任何一种法帖，都足可为硬笔书法临摩之范本。但是，由于受硬笔本身的性能所限及实用的需要，又必须对古人法帖有选择地临习。如王羲之、褚遂良、米芾、赵孟须等名家之作，皆堪称最佳范本。通过临帖，既可使结体美观，合乎法度，亦能学其用笔，得其精神。另一方面，毛笔书法字帖中的笔画清晰，提按变化明显，易于初学者领会其用笔方法。而硬笔书帖中的笔画纤细，提按变化轻微，况有印刷失真者，往往使初学者难以体察，而误入歧途。因此，传统法帖应作为硬笔书法临习的主要对象，硬笔字帖则可作为参考、借鉴之辅助读物。
怎样选择一本适合自己学习的字帖呢?一般的说，个人的兴趣最重要。假若别人替你选择了一本字帖，而你并不喜欢，那么临写起来就很难相象。反过来，假若是你自己很喜欢，那就有事半功倍的效果。这里，有两件要紧的事情，一是必须在历代楷书名家的作品里选择，二是要选择好的版本。如果有真迹影印本，就不必用刻石拓本；如果是只有拓本的碑拓，那也要选择同一作者或同一时代的墨迹作参考。固为经过契刻的作品，笔划的形状和力感、速度感都与原作大不相同。例如临写魏碑，最好选择一本北魏时代的写经作参考，这样可以避免临写过程中用硬笔去摹仿凿刻和剥蚀的痕迹。
关于临帖的过程，大致可分为三个阶段。 第一阶段：对照原帖，一笔不漏的临写。这个阶段的要求，是能熟练的掌握基本笔法和间架结构特点，能较为准确的背临范本中的字。第二阶段：一面持之以恒的临写原帖，一面以学到的用笔相结构方法，练习书写自己感兴趣的诗文。这个阶段的要求，是能全文或部分背临原帖，并能做到形神兼备，能在习作中显示所临碑帖的特点。第三阶段：一面不断地进行创作练习，一面根据自己的兴趣，学习新的碑帖，广泛涉猎历代楷书和行书资料，并研究楷书与行书之间的关系。这个阶段的要求，是能创作较为成熟的硬笔书法作品，并初步形成个人风格。坚持这个阶段的练习并实现这个目标，是成功的关键。在整个临帖过程中，有两件事情始终不可缺少。一是对所学碑帖要经常地、反复的观察、分析、揣摩；二是不断广泛地阅读、欣赏文学艺术各门类的优秀作品，广泛接触社会，深入生活．提高审美能力，加强道德修养，这就是人们常说的“字外功”。