拓墨书法作品（拓片）的具体操作方法和步骤?
一、创作材料：白纸、宣纸等。
二、制作拓墨书法作品的前期程序：制作脱墨书法作品。
１、书写物：笔者使用的书写物：文具商店所售之广告色（白色），宣纸（生、熟宣纸均可）用白色； 光纸或者80克白纸。书写物以下称“墨”。
２、用墨在纸上写好作品，待“墨”干透后将作品置于预先备好的平板上，然后再作品正面上油墨（油墨可为油印墨；以可以是油性印油）。
３、上油墨的方法
笔者使用的方法：用棉纱或者泡沫沾少许油墨将作品正面全部“染”黑，使其底色均匀为准。这种方法很适宜脱墨书法；用油印机滚筒直接在作品正面上墨。用此法上墨后制作的拓墨书法效果较佳。尽量将油墨上“足”。然后用砂拓子拍打。特别是有字的部位必须拍打。
４、将上好油墨的作品（正面朝上）放于有一定斜度的平板（台）面上，用开水（如果使用热水器较方便）冲在墨黑纸上（作品上），至字迹全部显出并将书写物冲净为此。未冲净的书写物用新毛笔或者排笔轻轻刷之即可（边冲开水边刷之）。将作品揭起阴干。这件作品即是“脱墨书法作品”
三、拓墨书法作品（拓片）的具体操作方法和步骤。
１、将刚揭下来的脱墨书法作品（切记不能干透）置于事先备好的平板上面，将较簿的宣纸铺平于作品面上，可试用以下方法操作：
1)、用拓碑的技法。
2)、蘑（摩）摩擦：用软性物品（如棉纱、软纸、泡沫等）在平展的纸面来回摩擦，直到作品字口清晰，整个底色均匀满意为此。然后揭起宣纸（作品）平放或者悬挂阴（晾）干。这件作品即是本文所称的拓墨书法作品。
四、有关问题的说明和注意事项。
１、用纸问题。初始自作最好用厚白纸，如80克的白纸等。待技法熟悉（练）后方可用宣纸。
２、除宣纸外，书写物（广告色）颜色任意选择。
３、广告色作“墨”书写白纸或者熟宣时可浓可淡均可，只要书写流利就行。书写生宣必须将“墨”调得浓一些，否则书写后水化严重部位不易油墨。
４、如想拓墨书法作品有花纹图案，可在作品下面放置有图案的底板进行制作，一般适宜大字作品。
５、在制作时应大胆细心，不能性急。否则前功尽弃。
６、拓得好，可拓２张（幅）作品。
７、脱墨、拓墨书法作品可以装裱，但必须干透才行。
以上是笔者向同道介绍的单一技法，愿您在实践中举一反三，愿您创作出最精最美的作品。
虽然脱墨与拓墨作品均为黑底白字，给人的感受是不一样的，笔者就不在赘述了。
古人是怎样把书法放大拓到岩石上的？
中国书法艺术中有一种称为“九宫格"的方法。
九宫格原为临习书法所用的界格纸。在方框中画井字形，等分为九格，便于临写时对照范本字形，掌握点划部位，或以之放大缩小。另有田字格.米字格，作用相同。
在原作上按上述方法画好格线，然后在待刻的地方按比例划好分格，如欲放大一百倍，则原作每格为一寸见方，待刻的地方以每格一尺见方分划，分格越细，复制也就越精确。
书画装饰的雅与俗
居室欲雅，须得书画点缀。好的书画可以为富人的华居免去些许俗气，也可以使寒士的蓬荜增添几分光辉。因此，自古以来，大凡读书识字的人，多爱在自家的墙壁上饰以尺幅。
于居室中悬挂什么样的书画，往往与主人的志趣、爱好以及处世态度有关。论书，有的人喜爱严整刚建的正楷，有的人喜爱灵动活泼的行书，有的人喜爱奔放不羁的狂草；而书法的内容，则可能是居室主人为寄情明志而选定，或是几幅唐诗宋词，或是一幅名言警句。而由于处世态度的差异，同是郑板桥的名句妙语，有的人喜爱“难得糊涂”，尽管他已经糊涂得可以；有的人则喜爱“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。尽管他的职位比芝麻官还小。论画，有的人喜爱空灵淡远的山水，有的人喜爱色彩斑斓的花草，有的人喜爱姿态跃然的飞禽走兽，有的人喜爱呼之欲出的高人仕女……挂梅兰竹菊，可以示高洁，挂山水花鸟，可以寓情趣，而一幅“屈子行吟图”，则可以表示居室的主人崇仰的是什么样的人物。
装饰居室的书画，需要选择适当的内容，否则便起不到装饰的作用。文革时期，文化的命被革得奄奄一息，家家墙上的书画，也如同百姓身上的中山装，成了清一色：挂字，无非是毛泽东诗词；挂画，大多是八个样板戏。毛泽东诗词虽好，但用来饰壁，却并非处处咸益。一对新婚夫妇，在洞房中挂上一幅“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，也许是适宜的，但有的人则不管三七二十一，挂上一幅“今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来”。难道新娘子是白骨精？沈尹默先生的一位邻居，是某出版社的编辑，一芥文弱书生，但沈老当时赠书予他，写的竟是“……要扫除一切害人虫，全无敌”；赠书予他的身材娇小，双眼深度近视的女儿，写的则是“飒爽英姿五尺枪，不爱红装爱武装……”。邻居缺少将其悬挂于厅室的气魄，只得将其小心珍藏。
中国当代书法大家汇总
启功
启功(1912～2005) 中国现代书法家、书画鉴定家、文学家。字元伯，一作元白，满族，姓爱新觉罗。1912年7月26日生于北京。曾从戴姜福学文史词章,从贾尔鲁、吴熙曾学绘画,后又受业于陈垣。启功远祖是清朝雍正皇帝的第5子和王弘画,他的曾祖和祖父都是科举出身的知识分子,后家道中落。他幼年丧父,少年失学,凭勤奋自学和拜求名师而成一代名家。他6岁临《九成宫醴泉铭》,11岁学《多宝塔碑》，20余岁学赵孟頫《胆巴碑》,后改学董其昌、米芾,再后杂临碑帖及历代名家墨迹，而以习智永《千字文》墨迹最久。他的书法,结体精严,笔画清朗刚健，布势轻重有别,主宾相济,风神俊秀且雅俗共赏，具有鲜明的个性特点。他主张师法古人墨迹,认为碑刻要经过刀刻,再加多年风化剥蚀，不易见其原貌，墨迹则可看出古人如何运用笔墨，师墨迹可以得自然灵活之气，甚至认为看碑也要透过刀锋看笔锋。他自己则半生师笔不师刀。他还一反古人“书法以用笔为上,结字亦须用功”之说,特别重视结字。认为结构对了，姿态自然出现。他经过潜心研究,得出每个字的重心不在正中,而在偏左或偏上的结论。
启功长期从事教育事业，曾任辅仁大学附中国文教员,辅仁大学助教、教员、讲师、副教授。院系调整后任北京师范大学副教授、教授、博士研究生导师。又曾长期兼事文物鉴定工作，历任故宫博物院古物馆、文献馆专门委员、北京大学博物馆系副教授、故宫博物院顾问、中国历史博物馆顾问、国务院古籍整理规划小组组员、中国书法家协会主席、北京市书法家协会主席、佛教图书文物馆董事、佛教协会常务理事等、全国政协常务委员兼文化组副组长、中国人民政治协商会议全国委员会常务委员会委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、中国书法家协会名誉主席。
沈鹏
沈鹏，1931年出生，江苏省江阴市人。1950年起在《人民画报》社工作，曾任人民美术出版社编辑室副主任、总编室主任、副总编辑并兼任编审委员会常务副主任，享受国务院批准的政府特殊津贴、出版界专家待遇，1993年3月当选为第八届全国政协委员。沈鹏既是编辑出版专家，又是著名书法家、美术评论家及诗词作家，历任中国书法家协会常务理事、副主席，现为中国书法家协会主席。
1988年起任中华全国文学艺术界联合会全国委员，现副主席、中国美术家协会理论委员会副主任，应聘为中华炎黄文化研究理事会、北京大学艺术研究所顾问、中国书画函授大学教授、炎黄书画院副院长。
沈鹏擅长行草兼及楷、隶书法字体，行草以帖派风格为主，参临汉魏碑刻，对米芾等宋代画家作品深有研究，曾率团出访新加坡、瑞典、日本和前苏联等国家。主持编辑并自编美术出刊五百种以上，其中《故宫博物院藏画》获国家图书奖；《中国美术全集.宋金元卷》获中国图书奖，还出版《书画论评》、《沈鹏书画谈》、《三余吟草》、《当代书法精品集.沈鹏卷》、《沈鹏书法作品集》等十余种书籍。书法作品遍及国内与亚、欧、美多地。
王 镛
王 镛 别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任。
石 开
石 开 原姓刘，1951年辛卯正月生于福州。十六岁开始学篆刻，从游谢义耕、陈子奋。不十年即走出藩篱，篆法结体自成系统，刀法亦有异于前人，印风影响当代印坛。现为中国书法家协会篆刻艺术委员会委员、福建省书法家协会副主席、河北长城印社顾问兼导师、福州市政协书画室秘书。出版有《陈子奋先生治印》、《石开印存》、《石开书法集》。作品多次入选全国大展并获奖。
一九九八年戊寅移居北京。现为职业篆刻书法家。
黄 惇
黄 惇 南京艺术学院美术系教授，博士生导师，1947年生于江苏太仓，祖籍扬州。1982年考入南京艺术学院美 术系，师从陈大羽教授攻读硕士学位。1985年6月获文学硕士，毕业后留校。现为中国书法家协会学术委员会委员、中国书法家协会篆刻艺术委员会委员、全国中青年书法篆刻展评审委员、全国篆刻艺术展评委、江苏省美术馆艺术鉴定顾问。中国美术家协会会员、西泠印社社员等。
黄惇教授注重艺术创作与理论研究并重，篆刻作品1983年曾获《全国篆刻征稿评比》一等奖，书法作品1993年曾获《第五届全国书法篆刻展》"全国奖"。其作品曾参加历届《全国书展》、历届《全国中青年书法篆刻展》、历届《全国篆刻艺术展》。并曾多次参加国际展览，如《日本海外总合书展》、《韩国第十一届国 际艺术展》等。作品曾为中南海、毛主席纪念堂及海内外博物馆、美术馆收藏。十多年来，他曾撰写书法、篆刻史论学术论文六十余篇，刊登于《书法研究》、《中国书法》、《中国篆刻》等多种专业刊物上。曾多次出席国际书法研讨会，如《国际书法史研讨会》、《韩国汉阳大学96国际学术会议》、《香港中文大学97中国书法国际学术会议》等。并应邀讲学于中央学院、山东工艺美院、香港中文大学等国内外高等院校。著有《中国书法全集--董其昌卷》、《董其昌书论注》、《中国古代印论史》、《中国书法全集--金农、郑燮卷》(与周积寅教授合作)、《中国书法通史--元明卷》等。由高等教育出版社出版黄惇主编的《书法篆刻》教材，至今已重印逾十万册。他所著的《中国古代印论史》，填补了这一研究领域的空白。《秦汉魏晋南北朝书法史》96年被定为文化部艺术院校重点教材之一。
刘正成
刘正成 1946年出生于四川省成都市,字号听涛齐主,八方齐主,松竹草堂主人,松竹梅花堂主人。曾任中国书法家协会副秘书长，《中国书法》杂志社长、主编，现为《中国书法在线》网站总监。
1975年，书法作品参加赴日本东京展。
1980年，书法作品参加由中国书法家协会主办的第一届全国展。
1982年，书法作品参加第一届全国中青年邀请展。
1984年，出任大型文学专刊《人世间》副主编；书法作品参加第二届全国展。
1985年,书法作品参加第一届中国新加坡书法交流展；任中国书法家协会编辑出版部主任，《中国书法》副主编。
1986年，作品参加中国书协、《中国书法》主办的第二届全国中青展，任展览组委会副主任。
1987年，书法作品参加第三届全国展，任中国书协评审委员。
1989年，书法作品参加第四届全国展；主编《中国书法鉴赏大辞典》(上、下），获第四届中国图书奖。
1990年，作品参加第三届全国中青展，并任评委会副主任。
1991年，选为中国书法家协会常务理事，出任中国书协会副秘书长。
1992年，出任中国书协学术委员会副主任；主编《中国书法全集》（总一百零八卷），最初十卷问世，发表论文《苏轼书法评传》；出版《刘正成书法集》；出版短篇历史小说集《地狱变相图》；参加第五届全国展；荣获中国国务院颁发的政府特殊津贴。
1993年，作品参加北京第五届国际书法交流大展并任组委会副主任；作品参加第五届全国中青展，并任评委会副主任。
1994年，出任《中国书法》杂志社社长、主编；组织孟津王铎书法国际研讨会，发表论文《王铎书法评传》；组织中国书法第四次全国书学讨论会，发表论文《书法形象审美特征议》。
1995年，出访日本，在名古屋中部日本书道会讲演，发表论文《中国书法的文人化与非文人化倾向》；书法作品参加第六届全国中青展，并任评委会主任；书法作品参加第六届全国展，任组委会副主任；发表论文《黄道周书法评传》；组织召开北京国际书法学术研讨会，发表论文《徐渭年表》。
1996年，出任全国第一届行草书大展组委会主任；全国第二届楹联书法大展评委会主任；参加广州康有为书法国际学术研讨会，发表论文《体与用---论康有为的书法历史观》。
1997年，作品参加韩国全罗北道国际书法双年展，并访问韩国；应台北中华书法学会之邀，撰写并发表论文《论当代中国书法创作》；出任全国第七届中青展评委会主任，主持作品评选；应台北中华书法学会之邀，访问台湾，并在台北书学讨论会上发表论文《论中国书法的美术化倾向》；访问澳大利亚，应邀在悉尼麦觉理大学演讲中国书法的现代化问题并与澳洲东方艺术家协会等交流；作品参加世界华人书画展，并出任评委会副主任；赴陕西周原考察甲骨文；赴湖南考察长沙走马楼吴简，发表论文《长沙三国吴简说》。
1998年，出任二十世纪书法大展组委会秘书长，举办大展中四项展览：二十世纪已故著名书法家遗作展，当代书坛名家作品邀请展，全国第七届中青展和全国第四届篆刻展，该展在中国美术观展出，创建馆以来参观人数最多之展览，国家主席***参观此展；筹办巴黎中国现代书法艺术大展，两赴巴黎并出席大展开幕式，***主席、希拉克总统为大展题词，希拉克总统参观展览并给予高度评价，并筹办巴黎中国书法国际学术研讨会，发表论文《论技法的积累与消解》；筹办当代书坛京华十一家遗作展；参加于郑州召开的全国隶书学术讨论会，出任评委会主任，发表论文《略论隶书和当代隶书创作》；与刘正于等赴日本举办《蜀道心情----刘正成刘正于书画展》；创作并出版《刘正成草书归去来辞》；再版《刘正成历史小说集》；编辑并于翌年初出版《刘正成书法文集一》和大型书法作品集《当代书法家精品集·刘正成》，并发表论文《两难命题的困惑与追求》。至此年，已主编出版百卷本《中国书法全集》计三十六卷；主编出版《中国书法》杂志近100期。
徐本一
徐本一 字性初，1946年生于上海市，原籍浙江省鄞县。历任湖北省书法家协会秘书长、副主席，书法报社副社长，现为中国书法家协会理事、中国书协创作评审委员会委员，中国书协学术委员会委员。
自幼受其曾祖徐庚福指导，初从李北海得笔法，继而上溯三代吉金文字，下窥明清翰墨。尤擅行草，规模"二王"体势，参悟北碑意趣，力主情性，师法自然，所作或清真雅淡，或质朴遒劲，各具风姿。作品多次入选国内外重大书法展览及在专业报刊发表，被收入书法作品专集，或被博物馆、艺术馆、名胜地收藏及刻碑。精于鉴赏和书论研究。曾多次担任全国性书法展览评审委员，评论中肯精到。发表多种书论文章。曾参予《书法报》的筹办工作，为创办人之一。
曹宝麟
曹宝麟，男，汉族，1946年5月生于上海，上海嘉定人。1967年得戴尧天指导，学米芾间或兼习苏轼，孜孜以求，终得神貌。近年锐意变法，熔裁宋、明，渐达苍茫浑成之境。作品获首届全国大学生书法竞赛一等奖，入选全国第二、三届书法篆刻展览、河南“国际书法展览”、第一、二届全国中青年书法作品展览等，在报刊发表或被博物馆、纪念馆等收藏。精于书史、书论研究，《读帖考斟》、《蒙诏帖非伪辩》、《赵佶书蔡行敕考》、《陆机平复帖商榷》、《颜真卿自书告身证讹》等文在《故宫院刊》、《书谱》、《书法研究》、《中国书法》等刊物发表。现为中国书法家协会会员，中国书法家协会安徽分会副主席。
尉天池
尉天池1936年生，安徽省砀山县人。自1960年9月起，在南京师范学校（今南京师范大学）美术系执教书法，1986年4月晋升为书法教授。曾任日本文部省1986年度特聘书法教授，执教于国立爱知教育大学书法系。1985年起，任硕士学位书法研究生导师、日本书法留学生导师。先后师承沈子善、林散之先生。书学篆、隶、草、楷、行诸体，尤擅行草，书风苍劲浑厚，潇洒豪放，秀逸清奇。书作曾多次参加全国书展和对外交流展。现为中国书法家协会副主席、江苏省书法家协会主席。
王冬龄
1981年毕业于中国美术学院首届研究生班，获硕士学位后留校任教，现为中国美术学院教授、硕士研究生导师。中国书法家协会学术委员会委员、中国书法进修学院副院长。
在四十余年的笔墨修炼中，他入室于林散之，又受业于陆维钊和沙孟海，并深得真传。多年的勤学苦练使他拥有全面扎实的传统功底和驾驭各种线条的卓越技巧。他的作品行云流水、神韵高妙、禅机盎然，处处表现出生命的韵律与音乐的节奏，具有强烈的内在美。
马士达
别署玄庐、骥者、老马。一九四三年生于江苏省涟水县，江苏省太仓市人。六十年代初自学篆刻。初凭兴趣，略具粗法，后得吴门沙曼翁、宋季丁等先生指授，渐有进境。印风先由吴昌硕、齐白石二家入，继而上溯秦汉，旨在以近现代人之意融会古风，气格正大，见情见性，自成风格。现为中书法家协会会员、江苏省书协理事、西泠印社社员、南京师范大学美术学院副教授。
瓦翁
瓦翁。男，汉族，江苏苏州人，1910年生。幼受家庭熏陶爱书法，篆刻，问业于章钰，专攻晋唐小楷及行书，旁及卜文，汉魏诸碑版，所作娟秀典雅，凝练古拙。篆刻私淑赵古泥、奠基于印云古玺，规范明各流派，自寻门径，印家别出新意，作品多次入选国内外重大书法展及在报刊发表，或被博物馆、纪念馆收藏及被碑刻，论著书跋、印款随笔等 散见于国内书法杂志。现为中国书法家协会会员，中国书法家协会江苏分会理事，苏州市书法协会名誉理事长，东吴印社副社长，苏州市文联委员。
华人德
华人德，1947年3月生，笔名维摩，斋号维摩方丈室，江苏无锡人。1982年毕业于北京大学图书馆系。14岁临池从颜体入手，继学柳体、赵体，后得王能父指点溯源而上，学隋《龙藏寺碑》得萧散之韵，学北魏墓志十数种得紧密之构，学汉之《石门颂》、《张迁碑》诸碑刻得朴茂之气，又从简秦《广武将军碑》得生动之趣。北京大学读书期间又遍观图书馆所藏金石拓片，由是书艺日进，习用长锋羊毫喜以大笔作大字，所作隶书紧结而开张，结体堂皇严正，行书从隶书出，字间疏朗，计白当黑，质朴沉静，篆书取法两汉鼎钫灯洗铭文，别具意趣。
书法作品参加国内外各重大展览，入选“全国第二届中青年书法篆刻家作品展览”获一等奖。发表出版书法论著数十种(篇)，出版《南北书派论北碑南帖论注》。曾任北京大学书法社社长，沧浪书社总执事，全国第五、六、七、八届中青展评委。全国第四、五届书学讨论会及隶书学术研讨会论文评委。现为中国书法家协会学术委员会委员、全国中青年书法篆刻展评委、苏州市书协主席、沧浪书社社员、苏州大学图书馆参考特藏部主任及中文系汉语言文字专业书法史方向硕士生导师、江苏省文史研究馆馆员。
何应辉
何应辉，男，汉族，1946年6月生于四川成都。当代书坛最具实力和影响力书法家，他和石开、、王镛、沃兴华等被称作“流行书风”的领袖人物和“中国书坛的重量级人物。“2004年首界中国收藏界年度当代书法家继周慧君之后排行第二”。幼承家学，后师事施孝长、陈子庄，曾入南京师范大学美术系进修。学书由王羲之入手，后涉欧阳询、颜真卿，继攻汉魏碑刻及米芾行草和孙过庭草书。书作以行草、隶书见长，朴华兼容，俊雅宏达。作品多次入选国内外重大书法展览及在专业报刊发表。亦作国画及诗词，并有论文发表。现为中国书法家协会副主席，中国书法家协会四川分会主席。
储云
1948年生于宜兴，国家一级美术师，中国书法家协会会员，就读于南师大美术学院高师书法研究班，作品曾入展第三、四、六届全国书展及第三、四、六、八届全国中青年书展、第四届全国山水画展等重大展览，曾5次获全国奖，出版著作8种，分别在南京、杭州及香港举办个人展，其人名入编《中国美术全集》等10余部辞书。
苏金海
苏金海，1952年生，江苏南京人，字博生，号长山亭长。别署三省室、坦易楼、八百草堂、盋山精舍。 作品多次在国内外展览、发表。中国书法家协会篆刻委员会委员、西泠印社社员、南京印社副社长兼秘书长、江苏甲骨文学会篆刻研究部主任、南京市书法家协会创作委员会主任、南京艺术学院和江苏教育学院特聘篆刻导师。著有《苏金海印集》、《齐白石丁二仲经亨颐简经纶来楚生印风》。
刘一闻
刘一闻１９４９年生于上海，山东日照人。他曾任全国展、全国中青展评委，现任中国书法家协会篆刻委员会委员、西泠印社艺术创作委员会委员、上海市书法家协会常务理事兼篆刻创作委员会副主任、上海博物馆副研究员。其出版著作有《刘一闻印稿》、《别部斋朱迹》、《印章》、《一闻艺话》、《刘一闻刻心经》（赵朴初题签）等十余部著作。已故海上著名书法家赵冷月生前曾这样评介他：“我与刘一闻是忘年交，对他的字与印都很喜欢。刘一闻人品极好，又虚心好学，年纪还轻，就取得如此成就……我看如果把刘一闻作品所蕴藏的清逸之气，比作清代的赵之谦，恐怕也不是溢美之词。”观刘一闻作品，此语可谓的论。
陈振濂
陈振濂：1956年生于上海，号颐斋。原籍浙江鄞县人，中国书坛大师级人物。是一个以一己之力有力地提升了当代书学品位并为其现代启蒙和建构做了全方位铺垫的一流理论家。
其理论为他赢得了“陈振濂旋风”的美誉。以书法、篆刻书法理论享誉书坛，亦擅国画。现任中国书法家协会理事，全国中青展评委,教育委员会副主任，浙江书协副主席，西冷印社副社长，浙江政协副主席，浙江大学人文学院副院长兼艺术系主任。
1981年毕业于中央美术学院。获书法学硕士学位。自幼学书，擅行草，书风清健潇洒，擅国画篆刻。作品多次入选国内外大型书法篆刻展览，并被收入多种作品专集，曾先后在日本，台湾等地举办个人书画展，精于书画篆刻理论研究，著述甚丰，著有《陈振濂书画篆刻集》《书法美学》《现代中国书法史》《中国书法通史》《中国书法评论史》《书法美学》《书法学概论》《空间诗学导论》《篆刻艺术综述》《历史书法欣赏》《中国书法篆刻通典》《中国书画篆刻通典》《中国画形式美研究》等。在日本书法研究方面成绩突出。译有《日本书法史》。著有《日本书法篆刻话史》《日本书法通鉴》《现代日本书法大典》《中日书法艺术比较》曾先后三次赴日本讲学。1980年起致力于书法教育学的构建研究。著有《书法教育学》《高等书法教程》推出“陈振濂书法教学法体系”。
崔廷瑶
崔廷瑶，男，汉族，1947年9月生，江西九江人。自幼爱好书画，后得张鑫指教。楷书习欧、颜，行书学智永、王羲之、米芾、鲁迅诸家，隶书初临《曹全碑》、《史晨碑》、继习《张迁碑》、《石门颂》诸碑，颇爱汉简，常以其笔意参入其他书体。作品获1979年“全国群众书法评比”二等奖，1984年“全国职工书法展览”一等奖等。入选1983年“中日书法艺术交流展”、全国第二、三届书法篆刻展览、全国第一、二届中青年书法篆刻作品展览、河南“国际书法展”、“国际临书大展”及各类专题展、邀请展等，并在各种业报刊发表。1987年作品在《书法》杂志“书苑撷英”征稿评比中，被评为优秀作品。现为中国书法家协会会员，中国书法家协会江西分会常务理事，中国美术家协会江西分会会员，九江市书法协会副主席。
薛养贤
薛养贤，号闲闲居主。1962年3月生于陕西韩城。中国书协评审委员，陕西青年书协副主席兼创作评审委员会主任。现为西安交通大学副教授，硕士生导师，西安交通大学人文学院艺术系副主任。
书法曾入选全国第六、七届全国书法展，全国第六、七、八届中青年书法篆刻展，全国第一届行草书法展，并荣获全国第二届楹联书法展铜奖、全国首届扇面书法展银奖、全国第七届中青年书法展提名奖、第七届全国书法展全国奖、全国第八届中青展二等奖，全国首届兰亭书法展兰亭创作奖。策划参加了陕西首届智性书写双年展。论文在第六届全国书学研讨会获奖。
周俊杰
周俊杰，笔名鲁岩，1941年生。中国书法家协会学术委员会委员，河南省书协副主席。出版有《书法美探奥》、《周俊杰书法作品集》、《周俊杰书法短论集》等，在专业刊物发表论文、评论三百余篇。书法作品参加国内外一系列重要展览，作品和传略被收入《当代著名书法家作品精选》等二十余种大型作品集中。1984年获首届"中原书法大赛"一等奖，1992年获河南省人民政府颁发的"河南省首届文学艺术优秀成果奖"。为"中原书风"代表书家之一。友声书社顾问。
孙晓云
孙晓云 女，1955年生。现为南京书画院副院长，国家一级美术师，江苏省书法家协会副主席，全国中青年书法篆刻展览评审委员，中国书法进修学院、中国书法培训中心特聘书法教授。
何连仁
何连仁，1947年8月出生于辽宁省辽中县满都户，书法师承聂成文先生。现为中国书法家协会创作委员会委员，辽宁省书法家协会副主席、评审委员会副主任，盘锦市政协常委，盘锦市书法家协会主席。
1989年入展全国第四届书法篆刻展。
1990年组织参加辽宁省中青年书法家29人晋京书法展。
1992年入展全国第五届书法篆刻展。
1996年入展全国楹联书法作品展。荣获辽宁省首届探索书法展一等奖。
1998年荣获全国第七届中青年书法作品展一等奖。
1999年荣获中国书协主办的世界华人书法展三等奖。
2000年荣获全国第八届中青年书法作品展一等奖。被省文联、省书协授予优秀中青年书法家称号，同年12月当选辽宁省书协代表出席中国书法家协会第四次全国代表大会。
2001年参加中国书法家协会成立二十周年纪念大会，参加第一届中国书法家协会会员优秀作品展。
2002年5月月被中国书协授予“德艺双馨”会员荣誉称号。
2002年9月入展第二届中国书法艺术节“全国书法名家作品邀请展”。
陈金纯
陈金纯 1990 年 南京艺术学院美术系学习
1991 年 入选全国第三届中青年书法篆刻展
1991 年 入选全国首届新人新作展
1992 年 南京艺术学院举办《陈金纯书法艺术展》
1993 年 出版《陈金纯书法作品集》
1994 年 获全国第四届中青年书法篆刻展书法优秀奖
1994 年 作品入选《全国精品翰墨作品集》
1994 年 篆刻入选全国第三届篆刻艺术展
1996 年 加入中国书法家协会•全国第二届楹联书法大展获铜奖
•入选全国第六届中青年书法篆刻展
•获全国第六届书法篆刻展《全国奖》
•作品被江苏省美术馆收藏
1996 年 获二级美术师职称
•作品二副被中南海收藏 , 载西苑出版社《中南海珍藏书法集》
•作品入选《 97 香港回归全国书画精英作品集》1997 年 被南京书画院聘为特聘书法家1997 年 作品入选《日中友好庆祝书法大展作品集》1999 年 入展全国第七届书法篆刻展1999 年 入选南京市美术书法五十年作品集2000 年 作品入展庆祝《澳门回归全国书画家精选作品集》2001 年 被聘为江苏省国画院特聘书法家2001 年 入选《江苏省书法篆刻 50 年作品集》2002 年 入选第八届全国中青年书法篆刻作品展2002 年 入选全国《兰亭奖》特邀作品展2003 年 入展全国首届中国敦煌国际书法艺术节全国第二届行草书大展2004 年 《皇威杯》全国书画大赛获终生成就奖
现为中国书法家协会会员、江苏省书协会员、江苏省直书协理事、国家二级美术师、江苏民主同盟盟员、江苏省国画院特聘书法家、南京书画院特聘书法家、长航集团美协常务副主席、长江印社副社长。
黄学江
黄学江，一九五五年生于安徽来安，现居南京．曾学过美术和中文，后就读于南京艺术学院，师从黄敦教授，中国书法家协会会员，书法协会理事，国家二级美术师，江苏省国画院特聘书法家。
书法作品曾十余次入选全国书展，获全国第四届中青展金奖,全国第六届中青展三等奖,玉峰杯全国书赛一等奖，神内杯全国书赛一等奖，首届徐悲鸿教育基金会书法金奖等，中国首届书法艺术节书法百杰;数次在全国大奖赛中获金、银奖;作品被收入《全国获奖书家作品集》,《国展获奖书家谈创作》,《获奖书家提名展作品集》,《中南海珍藏书法集》,北京国际书法双年展的《中国中青年书法家提名精品展》等;
国家级中文核心期刊《中国书法》，及《书法报》,《书法导报》,江苏电视台曾作专题介绍;先后在南京、滁州等地举办个人书法展;出版有《黄学江书法集》,《黄学江书咏滁州诗文选》。
周祥林
周祥林，1966年生，别署平江。1989年入南京艺术学院美术系深造书画篆刻。现为中国书法家协会会员、南京印社社员。
书法作品自1987年起在欧美、日本、东南亚及港台地区展览并发表、收藏。多次参加全国展及中青展并获奖。专著有《苏东坡书法评论》、《中国书法技法发展史》、《中国书法全集·金农卷》（副主编）等。
管峻
管峻，1964年出生，江苏滨海县人。1983年入伍，1988年考取南京艺术学院美术学院美术系中国画专业，文学学士。现为全国青联委员、江苏省青联常委、江苏省首届德艺双馨艺术家、中国书法家协会会员、中国书法家协会国际交流委员会委员、江苏省青年书法家协会副主席兼创作委员会主任、江苏省国画院专业书画家。
作品入展：全国五、六、七届书法展。全国三、四、六、七、八届中青展。首届新人新作展。首届、二届正书大展。首届扇面展。首届二届楹聊展。
作品获奖：四届中青展、七届全国展、首届行草书展、二届楹聊展、全军书法展、江苏省书法展金奖、江苏省青年书法展、首届中国书法兰亭奖提名奖。
作品被编入《中国现代美术全集 书法卷》、《当代书法名家作品集〉。出版有《管峻书画作品集》。
朱培尔
朱培尔，1962生于江苏无锡。现任《中国书法》杂志执行编辑、主编助理、全国中青年书法篆刻家作品展评委、中国书协会员、西泠印社社员。
书法篆刻作品入选全国首届、二、三、四届全国篆刻展，第四、五、六、七届全国展，第三、五、六届中青展，第七、八届中青展任评委。其中第三届中青展获奖，论文入选第三届全国书学研讨会，获第四届全国书学研讨会三等奖，任首届全国篆刻理论研讨会评委，参加首届篆刻研讨会任学术主持人，出版和主编《中国二十世纪书法经典/吴昌硕卷》、《当代青年篆刻家精选集/朱培尔卷》、《朱培尔山水小品集》、《当代著名青年书法家精品集/朱培尔卷》，2001年在广东举办“豪逸情怀--朱培尔山水、书法、篆刻及艺术成就展”。
吴振立
吴振立 男，中国书法家协会会员，河南省书法家协会会员，南京市书法 家协会会员，中国沧浪书社执事，江苏省国画院特聘书法家，国家一级美术师。。 自学生时代起就热爱书法艺术，自１９８６年以来共入选由中国书协或文化部 举办的国家级展览１５次，其中５次获奖，培养的学生中有多人次获全国书展 奖、其中一人蝉联全国第六、七两届全国中青年书法家作品展一等奖第一名。
主要成果：参与编写《中国书法名作鉴赏辞典》、《六体书法字典》。参加 拍摄被列为国家九五重点音像出版物的《当代书家５０人五体创作实录ＶＣ Ｄ》。９７年香港艺术馆建立当代书法陈列馆通过中国书协向国内３６位书家征 集作品，本人行书作品一幅被选中。９８年作品一幅收入《中国现代美术全集·书 法卷》。９７年为省人大常委会会议厅作大幅书法作品一幅。
朱关田
朱关田 1944年生，浙江绍兴人。现任中国书法家协会副主席，浙江省书协主席。其书法以章草为根基，点画浑厚，结体宽博，左旁右骛，有雄强之气。主要理论著作为《中国书法史·隋唐卷》。
张荣庆
张荣庆生于1938年河北安国人。擅长书法及书论。现为中国书法家协会理事、中国书协学委员会秘书长、中国书协教育委员会委员、中国书法进修学院副院长、中国书协研究部负责人、编審。
李刚田
李刚田，1946年3月生，河南省洛阳市人。其书法、篆刻作品多次参加全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻家作品展、全国篆刻艺术展及其它国内外重要展览活动。书学、印学论文多次入选全国书学讨论会、全国印学讨论会等重要学术会议。多次被聘为全国重要书法篆刻展、赛活动的评审委员。着有《隶书教程》、《篆刻教程》、《李刚田篆刻选集》第一卷、《李刚田书法选集》、《篆刻初步》（合着）、《李刚田书法篆刻集》、散文随笔集《边缘断想》、《李刚田篆刻选集》第二卷、《中国当代篆刻名家精品集·李刚田卷》、《历代印风·黄土陵印风卷》、论文集《书印文丛》等。曾获首届中原书法大赛一等奖、河南书法龙门奖金奖、全国篆刻征评优秀奖、第四届全国书法篆刻展览二等奖、河南省首届文学艺术优秀成果奖、中国书协中国书法艺术荣誉奖等。现为中国书法家协会理事、中国书协篆刻艺术委员会副主任、西泠印社理事、河南省书法家协会副主席、郑州市书法家协会主席等。
魏启后
魏启后，1920年生于山东省济南市，早年就读于北京辅仁大学中文系。课余兼习书画，受教于溥心畲、溥雪斋、启功诸先生。他的书法学二王、初唐及北宋诸家。其真书多隶意，草书多章草法，行书近米元章。近作书以灵动飘逸、清新潇洒见长，作品多被国内外博物馆、图书馆、艺术馆收藏，现为中国书法家协会理事，山东书法家协会名誉主席。
聂成文
聂成文，男，1946年2月出生，汉族，高中学历，中共党员。现任中国书协副主席，辽宁省文联副主席，辽宁省书协主席。该同志拥护党的文艺方针政策，热爱文艺事业。多年来在主持辽宁书协工作，成绩斐然。重视少儿书法后备人才的培养，大力宣传辽宁老一辈书法家并推出中青年书法家群体。曾参加第1至8届全国展，1至8届全国中青年书法展以及中国书协举办的各种展览。此外还参加了中日书法家展、中国赴巴黎书法展等国际艺术交流活动。著有《加强基本功训练是当务之急》等数10篇论文，出版《聂成文书法集》、《聂成文书画集》。获辽宁省政府文艺奖、中国书协创作成就奖。
于明诠
于明诠，别署于明泉、于是乎等，1963年生，山东乐陵人。中国书法家协会会员，山东省书法家协会理事兼学术委员，沧浪书社社员，山东青联委员。1990年1月3日《青少年书法报＞第1版刊出专题介绍。1991年入选全国第一届书坛新人作品展览，加入山东省书法家协会。1992年入选全国第五届书法篆刻作品展览，加入中国书法家协会。1993年入选全国第五届中青年书法篆刻家作品展览；入选全国第二届书坛新人作品展览；《青少年书法》杂志第11期刊出专题"青年书家于明泉"。1994年入选全国第三届篆刻艺术展览；入选全国第一届楹联书法大展；入选全国第一届正书大展。1995年荣获全国第六届中青年书法篆刻家作品展览一等奖；《书法导报》1995年5月10日刊出作品专版及短文《一些话》；南海出版公司出版《于明泉书法篆刻集》。1996年荣获全国第二届楹联书法大展铜奖；入选全国第一届行草书法大展；入选全国第一届扇面书法展览；《书法导报》1996年第1期刊出专题介绍，附文《独白》；《书法之友》杂志1996年第5期刊出专题"于明泉书法集评"，著名书法家孙伯翔、张道兴、郭子绪、华人德、丛文俊、吴振立、沃兴华先生分别撰文评议。《书法导报》1996年7月24日刊出论文《对"书法新古典主义"的几点质疑》。
陆家衡
陆家衡现为国家一级美术师、苏州市书法家协会副主席。其书法作品曾十余次参加国家级展览，并被多个专业机构收藏，1992年在北京中国美术馆举办个展，1998年被授予中国书法家协会“德艺双馨”会员称号。在半个多世纪的书法实践中，陆家衡在勤学苦练、努力创作的同时，还抽出宝贵的时间，花费精力培养后学，当今活跃在昆山书坛的许多俊秀均受到他的精心栽培，为我市书法事业的发展付出了许多心血，受到有关方面的高度好评。
刘灿铭
１９６３年生，江苏靖江人。１９８５年毕业于南京航空航天大学，现为南京航空航天大学艺术学院常务副院长，国家一级美术师，教授。中国书法家协会会员、中国书法家协会刻字委员会委员、江苏省青年书法家协会主席、中华全国青年联合会委员、江苏省青年联合会副秘书长、江苏省青少年发展基金会常务理事、江苏省国画院特聘书法家、南京博物院特聘书法家、南京书画院特聘画师等。作品入选“全国第五、六、七、八届书法篆刻展”，其中第五届获“全国奖”，入选“全国第四、六、七、八届中青年书法篆刻家作品展”，其中第四、六届获奖，作品参加“第一、二届流行书风提名展”。四次举办“刘灿铭书法展”，作品多次被中南海、江苏省美术馆等国内外博物馆、美术馆收藏。出版有《刘灿铭书法集》、《刘灿铭书法艺术》、《当代中青年书法名家字帖——刘灿铭行草书千字文》、《书法艺术教程》等，主编有《江苏省青年书法家精品集》等。１９９６年获中国航空工业总公司文艺“特殊成果奖”（部级最高奖），２００２年获第八届“江苏省十大杰出青年”提名奖、江苏省“新长征突击手”荣誉称号等。
刘新德
刘新德，男，一九**年生于山东淄博，现为中国书协理事、四川书协理事暨创作评审委员会委员。作品主要荣获《全国第六、七届书展》全国奖；《全国第七届中青展》一等奖；《全国第二届楹联书法大展》金奖；《全国第一届行草书展》妙品奖；《全国第一届正书大展》优秀奖（最高奖）；四川省“巴蜀文艺奖”一等奖。1999年出席“向祖国汇报”优秀青年文艺家创作经验交流会，被中国文联授予“优秀青年文艺家”称号。
出版有《刘新德行书板桥词》、《当代著名青年书法十家精品集·刘新德卷》。
刘颜涛
刘颜涛，1965年5月生，河南省安阳人。中国书法家协会会员，
河南省书法家协会理事，安阳市书法家协会副主席兼秘书长 ，被中国书协授予“德艺双馨书法家称号。
作品入选一、二届全国书法百家精品展、全国第七届书法篆刻展、全国第四、五、六、七（提名奖）、八届中青年书法篆刻展，全国第二届楹联书法展银奖，中国书协会员优秀作品展。获第三届国际交流赛克勒杯中国书法大赛一等奖，新世纪全球华人书法大赛金奖。诸多专业报刊专题介绍。出版《刘颜涛书法作品集》。
张富华
张富华１９５０年出生于开封，中国书法家协会会员、河南省美术家协会会员、开封市书法家协会副主席、开封市美术家协会理事。
张锡良
张锡良 1943年生，湖南省政协委员、中国书法家协会会员、湖南师范大学美术学院客座教授、湖南省政协书画室副主任
李文岗
李文岗，字芳白，号梦鹤，1956年生，现为中国书法家协会会员、重庆市书法家协会副主席、全国第四届书法家代表大会代表。
书法作品曾入选《全国第一届行草书展》、《全国第三届新人新作展》、《全国第三届楹联展》、《中日第七届自咏诗书展》、《第七届全国书法篆刻展》等，并获《全国第一届正书展》最高奖、《全国第六届中青年书法篆刻展》铜奖、《全国第七届中青年书法篆刻展》金奖、《全国第八届中青年书法篆刻展》银奖、《全国“三明杯”书法展》三明金叶奖、《中华“陆游杯”书画大赛》金奖、《“渔洋杯”全国书法大赛》银奖。
其书法作品曾入编《中国美术全集（书法卷）》，并被《中国书法》杂志作专题介绍。
陈海良
陈海良，1968年生于江苏常州，中国书法家协会会员，师从尉天池、马士达、周玉峰教授，1992年毕业于南京师范大学美术学院首届书法本科专业，文学学士。现就职于常州书画院。
行书获全国第七届全国书法篆刻展“全国奖”、大草入展全国第八届中青年书法篆刻家作品展、行草书获首届中国书法兰亭奖提名奖、楷书获全国第三届正书大展“正书奖”、隶书入展全国第四届楹联书法大展、小草入展第二届全国百家精品展、大草获全国第二届行草书法大展一等奖、小草获全国第八届书法篆刻展“全国奖”。论文《杨维桢书法简论》、《当今书法创作发展方向》入选《常州书法论文集》。《杨维桢书法与元代社会体制》入选全国第六届书法论文研讨会，出版《陈海良书法作品集》，在专业报刊发表论文，在常州博物馆举办个人书法展，《人民日报》、《中国书法》等专题介绍。
陈忠康
1968年生于永嘉。
91年毕业后分配到温州市博物馆工作。96年辞职，专门从事书法教育工作。2000年调温州师范学院美术系。中国书法家协会会员，浙江省书协创作委员，浙江省青年书协副主席，温州市书法协会主席。
1987年获全国首届“峨眉杯”书法大赛一等奖；
1989年入选“首届国际青年书法篆刻展览”；
1990年入选“现代国际青年书法展”（日本盛冈市主办）；
1991年入选“全国第二届篆刻艺术展”；入选西泠印社“第二届篆刻艺术评展”；入选“建国八十周年台北市国际书法展览”（台北市主办）；
1992年入选“浙江省二十一青年篆刻展”；获“永兴杯”省书法选拔赛金奖；入选新加坡“兰亭书会双年展”；
1993年入选“全国第五届中青年书法篆刻家作品展览”；获温州市人民政府文艺基金“银鹿奖”；
1994年获“首届国际书法大赛”银奖；入选“全国第三届篆刻艺术展”；
1995年入选“全国首届楹联展”；参与撰写北京大学出版社《书法文化大观》；入选“首届国际现代书法双年展”；获“温州市十佳青年文艺家”提名奖；入选“全国第六届中青年书法篆刻家作品展览”；获西泠印社“第三届篆刻评展”边款奖；获“全国第六届书法篆刻展览”全国奖；
1996年获浙江省首届中青年书法展览一等奖；入选“全国新概念篆刻展”；担任中国美术学院“全国学院派书法讲习班”授课老师；获温州市人民政府文艺基金“银鹿奖”；
1997年入选“全国首届扇面书法展”；第五届中国艺术节全国实力派书法家作品展；
1998年获“全国第七届中青年书法篆刻家作品展览”一等奖；入选“全国第四届篆刻艺术展”；《中国书法》第一期《淡淡的放纵——陈忠康的书法艺术》专题介绍；获全浙书法大展“沙孟海奖”；作品编入《中国现代美术全集·篆刻卷》；作品编入《书法的未来——学院派书法作品集》；
1999年《书法之友》第四期《陈忠康书法创作笔谈》专题评论；入选“九九中国书法年展” ；入选“世纪之门：1979—1999中国艺术邀请展”；
2000年入编《全国中青年50名家临摹实錄》；入选“全国第八届中青年书法篆刻家作品展览”；获温州市人民政府文艺基金“金鹿奖”；
2001年获第三届全浙书法大展“沙孟海奖”；书法专集《当代中青年10家作品集·陈忠康卷》。
高庆春
高庆春，1966年生，黑龙江人，中国书协理事、评审委员会委员，黑龙江省书协副主席兼秘书长、《书法赏评》社长、黑龙江社书协篆刻委员会主任。擅长草书、篆书、篆刻，其作品入展全国第六届、七届书法展，全国第四、五、七、八届中青年书法篆刻展，第二届篆刻展，首届新人新作展，首届正书大展（获奖），首届楹联书法大展，怀素草行书法大展，首届中国书协会员优秀作品展，全国书法百家精品展，中国（沈阳）书画艺术节-书画家新作展，世界华人书法大展，西泠印社首届国际书法篆刻大展等。获全国篆刻艺术展银奖、韩国东洋书艺大展优秀奖，黑龙江省青年美术书法展金奖。曾应邀赴日本、韩国访问交流。九五年举办个人书法篆刻展，出版《高庆春书法篆刻集》。《书法》、《书与画》、《书法报》、《书法导报》《光明日报》《月刊书艺》（韩国）曾专题介绍。被中国文联评为“99全国百杰书法家”。2000年出席全国第四次书代会，2001年5月在韩国举办联展。
康耀仁
康耀仁，1963年出生于福建惠东，艺名阿人，号树焉斋主，中国书法家协会会员，福建省书协闽海印社社长，曾执教于中等师范近九年，1996年从中央美术学院研修后移居北京，现为职业书画篆刻家。
洪厚甜
洪厚甜，1963年9月出生于四川什邡。中国书法协会理事，中国书法家协会评审委员会委员，四川省书法家协会理事、创作评审委员会副秘书长，四川省诗画画完特聘书法家，德阳市文联副主席，什邡市文联主席，什邡市书法家协会主席。书法作品获“全国第五届、第七届书法篆刻展”全国奖、“国家文化部第八届全国群星奖”。参加“ 99《中国书法》年展”、“首届流行书风提名展”、“经典与当代书风提名展”、“全国著名青年书法家世纪书风展”、“中国书法兰亭奖展（特邀）”、日本国产经新闻“全中国代表书法家作品展”等展览。作品被录入《中国现代美术全集.书法卷》、《中南海珍藏书法集》等。1997年四川美术出版社出版《洪厚甜书法作品集》。1996年四川省文联授予“巴蜀文艺奖”一等奖，1999年四川省文联授予“德艺双馨艺术家”称号，2002年中国书法家协会授予“德艺双馨书法家”称号。
米闹
米闹，生于一九六七年,河南博爱县人,现为中国书法家协会创作委员会委员、河南省书法家协会常务理事、中国煤矿书法家协会副主席。
作品参加中国书法家协会主办的全国展、中青展、正书展、行草展、扇面展以及中国艺术节“国际书法大展”、“当代书法家代表作展”等重要展览，被日本邀请为“全中国代表书家”之一。获第六、其、八界全国书法篆刻展“全国奖”、第三届河南省文学艺术优秀成果奖、第一、二、三届全国正书大展“优秀作品奖”、第四届中原书法大赛一等奖、全国书法百家精品展“十佳优秀作品奖，并被首届中国（天津）书法艺术节授予”书法十杰“称号，被中国书法家协会授予第一届”德艺双馨“会员，并作为书法界六名代表之一出席第三届中国文联“德艺双馨”表彰会，被中国文联授予“德艺双馨”艺术家称号。2002年获首届“中国书法兰亭奖”创作奖，被授予中国煤矿“乌金大奖”
李双阳
李双阳，江苏淮安人，1977年生。1994年12月入伍，1997年9月考入南京艺术学院书法篆刻专业。师从著名书法篆刻家、博士生导师黄惇教授。2002年9月在南艺进修中国画专业，主攻山水、人物，师从张友宪教授。现为中国书协会员，江苏省青年书法家协会创作委员会委员。
书法篆刻作品多次在文化部、中国书协主办的大展赛中获奖入选。曾获武警文艺奖、第三届全军书法篆刻展唯一双项获得者。入展全国第七届书法篆刻展，第三届楹联书法大展，第八届中青展，西泠印社第二届国际篆刻书法展，参加“橄榄风”武警五人书法展，“江南风”吴门青年书法家十人展，“吴韵汉风”二十人书法篆刻展，获中韩书法家交流展特选奖。参加全国首届七十年代青年书法篆刻家提名展。
伦杰贤
伦杰贤，1950年生，辽宁金州人。现为中国书法家协会常务理事，中国书法家协会教育委员，中国书法家协会评审委员会委员，辽宁省书法家协会副主席，鲁迅美术学院客座教授，大连市人大代表，大连市书法家协会主席。
书法作品相继荣获全国第四届书法展一等奖，全国首届电视书法比赛一等奖，全国首届兰亭书法大赛一等奖及辽宁省政府奖，大连市文学艺术最高奖“金苹果”奖等。部分书法作品被中南海、中央电视台、中国美术馆、辽宁博物馆收藏，书法作品曾入第三届、第四届、第五届、第六届全国中青年书法展，首届全国篆刻展，首届全国艺术博览会，中日代表书法展，香港中日书法交流展等国内外重大展览，名字被编入中国美术年鉴，中国书法名人辞典等。
白砥
白砥，1966年生，山阴人。中国书法家协会会员、中国美术学院副教授、书法博士。作品多次在国内大展中参展、获奖，出版有《白砥书法艺术》等，友声书社学术委员。
作为第一代书法博士，白砥有今天的成就，全靠对书法的热爱和勤奋。1987年，白砥被浙江美术学院录取，成为沙孟海等导师的硕士研究生。此后，他又成为章祖安先生的博士生。白砥对书法的理解，并不停留在“把字写好看”这点上。白砥认为，书法并不是仅此而已，它承载的是中国人对自然、人生的深刻体悟和理解，是一门载“道”的艺术。白砥对书法和现代的关系有着自己独特的理解。他说，古人和今人都言书法创新，但书法的本质不会变。书法的“传统”和“现代”，决不是矛盾对立的。她是同条河流，或平缓、或汹涌。只有源头充足，河道通畅，才不至于使她走向干涸、走向死亡。
白砥作为新时期在创作领域最引入瞩目的书法家之一，自1996年攻读博士学位以来一反以往咄咄逼人的气势而深居简出，潜心研究与探索。其先后著述有：《书法空间论》、《历代书法大师风格批评》、《王羲之作品解析》、《中国书法艺术图典》等；在创作上继《白砥书法艺术》之后，又出版有《白砥小楷集》及《白砥行草书二种》，可谓成果喜人。正是这种踏实的作风及义无反顾的探索精神，使白砥作品在林立的字画藏市中脱颖而出，成为懂行的收藏家们宝爱的对象。
韦斯琴
韦斯琴，安徽芜湖人。1995年毕业于南京艺术学院美术系书法专业。中国书协会员、中国散文学会会员、安徽作协会员。
书法获第六届全国书法展“全国奖”、全国首届扇面书法展二等奖、第八届中青年书法展三等奖。参加第五、六、七届中青年书法展，第七届全国书法展、首届行草书法展、三届正书展、第二届百家精品展。
2000年出版散文集《六月无痕》，荣获2001年安徽文学奖。
王金泉
王金泉，中国书协会员，太和县书协副主席。作品参加全国首届新人展、第四、五、六、七、届中青展，六届全国展，首届行草书展，首届扇面展，二、三届楹联展，获首届楹联展金奖，第八届中青展二等奖，第二届行草书展一等奖,八届全国展全国奖.
张锡庚
1957年8月生于江苏江阴，中国书法家协会会员，江苏常熟高等专科学校副教授，常熟市书协副主席。
书法作品入选全国五、六、七届画展，入选全国三、四、五、六、七、八届中青年书法家作品展，入选国际和全国名家邀请展并获联合国科教文组织杰出艺术奖、中国书法兰亭奖、全国电视大赛二、三届二等奖。论文发表于《文物》、《中国书法》、《书法之友》等刊物。
出版著作和字帖有三种。《中国书法》、《书法》为其作专题介绍。《书法之友》为其举行书法创作研讨会，两度应邀赴美参加"国际书法教育研讨会"并作讲学。
刘月卯
刘月卯,号悟斋主人。1967年10月出生。现为衡水市政协机关干部。中国书法家协会评审委员会委员。河北省书法家协会主席.
田绍登
田绍登，1967年10月生于湖南汉寿。中国书法家协会会员、湖南省书法家协会理事、书法创作委员会委员，省美协会员，常德师范美术系副教授，常德市美协、书协副主席。
书法作品先后获六届中青展二等奖、七届中青展提名奖、文化部八届“群星奖”铜奖、先后入选二届新人展、首届楹联展、六届全国展等，应邀参加历届获奖作品赴港展、第五届中国艺术节、当代实力派书法家作品邀请展，首届“学院派”作品邀请展、首届“流行书风”提名展等。《中国书法》《书法报》《青少年书法报》等均有专题介绍。
山水画参加纪念毛泽东在延安文艺座谈会上讲话60周年全国美术作品优秀作品展，并获省金奖，入选跨世纪暨建国五十周年全国山水画展、2002年全国中国画展、“西部大地情”全国中国画大展等。
袁绍明
袁绍明，笔名古岚，1966年12月生，湖南汉寿人。 1990年毕业于湖南师大美术系，获学士学位。1998年2月毕业于中国美院书法硕士研究生课程班。现为中国书法家协会会员，湖南省美协会员，湖南省青年书法家协会副主席。常德师范学院艺术研究所主任，美术系副教授。
书法作品入展中国文联、中国书法家协会主办的全国第五、六、七、八届中青年书法展，全国二、三届新人新作展，全国首届楹联书法大展，全国首届刻字展。第三回大韩民国华虹（国际）书艺-文人画大展获最高奖。全国第一届风景名胜楹联展获特等奖。被湖南省教委评为“省高校青年优秀骨干教师”，被省书协评为“湖南省十大青年书法家”并代表青年书协千万韩国进行书艺交流。
“石鼓文”为什么叫石鼓文？
春秋战国时，书风日趋诡变，文字异形，风格不一。其风的书作最为后人称道的是《石鼓文》。据考，石鼓文是战国时代秦国的石刻字，为我国现存的“石刻之祖”，一般认为它就是籀文，属大篆的范畴。古鼓共有十个，每个石鼓上面刻有一首四言诗，记述秦国国君游猎的情况，帮又称为“猎碣”。石鼓文笔法圆劲挺拔，结构方正谨严，排列整齐，气韵谆厚，既保存了金文中繁复的痕迹，又带有很大的装饰性，在书法上已初备了小篆的基本特征。石鼓文自从唐初在陕西翔县被发现后，为历代的书法家所推崇和借鉴，影响深远，充分显示了它强盛的艺术活力。郭沫若说：“有意识地把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春为时代的末期开始的。这是文字向书法的发展，达到了有意识的阶段文。
人们说从一个人的字可以看出这个人的性格，为什么？
从字足迹能看出写字人的性格。
我们常在信件和文件上签名，殊不知，笔迹是能展示写字人的个性。不过，笔迹总归是后天形成的。写字人的字迹是根据诸如年龄、职业和性别等的不同而被塑造而成的。反之，也可以说[性格]在某种程度上是自己培养的。
小字
注意力集中，注意细节。但稍嫌神经质，不善做体力劳动。适合脑力劳动，想像力丰富。
有棱角的字
有智慧、善于逻辑思考。对金钱敏感，花钱小气。不过该花的钱肯花，绝不乱花钱。常被误以为是冷淡的人。对凭感觉说话的人，他很难对付。
圆滑的字
温和、亲切的人。顺从、且不善坚持自我。适应性强、不树敌。
大字
直爽、明朗。充满自信、外向性格。毫不犹豫地坚持自我。
有怪癖的字
写简化字、自我风格强的草体字的人做事马虎、直率，也有做事散漫的毛病。善于出谋划策，但不愿为规则所束缚，叛逆心强。易树敌，却不易遭人背叛。
工整的字
注意力集中，能控制住自己的人。不常被情绪左右。
笔迹一般要从字形、方向、速度、笔顺与大小、用力强弱六个要素判断。
有棱角的字显示写字人坚毅、强硬，圆滑的字表示写字人老实、和气：大字表示写字人是外向型性格，小字则表示写字人是内向型性格。字写得是否工整可以知道写字的人注意力是否集中。字迹恰好是写字人本身的人品。
字迹的高短、胖瘦、方向，也代表了不同的性格。
瘦长的字
浪漫主义者。酷爱绘画和音乐，具有丰富的创造力及想像力。
横宽的字
现实主义者。精于数理，属于逻辑性思考的类型。
方方正正的字
平衡处事的类型。虽然没有什么特定的专长，却能适度地发挥其才能。
向右下斜
活泼、易冲动的性格。喜欢与伙伴们热热闹闹地聚会。好胜心强、易与人发生冲突，常使性子。
向右下垂
老实而畏首尾的人。愁眉不展、烦事不断。性格懦弱，常被蛮横的人吓倒。
笔迹与性格
笔迹大且粗的人，具有活动性及能动性。
笔迹小而规则，同时其笔压轻而弱的人，如果不是无依靠，则其个性便是非常细弱的。
写字时，非常认真而且有棱有角的人，其知识性及敏锐性都很好，同时也很守秩序。
字与字之间连在一起，而且爱好写连笔记的人，具有活动性及适应性。
文字是长型的人，气度非凡。
字形很短的人，是小气鬼。
文字的末端，喜欢写得尖尖的人，心地不好。
在文字上会点上多及一点的人(例如‘他’字，在也的右上方或右下方打上一点)，是浪费家。
把“吉”字上面的 “士”字写成 “土”的人，是急性之人。
试叫别人写个“十”字，如果“1”的笔划在停止的时候，还是非常有力的人，非常有决心
字的美丑与性格的优劣没有直接的联系。美，是美学中的一个概念了。在这里要是指，字体，字形，其它方面的形式，与方式了。说的更高一些就是书法中讲求的一种美学了，气，，与境界，。大家在这说的也就是笔迹中的形式美感了，只是看起来美的那种美。这正如楼上所说，但字的美丑与性格的优劣没有直接的联系。，有的人写的很粗，而正是表达了一种实在，简洁的想法，并不是一种不好的性格。相反有的人字与的很美，现实中却并不 见的就是很好。可能大家也发现了这点吧。所以写字不好的朋友大可不必为自已担心，性格末必不好。这也是笔迹分析中要注意的一个问题，人们往往会对好看的笔迹，做出相对高一些的评价，而这点也是笔迹分析中易出现的。我本人的字也的就不是太好，所以小学时长让老师骂。这也从老师身上证明了这一点，他认为我什么都不会好的。后来我的努力下我，还是很好的长大了。也对老师证明了这一点。
当然有一点，就是说字的美丑，虽不能说明性格上的，但在一定程度上是反应了一定的心理的，还是是可以用来分析的。如审美，比如说，写字美的人很注重美感，他们的审美能力在一定程度上是强的，这一点可以从，一些艺术家的字中可以看到。，书法家的字侧更能说明这一点。他们有一个共同点，就是审美比别人好。当然还有种看上去 美的笔迹，他们很注重处表，形式，，也注重别人对自已的看法，有些人的这种心理很强了。可能大家也见到过这种人吧，所以美丑，还是可以说明一些问题的。以上是我的一些看法了，大家有什么意见谈谈了。 我的观点，字与性格有关，但与性格的优劣没有关系。
古希腊哲学家亚里士多德指出，笔迹反映人的性格笔相学就是有关笔迹的学问，笔相特征依据的共同特点：
1.笔迹轻重决定人的性格和工作能力。
2.字母大小，如大写字母过大，字体过大或过小，证明个性表现的意图和愿望。滥用弧线，花字尾表明自我感觉、精神状态有某种局限性。
办事一丝不苟和有条理的人在笔迹中通常有这些特点--字母清楚完整，标点符号准确。
3.字行高低不平是机智和狡猾人的笔迹。
4.字迹有棱有角，说明观点和意图坚定，喜欢加剧冲突；字迹圆滑表明办事老练，性格随和。根据上述特征来判断人的性格。
首先从下笔的轻重看，笔画轻重均匀适中，说明稳重，有自制力，对所喜欢的事情能达到如醉如痴的程度。
笔画不匀称的人则喜欢破坏，脾气暴躁，因琐碎小事就会伤心。
笔画很重的人敏感；笔画过轻的人则自信程度差，喜欢自责。
字行也能说明问题。
行直说明稳重，起伏不平说明有外交手腕，善于发现别人的弱点。
越写越往上斜，说明自尊心强；往下斜，说明性情沉郁。
字体大表明在极端条件下能够表现自己，过于自信和举止随便；字体小则表明克制、会计算、有观察力。
字迹紧凑的人吝啬、谨慎。
从笔迹看心理
关于笔迹与心理的关系问题，我国古代及西欧国家许多学者早有研究。
提出"字如其人"之说，即：一个人的笔迹与个性和心理状态有一定的关系。例如：北京抗金名将宗泽见到岳飞龙飞凤舞的手迹时说："此非凡品也"，于是提拔岳飞于行伍之中。
近年来，在一些发达的西方国家中，"笔迹学"已被公认为心理学的一个分支学科，不少名牌大学已把它定为选修课。一些学者在继承古代"笔相学"及西欧现代笔迹学理论中合理成份的基础上，又从生理学、语言学、社会学以及书法艺术等不同角度对笔迹和书写活动仍加以探索和研究，又提出笔迹的心理分析的观点。笔迹心理分析的有关理论的应用范围也越来越广。例如：美国已有300多家公司聘请了笔迹学家担任顾问。他们认为，通过笔迹分析可了解应聘者心理状态，把笔迹分析法应用于公司的招聘工作和管理工作中，可使员工做适合于自己性格的工作，做到人尽其才。另外，美国的许多医院也借助笔迹来对病人的病情进行分析，因为病人的心理状态与病情有很大关系。一些心理治疗专家认为："笔迹是人类大脑的写作"，例如，病人书写时字母的一横都从左向右地往上斜，表明病人是个乐观主义者，他的病较易治好；相反，如果病人的字间隔或行间隔较大，说明他是个悲观主义者，在治疗前应做些思想工作。也有人将它作为一项科研技术运用于刑事侦查和审讯实践中。
如何通过笔迹来判断人的性格
从一个人字迹我们大致可以分析这个人的性格。比如性格刚强的人一笔一划都显得干净利落、方正坚硬；而性情
软弱的人，则字体就相对无力，柔弱得多。我国西汉文学家杨雄就曾说："书，心者也。心画形而人之邪正分焉" 。
目前在西方，笔迹分析已渗透到各行各业，如招聘、升学、择业、司法鉴定等各方面均可见其踪迹。
笔迹心理学家还认为笔迹与心理健康之间也有着显著的联系。他们通过分析字的力度与斜度、字体与字结构、空
格与空白、签名风格等，能够准确地判断出书写者的心理方面的问题。
笔迹家雅曼把笔迹学研究的成果分为七个大类：
1、书写的压力反映了人精神和肉体的能量。
2、笔画结构方式代表了书写人面对外部世界的态度。
3、书写的大小是自我意识的反映。
4、连笔程度反映了思维与行为的协调性。
5、字和字行的方向是人自主性及社会关系的反映。
6、书写速度与人理解力的快慢有关。
7、整篇文字的布局反映书写人面对外部世界的态度与占有方式。
不同性格的人写出的字是不一样的，热情的人字粗大，专注的人字细小，正直的人字简洁，高傲的人字花怪，
性急的人字潦草，多情的人字软弱，孤僻的人字紧凑，等等。在笔迹分析时通过对一个人字的篇幅章法，字的形状，笔画特点和字句的气势作综合分析可以判断出他的性格特征。
美国著名的心理疗法专家威廉·希契科克对笔迹学研究已达20年，他藏有4万份笔迹档案，以字的笔画轻重、 匀称性，字迹的棱角或圆润，写字速度的快慢，字的间架结构，字体的形状、长短、大小，字的模仿性或创造性 ，字行的高低，倾斜度等特点的排列组合起来看人的心理，他发现：
[一]
笔迹是一个人的性格，智力水平和思维逻辑的具体反映。凡是笔画轻重均匀适中，说明书写者有自制力、稳重 ，对自己所喜欢的工作能竭尽全力去完成；反之，凡是笔画不均匀的书写者多半是个脾气暴躁、喜欢破坏和妒忌
心强、喜欢背后做小动作的“阴谋家”。笔划过重的人比较敏感，笔划过轻的人往往缺乏自信。
[二]
字行高低不平是机智或狡猾的人的笔迹；字迹有棱有角说明书写者是个意志坚定、观点鲜明，不会改变立场的 人，但这种人一般说来会与观点不同者辩论得面红耳赤。反之，字迹圆滑者则是性格随和、办事老练，能一唱百 合，善于搞公关工作的人。
[三]
凡是在字的上部书写得干净利落而又能紧紧护住下面的书写者，象征有进取心、接受能力强、好学，这些人是培养做领导者的好材料。
[四]
凡是字体丰润、笔划搭配匀称，书写速度又较快者是个理解能力强、忠于职守的人；而在字的结构方面严谨、 方正以及点划都能体现力度者是个记忆力强、办事认真的人；字体方圆、长短、大小错落有致者，其适应性及变通能力强，适宜做交际及公关工作。
[五]
凡能模仿别人的笔迹又缺乏新意者，可靠性强，但难能独当一面；如果字迹书写得较小，运笔轻重适度，阿拉 伯数字写得很美而签字却显得比较拘谨者，是个内藏心机，喜怒不外露和能沉着应付大事的人。
[六]
敢于打破常规，另辟蹊径，笔迹求异变形者，是个富于冒险精神的人；在字行间起伏不平的书写者富于外交手 段，善于发现别人的弱点；书写时越写越往上者是个乐观主义者，而越写越往下者则是个悲观主义者。
[七]
字体大小也是个性的一种表现，字体写得过大的人是举止随便、过于自信和做事比较草率的人；字体写得过小则是有观察力和会精打细算的人，字迹过于紧凑则具有吝啬和善于盘算的性格。
总之，上述理论从字的笔画轻重、匀称性，字迹的棱角或圆润，写字速度的快慢，字的间架结构，字体的形状、 长短、大小，字的模仿性或创造性，字行的高低，倾斜度等特点的排列组合起来看人的心理，甚至有的由此预测未来和人生。
通过笔迹探索性格与心理健康，是一门尚年轻的学问，但它也是一项有趣而充满活动力的事业，相信它在不远的将来，能为我们带来新的讯息
笔迹大且粗的人，具有活动性及能动性。
笔迹小而规则，同时其笔压轻而弱的人，如果不是无依靠，则其个性便是非常细弱的。
写字时，非常认真而且有棱有角的人，其知识性及敏锐性都很好，同时也很守秩序。
字与字之间连在一起，而且爱好写连笔记的人，具有活动性及适应性。
文字是长型的人，气度非凡。
字形很短的人，是小气鬼。
文字的末端，喜欢写得尖尖的人，心地不好。
在文字上会点上多及一点的人(例如‘他’字，在也的右上方或右下方打上一点)，是浪费家。
把“吉”字上面的“士”字写成“土”的人，是急性之人。
试叫别人写个“十”字，如果“1”的笔划在停止的时候，还是非常有力的人，非常有决心。
东床快婿的由来？
这个故事发生在晋代，《晋书》上这样写着，晋代有两个世家大族，一个是谢家，一个是王家，就是王导和谢安。王谢家族就是刘禹锡的诗“旧时王谢堂前燕、飞入寻常百姓家”中提到的两大家族。王家在东晋时代非常有名，而且他的子弟都非常出色，他的领头人是叫王导，是一个高官。 当时朝廷上有一个太尉叫郗鉴，他希望给自己的女儿招一名乘龙快婿。他听说王家的子弟都非常优秀，所以他派了一个门生去找王导讲明此意。王导同意了，并邀请他到东厢房去看，王家的子弟，包括儿子、侄子等都在那。门生逐个观察以后，就回去向太师禀报。他说，王家的子弟看上去个个是青年才俊，藏龙卧虎，但是他们一听，我们是要来招女婿以后，态度就显得非常矜持，不自然。但是唯有在东厢房的东床上面有一个青年人，他躺着，袒腹而食，就是露着肚子在吃东西，独若不闻，根本不把这个消息当成一回事。太尉一听到这里，马上脱口而出，可以了，此人真是佳婿。第二天，他再去派人去打听这个青年人是何许人也，原来此人就是历史上鼎鼎大名的书法大家——王羲之，人称他的书法是古今之冠，描绘他的书法是飘如浮云，矫如惊龙。这个故事说明一点，一个人主要是在于内在的才华，而不在于外表。
好的毛笔应该具备的四德?
毛笔虽然是实用工具，但随着社会经济文化的需求，毛笔的制作及品种不断提高、增多，工艺改进，使毛笔日益完善和精美，逐渐也成为收藏、鉴赏珍玩的古物。
我国最早的毛笔，大约出现在近三千年以前。在秦朝之前，毛笔叫作“聿”和“不律”等，秦始皇统一中国以后才有了“笔”这个名称，蒙恬奉命对毛笔进行了集中生产和改良，所以有秦大将蒙恬造笔之说。这以后，宣州出的宣笔兴盛了好几个朝代。其中在唐宋时期宣州生产的用兔毫制成的紫毫笔，在海内外影响都很大。到了南宋和元代，浙江吴兴（今浙江湖州）的制笔业非常发达，一直到如今，湖笔在毛笔中依然独占鳌头。今天非常有名的“善琏湖笔”和“老周虎臣笔庄”都是湖笔的杰出代表。
毛笔的鉴赏不仅要着眼于装饰意味浓厚的、色彩艳丽的、内容丰富的笔管上，还要重视笔毫的形制和“四德”。根据用途一般分为紫毫、兼毫、水笔、狼毫、羊毫、大笔和画笔等数种。
(1)羊毫：用山羊毛制作，属大众化用品。其中宿羊毫存放多年，脂肪已干化，容易着墨；陈羊毫有些刚性；颖羊毫精细，尖端透明；净羊毫无杂质，羊毫性均柔软。
(2)紫毫：用山兔背部的黑尖毫制成，毛性较为刚硬，写行书、草书宜。
(3)狼毫：用黄鼠狼尾毛制成，其刚性略差于兔毛。
(4)鼠须笔：用家鼠鬓须制成，笔行纯净顺扰、尖锋，写出的字体以柔带刚。
(5)鸡毫笔：用鸡的胸毛制成，相当柔软，初学书法者难于掌握，因而不宜使用。
(6)猪鬃笔：用猪鬃加工蒸制而成，用于书写大匾。
(7)兼毫：将不同兽毛以不同比例掺合而成。书写可刚柔相济。如紫毫与羊毫配合而成，其中紫毫越多越硬，反之较柔。选购时可依书法者要求不同而定。
毛笔是古人必备的文房用具，在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。因此，古人非常重视毛笔本身的书画功能，一款好的毛笔必须具备“四德”，即“尖、齐、圆、健”四点。
尖：指笔毫聚拢时，末端要尖锐。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神采顿失。选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。
齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时“万毫齐力”。因为需把笔完全润开，选购时就较无法检查这一点。
圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。
健：即笔腰弹力。将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自如；一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书亦坚挺峻拔。关于这点，润开后将笔重按再提起，锋直则健。
可见，只有注意了以上诸点，才能淘出具有良好内涵的古笔来。
六种娱乐可以抗衰老
1、音乐：一曲节奏明快、悦耳动听的乐曲，会拂去你心中的不快，使你乐而忘忧；此时，体内的神经体液系统处于最佳状态，从而达到调和内外、协调气血通行的效果。一曲威武雄壮、高昂激越的乐曲，可使人热血沸腾、***满怀，产生积极向上的力量。老年人应该选择那些健康、高雅、曲调优美、节奏轻快舒缓的音乐，达到消乏、怡情、养性的目的。
2、书画：有人把练书法、绘画比作“不练气功的气功锻炼”。(改善性爱质量必备的八大准则)首先，书法讲究意念，练习时必须平心静气、全神贯注、排除杂念，这与气功的呼吸锻炼和意守有异曲同工之妙；其次，书法、绘画都讲究姿势，要求头端正、肩平齐、胸张背直、提时悬腕，将全身的力量集中在上肢，这与气功修练的姿势极为接近。
3、垂钓：适合垂钓的地方多在郊外，经常到郊外去走走，本身就是一种锻炼；其次，水边河畔，空气异常清新，负离子含量高，让人感到悠悠然自得，心旷神怡，有利于人体的新陈代谢，能起到镇静、催眠、降压、减轻疲劳的作用；另外，垂钓时静等鱼儿上钩，则欢快轻松之情溢于言表，从而达到内无思虑之患，外无体疲之忧的最佳养生境界。
4、养花：养花不仅可以供人欣赏、美化环境、令人赏心悦目，而且花的香气还能起到灭菌、净化空气的作用。同时，鲜花释放的芳香，通过人的嗅觉神经传入大脑后，令人气顺意畅、血脉调和、怡然自得，产生沁似脾的快感。
5、跳舞：实验研究表明，即使交谊舞中的慢步舞，其能量消耗也为人处于安静状态下的3-4倍；其次，跳舞时，舞蹈者要与音乐协调，必须全神贯注，集中于音乐、舞步中，加之轻松愉快的音乐伴奏和迷人灯光的衬托，既是一种美的享受，更能让人陶醉其中。
6、旅游：旅游可以使人饱览大自然的奇异风光和历史、文化、习俗等人文景观，让人获得精神上的享受；同时，置身在异域的风景，呼吸一下清新的空气，让身心一次短暂的流浪，更能让人获得放松。
常用落款用词- -
长辈： 吾师，道长，学长，先生，女士(小姐)
平辈(或小一辈)： 兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄(弟)，学兄(弟)，道兄，道友，
学友，方家，先生，小姐，法家(对书画或某一方面有专长之称)
关系较亲密： 学(仁)弟，吾兄(弟)
老师对学生： 学(仁)弟，学(仁)棣，贤契，贤弟
同学： 学长，学兄，同窗，同砚，同席
上款客套语或敬词
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雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩， 可，鉴正，敲正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正，指正，指 ，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正举，存念，属粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鉴，属，鉴，玩
下款客套语或敬词
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书法题款用：
敬书，拜书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，漫笔，戏书，节临，书，录，题，笔，写，临，篆
绘画题款用：
敬 ，敬赠，特赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏墨，漫涂，率题，画，写，谨写，敬写，仿
篆刻边款用：
刻作，记，制，治石，篆刻