书画的落款方法- -
款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。
款，除了字体、字形之变化外，可分〔单款〕与〔双款〕两类，兹分述如下：
落款的分类
一、单 款
亦称〔下款〕，是作者自题款。一幅作品完成之後必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。
短 款： 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。
一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。
二字款 只签作者名字，若一字名则书姓名。
叁字款 大多书己之姓名，若一字名者多加一〔书〕字。
四字款 多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年，年则多用干支。
五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔书〕。
六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。
七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一〔书〕字。
长 款： 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作 品均衡，三可补空位，四可写出作者感情。
加作者斋轩号者
加作者地名者 地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用（安吉吴仓石）。
加作者字或别号者 加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用〔仓石吴俊卿〕。别号众多。
加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉 敕书〕。
二、双 款
亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。
受者名号 对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓
受者官衔 古人常用〔大人〕，如〔观察大人〕、〔阁老〕等，今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。
受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。
敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。
田英章间架结构28法
第1法首点居正唐太宗论笔法云：“夫点要作棱角，忌圆平，贵通变，”首点者，应以 龙睛凤眼之姿、高山坠石之态，安居于全字中心之上，棱角突显，飒爽精神，是为点笔技法之要诀。
第2法通变顾盼李阳冰论笔法云：“夫点不变，谓之布棋。”一字之中，点笔当为至要，而两点以上者要顾盼通变，各有形制，应首尾意连，彼此呼应。若平直相似，整齐划一，便不为书。
第3法点竖直对一字之中，上有点下有竖者，当思是否直对，如直对，再思点笔位置。点竖直对，有在字之中间者，有在字之左右者。所谓直对，是为重心垂直相对，万不可偏侧。此法应先思后书，目测位置，手后随之。
第4法中直对正一字之中，有上下两中竖者，两竖均应垂直对正，若能对正，则字身不倒。然两竖中有一竖须坚挺垂直，以立其势，而另一竖则略向左斜，以化其板。对正之法，是以重心为准，如两笔僵直，神韵必失。
第5法中直偏右凡中直者，皆应垂直劲挺、管逐势行。无论悬针垂露、有钩无钩，屈体弯身是为大忌。右军论中直曰：“紧如春笋之抽寒谷是也。”太宗也云：“为竖必努，贵战而雄。”中直虽应垂直劲挺，但须稍有偏右，以化呆板，楷、行同此。
第6法底竖斜位凡竖在下方者，皆非全部居中，或偏于左，或侧于右，侧右者多，偏左者少。不居中者，当不可强为，强为居中字身必倒。底竖笔锋所指，必有所向，察之要精，观之务细，以全局定其位置，以字势择其形态。
第7法横笔等距横笔之间凡无点、撇、捺者，间距基本相等，其法同“竖笔等距法。”
第8法竖笔等距竖笔之间凡无点、撇、捺者，间距基本相等，楷书即是，行书亦然。竖距虽然相等，但其宽窄当随字形而定，不可一律。有因字势各异者，当有右倾左斜、阴阳粗细之别，或悬针，或垂露，迟速缓急，变化有致。
第9法上收下展上收而下展，下展而上收，凡上下结体之字必择其一。上收者，阴柔华丽，涵蓄谦和，以避让而留地步；下展者，阳刚豪放，行笔雄奇，以开张而壮丰满。阴阳顿挫，妍美遒劲，错落而生奇势，对应而求壮和。
第10法上展下收上展者，飘扬洒脱，以耀其精神；下收者，疑重稳健，以标其端庄。行笔挥运，应先急后缓，当急不急是为涩滞，当缓不缓是为浮滑。
第11法上正下斜上正者，竖笔务须垂直；下斜者，重心则应不倒。上正者以平其势，下斜者以化其板。凡上下结体之字，务须注意斜正，当斜则斜，当正则正。斜而不倒、正而不僵，正中求其动势，斜中取其稳健。
第12法上斜下正凡上下结体之字，上斜下正者居多。上以斜势而呼于下，下以收缩而呈于让。顾盼相应，神气贯连。飘然飞动中求其肃穆，稳重古朴中存于风神。禀阴阳于动静，体物象而成形。
第13法下方迎就凡上有撇捺开张、宽博舒展之字者，下方宜上移迎就。上移则为抱紧，下坠必为脱节。上移者，钩环盘纡，紧密而势出；下坠者，中宫散涣，软弱而缓滞。
第14法左收右放凡左右结体者，以左收右放者居多。一独体字，如置于左部，其形必变，以收敛而逊于右，“林”、“双”、“晶”即是。
第15法左斜右正凡左右结构者，以左斜右正者居多，左斜为呼，右正为应，有呼无应，字势必殇，有应无呼，无源之水，均不能立。呼者以斜而取势，应者以平而安神。呈左动而右稳，书呼疾而应迟。
第16法对等平分陈绎曾《翰林要诀》论书云：“对者宜等，间者宜半。”凡左右结构字，有避让迎就者，也有对等平分者。对等平分，是为高低对等、宽窄平分，不可一方过高、一方过小。虽有呼应，但各占一半，以求平实。
第17法左右对称凡左有撇右有捺者均需应平稳对称，其高、低、长、短应识字形而定。撇笔未出，先思捺笔位置；捺笔轻重，当依撇笔长短。顾盼呼应，笔意相连。若撇捺不对称，必重心不稳，其势必危。
第18法主笔脊柱字中必有一笔是主，余笔是宾，主不立，宾不随，主不稳，宾不靠。主笔担其脊梁，树其重心；宾笔附其血肉，辅其装饰。主宾相顾，四面停匀。右军云：“欲书先构筋力，然后装束。”然主笔者，不可长有余而失于短，强逾弩而乏于韧。
第19法中宫收紧清包世臣《艺舟双楫》云：“凡字无论疏密斜正，必有精神挽结之处，是字之中宫，然中宫有在实画，有在虚画，有在虚向，必审于字之精神所注……”中宫者，核心也，中宫收紧，余笔外拓，以字中为核心，分领纵展，神韵必生。
第20法收缩纵展此为常用之法，学书凡不可悖。收缩为其纵展，纵展反为收缩。一展一收，神采飞动，不展不收，缓弱呆板。包世臣曰：字体收展“如老翁携幼孙行，长短参差而情意直挚，痛痒相关。”但又不可肆意挥就，全无法度，以少知而炫奇，以意足而不顾颠错。
第21法牵丝粘连使转粘连，字之精神挽结所在，而行、草者尤甚。清蒋和《书法正宗》云：“字无一笔可以不用力，无一法可以不用力，即牵丝使转亦皆有力，力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头，善用枪者，力在枪尖也。”笔画是筋骨，牵丝为血脉，真行虽别，法度同一。
第22法斜抱穿插两部合一最忌远离，远则疏，离则散，尤两部斜势穿插者为甚。形虽斜而体势不倒，貌虽偏而重心不移。双肩合抱，互带穿插，鳞羽错落，呼应曲直。斜势中应有一番韵律，合抱中更具几分精神。
第23法大小独具一幅书作中，无论楷、草、篆、隶，其字必有大小，笔画多者字身宜大，笔画小者字身宜小。大字不可令小，小字亦不可令大，应自然天成，各臻其妙。
第24法联撇参差一字多撇者，最忌排牙之状、车轨之形。应发笔不同，指向不一，或纵或收，或轻或重。鳞羽参差，错落有致。清冯武《书法正传》中云：“一字之中，亦有重（chong）笔，不可不变。”书贵变不离其本，字尚新不悖其源。
第25法三部呼应凡三部者，应朝揖顾盼，避就相迎。如只书一部，绝不可成其独字。行书急就，也不可杂乱无章。
第26法钩趯匕刃包世臣曰：“钩为趯者，如人之趯脚，其力初不在脚，猝然引起，而全力遂注脚尖，故钩未断不可作飘势挫锋，有失趯之义也。”楷法中，钩身不宜长，犹如匕刃。古人云：“趯峻而势生。”
第27法围而不堵围而不堵、守不宜困为“口”之常法。凡书大“口”，均不可堵塞过于严紧，过于严紧使人有呆板、滞闷之感，行书尤甚，古人有“兴致不弘曰速”之说。
第28法笔画增减古人多有精妙之法于异写、帖写中，笔画增减意在求美，但沿习相传已有公认，今不可乱造，亦不可类推。元陈绎曾云：“太繁者减除之，太疏者补续之，必古人有样，乃可用耳。”
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原帖由 雨悦 于 2007-2-26 21:00 发表
拓墨书法作品（拓片）的具体操作方法和步骤?
一、创作材料：白纸、宣纸等。
二、制作拓墨书法作品的前期程序：制作脱墨书法作品。
１、书写物：笔者使用的书写物：文具商店所售之广告色（白 ...
em1 em1 em1 谢老总分享！只是“然后用砂拓子拍打”一句不太明白，可否劳烦说明虾？！
原帖由 阿杰 于 2007-3-14 14:56 发表
em1 em1 em1 谢老总分享！只是“然后用砂拓子拍打”一句不太明白，可否劳烦说明虾？！
一般是这样的：用布将细砂子包起来扎好，做成拓子，然后在上面拍打。（供参考）
受益匪浅，谢谢了！！希望继续添加，辛苦了.......
如何将欧字写活
遵循"取法乎上"的原则，许多书法爱好者将欧字作为入门的范本，但练了几年，收效甚微，虽有形，却无神，观其字，味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢？
欧字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈，以下说说几个容易忽视的方面。
（一） 用笔
欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用"揉笔"处理，会取得较好的效果。"揉笔"--如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等，都带有圆意，都可用"揉笔"。
注意细微的粗细变化。初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如"中"字 等；还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如"涧"，"国"字的左竖等，力求多变。
"察之者尚精，拟之者贵似"，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。
（二） 笔势
有的习字者，写完一笔，停下来看一笔，再写下一笔，将一个个笔画"摆"在纸上，失去了内在联系，这就失去了笔势。所谓"势"，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然，笔画就会成为一个个符号，所以古人说："必先识势，乃可加工"。以"其"字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字。再如"三点水"旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有上仰之势，其出锋也带笔向上。另外，在横画中，斜度大的，收笔较重，反之，则轻等等，这里，就不一一列举了。
明白了这些，笔画的俯仰，顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快，收笔护尾略减慢，但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢，轻重，字字反复着。在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应，连贯，字便有了活力。
（三） 结体
要收得住，但还要放得开。欧字的确中宫紧收，工整严谨，但也须有"疏可走马"之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如"九"，"成"二字的钩画，极力放开，对比强烈，不能写得缩手缩脚。
字字有"险"处。千万不可将欧字写得过于"平"，"均"。横画很少有水平的，上斜得厉害，但通过其他的笔画又化险为夷，如"怀"字，靠最后的长点求平衡。打破常规的处理，让该居中的偏侧，如"宫"的第一点，"千"的中竖等；应错开的却对齐，如："长"的两竖等。看似平整的楷书，通过"险"的结体变化，使欧字有了各种各样的姿态。
虚实要得当。欧字中一些衔接的地方，诸如"雨"，"门"等字的方框，其左上角或内部不能"焊死"，要留有空隙，与室必有门窗一般，取透气之意，避免沉闷。
当然，以上强调的几点，都必须要先有纯熟的基本功，但这也只是解决了技术性的问题，还需要在品德修养，意境构思诸方面下工夫，才能表现出神采，"字外功"的道理就在于此。
书法创作中的"飞白"指什么？
"飞白"是指在书法创作中，笔画中间夹杂着丝丝点点的白痕，且能给人以飞动的感觉，故称其为"飞白"。如宋黄伯思《东观余论》记载："取其若丝发处谓之白，其势飞举为之飞。"在书写中产生力度，使枯笔产生"飞白"，与浓墨、涨墨产生对比，以加强作品的韵律感和节奏感。同时可利用"飞白"使书写显现苍劲浑朴的艺术效果，使作品增加情趣，丰富画面的视觉效果。当然书法的功力在"飞白"中也能充分体现出来。
歌词：中国书法
明月铺银案长风鼓宣甲
寻墨香阅读五千年文化
汉字让历史有了生命
书法让汉字神州发芽
铸就殷钟商鼎
烧成秦砖汉瓦
走过唐宋元明清
辉煌横竖勾撇捺
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黄河是墨池泰山是笔架
舞长城巨笔写万里诗画
书法凝聚着创生故事
故事演绎出远古神话
炼就民族魂魄
汇集群英千家
播种真草隶篆
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