近年所写的书论集成

曾惊花落

现时不少地方仍保留着孩子满周岁举行“抓周”这种仪式，连淘宝也有用于“抓周”的道具出售。在“抓周”仪式中，孩子抓到印章即预示将来当大官，抓到书即预示孩子长大后成为有学问的人……虽然在今人眼中，这过程只是讨个喜，大家热闹一番而已。可世上未知的东西太多，而未知即有无穷的意味在内，谁能洞尽个中玄机呢？
在抓周过程中，原则上是成年人不得干预或诱导孩子的选择，而是由孩子自主选择。对成年人而言，周岁的孩子懂得什么呢。或许这是事实，但孩子的选择绝非是盲人摸象，其选择的物品在外观上必然与他心灵有所共鸣，至于成年人眼中的物品所预示的意义，恐怕是一厢情愿而已。
曾有人问我初学书法该准备什么？我说，先浏览历代名家作品，拣自己最喜欢，然后循此买本清晰的单行本及书法入门书籍，余下的跟着入门书籍走即可。
这一点跟抓周原理相近，自己喜欢为第一，至于好与不好，其他人没有发言权。
南辕北辙的故事告诉我们方向的重要性，若用于临帖而言，则是方法不对头。
有人问我怎样临帖，我都这样回答：先临好一个字，这样便获得临好一个字的经验，知道怎样才能临好一个字了，再临好下一个字便轻松许多了。
若第一个字你用一个星期才能临好，那么临好第二个字的时间上至少减半，第三第四第五等所花费时间更少。所以，世上没有临不好的字帖的。
有些人认为出帖难，这往往是他们未曾自行领悟到临帖的真正意义所在，导致一脱离字帖来进行创作有无所适从之感。
所以，面对这种情况，不要急于跳跃，能出就出，不能出就老老实实临帖。
当然，也可以除临帖外，循着临帖所带来的感受去抄写点什么，甚至拿毛笔去写写日记。坚持一段时间，就会发现，出帖原来并不难，出与不出，实在不重要。这样，便是真正出帖了。
读帖可分为即读即写及只读不写两种， 前者重形，后者重神。 所以，出帖后要在格调上提高，只读不写显得尤为重要。

曾惊花落

跟今天书法扯上关系的“写字”与“书法”二词，皆源于南北朝，南朝陶弘景《授陆敬游十赉文》：“賚尔大砚一面，纸笔副之，可以临文写字，对真受言。” 《南齐书·周颙传》载“少从外氏车骑将军臧质家得卫恒散隶书法，学之甚工。” 其解释是写字即题字或书写汉字，书法即书法作品。而今天“书法”一词则涵盖了写字、书法作品、书法史、书法理论等。
个人觉得，还是以古人定义明了直接，写字即书写文字，各种文字各有书写方法，可由此衍生种种不同的书写方法及风格；书法则指书法作品，由此可衍生出书法史、书法批评与欣赏等。这样便能较好地解决今天关于写字与书法的各种争论。
古今的书法项目中，最重要的是动手能力即写字能力。最纯粹的写字就是要求能够辩识文字内容， 越过这一点，便不是写字。至于写得好看与否，则是一种具有强烈主观意味的东西。不过，人们大都偏好整洁，这便是从审美角度对写字效果的基本要求， 所以，俗称“靓仔字”的作品粉丝最多。
由于书法审美带有强烈的个人色彩，故历代书法家及书法理论家，对前人的书法排名也不同， 故关于前人书法水平的高低，无论古人今人多按当下约定俗成的惯例来排行，至于精准与否，只有上帝才清楚。亦因如此，在书法审美方面，最容易故弄玄虚一番。

曾惊花落

虽说以自己的能力无法判断史上大家的书法水平高低，可在客观上有高下之分，要不然，一个人初学执笔的人其书法水平便能跟启功比肩了。所以，通过学习，提高自己的写字水平和书法审美水平，才能在书法评论方面更接近客观。
写字方面，其中离不开“最适合自己的便是最佳的学习方法”这一原则，其具体操作过程，古今著述甚丰，在此不再多言。 而书法审美方面，俺所见的篇章，大都论述怎样欣赏书法，如何提高自身书法审美水平者较少，具体要做些什么则显得罕见。
将自己观赏一件书法作品的感受传递给他人离不开文字语言，但个人感受与文字语言始终是两回事，无论词语累积得如何丰富、语言表达能力如何准确，一碟菜的味道如何，最终要自己品尝过才清楚。 所以，无论阅读多少书法评论文章，都不如提高自己的书法审美水平来得重要。

曾惊花落

对初学者而言，临帖的意义在于熟悉运笔、结体及章法，这些都是很讲究动手能力及老生常谈的东西，故纸上所述千万，皆不如亲手捉笔挥毫，也就没有什么值得深入讨论的地方。所以，过去我将临帖看作是抛弃过去任笔为体的书写习惯的一种手段。通过这种手段，会形成一种新的书写习惯，因这种习惯以固定明确的法帖为参照物，所以这种习惯显得条理化，更适合分析评述。
尽管新的习惯形成对写字水平的提高有一定的积极意义，但无论临写出来的作品跟法帖如何近似，最终是挂着山寨的衔头，一旦离开法帖，便似鱼儿离开水那般，不知如何是好。因此，应从更为深刻的角度来理解初学者临帖的意义，才能避免田氏兄弟习欧楷的尴尬。
田蕴章、田英章的楷书皆以欧楷为主，写出来的效果也不错，可两兄弟及其学生的风格几乎一致。要知道，学书法学的是手写体而非美术字，从这一点来看，就显得田氏的教学方法很有问题。虽然通过学习写出一手端正干净的楷书来颇为不易，但在理论探讨上若仅止于此，是一种不负责任的行为。田氏兄弟的教学方法所取得的结果跟孔子所倡导的举一反三相违背，导致学生陷入机械书写模式之中，不能不说是一种错误。（暂写至此，有空再补）

曾惊花落

每次听书协的总结，其内容几乎都以某会员于xx展览中入选或获奖为荣，好像这样最能体现书协成绩。个人入选获奖是个人的事，书协拿此来往自己脸上贴金未尝不可，但应更重视授人以渔方面的发展。台山书协近年在这方面做得不错，昨天听海金说书协培训中心那儿的学员增长到四十多个，这是很好的开端。
对初学者而言，写字的基本功固然重要，但更重要的是在教育过程中向学生输出正确的理念。或许，在自己教出来的学生中，于书法方面的成绩平平，但起码让他们知道什么是学习书法的正确方向，让他们在跟别人谈到用毛笔写字的时候，传递出正确的理念。其中最基本的是写字与描字之别。 描字，等如练内功方法不对路导致走火入魔，经脉尽毁。书法评论中常用到的那个什么有形无神，究其原因是书写者习书方法不对路养成的描字习惯造成的。若中此毒，纵使下再多功夫，结果还是“打拳不练功，到老一场空”。
孔子是教育界的牛人，其学生数千，成就较大的不过数十，可其教育理念却熏陶国人数千年，今人仍受其恩泽。
庸师杀人于无形，慎之！

曾惊花落

描字与写字

新中国成立以来，中国书法的基础教育一直都显得薄弱，书法基础理论亦然。市面上流传最广的书法基础书藉，所述皆多为贯彻依样画葫芦，可怎样在依样画葫芦之中找出承先启后的论述，则极为罕见，这不能不说是中国当代书法教育的遗憾。要解决这一问题，需从描字的细节说起。
据网上辞典的解释，“描字”即描成的字；指做作不自然的书法。 对识字不多的小朋友而言，学习书法之初，描字除了练习笔顺、笔画、结体外，还兼具通过描字来加深对生字认识的作用。 至于做作不自然的说法，则显得含糊，除适用于行家与行家之间的对话外，对于缺乏描字与写字体验的人而言，则变成胡言乱语了。
描字这种单纯的模仿，对初学书法的小朋友及成年人有一定的积极作用，且需要坚持一段时间。不过要注意，这种做法只是打基础的一种，若沉溺于此，并以此为荣，即意味着对书法的认识仍停留在最基础的层面——基础终是基础，就如无论多少个臭皮匠，也无法跟诸葛亮相比那般。
在艺术领域之中，个性是永恒的偶像，就书法而言，表现为个人风格极为强烈，如颜楷，一看就是颜楷，郑板桥的六分半体，一看就是六分半体。缺乏个性的作品，如量产的衣服，个性强烈的作品，似量体订制的衣服，同是衣服，两者价值大相径庭。
严格来说，描字属于写字范畴，但为了方便对书写过程的表现进行描述，写字在此的定义为遵守一定法则的自由书写。在极端挑剔的狭义语境中，法则与自由是对立的，但在实践中，却是可行的，难道因为面前的大山阻碍了你的步行方向就来个愚公移山？
如果描字所指的是过分强调形似，那么写字用于临帖时，则表现为用最便捷的方法达到形似。因为手工操作上所产生的误差，故书法中的形似，并非要达到复印机的效果，而是像速写那般抓住其中的主要特征，如成熟期的颜楷字形端正庄重、点画外拓局部偏肥等，在临写时抓住这些，就堪称达到形似的效果了。
我们知道，古人书写的目的偏于实用，讲究的是易识效率美观相结合，故其优秀作品，无论临帖还是创作，决不会出现今天的描字这种情形，而他们在指导别人习书时亦然。
当我们明确了描字与形似的概念时，在习字时，也就清楚什么是写字了。

曾惊花落

《书法与生活》写字就是娱乐一种， 除非你的书法水平跟地位如丁俊晖在桌球界的地位那样，要不然，你爱好书法并不能提升你的人品及社会地位。所以，爱好写字就如爱好桌球那般，只属于一般娱乐。均儒打乒乓球曾获台山亚军，那又如何呢？
曾于网上见不少水军（我曾为其中一员）吹嘘学书法能如何如何，可在我看来跟卖狗皮药膏及保健品广告一样，忽略了五行相生相克的意义，将诸多好处归诸写字——除了被雷劈死，余下难题都会被写字解决。
前段时间，老友记钟东方称我将书画家贬得一钱不值，事实也如此，尤其是中国的书画家。当然，我绝非信口胡说，而是举了不少例子来说明这一问题。
今天偶然看到关于享利-卢梭的介绍，称他先是一个税收官，然后是一个足球运动员，四十多岁开始学画，最后成了人们眼中的画家，这不禁令我想起达芬奇先是科学家，然后是画家，而有不少西方一些建筑家，后来成了画家，米开朗基罗就是其中之一。再联系一下中国史上的书画家，没有当官的，其人生遭遇有不少跟普通妓女差不多。实际上，无论东方还是西方的书画家，若缺乏官本位的支持，都不怎么被社会看好，至于死后成名者，则不值一提了。
弘一上人称人生有三大境界，分别是物质精神信仰，其中信仰者绝少，精神者多为文学艺术家，物质者宜乎于众。
精神是什么呢？恐怕自以为达到此境的人给出的答案多乱七八糟。所以，我觉得将精神改为神经病更适合，福拜楼、梵高、徐渭就属于此列。至于信仰，过去信仰共产党的人多，今天信仰银两的人多，至于弘一老头过的是否信仰生活，我不懂，不过一点也不羡慕。所以，今天的信仰生活少不了别墅、私家车、珠宝及各种名牌玩意——天啊，这叫我情以何堪！可见，信仰生活无论是弘一老头还是今天的土豪，都属于小众的东西，绝大多数人难以触及。而物质生活，代表绝大多数人，每天为衣食住行奔波，偶尔上夜店打打波（最近严管，且有公安线的同志在群内，我只是说说，绝不行动）或三五人一起聊聊黄调子，不断重复着。似是有点机械，但充满甜酸苦辣，七彩缤纷……
让精神生活信仰生活见鬼去！

曾惊花落

我一直否决传统这个词，就是因为它太深太广太含糊。所以，在书法中碰到这个词时，我一是避而不谈，二是反问对方传统所指的具体内容。而当对方展示具体内容时，那么对方的所谓传统变成一种偏见了。
故我认为，书法传统这个词虽有存在的理由，可其存在是说了等于没说。众所周知，所谓史实因时间关系，变成一种具有主观意义的存在，在实际运用过程中，史实成了客观上的意识形态的反映。
传统亦然，因它的广度和深度，在实际使用过程中，客观上变成一个强词夺理的符号。就书法而言，传统所包含的内容都跟历史扯上关系，即跟意识形态扯上关系。事实上，一些人常说的坚持书法传统，只是坚持仿古，而非自己成为传统的代言人。如后世学书者若无二王水平而去强行解读他们的书作，只能触及皮毛而已， 就跟某人尝出某菜与某菜皆出于同一人之手并讲得头头是道，却不一定知道如何操作才能获得这种味道那般。
最终，我根据一般意义上的书法传统，将其定义为书法仿古，这样显得更为直接明了。

曾惊花落

明末傅山《题自临兰亭后》说：“吾悬拟龙跳似之，尚恐虎卧不尽其变。”他说自己学习王字，对走墨连绵已有所得，而对于字势雄强则未尽其妙。傅山的连绵草，一路翻滚，因而他自己认为是已得王羲之之法。今天习二王者，多获皮毛，却被世人誉为得二王神韵，若傅山老先生复生，不知有何感想？

曾惊花落

根据人之常情，古代镌刻精美的碑文，必是当时高手所书。 当年有机会接受文化教育的，大概跟解放初差不多吧，就如五六七十年代期间，一自然村里，能书能文的就那么几个。 至于为那些当官写墓志的，肯定不是庸手，即使是村中富农的墓志，最起码是村中高手所为。故古代不少民间书法作品的作者，多属于那种能文能书的人。据说十一届国展的评委作品中大多数归于抄书一类，他们平日大力提倡提高文学修养对书法如何如何重要，却在如此重要的场合未能以身作则，这应是身上官僚气太重所致。