近年所写的书论集成

曾惊花落

《字外功夫——明理》众所周知，史上的书法家首先是文化人，书法多为余事或一不小心混上“书法家”的衔头；而今天，书法家变成了艺术家。艺术是怎么一回事，跟文化一样，谁也说不清。所以，文化人也好，艺术家也罢，皆可丢弃，最终以“技巧 明理=xx家”为正道。
“读书可明理”人人皆知，可又有“死读书，读死书”之言，故明理要从多方面考虑。个人认为，明理开初是常理，即人人皆知道的是是非非，常被人们作说教用，而观众亦认为很有道理之类。
常理多出自经典著作，而典籍是人类对人性深刻了解的总结，故作为明理的第一步，不一定要熟读典籍，但起码要在日常生活中多加注意，并将它们跟人性连系起来。
记得小时候，农村的夫妇在家中吵架时，常将自家大门关上，这几乎是一种习俗。由此再引出农村人喜欢谈论他人隐私及“清官难审家庭事”中就可以体会到，这习俗因有效避免吵架的夫妇产生更大的矛盾而出现，其中就涉及到对人性的深刻理解。所以，明理的第二步就是知其所然，这可避免更大的灾难出现。
至于明理的第三步就是创造，这体现在举一反三方面。基本上，当达到知其所然之后，这种能力亦随之而来。而当一个人具有举一反三的能力，学书法时就不容易出现“死读书”现象，真正做到活学活用了。

曾惊花落

《淮南子·本经训》记载：“昔者仓颉作书，而天雨粟、鬼夜哭。”据说，仓颉是黄帝的史官，汉字是他创造的。当然，创造并非无中生有，而是对前人成果进行分析，总结出一些条理分明易被他人接受的规律来，这样，便产生共通可以流行的东西。
所谓好记性不如烂笔头，通用文字的出现，人类的种种经验便可以更好的记载下来和推广开去，也就是说，文字出现的同时，也意味着人在人文与科技方面走得更远，故仓颉堪称现代华夏文明的始祖。
在《尚书》中，记载不少关于占筮之事，这类占筮之事，跟国家决策有关，甲骨文的出土证实了这一点。甲骨占筮就是根据加热甲骨所产生的裂纹状态进行推算，跟流传到今天的扶乩差不多。究竟裂纹与结果的推算过程如何，这应该是属于不传之秘或是无法言传的东西，所以类似的东西被划入神秘学说之中；它们之所以能流传至今天，是因为它们具有现实意义。
以占筮来决定国家大事，在今天看来很荒谬，可在过去却是理所当然的，实际上，两者都是谋定而行，并不相悖，就如今天出门看天气预告那般。

曾惊花落

记得多年前，中国书协成立后，开始搞了个全国展，不久又多了个中青展，跟着正书展、行草展、册页展、老年展、临帖展、兰亭奖展等如雨后春笋般涌现出来。过去，全国展代表全国最高水平，后来不知怎么的，兰亭奖展又赶了上来。
稍有点经济头脑的人从种种展览冲刺班、作品评选过程中就可以知道其中的猫腻，至于展览开幕式过后的冷清恐怕很少人去关注。
展览评委的作用就如工商部门的商品检验员，众所周知，中国的山寨货闻名海内外，毒奶粉、毒大米、毒鸡蛋、地沟油、瘦肉精等名词已令耳朵生茧，而最近中央台的鉴宝节目“一锤定音”的几名专家被起诉，告他们行骗……种种鉴定部门的公信力早已受到民众的严重质疑，中国书协所主办的种种书法比赛还能走多远呢？我无法评价!

曾惊花落

新笔硬毫，线条以爽健为主；残笔柔毫，线条以剥蚀为主。
将一个帖临得似模似样之后，再换着不同的调调来临写，这样，出帖就变得容易了。
初学分布，即以结体为主笔画为次；掌握结体后，开始锤炼点画；熟悉结体与点画后，又可以在结体与点画上寻求参照物来进行化妆。这样，便可写出些新意来。
书写，唯有契合心声的风格加上挥洒如意的手段才可进入艺术范畴。
书法理论琳琅满目，唯有将自己学习过程中总结出来的观点才是正确的。

曾惊花落

于我而言， 衣食住行无忧，余事就画画画，写写字，即使一个目不识丁的老农学上几年，也能搞些新花样出来——这是我一直不高看书画家的原因。 或许，某些书画家的作品能卖很高价，甚至有些家庭数代努力也买不起一件作品，但从职业来思考，我觉得基础产业的工作者更高贵。 人人都知道，没了书画家和他们的作品，对人们的生活几乎毫无影响。 有书友质疑：几乎毫无影响？值得深思。我回答：问题在一个“家”字。 吴冠中曾说过一句令书画界地震的话——笔画等于零！ 不就是对当今人们将书画匠当成书画家的讥讽吗。—— 动不动就家动不动就大师。 关于如何对待写字画画问题，就如孔子所说的那样——无聊时下下棋也不错。

曾惊花落

《略议临帖》
临帖的意义在很多情况下是这样——我临过某某帖——等如今天告诉别人——我在某某名校毕业那般。
魏碑在元明时代属野鸡大学的料， 可到了清代，就升为名牌大学的必修课程了， 来到今天，魏碑在不少书法爱好者眼中，其价值甚至高于唐楷。
在我看来，名碑名帖就象雷锋、邱少云、陈景润那般，是人们效仿的偶像。至于自身能否成为别人的偶像，对绝大多数人来说，机会恐怕微乎其微。只是学书不临帖，又如基督教徒少了上帝那般徬徨。所以，学书者自觉在走投无路的情况下，即使前途渺茫，亦不得不踏上临帖之路。
现代学米高手曹宝麟对临米有这样的体会——将米芾的行书当楷书来临写。 这是颇有自知之明的做法——性情无法象米芾那般跳脱，只好循自己的性情来临写了。 尽管这样有违老米行书本意，但符合临书者的自我性情，这堪称错有错着了。
性情豪放，便临豪放一点；个性内敛，便写小心一点。如此一来， 临出来的作品虽似模似样，但仍存个性，就如一本书不同的人来读，味道不一那般；至于味道如何，最终跟自己的性格最为密切。
所以，我极少去对别人的临作指指点点，因为是否临得好，除模样外，还要看临书者对自身的了解——这是他人无法帮忙的。

曾惊花落

众所周知，初学书法最重要的是打好基础，那该从何入手呢？按照普世法则而言，楷书易辩识，跟日常生活贴得最近，故从其入手，别人找不到反驳的理由。如果有人问起你某字的意义，那么，国家发行的字典辞典所列为标准答案，也就是说，经典之作是标杆，是初学者的最佳的学习对象。这是大道理，人人都懂的，可有些人往往忽略了自己与经典的距离，这样，便忽略了自己当下的真正需求。
初学者真正需要是从无序走向有序的。具体而言，就是找个合眼缘的楷书字帖即可，至于字帖是谁写的反而毫不重要——从颜柳欧赵入手，并不见得比从无名氏留下来的作品入手高明；若以从大家作品入手为荣，则属好高骛远了。 如颜真卿，初从俗字（即流行较大众化的作品）入手，后来眼界高了，地位高了，转而学褚遂良；随着人格的成熟，开始形成个人风格较为强烈的“颜体”。
故初学书，要将“从大家入手”理解为“学习大家所走的路”，只是不少人理解为“临摹大家的字帖”，若迷信这一点，容易导致自己忽略了自己的真正需求；因此，个人认为，初学者若从楷书入手，在没有参加各类培训班的前题下，可考虑一下明清时期的“馆阁体”。

曾惊花落

中国书协与各省市书协花了那么多银两搞了那么多高大上的活动，有谁获益呢？
有了粤剧协会，亦未能阻止粤剧的没落，没有书协，书法照样会自行发展。
我们生活在这个时代，过分信赖的和夸大广告与信息交流的作用，同时将文化与商品混为一体。
文化项目的兴衰是由公众潜意识决定的，人是无力阻止的， 就如人人倡导世界和平，却永远无法避免战争那般。
所以说，书法协会对公众对书法的认同程度所起的作用微乎其微。

曾惊花落

最近读了一些民国时期文化名人的书法作品，再回头读今天名家作品，忽然有种陌生感。
现代科技发展，确是给学书者带来了便利，然而正是这种便利，令我们忽略了过去学书那种一粥一饭来之不易态度，用情泛滥而欠缺精深。
当今书坛，不少人进入了这一误区：无论是初学者还是技法成熟者，要提高书法水平，除临帖外，别无他法。针对此弊，又有人说：文化修养是书法的内涵。于是，又多了一个等式：技巧 文化修养=书法。可这看似完美的等式，正是书法坠落的原因。实际上，技巧与文化修养再高，其书法水平仅属于小成 之境，偏离了大道。只是得小道已足够，大道之路虽可描述，身体力行却千难万难，论述也就仅止于此了。

曾惊花落

中国的书法基础教育至今仍停留在私塾教学范畴之中，而日本早已系统化了。
无论出于民族自尊还是出于历史矛盾，尽管不少人否认日本当代书法的成就，但就今天而言，中国书法在日本书法面前，就如小学生面对大学生那般。
过去的“超英赶美”被时间证明了是一出笑话，今天的中国书法呢？中国书协成立至今已三十多年，又有多少群众认识呢？若中国书协真正获得大部分群众认可，那些“xx国际书法协会”就不会如雨后春笋那般涌现了。远的不说，台山书协成立也有三十年了，结果又如何呢？
拉扯什么泱泱大国、历史悠久、传统文化深厚之类，只是民族心理怯弱的体现而已——难道过去是富豪就等如永远是富豪？