《阳春》翰墨人生--宋江安先生书论开坛（西安文联会议厅）

雪松

今天有机会看到先生的这么多的精妙的书法和国画，是很让我眼睛一亮的，对于张先生,其实是早就耳闻的,当年还是学生的时候,就在《中国书法》杂志上见到过作品，也记住了这个名字，虽然张先生是东北人，但是书风却不是金戈铁马的豪情万丈，反而是江南流水的儒雅风流，书追晋唐，又下探元明，心无旁骛，专情于兹，近来他的笔墨又加入简，淡，清，空的禅意，这样的笔墨，是我很喜欢的，也许有人会说这样的笔墨，没有视觉冲击力，展厅效应不吸引人眼球，但书法之事，更多的还是书斋中物，更多的是自己心性的流露，自己意绪的抒发，自己高兴是最重要的，而且这样的笔墨，摊开在书桌上，细细品赏，还是非常能打动人的，笔致飘逸，带着流动的美。其实我也一直在寻找，在感受这样笔墨的美妙，因为只有笔墨的美妙，才能打动自己也打动别人的心，我觉得这样的笔墨，是自然的，不做作，不追求刺激，而是真真切切从心底流淌出来的。

雪松

书法与国画兼修双能，人品和艺术互促共进

——浅论张世刚老师书画展

首先，热烈祝贺文质相合，淡泊自守----张世刚老师书画展在中国书法家论坛成功举办，感谢张老师为我们送上的视觉盛宴！感谢网站为广大书法爱好者提供一个交流学习的机会！
本人曾于书艺公社网站观看了张老师出版发行《中国代表书法家系列——张世刚》一书的专题报道，并在观看山东书家刘石的网络工作室了解了张老师的一些情况，对张老师又有了更深的了解，十分佩服张老师的谦谦君子之风。作为一名书画爱好者，在认真、仔细看过张老师的作品图片后，张老师的书画作品深深地吸引了我，张老师的作品，让人赏心悦目，留恋不已，不愧为当代书画大家。通过网络，自己对张老师有了深入的了解，对张老师的书画作品也留下了深刻的印象，自己十分佩服张老师的书画成就，十分喜欢张老师的书画作品。
一、本人十分佩服张老师在书法艺术领域取得的成就。
张老师作为中国书法家协会行书委员会委员、培训中心教授，辽宁省书法家协会副主席，鞍山师范学院副教授，在书法领域取得了骄人的成绩。从张老师获奖经历看，张老师曾获全国第五届中青年书法篆刻展金奖，全国第二届楹联书法大展金奖，全国首届扇面书法大展银奖。当今时代，书法爱好者人数众多，其中不乏精于书写者，张老师能够在全国展览中获金奖、银奖，可以充分看出其书法成就。从张老师入展情况看，张老师曾入展全国第三、五、六、七届书法篆刻展，全国第四、七、八届中青年书法篆刻展，首届全国书法兰亭奖作品展，全国首届楹联书法大展。全国书法篆刻展是每四年举办一次的大展，也可以称得上书法界的“奥林匹克”大赛，能够在全国书法篆刻展中入展，是许许多多的书法爱好者的追求目标，而张老师曾先后四次在全国书法篆刻展中入展，足可以看出其书法水平。从张老师书法获奖和入展情况看，张老师被中国书法家协会评为“德艺双馨”书法家，被辽宁省书法家协会评为“优秀书法家”，被辽宁省文联评为“辽宁文艺之星”，实乃当之无愧。
　二、本人十分喜欢张老师的书法风格。
从张老师此次网络展览的作品图片来看，张老师在书法创作中已经在传统的基础上融入了较为明显的个人面目，彰显出强烈的书法特点。张老师的书法以行书见长，兼修楷书、隶书、篆书。各体兼备，各有所长，各有特色。
张老师的行书作品，具有较扎实的传统功力，这是在对经典名帖进行深入研究的基础上，融会贯通，才能够出现的大境界。张老师的行书，取法二王、苏轼和董其昌，作品潇洒俊朗，笔法瘦劲，飞动自然，如旋风骤雨，率意颠逸，在传统技法的基础上，加入自己的创造力。如《唐诗三首》（唐无名氏咏梅、唐虚堂智愚咏梅、唐齐已早梅）作品、《唐人修睦诗二首》、《唐释皎然诗二首》、《唐广宣和尚诗二首》等作品，书作博大清新，纵逸豪放，具有典型的苏轼字体和董其昌字体风格，行笔流畅，如行云流水，字与字之间体势相连，意气融通，注意字的错落有致，给人以强烈的冲击力。并且，作品在追求笔墨情趣方面有个人体会，对笔墨的浓淡有独到的领会，经常在不经意中出现重墨，如音乐中不时流露出来的重音，以变化莫测的笔触彰显了强烈的美感效果，增强了作品的表现力。
张老师的楷书作品，虽然作品展示数量不多，但也体现了较强的临帖功底，张老师的楷书，在临习欧阳洵、颜真卿的基础上，对虞世南、禇遂良进行了深入研究，体现了古风古貌。如“玉堂宝书茶烟禅榻”楷书作品，虽然以细笔书写，但古朴自然，格高气清，趣生韵长。展现了禇遂良字体的特点，在用笔上，笔墨沉实，持重稳定，稳中求收，捉控得宜，点画交代清楚，气脉贯通紧密。
张老师的隶书作品和篆书作品，虽然展现作品数量仅一二，但以少见多，窥一斑而知全豹。其隶书，取汉隶精华，并吸取伊秉绶等明清书家特色，再加入现代隶书的灵巧姿态，面貌别具一格，却不显得杂乱无章，于拙朴厚重中寓含飞动之气。同时，在章法、结字、用笔、用墨等方面，既表现出了传统元素，又明显地表现了现代的审美趣味。如“千处祈求千处应，苦海常作渡人舟”斗方作品、“天花法雨”四字作品，都具有鲜明的个人风貌。篆书“佛光寿之相”作品，虽然字数不多，但笔墨沉实，点画挺硬，古味盎然，展现了较强的笔墨功力。
  同时，张老师具有较强的驾驭书法形式的能力，所展示的作品形式多样，对不同字数作品应用自如，如“天花法雨”少数字作品，录唐诗等多字作品都有较高造诣和水平。为方便展览，展示作品以条幅作品为主，兼有对联、扇面、横幅、斗方等各种式样形式，增强了展览效果，特别是张老师的扇面作品，如《寒山山居杂诗》作品、《寒山诗》作品，行笔流畅，字距、行距十分稳妥，展示了较强的排章布体实力，不逊于古代书扇大家，其获得全国首届扇面书法大展银奖也就不足为奇。
三、本人十分赞叹张老师的国画水平。
从张老师展示的画作来看，张老师擅长花鸟和人物画，笔墨浓郁，色彩鲜明，刻画精细，生动传神。在画作中特别注重色彩的对比，如《寿者相》作品中的寿桃的红色与叶子的墨色对比明显；《红牡丹图》的红色牡丹与叶的对比，让人既觉得墨味浓淡相谐，色彩艳而不俗。张老师画作的另一个特点是善于利用题款来为画面增色。张老师善于选取古诗文或自写长款来题写画面，而所选题写内容与所画画面意境达到了完美结合，并通过具有个性特色的书法来书写，让人在观画时既享受到画境、诗境的意境美，又能享受到书法艺术的形式美，沉浸在诗情画意中。如所画《和尚图》中题写“手提青苗种稻田，低头便见水中天，六根清静方为稻，退步原来是向前”，幽默诙谐又形象生动；如《红牡丹图》中题写皮日休的诗作“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王，竞夸天下无双艳，独立人间第一香”，亦诗画统一。另外，张老师在画幅题字时，注重形式的变化，不拘一格，自然成趣，达到书佳、行款得体，画亦随之增色。题字或长题于侧，或短题于上下，或纵题、或横题、或斜题，书题与画面有机地交融在一起，构成了统一的诗情画意，再加上红色印章，做到了“诗书画印”四绝，给人以综合的完美的艺术享受。
张老师能够深入理解和准确把握传统，植根于传统，注重从传统中吸收营养，相信张老师定会“百尺竿头更进一步”，在艺术道路上留下属于自己的坚实脚印，书写更美好的篇章。
真诚求作品或斋号及作品集收藏学习。

雪松

其书法古雅、隽永、灵动。他对传统经典书法尊重和追随，对中国书法文化体察入微的实践和感悟。其作品以楷、行见长。功力深厚，气格华滋，是“古典精神”的文人书法家。

我们欣赏书法以作品的神采论之，正如古人说的“书之妙道神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”由形而神，由技而道，古今书家，凡垂于史者，概莫能外。张世刚老师的书法，当属于得神者。这难能可贵。
　　
在得神的同时，张老师书法取源高古，用自己 最大力气打进古代经典名家作品中去，以古人之营养滋润毫端，拟古经典法帖，变成自己心胸臆，将自家之思考注于笔下出新，师古不泥古，而是将古人的东西，变成自己的东西，通过书法抒发自己的情感，所以他学与创、古与今、形与神把握的很到位，的确难得。

我们看张世刚习书，以欧阳洵、颜真卿为门径，继之以虞世南、褚逐良，笔墨函咏，终有所成。后张世刚又浸淫于王羲之、王献之、孙过庭、苏轼、董其昌诸家间。学王得王之简远雅致，学苏得苏之意态洒脱，学董则得董之平淡古雅。其书有明显的前贤痕迹，或王，或褚，或苏，或董，但张老师融会贯通，吸收古人“共性”的同时，努力创新自己 的艺术特色，铸成自家面貌，创立自己的独特“个性”书法。因此，张老师书法面貌更明显，更突出，更具神韵。

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其书法古雅、隽永、灵动。他对传统经典书法尊重和追随，对中国书法文化体察入微的实践和感悟。其作品以楷、行见长。功力深厚，气格华滋，是“古典精神”的文人书法家。

我们欣赏书法以作品的神采论之，正如古人说的“书之妙道神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”由形而神，由技而道，古今书家，凡垂于史者，概莫能外。张世刚老师的书法，当属于得神者。这难能可贵。
　　
在得神的同时，张老师书法取源高古，用自己 最大力气打进古代经典名家作品中去，以古人之营养滋润毫端，拟古经典法帖，变成自己心胸臆，将自家之思考注于笔下出新，师古不泥古，而是将古人的东西，变成自己的东西，通过书法抒发自己的情感，所以他学与创、古与今、形与神把握的很到位，的确难得。

我们看张世刚习书，以欧阳洵、颜真卿为门径，继之以虞世南、褚逐良，笔墨函咏，终有所成。后张世刚又浸淫于王羲之、王献之、孙过庭、苏轼、董其昌诸家间。学王得王之简远雅致，学苏得苏之意态洒脱，学董则得董之平淡古雅。其书有明显的前贤痕迹，或王，或褚，或苏，或董，但张老师融会贯通，吸收古人“共性”的同时，努力创新自己 的艺术特色，铸成自家面貌，创立自己的独特“个性”书法。因此，张老师书法面貌更明显，更突出，更具神韵。

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今日得见国画，顿时为之一惊，乃知书画双壁绝非妄论。世刚老师的书法践古人而出己意，一无当下流弊，文人情怀浓厚，书家风采卓然。行笔清丽爽快但却不流滑漂浮，骨力内蕴，风姿绰约。既得董香光之疏淡，又有苏子瞻之雅趣，不斤斤于点画之姿，随字赋形，因势利导，章法疏密有致，浑然天成。虽以行草见长，但偶作隶篆，亦别有趣味，自成一格。人物画多具禅意，花鸟画色彩得老缶古艳之妙；用笔轻快，构图精巧，韵致清雅，笔墨鲜活，与款字相契合，书风画风浑然一体。画鸦颇有八大之妙，虽无八大之冷峭寒幽，但清高淡远之姿亦溢于笔下。以鸦入画，古虽有之，但不多见，在世刚老师笔下别开新境。恰如文题所言：文质相合，淡泊自守。可谓切中要害。相信内外兼修、书画并茂的世刚老师还会走得更远。祝福！

雪松

先生早已名震书坛，观先生书法，运笔潇洒自如，章法生动流韵，字与字间顾盼生辉，浓淡兼施，粗细得法，萦带间一气呵成。令人赏心悦目，爱不释手。先生书法以行书最有特色，近作行书有二王、米芾的遗风，又在苏轼、董其昌的笔法上下了功夫，从起笔、运笔到收笔，每一笔都交代得很清楚，绝不拖泥带水，整个作品点画分寸把握恰当，字恬静，点跃动，画则有筋脉。再以轻重论之，重者下笔沉重、缓慢，任墨汁渗透而显饱满，轻者则提笔拂过，虽纤如丝缕，却又力透其间。除了娴熟技艺以外，对篇章的把握可谓“精巧”，加上枯笔涨墨运用得心应手，尽显清润空灵之大美。无论字多字小，观之不现拥挤；又观那些对联、小品，字虽不多，观之也又不显闲散。巧妙地构筑起了字与字之间的空间结构，就单个字而言，字形端正而笔笔意连，就整个篇幅而言，排列有序而前后呼应，如秋之草木空旷疏朗。书者行笔从容，观者心绪坦然。其作品透露出的气息，如同一位隐居的高士，恬淡闲静，质朴静穆。自然天成。这给当下浮躁的书坛注入了一股悠然淡定之风。先生楷书在褚遂良的基础上结体上更显空灵秀逸。加上鲜明的个人风格。作品一派天真烂漫之态，是古典精神的最好体现。篆隶则一改清丽婉约之姿，用笔古朴沉厚，既有古韵，又不乏现代感，具有强烈的视觉冲击力，我想这也是先生在不断探索和尝试中的一种个人风格的突破。
先生国画作品，注重笔墨情趣，看似逸笔草草，实则蕴藉内涵，深厚的书法功底强化了其笔墨效果，花鸟、人物取法白石大师，简约朴素，意境深远。又有潘天寿先生的影子。在色彩运用上大胆又谨慎。给人感觉艳而不俗。先生亦是用水的高手，显示了先生水墨运用极高的才情。期待先生创作出更多更好的作品，祝先生书画展圆满成功！！求作品研读学习，不胜荣幸！
拙诗一首评先生书法：
亦舒亦放见真情，
古法也能抒性灵。
笔墨生发始悟道，
书魂一任字间行。

雪松

坚守传统，博学约取，学养丰富，
功力深厚，作品风格清淡简远，华贵隽永，
秀美灵动，古意盎然。
      张先生的花鸟画在格调、意境、趣味等
几个方面给人极大的震撼，作品中蕴藉着他
对传统艺术文化的深度修养，他从新老传统
中获得力量，以书入画，书画互补，画作传
神达情，与齐白石、吴昌硕等名家的丹青墨
韵相暗合，并形成了自己独特的艺术语言，
其写意花鸟画当是野逸一脉的当代雅化创新，
他成功的以经典的笔墨意趣传达了现代艺术
精神，创造了一个质朴清新的艺术世界，表
达了他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，
故而他的画能够直接的感动人心 ，给人一
种美的艺术享受。  
      行书作品以二王书风为基调，通过多年
来的执着和勤奋，探索和创新，把自己对书
法艺术的理解和感悟、学识和素养、灵感和
性情、功力和技巧融为一体，创作出一幅幅
引人入胜的行书佳作，作品清雅秀丽，率意
洒脱，富有浓郁的书卷气，不惟悦目，更能
赏心，充分体现了张先生高雅的审美情趣。
      篆隶书作品则不拘成法，简淡天真，古
厚稚拙，饶有趣味。
      衷心地祝愿张先生艺术长青，事业辉煌！
      热切期待张先生惠赠作品、作品集珍藏
学习！

雪松

“坛上一缕青丝线，凡圣皆在欢喜间”，张世刚老师重帖追源，在书法的海洋里深呼吸，如鱼得水，观张老师书法，流连于王羲之、王献之、孙过庭、苏轼、董其昌诸家间。盖此时张世刚当属“入他神者”，以古为师，是以以后成自家面目之奠基也，心手双畅，禅者低吟，今观其书法笔转锋现，浓淡相宜，在意料之中，又常在意料之外，惊现神品。前人论书有重于笔法者，如赵松雪言“用笔千古不易”；亦有重于神者，如王僧虔云：“书之妙道神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。张世刚书法深得帖学滋润，风格清秀、隽永、古风盎然。功力深厚，气格华滋。是最具“古典精神”的文人书家。
窃以为淡（淡然）、雅（逸雅）、香（清香）为张世刚书法精神主体，随喜之心，随缘之意，似有丝竹之音，似有荷香溢远，清风徐来，水波不兴！在具体表现上，其形式则表现为多样与丰富。或简约平淡，或逸气飞动，或清秀隽永，或古雅洒脱……笔下无俗气、燥气、腐气，而得清气、文气、静气。如包世臣在《艺舟双楫》所言：“逸取天趣”，既从天趣得；自为妙手得之。唐人李嗣真及宋人苏辙以逸气为书之最高境界，此为一说。书得逸者，需功夫、修养、心性三者具备，而尤以心性为要。此心性亦可归乎人之精神追求，概精神得一境界，发笔为之，书迹亦当上一境界。
“道可道，非常道”。书法艺术海洋深不可测，有些精神层面的东西更玄之又玄，使人不得其要领。操笔弄翰追随经典，以古人之营养滋润毫端，是为拟古，概以时当以“最大的力气打进去”，挥翰写心，胸臆独出，将自家之思考注于笔下，则为出新，此时又宜以“最大的勇气打出来”（李可染语）。齐白石说“学我者活，似我者死”！盖学与创、古与今、形与神之关系于此寥寥数言，已得揭示。观张世刚老师书法真是 “淡然无欲，翕然无为，心手相忘，纵意所如，不知书之为我，我之为书悠然而化，然后技入于道。凡有所书神妙不测，尽为自然造化，不复有笔墨，神在意存而已，则高古闲雅，恣睢徜徉。”
特赞曰：
张旭醉墨好颠狂，
盛世亮帖笔墨刚。
书画双畅抒胸臆，
逸取天趣散禅光！---原创!学问家论坛06号
不知有幸能否求其墨宝学习研究

雪松

先以书法领秀书坛，近年来又涉足水墨画，书法雍容敦厚、洒脱劲健，极具魏晋风韵。其行草以“二王”依托，苏体为骨架，兼取董其昌行草韵味，又通过兼收并蓄、广纳博取修炼与参悟。书风淡雅闲适、清雅率真、儒雅从容。写出了个性、写出了性情、写出了韵致。整体看来：书卷味浓郁，而无丝毫燥气，在不经意间，风神独绝，犹如微云卷舒，清风飘拂，自然天成。

笔下行草线条稳实，墨色丰富；运笔笔意飞动、挥洒自如、酣畅淋漓。正所谓：“察其所由，则意逸乎笔，未见其止，盖欲夺龙蛇之飞动。”【唐·张怀瓘《书断》】。既具抒情写意的洒脱，又兼春风拂面的清逸；简约而简静，散淡而多姿。观之，挥洒自如之中见功力；酣畅淋漓之中见沉着；雍容敦厚之中见性情。

细把玩，先生的运笔在漫不经心、从从容容、行云流水之间挥洒情愫。加大了笔墨技法与人文情怀的融合，以轻松、清逸的笔致，赋予自身书法的自由烂漫、酣畅淋漓、意境简远的审美情趣。书法艺术蕴含温润、内敛、宽博，而少有燥气、张扬、弱小。在有意无意之间表现出人生的豁达、淡定、闲适、优雅。章法疏朗，错落有致、呼应自如；点画之间、字字之间，或洞达正不容针，或茂密正能走马；于行云流水之间蕴含娴熟的笔墨技巧。圆而不媚、方而不刻、折而有神、转而生意，奇峭的结体，多有异趣；观优雅而富有弹性的线条，浓枯相生的墨色变化，却也风骨卓立、极具韵味。整体看来，有一种飘逸流美的闲适、一种如沐春风的清爽、一种可遇不可求的暗香弥漫的大美。

“花鸟知人意，天地有大美”。先生笔下水墨花鸟、人物——传神、传情；或风骨卓立；或浓墨重彩；或花团锦簇。画风质朴清新、设色绮丽、结构严谨、笔墨酣畅、神采飞扬；借物喻情，赋予了笔下花鸟思想、情感、生命与审美情趣。在画法上既注重传统之法，又寻求审美突破；既有现实主义笔致，又蕴含浪漫主义情调；既大胆泼墨，又注重精细、精微、精妙。画面精美，格调高雅。画中有诗、画中有韵、画中有情。给我们营造了好一个欣欣向荣的太平盛世与积极上进的时代主旋律。

雪松

欣赏老师的书画作品应是一种心灵的洗礼，书画作品中透露着佛光禅意，一份清净，一份自在，一份吉祥。张老师画作中的鸟鹊或三或两或群，或栖树梢或落花枝，或展望或鸟语。一鸟一花充盈着生命的活力，这些俨然成了有思想的灵物。
书为心画，画亦心声，笔墨中流露出了张世刚老师的内心世界。这些作品简约，静谧，留给人以充分思考和想象的空间。画作着色不多，对比强烈，画作和落款相得益彰。
    我佛慈悲，惠普众生，万物皆性灵。“竹报平安”“王者之风”“听枝头鹊语知到了春天”……张老师笔下的这些事物寄寓着对生活的热爱与追求，传递着人生的智慧与思索。
书画同源，张世刚老师可谓集书法之大成者，字句之间皆佛语、佛心。或许正是这种境界才让张老师的笔墨率真而不张扬，老辣而不失活泼，荡涤心灵，启迪智慧……
谢谢张世刚老师、郑老师带给我们的视觉盛宴。