《阳春》翰墨人生--宋江安先生书论开坛（西安文联会议厅）

邢少平

相机不重要,选择一款千万象素的单反就OK了,关键是选择镜头,镜头一定要选择畸变最小的,我建议你选择50mm的微距镜头,即可以拍摄大场景,也可以拍摄局部特写. 技术方面没什么特别的,一定要保持相机和画完全平行,目测是不行的,买个水平仪.拍摄上选择小光圈,尽可能的增大景深,三脚架是必须的,别指望你手持能拍摄好.
首先我们解决曝光问题:
找一个光线良好而且照明均匀的房子,将画贴在上面.如果有条件,你可以找一些锡箔纸放在画前上方三米的地方,不过这样做得化一些工作和时间,但这样做的效果就是布光,让更强的光线给画面补光.在拍摄时不可以直接用闪光灯,如果没把握,还是不用为好.
下面是解决角度和焦距问题:
用三角架,如果没有可能手握,但你要掌握好高度,因为这样的画面只能几次曝光,再用软件拼接的.所以每个曝光同等的高度很重要,焦距要用50MM以上的,这样不会导致画面拼接后变形.
在拍摄取景中,第一张画面和第二张画面要有充分的重叠,这样有利于后期拼接的工作.
拍摄后可以用PHOTOSHOP软件进行拼接.

邢少平

第十四届当代中国花鸟画邀请展征稿启事

　　当代中国花鸟画邀请展自1986年在南昌启动以来，已经举办了13届，走过了20年的风雨历程，她记录了众多当代名家不断走向艺术新高度的闪光足迹，也让更多的新锐精英走上了更加宽广的艺术道路，在当代花鸟画20年的转型历程中发挥了至关重要的作用。

　　举世瞩目的奥运会，将把2008年的北京变成世界的中心。在北京举办这个展览，是众多参展画家和组织者多年来的夙愿，能以美术家的方式关注奥运、支持奥运，更是广大美术家的共同心声。为此，当代花鸟画邀请展组委会经过广泛征求意见和充分论证，决定将原计划2007年举办的第十四届当代中国花鸟画邀请展，安排在2008年6月20至26日于中国国家画院美术馆举行，展览定名为“情系奥运·当代中国花鸟画大展——第十四届当代中国花鸟画邀请展”。第十四届当代中国花鸟画邀请展首次在北京举办，牵手奥运盛会，必将为世人奉献一场浩大的艺术盛宴，创造当代花鸟画的新辉煌，极大促进当代花鸟画的发展。同时，也将为奥运会的举办营造良好的文化氛围，成为京城一道亮丽的文化风景线。

　　本展稿件采取特邀和公开评选相结合的方式，力求全面展示当代花鸟画创作的整体风貌。

　　主办单位：当代中国花鸟画研究会（筹） 中共博兴县委 博兴县人民政府 山东京博控股发展有限公司

　　总策划：韩 墨

　　学术主持：贾平西 颜泉

　　组织委员会

　　主 任：李荣海（中国美术家协会副秘书长）

　　初建波（中共博兴县委书记）

　　副 主 任：李家良（中共博兴县委副书记、博兴县县长）

　　卢跃林（博兴县副县长）

　　李 宁（博兴县副县长）

　　常务副主任：马韵升（山东京博控股发展有限公司董事长、CEO）

　　秘 书 长：韩 墨（山东省美协副秘书长） 贾杰功

　　副秘书长：马耀德 （山东京博控股发展有限公司党委办公室主任）

　　终身常务委员：罗文华 李自强 姜舟 鲁风 鲁慕迅 冯今松 李荣海 上官超英 裴士戎 李国俊 周华君 牛济普 赵梅生 韩墨 颜泉 李德君 贾平西

　　委 员(按姓氏笔画为序)：于光华 马硕山 马锋辉 文柳川 方土 王 绣 王之海 王英杰 邓远坡 冯兆平 叶 烂 甘长霖 甘雨辰 白 磊 平治 刘万鸣 刘东瀛 刘保申 刘荫祥 庄寿红 汤 立 祁惠民 纪连彬 许勇 许继庄 张士莹 张士增 张光卫 李波 李人毅 李文亮 李运江 李宝瑞 李智刚 李毅峰 沈光伟 苏华 邵灵 陆春涛 陆越子 陈鹏 陈琪 陈永康 陈培光 房新泉 易洪斌 罗镜泉 郑景贤 姚舜熙 姜怡翔 胡忠 赵华胜 郝士义 莫晓松 徐铭 耿起峰 郭子良 郭玫宗 梁时民 梁照堂 康征 梅忠智 喻慧 曾迎春 曾贤谋 曾昭明 温英 谢海 窦申清 裘辑木 蔡智 蔡寅坤 樊昌哲

　　办公室主任：郝士义

　　办公室副主任：马耀德（兼）

　　艺术委员会

　　顾 问(按姓氏笔画为序)

　　于志学 马国强 王天一 韦江凡 冯今松 卢坤峰 刘大为 刘文西 刘龙庭 刘曦林 孙其峰 许麟庐 朱振庚 朱颖人 汤文选 张世简 李自强 李 巍 肖 朗 邵大箴 周韶华 林 墉 姚天沐 娄师白 祝 焘 赵梅生 晁 楣 袁晓岑 崔子范 黄格胜 鲁慕迅 喻继高 魏传义

　　主 任：郭怡宗

　　执行主任：冯今松 贾平西 颜 泉

　　委 员(按姓氏笔画排列为序)

　　孔维克 方楚雄 王天胜 王玉钰 王迎春 王明明 王金岭

　　王培东 王和平 卢禹舜 石 齐 刘龙庭 刘曦林 朱新建

　　孙 克 朱训德 朱松发 江文湛 邢少臣 齐辛民 何水法

　　吴团良 吴冠南 宋雨桂 张士增 张之光 张立辰 张志民

　　张桂铭 李 亚 李宝峰 李荣光 李荣海 李魁正 杨力舟

　　杨正新 邵大箴 闵学林 陈玉圃 陈永锵 陈传席 陈绶祥

　　周荣生 尚 涛 金鸿钧 姜宝林 胡正伟 赵宁安 徐恩存

　　秦天柱 贾广健 贾方舟 贾平西 贾宝珉 贾浩义 莫建成

　　郭石夫 郭志光 钱来忠 高卉民 梅墨生 程大利 韩 墨

　　韩书力 韩昌力 蔡 超 蒋采萍 詹庚西 潘公凯 颜 泉

　　霍春阳

　　二、稿件征集

　　本展除特邀100位花鸟画名家参展外，面向全国公开征稿，送选作品要求六尺整宣竖幅，每位作者1—2幅，内容健康向上，思想性、艺术性兼备。请在作品背面右下角用铅笔正楷写清楚真实姓名、地址、邮编，另附简介与资料。来稿同时请通过邮局汇款50元评审费（中国美协会员、第十二、十三届当代花鸟画邀请展入展者免交，附证书复印件）。

　　三、评选及奖励

　　由公开征集的作品中评选出200件获奖作品同时参展：

　　中国花鸟画华冠奖1名，奖金：30000元，颁发奖杯及荣誉证书；

　　中国花鸟画学术奖5名，奖金：6000元，颁发荣誉证书；

　　中国花鸟画精英奖50名，奖金：1000元颁发荣誉证书；

　　中国花鸟画创作奖144名，颁发荣誉证书。

　　特邀及获奖作品由主办方收藏，不另付收藏费。其他作品评选结束十日内退回。

　　四、画册出版

　　由权威专业出版社出版八开大型精装画册，为套装大度8开，收入所有特邀及获奖作品，一页一画，每位画家赠送一册。于展览开幕式首发并面向全国公开发行。

　　五、展览举办

　　举行开幕式，通知获奖作者参加盛大开幕式、颁奖典礼及画册首发式，邀请华冠奖及学术奖作者参加“当代中国花鸟画发展战略研讨会”及系列学术交流活动。

　　六、收稿时间及地点

　　请于2008年3月1日至4月20日期间将作品挂号或特快转递寄至：

　　北京市西三环北路105号首都师范大学北门25号楼第十四届花鸟画展收件处（收）

　　邮 编：100037 收件电话（传真）：010-68907575

　　收件人:马耀德 13561526816

　　咨询人:颜 泉 13522750226

好心情

在当下这个物欲横流、灯红酒绿的特殊年代，书画界可谓乱象纷呈，无奇不有。在这个庞大的群体当中，其中虽不乏志趣高雅，真正有所作为者，但也存在为数不少的伪装者和投机分子。文人墨客之外，尚有很多“商人掮客”。在这里，我之所以将商人掮客加上引号，本意不是针对真正意义上的那些书画经销商和书画经纪人，而是特指那些打着弘扬艺术和为书画家与收藏者以及收藏单位牵线搭桥的旗号而实则损害两者之利益从中牟利的那一类人。这类人有一个最大的特点，就是善于伪装，把自己打扮成一个善人，摆出一副济世救人的模样，骗取别人的信任，而借机大捞私利和攫取社会资本。他们往往巧舌如簧，欺上瞒下，左哄右骗，两头通吃，自以为很高明，而实则为人所不齿。但由于他们善于伪装，心地善良的人很容易受其蒙蔽，以至于每每以宽容之心待之，结果屡屡上当受骗。

　　这类人从来就缺乏对他人和艺术的真诚，从一开始介入书画领域，就是直奔自己的个人利益而去。他们来自于社会的各个阶层，有的是专门从事这一“职业”（如果这也能算作是一种职业的话），有的是业余从事。这类人一般都具有一定的社会地位和社会资源，也大概了解一些专门常识，但却缺乏长远发展的战略眼光，也不属于真正懂书画者。他们往往是没有诚信，见利忘义。这类人看名家书画作品就等同于看到大把的人民币，而对其他则不多关注，一知半解。在利用对方的时候，信誓旦旦，赌咒发誓，说得天花乱坠，而一旦得手，则马上一反常态，过河拆桥。

　　其实，这类人说白了也没有什么特殊技能，无非是用一些小恩小惠和花言巧语来骗取书画家和单位领导的信任，先从书画家那里，以最小的代价（或者请吃一顿饭），或者送件不值几个钱的小礼物，然后就索取到对方的一两件甚至更多的作品，或者打着做公益事业的旗号，或者以和对方的朋友熟识为名，用买一平方尺的价钱“购得”对方10平方尺以上的作品，然后转手高价倒卖给其他商人或者单位。书画家往往碍于自己朋友的面子，尽量给予满足。但他们尽管已经从中牟取了暴利，但仍然要在下家面前炫耀一番，说因为和作者关系如何如何密切，所以才给你以如此之低的价格购来作品，甚至连我自己都分文未取，硬是要让下家再欠他一个人情。

　　这类人总是把自己的利益放居首位，看得高于一切。你帮了他的大忙，他很少放在心上，而他要替人哪怕做上一丁点事情，也要大肆渲染，俨然是“救命恩人”。一旦逮着一个机会，他会把你狠宰一刀，来作为对他的回报。

　　很多书画家做事一向与人为善，不与他人争长论短。既然认为是朋友，能帮忙的尽量帮忙，大多不太计较个人得失。有时候在没有看清这类“商人掮客”的真实面目的情况之下，面对其大献殷勤和做所谓的公益事业的托词，基本上都是慷慨赠与或者象征性收取一点辛苦费，甚至还会介绍一些书画界的朋友给他。如此一来，不仅使他大捞名利，而且无意之间为其提供了新的牟利对象。只不过，山不转水转，真相总有大白于天下的时候，时间一长，牵涉于其中的当事人难免会互相见面，谈及此事。而且时间一长，书画家们自己也会慢慢感觉到是这类人在利用自己，玩弄自己的感情和智商，因此，与之断交便顺理成章。

　　故而，我认为，只看到蝇头小利的小买卖人和那些靠投机倒把起家者算不得真正的商人，而那些靠欺诈手段骗取他人信任从中牟利者也算不得本来意义上的书画经纪人。顶多是个“暴发户”和贬义上的“掮客”而已。这类人无论他拥有多少知识攫取到多少财富，都不会改变其卑鄙而贪婪的本性。

　　我始终坚信，事业和财富是要依靠自己的本分和本事、靠大智慧得来，而非凭借一点小聪明即可一蹴而就。爱耍小聪明者在具有大智慧面前，其个人形象怎么也不会高大起来，即便是使尽浑身解数，也不会达到同样的效果。因为，爱耍小聪明者，特别是那些见利忘义，一心为自己着想的“掮客”们，成天在其腋下夹着一个三尺长的“如意算盘”，光想着算计别人，结果是算来算去算自己，正所谓“机关算尽太聪明，反而误了卿卿性命”。断了自己的退路，为自己掘墓而尚不知罢了。得到了眼前利益，却输掉了自己的人格，失去了朋友和真诚。无论他曾经拥有多少“辉煌”，最终不过是昙花一现，过眼云烟……

　　而那些具有大智慧者，他绝不是仅仅为自己考虑，而是更多地为他人着想，为社会着想，为国家和民族大业着想。他们懂得，只有真诚付出，才会有回报，甚至即便得不到回报，也会感到欣慰和幸福。而只有这样具有家国情怀的人，才会拥有更多的朋友，得到社会的普遍认可，能够行之久远，成就自我。

半步斋主

时维九月，序属三秋，花都湖开放之际，独攀丹桂之枝，共折黄花之节，“湖畔风雅----三祥轩书画院首回书画名家邀请展”优雅登场。花都湖畔，群贤风会，少长云集，法帖盈目，翰墨飞香，诚快事哉！乐斋兄以作品集索序于余，得先睹之快。书画金石，堪称三绝。珠玉当前，安能无诗？率赋八首，以诗为序。

其一

           奇书妙画二难并，钤印犹闻陶土馨。

           敢为三祥添一美，花都湖畔拟兰亭。

   花都湖开放之际，三祥轩书画院举办首回书画印名家邀请展，以助风雅。书犹美玉，画比精金，陶印亦大佳，古人所谓“三绝”是也。王子安《滕王阁序》曰：“四美具，二难并。”余因乐事吟咏，辄以诗附会之，欲添一美，是所望也。

其二

       早从漫画识孙戈，纸上云烟感逝波。

       大笔淋漓写任老，沛然正气世无多。

孙戈先生挥写时代风云，以漫画广为世人所知。所作任仲夷老画像，足以名世。  

其三

五色交辉映七弦，手挥目送自年年。

       清风明月原无价 ，古意闲情别有天。

张弘教授国画名家，风格独具。此集所收“古意闲情”、“明清物语”诸作，可窥一斑。

其四

           绝学容商一脉承，偶拈书印寄闲情。

           雕龙手擅雕虫技，大器于今待晚成。

   乐斋兄谢光辉教授以学者为书家，功力深稳。早岁师从陈炜湛先生，为容庚、商承祚二老再传弟子，学术渊源遥接罗振玉、王国维二大师馀绪。所作楚简书法，陈初生教授推为海内独步。

其五

           模山范水记游踪，大漠孤烟夕照红。

           五岭北来人远涉，关黎而后继宗风。

古月轩胡江先生，由雕塑转攻国画山水，成就斐然。其师陈金章教授，关（山月）、黎（雄才）高足，岭南画坛祭酒。胡兄年来远赴西北写生，画境大开。

其六

           静对窗轩号碧云，潘江陆海旧知闻。

           不随魏晋风流歇，振起新书慕右军。

      碧云轩主潘永耀兄世居羊城，从晏庐、乐斋诸先生游，工书翰，尤擅小楷与行草，有“二王”之风。

其七

         双栖书印见精工，腕底刀锋异笔锋。

         陶铸古今思在远，细论物勒与泥封。

小晓斋主颜碧辉老师，素心人也，执教名庠，书印双栖。其陶印制造，堪称一绝。

其八

             涉江晓梦采芙蓉，鸟寂花喧树几重。

             心亦悬旌风可入，悠然见道水云松。

   水云楼主林金明兄，摒弃凡俗，参禅悟道，潜心创作。笔下山水、花鸟，风神淡远，有出世之思。

苏斌

林乾良
壮哉自标，立意高古。玄谲璀璨，我行我路。
余昔倡言，印主三途。古玺汉印，小篆细朱。
雪渔白石，汉印为主。赵陈王韩，多作元朱。
专研古玺，罕而可数。今得自标，吴中一柱。
古拙天趣，典雅清新。恬然自乐，自然宁静。
信手拈来，无不佳妙。字章刀法，悉中窍要。
石陶兼耕，刀幻诸彩。动静工放，继往开来。
印灯传焰，才人代逞。勇猛精进，期汝大成。

苏斌

荷薪读书图

松枝压得一肩寒，犹把诗书仔细看。

说与旁人休见笑，英雄自古出艰难。

夜游湖心亭

南北峰前飞鸟没，白苏堤上行人绝。

钓艇来游夜已深，竿头点破湖心月。

静坐然后知平日之气浮，
守默然后知平日之言躁；
省事然后知平日之贵闲；
闭户然后知平日之交滥；
寡欲然后知平日之病多；
近情然后知平日之念刻

徐波书法

地气十足齐白石
■田   墀
齐白石 （1864～1957年），湖南湘潭人。原名纯芝，字渭青，后改名房、璜，字濒生，常用号白石山人，故名齐白石。另有字号老萍、借山吟馆主者、三百石印富翁等20余个。1953年任中国美协主席，被授予“人民艺术家”称号。1963年被推举为世界文化名人，乃二十世纪中国影响最大的艺术家。
       齐白石是诗、书、画、印四绝的艺术家，家喻户晓。
　　那么，齐白石是怎样看待自己这四门艺术成就的呢？有三个版本，胡絜青的记录是“我（齐白石）的诗第一，印第二，字第三，画第四”；于非闇的记录是“刻印第一，诗词第二，书法第三，画第四”；胡佩衡的记录则是“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”。笔者对这三个版本都不敢苟同，窃以为，齐白石的画第一，印第二，诗第三，字第四。为什么这样排序？界定一个人在多个领域的成就，当然要将它们作横向比较。但是，这还不够，还要进一步作纵向比较。比如说诗词，仅仅是自我感觉良好是不行的，还要与唐诗宋词去比较、研究，这样才能够知道其高度。近现代人的诗词，能够比肩清人，就是了不得的，如果置入唐诗宋词之间，恐怕就不值一提了。
　　齐白石的画，不论是技法还是题材，都突破了古人，也给后来人很大启发；他的印，将爽健之美发挥得淋漓尽致，到达了顶峰，沿着这一条路，没有人能够再往前走下去了；他的诗，得清新、淳朴之趣，自自然然，可圈可点；他的字，虽然也有自己的架构，风格也独特，但是还不够成熟，有一些长线条生硬，没有弹性，有的甚至怯弱、无力；很多字构也不完美，显得随意、荒率，未能完全脱俗。所以，在四门艺术的造诣上，其书法只能够排在末尾了。诚然，这只是白石老人自身的比较，相对其他人，作为“四绝”，他仍然是当之无愧的。
　　齐白石一生无意仕途。特殊年代，他还反复在大门上贴出告示，如“官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见”；“画不卖与官家，切恐不详，告白”。于是，后人在评论他时，认为他本质上就是一个“乡巴佬”。在笔者看来，恰恰因了一辈子放不下的乡土情怀，恰恰是接足了“地气”，齐白石的绘画艺术才充满了生活气息，生机勃郁，亲切感人。
　　有人说，环境造就人。这话是有道理的。齐白石十岁左右即放牛、砍柴，之后是做木工，30岁之前，他基本是在乡下度过的，一直在“接地气”，由此而产生的生活习性、人生理念以及审美取向等等，都会长久地影响他。当齐白石欣赏吴昌硕的画作时，都会触景生情，写下一首思乡诗：“少年不识重归期，愁绝于今变乱时。老屋此生能见否，菜根香处最相思。”可见，齐白石的乡情是多么的浓郁，这无疑会反映到他的创作中来。
　　齐白石的画多是生活中所见之物什，特别是湘潭老家的花草、蔬果、鱼虫、农具，更是他作画的对象。他对胡絜青说“绝不画没有见过的东西”，又说“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神”。在《白石小传自记》中，有这样的记载：“二十岁后，弃斧斤，学画像，为万虫写照，为百鸟传神。只有鳞虫中之龙，未曾见过，不能大胆敢为也。”其实，这也是他重写生、重观察、接地气的体现。他画昆虫，必须将其捉回家写生；他画鸡子，观察鸡的时间比画鸡的时间要多得多；南方的菌与北方的蘑菇各是什么味道，他一清二楚；蟹与蛤蟆谁有壳谁无壳，它们的腿和身子有什么区别，他也整得明明白白。齐白石能够将各种题材画得惟妙惟肖、逼真传神，就是得力于对细节的准确理解和把握。最难能可贵的是，齐白石从来不忌讳“布衣人生”，反而是无限放大，他将对故土一草一木的爱，对祖国大好河山的爱，在调色板上点染着自己的激情和心血，之后，诉诸翰墨丹青，使其熠熠生辉、璀璨夺目。齐白石的艺术创作，再次证明了艺术必须接地气，艺术是不能脱离生活的，否则，它将是昙花一现，随之被人们遗忘。
　　我们说齐白石有农夫情结，这并不是说他没有文化。齐白石没有良好的教育环境，可是他一直坚持自学，特别是对诗词的学习。中国文学的精华，都浓缩在诗词上，有了诗词修养，当是一位传统文人了。齐白石也是一位有文化修养的布衣。他读书之勤奋与刻苦，一般人不一定比得上。看他是如何自况的：“前清光绪壬寅，予年四十。友人相招，始远游。至宣统己酉，五出五归，行半天下，游兴尽矣。乃造借山吟馆于南岳山下，借补少小时旷废之功。青镫玉案，味似儿时，昼夜读书，刻不离手。如渴不离饮，饥不离食。”(《白石诗草二集》自序)他还说二十年得了三千首绝句，而且都是在车中、枕上所作。这般用功、惜时，不得不让人钦佩弗已。
　　“读书然后方知画”，齐白石的这句诗，道出了他的画作能够大俗大雅的秘密，那就是读书。
  齐白石经常说一些自相矛盾的话。比如，他说恨不早生三百年，可以为徐渭、八大、石涛等人磨墨理纸，甚至说愿意做徐渭、八大、吴昌硕门前的走狗，可是，他又对胡佩衡说自己一生都没有画过吴昌硕。我们对此有两种理解，其一，他真的没有画过，或者说仅仅“学的是笔墨精神”（齐白石与胡橐语）。进一步理解就是，齐白石学习前辈大师的精神，不用临摹其作品，看看就心领神会了；其二，他曾经画过，但是，为了强调“有我家画法”，强调学其神，而不学其形，故而说没有画过。
  洋大师也好，土大师也好，经常会说一些玄之又玄的话，有的还会发表一些“英雄欺世”的言论，怎么理解？各自用心体悟吧。

徐波书法

回归就是前进
——访天津美术学院教授霍春阳
■本报记者 赵志成 特约记者 赵峥
霍春阳 1946年出生于河北省清苑县。1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。现系天津美术学院美术馆馆长，天津美协副主席，中国美协会员，中国书协会员，美国内森大学特聘教授、博士生导师。
记者：霍老师，您好！大家对您的了解，缘于您早年与孙其峰先生合作的巨幅作品《山花烂漫》，当时在中国美术馆展出，还得了大奖。这幅画有划时代的意义，请您谈谈当时情景吧。
霍春阳（以下简称“霍”）：当时文艺创作思想都很激进，都很注重深入生活、反映生活。画展的前一年，我和孙先生一起带学生到泰山写生。一到“后石坞”，景物处处入画，尤其是满山遍野怒放的迎春花，开得真是让人一看就很激动。孙老师说多画点这个稿子。
后来我和孙老师就开始合作了，画了一大批。搞创作的时候正赶上全国双庆展，就是庆祝粉碎“四人帮”，庆祝华国锋担任国家主席，全国组织一个大的画展。这个展览效果很好，开始在天津市展出时就特别引人注目。后来到北京展览也特别受关注。当时主持美协工作的华君武说我们的画看能不能改个名字，叫《迎春花开》，可是我们已经落上款了，所以最后还是叫《山花烂漫》。此画在全国一展出，立刻受到极大关注，现场总是有很多人围着研究、讨论，展览还出版了大型画册。后来苏联大使馆的外交官来看展览，也很关注这张画，他们猜想画迎春花，结合了粉碎“四人帮”的时代背景，是不是中国迎来了政治的春天？有记者就把这个猜想登到《参考消息》上，那影响就更大了。后来地铁挂了一幅，国家军事博物馆也找来了，要求画个丈二匹。到现在军博还挂着这幅画。当时国家殿堂里面好多地方都要画，全国大约有七八个出版社出版了好多样式的迎春花，包括贺年卡，各种版本的挂历、杂志等等。天津后来办了个专业刊物，名字就叫《迎春花》，就是现在的《国画家》，创刊时还把那幅画做了个封面。
记者：当时创作这幅作品的具体分工是怎样呢？
霍：花是我画的，石头是孙老师画的。就这样孙老师一下出名了，我也出名了。
记者：一幅画能引起这么大的反响，历史上确实也很少见。
霍：后来首都机场改造，有关部门把我和孙老师也调去画画。华君武当时又通知我到中国画创作组画画，华君武又成了我的贵人了。那年我32岁，一下又被调到由文化部组织的中国画创作组，那里有全国调集的一大批书画界精英，有陆俨少、李可染、李苦禅、吴作人、叶浅予、许麟庐等，我最年轻，是个幸运儿。
记者：您后来又凭着一幅大写意作品《林间》在第六届全国美展上获了大奖。可《林间》所呈现的艺术风格和您原来的艺术风格相比变化很大，这种巨大转变当时您是出于一种什么样的考虑？
霍：那时候追求狂放，性格也奔放，喜欢粗笔的。当时喜欢崔子范，喜欢他那种“拙”，喜欢吴昌硕，也学日本的简笔画。后来孙老说：“我教你教不了了，改换改换老师吧，要不你跟于希宁学学吧。”他给于希宁先生转话，于老很欢迎，后来因为一些原因没去成。孙老师又给我介绍其他的老师。孙老师在这方面不保守，他说画画有一两种像我就行了，其它的别像我了。
记者：作为老师这一点很不简单，他能鼓励学生脱开他，艺术风格上远离他，还积极推荐学生向别的老师学习，真是个好老师。
霍：是啊，孙老师鼓励我画大写意。他说：“我再给你介绍个老师，你跟崔老（崔子范）学吧，他是画粗笔头的。”后来孙老师跟溥佐老师讲：“春阳看来适合画粗笔头，就让他这样发展吧！”孙老师这一点非常高明，很不简单，有大胸怀。
《林间》在第六届全国美展上获了大奖。在南京展览时，《江苏画刊》出了个专集，《林间》还被选为专刊的封面。那时候画大写意确实挺受关注的，可过了没几年我又转方向了，不那么“放”了，开始往回“收”。“收”什么？不是收严谨，不是收那种严密，而是收学问，收含金量。自己渐渐感觉画面空，空就得往里面加东西，于是我就思考怎样去增加内容，增加辩证，增加经营质量。那段时间正赶上“八五”思潮，我对新生事物感觉很敏锐，也想着变革，搞现代派，搞少字数，于是就搞了些像字又像画的东西。  
记者：我看过一些您那个时期的少量作品，感觉确实很新颖，也很有张力，很有个性。
霍：曾经有人对我说，你基本功那么好，你搞现代东西，没人能跟你比。好多报刊也争着要发表那部分画，但我没让发。我得思考思考，试验一下。但试验过后很快我就觉悟了，认为这不像中国的传统文化，不能够气脉贯通。搞那种构成派、搞变形，搞一堆所谓的现代的东西，其实就是对传统文化的一种“割裂”！我认识到了这个问题之后，就开始收了。当时如果我照着大写意的路子走下去，肯定也是全国知名大写意画家，可我内心变了，导致我的形象也在变化。后来办展览，在上海展完后又回学校办汇报展，溥佐先生看了以后说：“春阳你又回来了。”我说：“又回来了。”
记者：溥佐先生这句话很有意味，其实他老先生是不大同意您搞现代派的，希望您回来。
霍：对！从那时候，我在艺术上又产生了一次大的飞跃。后来在军事博物馆办展览，我完全用旧纸、用包皮纸画了一批作品，改变面貌。我就开始有回归的迹象了，开始寻求一种古意的东西了。
记者：是思想上找到源头了。
霍：对！找到源头了！那时候我开始读《论语》了。其实我在搞现代派、做实验的时候还在读《论语》呢！后来“八五思潮”的时候我为什么没有跟那个思潮？1987年为什么搞新文人画？那就是针对“八五思潮”的，因为“八五思潮”太激进了，我们要提出对中国文化的坚守，能这么做，就是因为那时候我已经有了较深的文化积淀。虽然1978年我在北京创作组画画，已经算跻身了名家行列，但我头脑特别清醒，我知道自己不足的地方是什么。“文革”时期，我没有能好好读书，欠缺的就是文化底蕴。我也知道很多大家都是懂《易经》，懂《论语》《老子》《庄子》《孟子》的。所以从那时我就开始学经典、看好书，下定决心，通过积累、储存来提高自己的文化修养。
记者：传统是取之不尽的宝藏，我们面对传统，面对古人，高山仰止，好像是不可逾越的。但作为现代人的我们，也是有新的思想和视野的，应该还要继续往前走，那这个走的方向和价值取向何在？
霍：我认为回归就是前进，发展不了。近百年来我们只是缺失，只是在一味地求变化。往哪变化？是在往肤浅里变化。我们一定要看清这个本质。我们现在缺失的是什么东西？孟子讲“盈科而后进”，就是前面是个坑，你把坑填满了，水才能往前流。前人的大坑有多大你不知晓，你填不满它，你怎么前进呢？你想超过，那是异想天开。不要把变化当作是进步，不要把不同看成是发展！这就是我对当前的一种方向性的判断——回归就是进步！
记者：您推崇和欣赏的艺术风格是哪一种？有什么标准？
霍：我推崇的应该是陶渊明式的、闲情逸致的、无为的这样一种风格和境界。作为一个艺术家应该有这种情怀，应该有与自然合为一体的思想境界。
记者：一个艺术家，真正画出满意的作品还是比较难的。这些年来，您对您自己画的东西满意吗？
霍：可能这个阶段还认为是满意的，往后不敢说。百年以后甚至三百年以后还能让人记挂着你的作品，那你就算是成功了。

徐波书法

中国画由宗教神话而历史人文，由色彩斑斓而水晕墨彰，由工细刻划而大笔挥写，其间的变化，至“写意”而到极致——它是一种提炼，一种超越，一种升华。
　　“黄家富贵，徐家野逸”，工笔天生就是富贵的，写意则必然偏向了野逸。野逸是一种品格，也是一种境界。
　　“写”是书法的、流淌的，“意”是性灵的、内在的。如果将外在形态及其彩色都牺牲掉，而只集中精力于表现物象的神气与节奏，笔墨就一定会成为考查绘画水平的重要标准。所以，可以说，没有笔墨就没有写意画。
　　笔墨的要义，在于无滞的用笔过程中，结合水墨的微妙变化，揉进心灵的推动力量，以体现生命的运动。豁然心胸，略无凝滞，朗现的是一个人的才情与格调!

李翠

庆祝建国65周年

中国画、书法优秀作品展

隆重开幕

                             这次大展展出的优秀作品老中青结合，是近十年以来中国书画创作的最高水平，杨小春、王中尚 、董晓光 、潘艳君 、辛志亮、樊新迈 、鲁建、李乐、董升、刘峰、冯永红、李金平、舒宏昌、拓双进、赵心琴、曲江、谢勃 、江波、雒亚森、成朝、杨晓琪、李炜、陈鹏、李颖娜、缪翔宇、邢少平、马得原、仙安民、司马良、庞任隆、钟小平、闫忠安、简卫 、徐光辉、张惠民、陈春梅、安大卫、李保柱、刘朝旭、冯元龙、史沛晓、惠鼎民、张永伦、张炎等分获中国画、书法类等级奖，这些优秀作品表达了个体为“美丽中国”的实现而不懈奋斗的精神……将为营造良好的当代社会文化氛围，使“中国梦”的内涵深入人心。

    西安市人大常委会副主任、市总工会主席史南征、陕西省高校青年

美协主席、陕西长海画院院长宋江安与获奖作者座谈交流。