{:1_193:} {:1_193:} {:1_193:}
艺术贵在求新，求奇，求变。每位艺术家一生都是不断学习，探索和突破前人和自我的过程，因此在各个时期的风格，笔墨也是各有特色的。
上面的书画作品因采用传统的水墨线条画法，虽不能代表徐悲鸿的绘画水准，但它传达的信息丰富：
该作品证实了一些历史资料中描述的关于徐悲鸿早期艺术的三个方面:
1.作品证实了徐悲鸿早期画传统的水墨线条画是客观存在的.
2.作品证实了徐悲鸿早期的书法确实是学习魏碑的.
3.作品证实了资料中描述的关于在徐悲鸿早期的画马作品中，颇有文人的淡然诗意，以马喻人、托物抒怀的早期画马作品特点的描述。
上面作品是对历史资料的还原，尊重历史是不可逆转的历史潮流。作品也是徐悲鸿一生中唯一创作的四条屏作品。
本帖最后由 林海雪峰 于 2011-1-4 19:38 编辑
徐悲鸿的画马作品，各个时期画法虽不一样，但画马的本质形象、总体风格是没变的，上面作品中的马与后期画的马相对比：
—.从外观来看：
1.爱画野马的习惯没变。
2..画吃草马时，马鬃都向两侧分开，马尾向吃草方向或随风微微摆动的姿态没变。
3.马蹄子、马腿的外形没变。
4.马的尖耳、白额、鬃、尾迎风飞舞的外观没变。
二.从马的本质形象来看：
1.野马的骠悍、刚劲、矫健的形象没变。
2.. 傲骨嶙峋的形象没变。
3. 动感强烈，寓意深邃、神采飞扬的形象没变。
4.千姿百态、惟妙惟肖，栩栩如生的形象没变。
5.萧萧嘶鸣、马蹄声声，双脚和动的形象没变。
下面是徐悲鸿之子徐庆平关于徐悲鸿作品如何辨伪的两段话：, AVL! r"
2 {9 ~; p; O0 G( ^
徐庆平：我父亲的艺术理念是很明确的。他曾经讲过，艺术要追求真善美。追求真理，广博知识是每个人都应该做的，而艺术家尤其如此。表现人的绘画，画家的任务就是探人生之究竟;表现大自然奇美变化的绘画，画家要穷造化之奇。我父亲说过，绘画虽然是小技，但可以造大奇，可以做到尽善尽美，可以为人类申诉。他从来都把绘画当作非常崇高的、代表人类向上天申诉的一种情感， 所以他的绘画包括油画里都有很强的中国气派，深邃、深刻、沉稳。 康有为对他的评价是“精深华妙，隐秀雄奇”。他对中国文化的认识和把握，我们真是望尘莫及。有时候真的很惭愧，我们的生活条件这么好，但我们的精神没有像他那样宣泄出来，没有和国家联系得那么密切，没有为国家、为人类、为人生发出那样的呐喊。
我父亲画画从来不用墨汁，他的墨都是好墨磨出来的，现在墨汁和磨出来的墨的质量是不可同日而语的，所以如果看到用墨汁画出来的画，那就不是他的画。那个时代，他在条件允许的情况下是非常讲究用纸的，但是有时候条件不好，他便使用了很多皮纸和高丽纸，这是其他画家很少用的。他的题款和印章也是很讲究的，他不喜欢在画上题太多的字，而且题款都在画的最边上，丰富画面，但不会破坏画面。由于现在假冒印章的技术太高了，完全可以做到天衣无缝，做出跟他一样的印章是很容易的，所以从印章上已经不容易辨别出来。
徐庆平认为徐悲鸿画的马是一个时代的产物，他画的马都是在荒野上奔驰的，这是一种象征，希望追求光明、追求自由，希望国家振起，希望自己的民族能一往无前。
看看徐悲鸿后期画的回头马姿态与早期画的回头马姿态是相同的，只是画法不同而已。
欣赏艺术的标准不只是看他技术怎么样，更要看他是否有精神性和艺术思想。艺术作品是艺术家的时空感觉，某些人理解上的差异说明了历史距离的存在。
徐悲鸿在上面四屏画马作品中，作品款识提有七言诗两首，五言诗两首，经过查证，四首诗的出处如下：
二马图题的诗是明代王直《题马》诗：
风臆 龙须世不多，
春风饱食玉山禾，
升中自是明时事，
代岳云亭想一过。
三马图的诗，是明代倪子敬为昭陵六骏《唐石马图》而作。
房（厉）精坠地云气黑，龙煤贡自那耆国。
英风飒爽生天闲，白玉鸣珂紫金勒。
石谰干外草茸茸，一声嘶断落花风。
只今万乘巡游少，立盍芭蕉日影红。
四马图是唐代诗人李贺《马诗二十三首》其五：
大莫沙如雪，
燕山月似钓，
何当金洛脑，
快步踏清秋
五马图是唐代诗人杜甫《房兵曹胡马》：
胡马大宛名，锋棱瘦骨成．
竹批双耳峻，风入四蹄轻．
所向无空阔，真堪托此生．
骁藤有如此, 万里可横行.
徐悲鸿绘画作品中的线条，坚卓、清爽、既象行云流水般畅达，又有力透纸背之雄浑劲键、饱含激情而又技巧极高。
徐悲鸿的绘画思想，是倡导以写实的手法来表达现实及思想，用历史题材和古人诗句创作作品是徐悲鸿各类题材作品中的一部分。历史题材作品如《九方皋》、《田横五百士》、《愚公移山》、《傒我后》等，据古人诗意而创作的作品如《少陵诗意图》、《六朝诗意图》及上面的《四屏画马图》和《九州无事乐耕耘》等等。徐悲鸿创作这些作品的目的是想通过历史之境来投射现实，来表达他的现实主义和人文关怀。
本帖最后由 林海雪峰 于 2011-12-27 17:18 编辑
上面徐悲鸿画的四屏作品当时肯定是有很多人见过的，这点可从下面两个方面得到证明，即文献资料和图片资料。
关于文献资料方面：
1.历史资料中记载徐悲鸿早期画过传统的水墨线条画，画水墨线条画是因为早期为人画过肖像和临摹过吴友如的实事插图和以线描为主的点石斋画谱等基础上而形成的。
2.历史资料中记载：在徐悲鸿的早期的画马作品中，颇有文人的淡然诗意，以马喻人，托物抒怀，
3.康有为对徐悲鸿的作品评价是："写生入神"、“精深华妙，隐秀雄奇”。
4.历史资料还记载：徐悲鸿早期书法特点是，字型结体似疏朗而实则繁密，笔划似柔软而内含刚劲，具有浓厚的北（北魏）碑遗韵。
关于图片资料方面：
徐悲鸿是1895年生人，上面作品应是徐悲鸿1916年创作的作品，徐悲鸿从欧洲学习回国后不久便已成为当时的绘画名人，凡画画的人都喜欢学习临摹名人的作品，就如张大千仿石涛、唐寅的作品一样，因此徐悲鸿上面作品后来被模仿是很正常的，后期如傅佐、马秋岩等人就临摹过上面作品，但他们只学仿画面，不仿款识，因即使想仿徐悲鸿的字也是仿不出来的。这是其一。另外前些年有段时间人们喜欢把齐白石、徐悲鸿等名家的一些作品图印制到脸盆、水杯、挂历等生活日用品上面，上面徐悲鸿作品的画面部分就曾出现在挂历中。
下面看看傅佐学仿上面作品的对比图：
溥佐 (1918-2001)： 满族，号庸斋松堪，北京人。
下面再看看马秋岩学仿上面徐悲鸿作品画面的作品图：
马秋岩：1950年生人，天津杨柳青画社专业画家。
再看看有与徐悲鸿画的马造型相似的画马图：
由于徐悲鸿创作上面四屏作品时（1916年）傅佐、马秋岩等人还未出生，上面的对比图片说明是徐悲鸿开创了此类风格画马作品的先河，虽然此类风格的画马作品在傅佐之后才常见到，但对比图片说明徐悲鸿此四屏画马作品对他们的创作起到了一定的铺垫和引导的作用。