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吴震启（中国书法家协会理事、书协办公室主任）
我今天受到了很大的启发和教育，因为时间关系，我简要说三点思考。首先中国书协和中国人民大学徐悲鸿艺术学院原先在教育合作和重大活动的合作都是非常成功的，今天的学术合作又是一个新的起点和开端。第二点，借邵主席研讨会，使我们对文化、对人生、对艺术都有更深刻的认识，一个真正书家一定要“以德立身，以文奠基，以艺传世”。古往今来，在艺术领域中，人品的好坏和书法艺术水平的高低最终决定了其是否能成为一个成功的艺术家。另外，我把对邵主席其人其书的感受和我对文化、艺术和生命的感悟写成七律一首，献给大家：
邵秉仁先生书《岳阳楼记》研讨会感赋并呈诸师友斧正
岳阳楼记流千载，忧患从来在世中。掌上春秋数有变，纸间黑白韵无穷。人能顿悟书双畅，事到明察眼自空。谁谓仕途乏妙手，秉承正道雅文风。

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解小青（首都师范大学中国书法文化研究院副教授、硕士生导师）
   首先祝贺邵秉仁主席书《岳阳楼记》的出版和研讨会的成功举行。今天很荣幸参加研讨会，也使我有机会把自己的一些思考汇报给各位领导和专家。
   《论语》篇中子夏曰：“仕而优则学，学而优则仕”，通俗讲，即为学与作官的关系。兼顾两者很难。这其中的关键字是“优”，我觉得解为“有余”比“优秀”更恰当。做了官有余力去学习；学习了，有余力则去做官。子夏的话用在邵主席身上正合适，他是政府高级领导，身处政界，但又一直保持着一种中国传统文人的典型情怀和艺术态度。观赏邵主席书作可知，他对古代法书经典浸淫之深，用功之勤。这不是一个简单的翰墨功夫问题，更多需要的是一种精神支撑，需要对祖国传统文化的深切热爱与理解。
    在我的印象里，邵主席很寡言，他把对祖国文化的热爱与理解化为诗文，以书法的形式传达了出来。在他的诗里，有对历史的反思，如“秦灭何须匕首见，仁义亡施自丧钟”；也有对自己心志的抒发，如“纵使风浪淘千载，不没顶天立地身”、“心中无悔天地阔，潇洒一路放歌行”。这种做人立品的胸襟态度，也是邵主席选写《岳阳楼记》的原因所在。范仲淹的《岳阳楼记》，千古诵唱，传抄不绝，有的抄写者赏其文辞之优美，有的抄写者是因为暗合了自己迁客骚人的文人情怀，有的则是受其“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”忧国忧民思想的感动。邵主席应当是属于后者，这和他长期的从事经济工作，关心民计的工作经历直接相关。古篇新抄，邵主席更多地注入了自己的理解，写到***共鸣处，文辞内容了然如胸，一同己出，情随文驰，笔随墨舞，笔下生发奇妙无穷。于王羲之、褚遂良、孙过庭、米芾、王铎等诸家都有仿佛，但使转之间又是自己的面貌。既有各家，又非各家，似曾相识，却又全都不是，无论错综参差，都自具匠心。
    研讨会以邵主席所书《岳阳楼记》为契入点，引发了我们关于时代书风、当代书法审美、继承与创新等诸多问题的深层思考，有宏观而具体的意义。
　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　
仇必鳌 （ 华北电力大学教授 ）
致邵秉仁先生
宦路青云播政声，酪醇饮细慰平生。字行王氏开新面，词写华章纪盛荣。
一任首鞭催电力，岂从沧海顾虚名。书都助罢杯高举，艺界千秋看定评。
                                       

王荣生（书法导报总编、中国书法家协会理事）

非常感谢邵主席给我提供这么一个机会。我想，当代书法的发展繁荣，离不开经济的发展，以及文化的兴旺和政治的清明。它的发展取决于物质条件下的经济发展，以及一定的文化生态有机构成的丰美时宜的社会环境。比如说社会各界对收藏的爱好，对于书法的发展有着很大的影响。邵主席既是一位经济界的高级领导，也是为书法界尊重的前辈，这点在他的诗文和作品中可以得到佐证。他集管理理论、书法创作、诗歌创作于一身，是一位学者型的书家。他的书法风格总体来说，属于二王一脉，并对宋人以及民国的一些书家都有取法和研究。但总体来说，又有自己的风格。他的《岳阳楼记》率性自然，这和他传统的文化修养，和宽广的视野有非常重要的联系。邵主席正式的涉足书坛的时间并不长。但是据我所知，早在上个世纪80年代，在辽宁工作的时候，邵主席就支持和帮助了一大批辽宁的书家，并在公务之余和一些中青年的书法家共研书艺。另外，邵主席的这篇文章，我觉得对当代的书法创作的指导，对书坛书风的规正等方面，都很有指导意义。这篇文章主要谈了三个方面，虽然这些方面都是旧的话题，但是，从立体的全方位来谈，邵主席还是第一次。《书法导报》会马上刊登，以飨读者。

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张继（中国书协理事）

邵主席的这篇文章，提到了书法的继承与发展的问题，非常深刻。除了对书法的本体阐述之外，另涉及到了书法与文化、道德、社会、经济，以及和国际文化的交融等等方面。如此立体全面，我和几个朋友都认为是篇非常好的文章，是邵主席多年思考和内心思想的流露。比如说提到发展书法和提升中国文化竞争力，以及文化安全的问题，这些在过去都是很少听到的。文中还批评了当代书坛的一些不良行为，比如说，有些书家不好好创作，专门经营炒作，这和娱乐圈里制造绯闻增加知名度并无多少区别。艺术史证明，大师的经典不是凭空捏造的，不是自封的，不是小圈子里吹捧出来的，要看书法家是否自觉的与大众的审美观有机的融合在一起。这些都是非常有启发意义的。文中还提到了书法和和谐社会、八荣八耻的关系，这个都是非常有意义的。邵主席作为经济界的高级领导，把书法艺术和领导艺术融为一体，把行政管理和书法创作融为一体。他的书法如此感人，我想和他的高超的行政管理能力有着密不可分的关系。一件优秀的书法作品，存在着许多矛盾的处理，这个和行政管理非常相似。包括主与次的矛盾、虚与实的矛盾、刚与柔的矛盾、整体和局部的矛盾、轻与重的矛盾、收与放的矛盾，处理这些矛盾，和管理完全一致。邵主席有如此丰富的行政经验，对于矛盾处理的高明手段，在他的书法中得到了非常好的体现，可以说，真正融为了一体。

刘恒（中国书法家协会研究部主任）：
首先对邵主席《岳阳楼记》的出版表示祝贺，因为以往虽然时常见到邵主席的作品，但是像这样的长篇的、精心的作品，看到以后还是对邵主席的书法实践和水平有了一个更加真切全面的认识。从感觉上，我认为邵主席的书风还是传统文人型的审美取向，符合技巧的规范，但是又不为某一家的面目所拘束，体现出了作者对于书法艺术本体规律的认识，对技巧规律的把握和平时的磨练，在这里面都有体现。从当今的书法创作的类型上看，基本上有两种：一种是从一开始接触书法就严格地、循规蹈矩地去进行临摹，然后在技巧这一关基本上通过以后，进一步再摸索个人的风格；另外一种，是一上手就根据自己对书法的理解来进行探索、摸索，然后在书写的同时，在技巧风格磨练的同时，再向古代的一些经典风格去靠拢，就是说把个人风格的探索和对传统技巧的磨练同时进行。邵主席的实践，我个人认为比较偏向于后一种，在这里主要得益于作者准确的领悟和多方面的修养的支撑，这是我看到了邵主席的作品以后的感受。当然，这里最主要体现的还是作者对于书法的继承和发展问题的认识。邵主席今天发给大家一篇文章，里面也具体记录了他对继承与发展问题的认识。谈到书法的继承与发展，首先从继承上说，不论跟西方的文化艺术相比，还是跟我们中国传统的其它门类相比，书法本身所特有的规律应该是在继承中着重把握的。比如说，书法对形式法则的重视，应该说这是中国的文化艺术一个很重要的特点，正因为这样，所以有人说书法是“中国艺术中的艺术”。书法里面的点画的规则、字形结构的规律，都已经形成了一种固定的程式，对于个人的发挥有一定的自由度，但是它总有一个限定，就像传统的诗歌要有格律限制，传统的戏曲要有程式化的表演，喜怒哀乐都有固定的动作，所以这是中国文化的一个特点，如果抛弃了这个，丢掉了这个，是不是不好，值得商榷。另外一个就是书法审美中的伦理特征。中国人对于文艺，从来都不是单纯地看艺术，特别是在中古以后，人文发展了以后，无论是绘画、文学，当然在书法上更明显，某些风格的确立，某些风格之所以能被大家认可，被后人去追仿，这里面很重要的一个原因就是开创这种风格的作者的人格的影响力，像苏东坡所说的“苟非其人，虽工不贵”，人品不好，写得再好也不会得到肯定，所以书以人重是书法史上的一个事实。颜真卿的那种写法，也引起后人的一些非议，包括米芾等人，但是正因为颜真卿在人格上的感染力，使得他的这种风格能够独立于“二王”之外形成一大体系，包括苏轼这些人物，他们的风格都与其人格有密不可分的关系。第三个就是审美的综合性，这也是书法的一个很重要的特点。我们看到一些古代名家的作品，之所以能被后人所欣赏、所学习，实际上看到这些作品的时候，给人的感受不仅仅是纸上的这些字，而且会引发很多联想，这个人的所作所为，他在其它方面的成就、业绩，包括他的书法在当时的时代里面所处的位置，他的继承性，他自己的开拓性，在这里都起了很重要的作用，所以说审美的综合性也是在继承里面一个很重要的特征。当然，继承的目的还是为了发展，在继承传统的基础上发展是一个套话，大家都这么说，然而事实也是一个事实，只不过从近代以来，因为我们这个国家的积弱，在历次列强的侵略中失败的境遇，使得一些文人迁怒于我们中国的文化，比如五四以来很多激进的文人都把中国落后的原因归结到中国文化，然后把中国文化的落后的原因归结到中国的汉字，甚至用一些非常极端的语言来咒骂中国的汉字，如说“汉字不取消，中国必亡”，当然这种说法在当时也很极端，他也不可能实现，可是近一百年来，这种影响还是相当的深远，一直到现在，在语言文字学界，还有一股思潮认为汉字应该拼音化，而且认为将来发展的结果，汉字一定会拼音化，现在还有这样的观点，不过这在社会中影响不大，但在语言文字学界还是很有影响、很有力量的。我觉得这些都是对我们书法发展有作用的，不管是积极的作用还是消极的作用都有，可能从目前来讲，消极的作用更多一点，特别是电脑的普及，使得学生从小写字的机会越来越少，这都对书法是一个不利的环境。当然，随着时间的推移和国家的发展，书法作为我们传统文化的一个很重要的代表，它的总的前途应该是不容怀疑的，至于如何发展、如何创新，我觉得在当今这种多样性的状态下，各种追求、各种风格、各种尝试所体现的最主要的，都是对书法不同的认识。我刚才看了邵主席的文章，他在里面也谈到了对于创新的几种不同的道路，但是现在最主要的一个就是在这种创新的过程中，从70年代末80年代初形成的这种完全把书法视作为所谓的纯视觉艺术，所谓研究书法或是品评书法，运用所谓的空间分割的理论，我觉得完全是接受了西方的观念，对于这样一种方式或认识，它积极的一面是强调了作品的视觉效果，就像我们现在在展厅里经常看到的，笔墨的关系，虚实、正欹、浓淡、大小的视觉上的摆布，当然有做得好的，也有很造作的，它体现了或者说强调了一种创作的主动性和自觉性，但它同时牺牲了书法本身所具有的一种时间的顺序，中国的书法艺术跟西方的绘画、雕塑这些艺术有一个很大的不同就是它强调时间的连续性，一幅书法作品，它是要一气呵成的，不像一幅油画可以画几个月，一个雕塑可以雕五年。在西方人的艺术观点里面，他们没有书法这个概念，所以他们的一些论断就不能拿来直接套用于书法，但是事实上现在有些人就是这样来解释、来认识的。把书法视作所谓纯视觉空间分割的作品，这种观念的产生和实践都是与我们国家的发展有关系的，70年代末80年代初，我们国家还处于经济落后，没有腾飞起来的状态，刚刚改革开放，国外的一些作品或者艺术现象传进来，使得有一些人，就像五四时代，看到我们的落后，就把这种落后归结为文化的落后，在艺术上形成一种西化的思潮。随着时间的推移，随着我们国家经济的发展，这种思潮就逐渐地削弱了，传统的价值逐渐地被挖掘出来。比如，假设你在70年代末80年代初提出来我们建孔子学院，在国外建多少个，那是不现实的，但是现在这些都在逐步地实现。书法也好，我们其它门类的民族艺术也好，在国际上的影响逐渐地壮大，都是与我们国家的总体实力的发展有很大的关系的。举个例子，我去年碰到一个法国人，他在中国待了十几年了，没有回过欧洲，前两年为了躲“非典”跑回去一趟，回来后一起吃饭我问他，你十几年没回欧洲，回去后感觉最大的变化是什么？他说感觉最大的变化就是巴黎的塞纳河上高级的很昂贵的游艇餐厅，以前只有法文的菜单，现在有了中文的菜单。这就说明我们国家的实力强大以后，人家自然会向你靠拢，不用你去每天说我们书法要走向国际，要输出。我们举办奥运会，世界上对于中国文化的重视是不言而喻的，大家都能感觉到，随着国家的发展、我们民族的强大，书法应该说会有一个深远的前途。

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邵秉仁（中国书法家协会副主席）：
首先感谢中国书协和人民大学徐悲鸿艺术学院举办这次研讨会！我的本意就是“以书说事”，我的书本不足论， 足论的是我们书法艺术的继承和发展在新时期如何健康和持续的问题。今天到会的各位专家学者，从各个方面，从美学的角度，哲学的角度，艺术的角度和历史发展的角度综合论述，对我个人是个极好的教育，所以我还要感谢各位专家学者、各位书法届的同道朋友们包括新闻届的朋友们能参加这次研讨会。
我提供的文章谈到书法艺术继承和发展的问题，观点很简陋，有些可能还不全面，甚至错误，我的目的是以此引起大家的思考。这篇文章没有覆盖书法艺术在继承和发展过程中更多的一些问题，比如书法精品人才的问题，比如传统文化和现代市场经济如何结合的问题，这些都是书法在发展过程中离不开的问题。而谈到的问题无非是老生常谈，但我觉得这些问题在当前还是应该引起各位的关注和共同研究。由于工作性质，我过去不可能专门从事书法方面的研究和思考。现在从领导岗位退下来以后，有更多的精力研究和思考这些问题。我愿意和各位在一起就这些问题进一步探讨，对书法艺术的发展尽我自己的绵薄之力。最后，还要感谢这本书在出版发行过程中给予帮助的早春文化公司和人民美术出版社及有关的各位朋友，谢谢大家！

赵长青（中国书法家协会分党组书记、副主席兼秘书长 ）  
今天我很高兴，特别是听了各位专家、老师、同道的发言后，我很受启发，很受教育。我们各位老师专家，从不同的角度和层面围绕着一个共同的主题：书法艺术的继承和发展问题和邵主席的书法作品进行了讨论，既有宏观的，还有具体的，涉及面很广泛，两位主持人主持得也很活跃。这个会很有意义，很成功！
这个会的它的特点是多方面的，我觉得最突出的特点就是“题小旨大”，“以小见大”，就是从邵主席作品《岳阳楼记》扩展开去，话题涉及广泛，有书法艺术与传统文化、书法艺术与思想道德修养，书法艺术与社会的价值取向和它的现实作用，还有书法艺术自身的创新和审美的完善等等多个方面。今天大家的论述深入浅出，有很强的理性思考和现实指导作用。   
再一点，这个会最突出的意义在于它的导向作用，当前书坛探讨什么，提倡什么，反对什么，抵制什么，邵主席都有他自己独到的思考。除了大家刚才谈到的话题，他自己有一篇论文，我仔细拜读了，即《当代书法艺术发展中的几个问题》，涉及到时代主流书风与艺术多样性，书法艺术的社会功能与个人的精神追求，还有思想道德修养与艺术实践的问题。把邵主席的观点概括而言，就是书法艺术必须要继承和发扬，没有的深厚的传统根基，没有传统文化的深厚土壤，书法艺术就不会存在，它就不会有很强的生命力，也不会几千年生生不息发展到今天。再一点我认为，书法艺术必须关注现实，书法家必须关注现实，要回报社会，回报人民，书法家要有社会责任感。同时，书法家必须注重思想道德修养，“先做人后做书家“。在我们第五届书代会召开之后，半年多年来，按照党的文艺方针的要求，书协开展了很多活动，邵主席书学研讨会在此时召开，具有很重要的意义，对于倡导民族和谐的学术之风，倡导思考和进取之风起到了积极的作用。
邵主席为人为学都是我学习的榜样，我和邵主席认识时间虽然还不到一年，因书协工作，我们接触很多，我觉得邵主席为人厚道，待人真诚、守信，和他在一起相处很融洽。他是我们可以信赖的书协主席，是我的一位可信赖的老大哥。原先我只了解到邵主席作为我们国家高级领导干部具有很强的领导才能的一面，却不知邵主席还有很深厚的古典文学的修养，在繁忙的工作之余，他还能静下心来，自作诗文，创作了大量的文学作品。所谓“腹有诗书气自华”。总之，邵主席的书作既植根于传统，又不落窠臼，积极创新，这与他的文学底蕴及强烈的社会责任感有着密切的联系。与邵主席相比，我很惭愧，在今后的工作中和艺术实践中一定要向邵主席学习，努力提高自己完善自己，同时做好书协的工作。今后类似的活动我们还要开展下去，哪位书协领导和书法家有这样的愿望，我们都要尽到书协的作用。再次祝贺邵主席《岳阳楼记》的出版和发行，最后感谢各位教授和专家的积极参与书协的活动，今后如果有什么事情需要我们书协做的，我们都会尽力做好。

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邵秉仁书《岳阳楼记》

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据德依仁游于艺
——观邵秉仁同志书范仲淹《岳阳楼记》

        中国书法家协会副主席邵秉仁同志长期从事经济领域的研究和领导工作，数十年来，坚持业余时间读书临帖，诗词文章与书法艺术日臻精湛。最近，他以行草书范仲淹《岳阳楼记》示我，展卷观览，中和醇厚，笔精墨妙，洋洋洒洒，一气呵成。
        历代书作，长篇巨制最难驾驭，非功力扎实者不能为，非笔法娴熟者不敢为。秉仁同志此作，做到了通篇协调与细微表现的相互统一。开篇五行，为范氏自述作记缘由，笔调沉稳，速度平缓；当书写到“予观夫巴陵胜状”时，那“衔远山、吞长江”的宏阔，“浩浩汤汤，横无际涯”的浩渺，很快使得书家心胸为之开阔起来，提笔作书，泯去局促，轻松愉悦，笔致生动，或开张，或流动，或承转，或跳跃，线条的运动与空间的布置，随之渐入佳境；“若夫霪雨霏霏，连月不开”，则览物而悲，满目萧然，触景生情，感伤忧虑。这时，书家也因文辞的沉重，笔调放缓，行使拙涩，流走困顿，心境震动，于笔墨中亦可读见无可名状的压抑。“至若春和景明”一段，览物而喜，惠风和畅，心旷神怡，宠辱皆忘，临风开怀，举杯畅饮。此段书写最为精妙，文辞之“境”，无意中浮现于心中，先散怀抱，任情恣性，然后书之，必能“取会佳境”，一寓于书。最后一段，范仲淹感喟古代道德高尚的仁人志士，无论高居庙堂，还是退居江湖，进亦忧，退亦忧，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐！书家被古代先贤这种豁达的天性、坚韧的理想和以天下为重的气度所感染，书写至此，一改前段的轻松明快，笔调变得激越振奋，线条凝重，曲折沉郁。读其文，赏其书，令人如同欣赏一首含蓄蕴籍、韵味隽永的古典乐曲。
        在笔者看来，这件作品，有两点是值得称道的：
        一是题材、文辞、情感、形式与书写之间的自然融合，相互生发，密合无间，不见雕琢之痕。古人形容王羲之，书写不同的文辞，作品会有不同的艺术风格，并给人带来不同的审美感受：或情多怫郁，或意涉瑰奇，或怡怿虚无，或纵横争折，或思逸神超，“所谓涉乐方笑，言哀已叹”。书家作品用笔的轻重，节奏的快慢，与文辞情感的抒发相互吻合。书法虽然不能像文章那样直接的抒发情感，但从线条的抽象变化以及作品的信息中，我们依然可以感受到书写者内心世界的波澜起伏。这既需要书家的书写语言有着极强的表现能力，又需要对古代文辞有着深刻的理解，如此才能有感而发，“情动形言，取会风骚之意”。这是普通艺术创作者极难达到的境界。
        其次是书写本身具备了很强的艺术感染力。秉仁同志政务繁忙，很难做到职业书家的笔耕不辍。但他无论走到哪里，都要随身携带几本古代法帖，一有空闲，便展读品味，精研深思。他喜欢二王信札，对其深邃的笔法、优美的字形和优雅的美感，烂熟于心，所以能胸有成竹，在日常书写过程中，自觉运用，巧妙融合。读者在欣赏这篇长卷时，首先会被那通篇行云流水般的气势所感染，然细细品味，则会发现笔墨细微处更能见其精神。那流美的使转提按，堪与《阁帖》相媲美，只是，所谓的法帖，存于秘笈，并被后人赋予种种神秘的故事。而今天秉仁同志的书法，虽不能说是至善至美，但写到情致淋漓时，与经典法书别无二致，说他不让前贤完全是令人信服的。过去我们常常厚古薄今，但江山代有才人出，今人在艺术上的继承和创造，与时俱进，无愧于祖先；传统文化的复兴，大有希望。
        秉仁同志除了书写自作诗词外，写的最多的就是这篇《岳阳楼记》了，他通过这篇文章，察古观今，抒写情志，砥砺心性，陶冶情操。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”这句话，蕴含了千百年来中国历代知识分子豪迈的情怀、理想与抱负，“以天下为己任”的精神，从古至今，一脉相承。秉仁同志自读书习字始，耳濡目染，受这种文化传统的影响刻骨铭心。他认为，国家、民族、社会发展到今天，尽管在经济、文化诸多领域都发生了深刻的变化，但 “心忧天下”、关注社稷民生的士子情怀是亘古不变的。今天的***人既要掌握现代化国家的管理经验和科学知识，又要继承传统文化中的思想精髓，关心政治，注重文化，提高修养，“切磋琢磨”、“涵养熏陶”，在当今日新月异的现实面前，更富于深刻的历史感受和道德自觉。
        秉仁同志从政数十年，兢兢业业，恪尽职守，廉洁奉公，“以天下之理处天下之事”，目睹了共和国稳健前进的步伐，亲自参与、实践了新时期以来改革开放的宏伟事业，自认为上对得起党和国家，下不辜负家人朋友的期望，他曾有一诗，可窥其心境：“坎坷荣辱平常事，最难淡泊对人生。心中无悔天地阔，潇洒一路放歌行。”在他书写完《岳阳楼记》长卷之后，弹指一挥间，人生已迈入六十华诞，瞻仰前贤，回首往事，不胜感慨，于是他又在长卷后赋诗一首：“万卷诗书垒闲墙，千秋民意著华章，希文忧乐关天下，岂惜此身祭国殇”，诗言志，拳拳之心，由此可见。
        古人说：“书，如也”，如其学，如其志，如其人。秉仁同志为人端正，宽厚待人，心底无私，真诚坦荡，他的文章、诗词和书法在整体风格上是与他的为人相通的。观秉仁同志书《岳阳楼记》，可知历来古训之不谬。

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邵秉仁作品

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邵秉仁作品

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当代书法艺术发展中的几个问题

                                                    邵秉仁

书法作为中国传统艺术的精粹，历史悠久，内蕴深厚，代不乏人。进入当代，文化赖以发展的物质基础、社会环境、传播条件发生了深刻变化，既为书法艺术的发展提供了更加广阔的空间，同时又面临新问题、新情况。当前书法艺术发展过程中存在的主要问题有：由于书法实用功能的弱化，书法基础逐渐萎缩；受西方文化的冲击，传统艺术精神日益淡漠，继承不足；因功利思想的驱动，脱离汉字和书写的基本法度，浮躁的创作风气盛行。现在，如何坚持优秀传统，创造富有时代精神的书法艺术成为书法发展的主题。从繁荣传统艺术、弘扬时代精神和保护民族文化、提升中华文化竞争力、确保国家文化安全的高度，需要认真思考总结当代书法艺术发展过程中的各种问题，健康稳定地推进中国书法的可持续发展。
当代书法艺术的发展，必须处理好以下几个关系：
一、        时代主流书风与艺术多样性
中国书法艺术在历史发展进程中，流派纷呈，繁花似锦。但任何一个历史时期，都存在鲜明的时代主流书风。认真总结研究中国书法史不同时期的书风，以及它之所以形成的社会历史根源，可以作为当前中国书法发展的参照。历史证明，不同时期的主流作品，共同特征是在继承的基础上进行创新，遵循艺术发展规律，具备精深的艺术功力，富有鲜明时代精神；在艺术风格上，它们普遍具有正大气象，自然、朴素、刚健、清新；在表现形式上，雅俗共赏，通俗易懂，为大众所能接受认可。只有这样的作品，才是真正的优秀的作品，才能代表一个时代的风貌。
当代书法艺术的发展，既要求书法艺术作品能够与时俱进，符合人民大众的审美观，通过富有质量的艺术创作，感性地展示和弘扬时代的主流审美理想和价值观念，还要求书法艺术呈现多样化，使书法事业能够协调发展。
   时代主流书风与多样化相辅相成，成为一个统一的和谐的整体。二王的清新刚健，颜真卿的堂皇正大是传统的代表，“扬州八怪”、徐渭、张瑞图则是在传统基础上的探索。但他们在艺术史上的影响、所处的位置不一样。后者也有很高的艺术成就，但不如前者的影响更具有普遍的意义。每个时代也有非主流的作品，如战国的鸟虫书篆、唐代富贵华丽的隶书、宋徽宗的“瘦金书”、明清时期的“台阁体”与“馆阁体”。这些作品是特定的时代、文化环境中的产物，有其产生的历史渊源和空气土壤，但它不是时代书风的主流，只能是一种有益补充，有的因为缺乏艺术感染力，有的不符合艺术发展的基本规律，有的流于美术化，有的守成僵化，虽然盛极一时，最终被历史淘汰。学习、继承书法，溯本循流，可以抓住规律，端正书风；承袭偏枝，失其正脉，无所依傍，难成大器。
百花齐放、百家争鸣，体现了时代主流书风与艺术多样性的统一：在坚持主流的同时，鼓励不同艺术和风格的自由发展，不同观点的自由讨论，互相尊重、取长补短、团结和谐、共同进步。当代，特别是改革开放以后，书法迅速繁荣，随着文化需求的多元，艺术呈现风格的多样化。一部分是在老老实实的走继承传统的路子，一部分是在传统的基础上，结合当今艺术发展的最新理念，试图借古开新；一部分则是想走出传统发展模式，另辟蹊径。这些艺术探索，各有得失。
主张继承传统的，固然没错，但如果一味沿袭，从实质到形式都没有新的创获，其继承也就大打折扣。在博大精深的传统书法面前，能够真正的深入，很难；能够在传统基础上，略有创意，更难。那些在继承的道路上下苦功夫、笨功夫的人，投入很多，见效甚微，但他们能够耐得住寂寞，令人肃然起敬。
主张继承创新并重的，在碑、帖两大流派基础上进行探索。特别是借鉴考古发现所提供的历代书法新资料，如秦砖汉瓦、简牍帛书、魏晋残纸、墓志造像与敦煌遗书，融入当代创新的手法与观念，是这一庞大群体力主创新的主要依据。实际上，这是清代碑学书法的一种沿续，只是在内容和形式上更加广泛而已。这一群体涌现了不少才思敏锐的书家，出现的问题是，由于部分书家传统笔法继承不够，又缺乏必备的文化素养的支撑，雅的少，俗的多；内蕴少，形式多。继承在今天的文化环境中绝非易事，创新也要看本质上有没有突破，只在形式面貌上与古人拉开距离还远远不够。
欲打破传统书法的旧有模式，借鉴西方艺术手法，虽然其探索精神不能轻易否定，但如果在作品中背离汉字基础，打破中国书法空间布局，抛弃传统固有的法度，则是背离了书法的本质，误导了大众的观赏，它对于传统书法的影响不可低估。
当代书法的发展离不开正确的文艺批评。原则上说，从书法发展的大方向来看，只要是立足于汉字，立足于书法本体，无论探索的方向、主张是什么，都是应当鼓励、肯定的，不存在孰是孰非的问题。客观地对待、认识不同探索方向的得失，十分重要。不如此，会造成盲目的跟风，牺牲了大批本来有艺术才华的青年。缺少包容的学风，会造成书法界内部相互攻击、屡发诘难。
当前的艺术批评，一种是奉承阿谀，不负责任地大肆渲染；一种是缺乏宽容，鞭挞讨伐，攻击辱骂。真正的充满善意的平等的学术探讨，不是太多。与文学界早已开展起来的文艺批评相比，书法家的“百家争鸣”还没有充分开展。艺术批评的滞后，直接影响了书法艺术的健康发展，不负责任的吹捧破坏了艺术界的风气，污染了艺术爱好者的眼睛；以自我为中心的攻击讨伐，更是对和谐书法的严重破坏。至于有的书家不从业务上下功夫，专靠炒作赚取名声，与影视界末流的制造绯闻增加知名度、提高上镜率没有根本区别。
回顾现实，总结得失，切实做到发展时代主流书风与坚持艺术风格的多样性，还有很大距离，任重道远。