近年所写的书论集成

曾惊花落

不久前，一书法博士指出《草诀歌》中某些字的草法有误，我并不认同。据称博士的标准是晋唐，然而《草诀歌》自明以来作为草法的启蒙书藉，流传甚广，古人都认可了，难道今人不认可？
在文字书写方面，明清考试以馆阁体为标准，现在考试以字典为标准，至于考试之外，以古代约定俗成的写法为标准。
草法源于俗成，规范于于右任，若按于右任的标准，岂不是古人大错；若以古人为标准，那于右任的标准草书就不标准了。可实际上，于右任的草法标准没错，古人也对。
不同的书法字典，有的将同一人的同一字的同一写法归于行，有的则归于草， 这种分类同样获得众人认可；而有些行草作品有人称行书，有人称草书，亦无不妥。
就书法而言，我们所看重的是表现是效果，在字体法度方面，只要流传有绪并获得众人普遍认可的，就是正确了。

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不久前，看了一个关于曾翔的视频，在视频中，曾翔自信满满地说：“我将书法看成是一种工具，让它为我服务。”这话颇有点慷慨激昂的意味，可从另一个角度看，是书法将曾翔看成是一件为自己服务的工具。
人总是被自己所创造的东西所制约，如电灯出现了，人便开始习惯于城市的灯火通明；一旦停电了，人便感到不舒服。于是，人便不断为保证灯火通明而努力，最终成了电灯的服务员。

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近二十多年来，“丑书”一直是中国书法圈中的热门话题，其源头应是1993年中国书协举办的第五届中青展中出现的“广西现象”，自此书坛形成了“流行风”；后又经陈振濂引导的“学院派”影响，愈演愈烈，结果这类风格的作品，被人统称为“丑书”。
“丑书”不外乎有好坏两种看法，认为其好者，自是找出许多佐证来说它好，反之亦然。所以，“丑书”的争论，有不少是意气上的。记得有一网友，从田楷入手，习书半年左右，其言辞中常流露出对当今“丑书”的鄙视。
个人认为，除了那类状如算子的作品外，其它的书法作品都是独立存在的，无论美丑，都需一幅一幅看，一幅一幅评论，若采取一竹竿打倒一群人的做法，便没有讨论的价值了。

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有人讥笑那种“以貌取人”的人肤浅，那又该如何取人呢？事实上，在日常生活中，除了商业上的需要外，绝大多数人去简单判断一个人时，都是以貌取人，如“他看上去笨笨的”、“一看我就知道她很精明”、“外表清纯”、“他的样子好猥琐”等等。书法方面，我们亦多是“以貌取人”，只是在描述时，“貌”以“形”替代而已。书法中的“形”，所指的是对象的具体形象，它具有固定和易于辩别的特点。
在学习书法过程中，最先接触的是书法的“形”，因为“形”的存在，必然会令我们产生“势”的判断。“势”表现为方向、力度、速度三个方面。有了“势”，形就不是死水一潭，而是融入到时间的维度之中，出现连串的动作；而这连串的动作所表达的则是“意”。“意”等如一出舞剧所表达的内容，有的很含蓄，有的很浅显，且包含着主观判断在内，故同一作品，各有各看法。
无论学习还是欣赏批评，都离不开“形“、“势”、”意”这三点，至于如何深入理解，则是另一话题了。

曾惊花落

大草及狂草的出现，意味着书法脱离以辩识文字内容为主的实用主义，进而踏入纯赏玩的大门。
玩，是一种奢侈，如游山玩水、逛青楼饮花酒、互相攀比等， 所追求的是到场的随心所欲，而在书法中则表现为“无意乃佳”。因此，常有书友称：在裁开的宣纸边角料中写起来觉得特别爽。按西洋人的说法，在这种状态下完成的作品，划入浪漫主义范畴。
书法方面的技术，只要按部就班去训练，人人都能获得良好的基础；而由技术向艺术迈进，主攻手是生活经历及人生感悟，书法在脱离实用氛围的大环境下，显得尤其重要。
为了获得厚积的效果，工作之余不妨随性一点，临帖之外不妨率意一点，吃饭时不妨粗鲁一点，说话时不妨插点粗口等等，总而言之，不要将工作时的严谨放在工作之外。在这种习惯的影响下，写字时如何才能放得开，应是心中有数了。

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每次看到有关笔法的种种名词，脑袋都有点乱糟糟之感，深为那些理论家记忆力喝采； 而进一步，则将笔法神秘化，更感不可思议。
浅白一点，笔法就是写字时操纵毛笔的方法，这即是说，笔法源于实践。
文字源于记事需要，而自古以来，人们都有审美需求，结合这二点，人们对写字的要求也就离不开清楚、快捷、美观这三点，笔法的起源亦据此而来。其中，当夸大审美需求时，无形中就削弱了记事方面的要求，向纯观赏靠近。这一来，在毛笔操纵方面就显得纷繁复杂，非言辞所能道尽。然而，无论笔法如何复杂，最适合自己的只有自己用得最顺手的那一种。
熟悉笔法的过程如学习驾车那般，必先明白点火方向盘加油刹车等基本原理，然后通过实践，获悉这些基本的原理在实际操作过程中的灵活转换的方法，这样即使开另一台车走不同的道路，亦很容易适应过来。
在学习写字之初，笔法应以清楚、便捷、美观为指导思想；当自己在书写时能将这三点随意转换时，意味着对这三点有较深刻的体会。这样，便堪称完成了笔法的基本训练。再进一步，等如驾车熟悉不同环境的道路那般，找些风格不同的字帖临习，再根据自己的审美需求，消化其中一些来补充自感不足的地方，慢慢就形成个人鲜明的风格，发展出自感最顺手却不乏丰富的笔法来。

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在书法圈中，一个自幼学书且一生没遭遇过什么大波折的人，其书法水平多在四十来岁达到颠峰，此后很难再有什么大进展。书上虽说衰年变法古来有之，但毕竟不多。在这个年龄，技法心态精神多处于颠峰，跟着开始走下坡路，若能保持水准便很不错。或许，今人在书法道路上要迟几年才能成熟，可仍逃不过岁月的追捕。所以，学书法还是从十岁左右开始为佳，这个时候可塑性强，若遇明师打好基础，将来有望青出于蓝。而年龄大，虽有理解力方面的优势，但无论心态还是筋骨皆定型，上手易，进步难。

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若以书法论，在没有任何头衔、社会关系的支持下，中国现时能单靠卖自己所写的字为生的，大概只有那些在旅游区摆摊的书画家吧。
重衔头有两个原因，一是自觉弱小，二是公众对书画认识肤浅。公众在购买书画作品时，由于自身缺乏辩别能力却又不愿被人讥笑眼光低劣，唯有凭书画的作者的名气来衡量作品的水平高下。这情况跟买名牌产品一样，所不同的是，经典名牌产品历经考验，而中国书协美协是新鲜的东西，在公众中的声望并不高。因此，即使是中国书协会员甚至理事的衔头，对市场价格并没有大影响。
从商业角度出发，学书法多是赔本生意。如已故的秦咢生、麦华三、黄子厚等，前二人的四尺作品拍卖价多在万元左右，后者减半，若再去掉回购、宣传、车马费等，到手费用约6千左右。书法这种商品归属于材料承本低下的奢侈品，十件作品卖出两件若赚不到钱，等于亏本。所以，若秦咢生的作品完全商品化，其四尺作品批发价每幅在五六百左右。作为一个省的顶级战力，每幅只值数百元，一个月能生产出多少件自感稍满意的作品来呢？其中又能出掉多少件呢？而书法这东西，低上一档次，市场价格相去甚远，若低上二、三个档次，大概形同废纸了。
当然，世上类似书法这种情况的并不少，如桌球、排球、乒乓球、弹琴、吹箫等等。

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弘一上人称一幅书法作中，章法五十分，字三十五分，墨色五分，印章十分。其中章法一项的比语文考试的作文题所占的分数还要高；而在更看重形式的今天，章法在一幅书法作品中的位置亦变得水涨船高了。
究竟什么是章法呢？因个人理解上的差异，对章法的理解虽大致上相同，可所指向的具体内容亦有所异，如弘一上人所说的章法就将字（应指结字）、墨色、印章排除在外，可另一些资料却将其概括进去。结果又有人提出大章法与小章法出来，大章法指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法；小章法则指一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系。更有甚之，将作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等划入章法之中，这观点几乎是将章法与作品划等号了。
实际上，每件作品都是不可分割的整体，作出章法、笔法、墨法等的划分，是方便人们对作品进行描述欣赏分析学习等。既然在一幅作品中进行了章法、笔法、墨法等划分，尽管它们相互之间有千丝万缕的关系，但在定义上，要清晰独立才获得条理分明的效果。
书法归诸平面艺术一类，在这平面内的黑白编排就是书法的章法。
书法的章法具有随机性，人们虽根据其普遍特征总结出乱石铺街、密不插针、疏可走马等种种术语来，却在随机性面前一筹莫展。也就是说，书法的章法是从实践中感悟而来的，别人的理论只有简单的指导作用，最终要自己在实践中体会。

曾惊花落

自清以来，不少人在临习古人楷书时，有意无意间向印刷体靠拢，去掉原帖奇肆迭宕一面，结果越临越整齐。像赵之谦、启功的临作，完全是自家法，而今人临欧欠险临颜欠奇则具普遍性。
说白了，个人书法风格实是个人书写习惯，风格愈强烈，习惯的力量愈大，要作出改变愈困难，因而在临帖时也无法例外。所以，当个人风格稳定时，习书的重点就不要在形似上斤斤计较，而是考虑怎样才能做到收发由心了。
我们或许会喜欢山野的无序，可对于社会，我们渴望人人守法有序，正是这种心态的影响，在临帖时不知不觉中就忽略了字帖中奇崛的一面，不断向整齐规律性强一面靠拢，这种情况等如将野生的花木挖回来种植在预先设定的位置那般。结果就是：初学者在临写时有忠实原帖的愿望却力不从心，而在追逐忠实原帖的过程中受到有序心态的影响，到达一定程度后又变得积习难返，最终亦无法忠实原帖。
尽管忠实原帖属于不切实际的梦想，但绝大多数学书者却不得不要去追逐一番。