【全景报道】“画禅妙有——王东声水墨作品展”（121楼新加研讨会文字）<送签名作品集>

网站编辑

唐吟方
我读东声的东西，感觉东声还是蛮厉害的，因为他对整个配置上面，比如说书画、印文和编著的东西，至今为止我觉得一个是容量特别大，另外一个是，他不光是画的中国画，还有包括像书法、篆刻，还有油画，包括画里面还有一些其他的抽象性的东西，容纳性特别强。可见他的容量是特别大的。其实我跟东声的接触不是特别多，了解也是特别有限，可能曾经有过一次聊天，我觉得彼此之间有一些特别相通的东西，可能是有这样的感触。东声是有特别大的抱负的人，因为我感觉从他的画，包括从他写的这些文章，看他这些东西，他是不甘于仅仅做一个画家的人，包括就像美术史，还有其他领域的，他其实都有寻求，他做到这些确实不错的。因为在这一点上，我与一些美术界朋友交流过程当中，时时流露出这种倾向，包括我跟杭州王犁聊天的时候，说我们画画或者写字，在本领域知名度已经非常高了，也算得上是纵横天下，但是我们出了这个领域，可能很多人说，这个是谁呀？这是某某画家。但是王犁当时说，你看我在《上海书评》上面发表过文章。一个画家能够在《读书》上面，《书评》上面发一些文章很难，因为主编特别严格，一般的画家都不行。所以我在想，其实可能在我们的美术界，有这样的朋友，他有特别大的抱负，美术界可能希望有自己的建树，另外在其他领域，包括写作，包括评论方面，都希望在他们这个领域里面得到认可。这一点，我大概就是跟东声接触的，也是我心里面特别诩诩的一种东西，他是属于在我心里诩诩的一种画家的类型。
读东声的画，可能我要把他的其他几个方面都合起来，才能够理解他的画风，包括他的文风，还有为人。还有一个为人，因为今天谈的朋友们，或者师友们谈的是人的问题，好像没有涉及到画面的本体，或者说艺术的本体，但实际上艺术的高低最终是由人决定的，如果这个人确实是特别厉害的话，那我相信他的艺术是差不了的。有时候时间其实我们已经足以证明很多历史上的艺术家就是这样的，他不光是一个技巧在里面，比如说色彩的问题，或者是构成的问题，这些都不是问题。这也是一个人的状态，画的状态也是一个人的状态。

网站编辑

李晓松
刚才来的有点晚，孩子有点发烧。怎么说呢？作为一个画画的，我也是画山水这么多年了，和东声兄，我们也经常在一块，有时候也谈谈画。东声兄的画，我第一感觉就是，他有一种清晰之象，有点像石涛的笔意。因为他有很多画面的空白什么，线和面的对比，也是一个点线面的组合。其实画画也没有繁和简之分，也不能论高低，也不能说简画法就高，重点是用心去画，这是值得我去学习的一些地方。
还有最好的一点，他的画，与当代的比较流行的，比较通俗的，比较热闹的那些画，形成一个非常大的反差。现在很多画家画的东西都是为了市场去画，浓妆艳抹的那种，东声保持了一个纯净的、做学问的一种态度来画，这一点我觉得是非常应该学习的地方。

网站编辑

朱培尔
讲三点感受：第一个，我感觉这个展览，这些作品，我觉得是心灵和画面合一的东西。我觉得东声兄的为人，我们认识很多年，但是他的低调，大家都说过了，他默默地为大家做的事情都很多。但是我感觉其实他的性情，他跟人家交往当中体现出来的那种不温不火的，你很少看到他狂喜的感觉，——我不知道饮酒以后什么样——包括说话，包括行为，包括阐述一些想法的时候，他都是有条不紊。我感觉，他的作品也是这样，简洁明快，不温不火，你看到即便是有很多的空白，即便有很多的对比，但是他同样表现得很从容、很平淡，这就是做到了人和作品合一。这是第一个感受。
第二个感受，我感觉来北京这么多年，认识很多河北的画家，就从韩羽先生，到季酉辰，包括梅墨生等等一大批人，我感觉很多河北的画家都体现出一种非常激进的绘画审美的倾向，也就是说他不是以繁，以那种画面的简单性的丰富组成，而是以画面的简洁，画面的平淡，画面的那种干净，来呈现的。我觉得一方面可能是受韩羽的影响，另一方面我感觉可能和燕赵的，应该是南方和北方不一样。但是我刚才在想，为什么东声他用南方的绘画方式来体现出来？这个里面和南方人的心理之间到底有什么样的不同？我觉得有不同。虽然这样的画法更多的接近于南方的那种感受，水墨淋漓的感觉，但是我感觉那种“深”和“冷”，“俏”和“峭”是南方没有的。所以，我感觉他们河北的这一批燕赵的画家，尤其是当代的画家，他们的心灵应该有所相通。
第三个感觉，他的画，虽然是“画禅妙有”，但感觉实际上他直接说到禅的并不多，他的画面题的文字，尤其是比较长的题跋，和画面之间其实未必有很直接的关系，即便是短的题，表现了山水和境界的内容，和画面之间也没有特别明确的那样一种表现。我觉得刚才有不少理论家在讲他的画，认为他应该在书法上面，是不是利用书法上面做新的加强，我倒觉得未必。也就是说，他这样的一种方式并不是说东声对禅，或者对书法，或者对绘画和画境的一种没有到位的发掘，我觉得恰恰相反，他更多的是对我们中国画，尤其是对文人画，对比较简洁的文人画里面的比较简洁的这一路画的深刻的理解，也就是说我们的中国画，尤其是文人画里面，真正的文人画，其实并不是要表达一个具体的意境，也不是一定要去表达一个具体的事物，真正的文人画实际上是一个心灵的反映，简单地讲了一个笔性，但是更多的是对绘画本身自己的如何的感受，包括对“禅”也是这样，我觉得南宗禅为什么很多绘画的人都在关注？答案是他更多的要强调我自己。所以绘画对他来说，书法对他来说，或者题跋对他来说，甚至他的画面构成对他来说，我感觉里面有很多类似的地方，也比较有激进技术的表现，但是更多的可能就是他是在不经意当中把这样几个因素组合到一起成为一个画面。
从我的角度来说，我的感觉更多的不是书法在绘画上的加强，我倒觉得他在今后的创作当中应该更淡化这个事情。我倒觉得，你就把你的题跋写成书法，把你的绘画因素，书法因素，甚至印章的因素，再简到再简，那样的作品可能会更有感染力，更有自己的艺术特点。

网站编辑

王平
和东声很早就认识了，以前是我的作者，也是朋友，以前我们来往也很多。我觉得他给我的印象，是在按照文人的方式在完善自己，无论是他自己的艺术追求，或者说他自己平时的状态，——我跟他深层次的交往其实不是很多，甚至没有过交心，但是我从一个旁观者的角度去感觉到他这个人比较朴实，也比较努力。在这之外，他还是一个追求生活情趣的人，他是活在自己的世界里面，非常善于找自己的乐子，也是能感受到他生活的圈子、朋友圈子可能不像别人，但是他的圈子走得更近，大家能够交流很坦然，能够在思想上有一些对接的东西。我觉得他给我这个印象很深，他是一个按照文人的方式在完善自己。
他的画，首先是他眼界高，这是给我的第一个印象。其实，当代画家中，最厉害的艺术家卖思想，再就是说大家卖艺术，再其次是卖技术，再一个就是卖江湖。可能，有时候大家跟江湖有点相似的地方，一个是卖思想，反正都是耍嘴皮子多一点，可能我们文人画画肯定会下意识的，肯定对自己的思想层面关注更多，而思想的层面可能决定了他的眼界。一个人的画，可能他能够画成功，比如说像东声兄，我觉得如果按他的方式画，如果画成了他就是一个大家，他不可能会画成一个三流的艺术家。但是，他也可能画不出来，很难有像潘天寿这样的大师，但是起码他有这个眼界在，剩下的就是怎么样来完善。因为确实现在艺术家也太多了，在这个群体当中，一个艺术家有这样的一个认识，有这样的一个眼界，可能对于东声兄来讲，他这个年龄，对于画国画来讲，可能都还是一个开始。我觉得，他的眼界给我的印象非常深刻。
另外一个，我觉得他其实作为一个画家，除了眼界高，他也有坚韧性，他就敢这么去画自己，其实我觉得他这样去画，肯定也会面临很多市场上的问题，面临很多的一些朋友的忠告，但我觉得他有这个坚定自己，就说明他自己有一些认识，对自己的方向也明确，所以他才敢这么明确地去搞。他的绘画语言上，我觉得还是多少吸收了潘天寿的一些东西，因为我前段时间看到梅墨生也有吸收潘天寿的东西，我想不出具体之间有什么样的影响，但是我感觉他应该是有潘天寿的影子。
再一个是他的书法因素，我觉得在他的画当中用上了，但是用的还不够。他的书法当中，他的线条的样式，随着不同的字迹，有很多的运用，我觉得他把书法的东西更多地再化到画里面去，我觉得他的画的语言上可能会走向一种丰富、走向成熟。我觉得一个画家单纯是好的，但是单纯里面可能还得要有丰富，丰富之后才能够去求单纯。还有一个，他的画，如果说一个画家是在有意识地画一种境界，画一种禅意，但是我觉得他的真正生活层面的东西也需要进行。其实，他自己生活的状态里面，他所感受到的东西，还是可以通过画面去记载、去传递。这一点，是我作为他朋友的一点小希望。

网站编辑

李晓军

和东声也是老朋友了，对于他的绘画，我也是非常的欣赏。我从三个方面谈一下东声的绘画。
首先，他的绘画和他的人是比较统一的。在这一点上，我觉得也是中国绘画非常重要的环节，就是心画合一。东声是将自己的本身生活的状态和他的为人处事的一种方式幻化到自己的绘画之中，从绘画之中可以感受到东声这个人有点“心静如水”的气质，这种气质在他绘画中的表现也非常充分，他的绘画简洁干净，以少少少，胜之多多多，这种语言达到中国禅宗的追求。实际上，东声在做人方面也是沿着绘画这条路去修炼绘画的生活方式。其实，中国绘画需要画家以一种自修的方式，我觉得东声是按照中国绘画，中国画，中国文脉的方式进行着自己对绘画的理解，进行着对艺术的自修。从这一点上，他的画和人的人性能够非常非常的契合。在中国历史上，出现了很多大家，并不是用什么绘画语言集中对中国的绘画制造了什么多大的贡献，其实他的最最重要的贡献就是，他把他自己所喜爱的绘画作为载体，把自己的生命状态通过绘画表达出来了。所以，我们说齐白石这张画怎么怎么好，谈论起来有人会用构图方式、色彩方式或者其他的笔墨语言方式去形容，其实最最最重要的都不是这些，——其实我们把一张绘画完全覆盖掉，只剩下一块小角、一块墨、一根线条的时候，其实没有绘画的真正的语言，但是如果读懂这个人的心脉，从一点一滴笔墨的状态当中，仍然能够拍案叫绝，这是心与心的对话。我觉得东声的绘画就包含了这样的气度，这不是说画面的好看与不好看，而是自己的生命状态和生活状态是结合得非常好的一个统一体，他的绘画状态达到了很好的统一。
再一个，东声绘画具备了两方面的格局，因为东声从事过西画创作，所以这方面是他的强项，他把对西方和东方两种美学要求和文脉的理解，把西方的一些有价值的营养，幻化成了中国式的语言，非常到位地利用进来，绝不是生搬硬套，包括他对构图形式的分析等等，——其实要说构图形式的分析，又用了西方的语言——实际上从中国绘画的比较生发的方式，又进行了西体的画面的所谓构图式的化解。从这一点上来讲，我觉得东声做得非常出色，他是把西方的东西用作了自己的“唯用”，而不是“唯体”。当代很多绘画作品都说吸收了西方的一些东西，但很容易让人看到一些比较表象的元素，比如构成方面的，视觉方面的，色彩方面的等等。这样看上去非常做作，但是东声是以笔笔生发的方式把绘画做出来，他的作品感觉到山与山、石与石、树与树之间好像是在追求一种新的视觉样式，但是你感觉到他是非常非常自然地幻化出来的样式，而不是做出来的样式。可以说，这是东声在中西幻化之中做出来的一种非常有价值的探索。
第三点，他的书法性和他的绘画性，我觉得达到了非常高的境界。我觉得东声不光是绘画，他对于书法，对于篆刻也有很高的造诣。中国画讲书画相通，书画合一，在这个角度上讲，东声在介于西方的精神状态之中，又严守着中国文脉的方式，没有放弃中国书法在绘画中间的最最重要的作用。一个中国画家，如果说不了解中国书法，或者不潜心地去研究中国绘画的话，我觉得中国画家的路子不会走太远。我倒不是说每一个画家一定要写成书法家，但是画家一定要了解书法之中所能给予他的文脉上的养分，我觉得这一点上东声做得非常非常出色。在他的奇绝的构图之中，简练的笔墨之中，加上他的精彩的书法题跋，使他的绘画更加能够表现出中国文脉所要叙述的中国绘画的叙述性。其实中国绘画的叙述性是中华民族这块土地上所产生出来的特有的一种形式。比如说笔墨，就是中国式的，一说笔墨老百姓都知道，跟外国人说笔墨他不见得明白，齐白石的画老百姓一看就明白。中国的本民族所产生出来通过一代一代人们的教化和视觉的引导，使我们的民族本身有一种相对稳定的审美模式，这种模式有中国民族的根脉。东声的探索，使这种根脉与西方的构图模式，以及中国书法的线条模式，能够达到一种高度的统一。从这一点上来讲，我觉得东声也是非常大胆的探索者，他走到了今天，我觉得已经达到了一个比较高的高度。我相信东声会有更好的未来。

网站编辑

詹凯
真正认识东声也是很多年前因为焕青老师，在焕青老师那儿看到他们编的《画语者》，当时看到东声这个名字，包括他的文章，觉得他的文字写得非常好。等后来若干年之后，我认识了魏广君老师，就觉得被魏老师的才气给折服了。通过魏广君师又见到了东声，这回算真正的认识真人了，认识了之后，我就觉得自己没地待了，真没脸，就觉得当时真的感觉是羡慕嫉妒，恨倒还谈不上，为什么？因为从年龄上我还真比东声要虚长一点。但是无论说从前面看他的文字，包括后面看他的书法和绘画，我觉得我们算同龄人，在我们这个年龄段里面，东声各方面的学养的积累，我觉得真的是少有的。从我个人的角度来说，看东声的作品，我记得是谁说过一句话，也是四个字：平淡天真。我觉得看东声的作品，“平淡天真”这四个字也可以去概括他的内涵。
大家都在说，包括焕青老师也说东声原来学油画，但是我觉得东声可能在骨子里更多的还是中国文人的特质，虽然有人说他的作品里面可能会有西方的构成的方式，——因为我们就是学构成的，原来从中央工艺美院毕业，写了当代设计的一些理论，包括形式感，但是我觉得在东声的作品里面，可能唯一的一个，他可能会有一点不同的，就是他把传统的笔墨的这种元素，变成了符号性的东西，我觉得这种由繁及简的变化，在东声的作品里面是一个特别大的特征。

网站编辑

邵岩
想的东西大家都说了，所以简单一点。大家都跟东声是朋友。我觉得东声的画，画家追求的是自己本身的原本之心的东西，这种东西是通过一种风格来体现出来，所以必然跟做人有关系，与人的学养是有直接的联系。所以东声这种简约绘画的风格。现在市面有很多，但是我总觉得有些作品结合他这个人，再看他这种风格的绘画，我觉得是很“装”的。看东声的作品，再结合着他的人，就觉得很亲切，他不装，就是那么一回事，就是他本身的一个东西。我再看他画面的整个效果，看他的学养，他学过西方的，了解西方的艺术，像印象派、抽象派、表现主义，他都知道。再看他的画，尤其是他的《空境》系列的画面，就是表现主义的东西，就是一抹一座山，一勾一棵树，就是一个抽象的东西表现印象派的理解。他与市面上简单的绘画的那个样子，是不一样的，真是简的好，简的没法再简，再简就简不到了，这种“简”是虚空的，虚淡的，是空灵的，再就是简洁的，大道至简，像以“天真幽淡”为传统文脉的精神内涵，这是最高的境界。他整个画面体现出来的，你要细看，你要结合他的人，甚至你要了解西方艺术，你才能理解这种中西方在“简”的问题上所体现出来一种现代主义的思想，表现主义的，不是后现代的，也不是抽象的，一抹一座山，一勾一棵树，很有禅意的东西，是我很喜欢的。

网站编辑

徐圭逊
我是来学习的，因为在座有我很多老朋友，也有缘结识了很多新朋友。其实我对绘画真的不懂，但是在这么多年来一直在努力地学习。我和东声有缘，同处师门。但是刚才东声说了，今天不是学术研讨会，是大家坐在这里聊聊，其实我觉得比学术更学术。学术能够通过一个座谈会来聊出一个学术的高的境界，在座刚才各位老师都谈了自己的真知灼见，要谈到学问，刚才东声，今天的主题是“画禅妙有”，这是王镛老师题的，但是可以给他后面加四个字，叫“斯文在兹”，说明学问要有“问”才有“学”，画到了一定的高度就是人。谈到东声的品位，他是把人的心量已经打开了，打开他的心量才有他的心得和他的心灵，所以他的作品通过他的滋养，文化的修养，来绽放出他的作品的一种视觉美。我送八个字给东声，独孤求术，默默追求。还有八个字说给当下的，成于古拙，败于浮动。我们今天的座谈会就是要百花齐放，百家争鸣。

网站编辑

原印
今天借着这个风水宝地，简单地对东声的感受做一个自己的表达。因为从东声的认识上来说还是通过我的太太，她跟东声是同学和校友，因为借着这个因缘，有一次看到东声的画，我看他画得那么好，很清新，对他的画的认识逐渐地加强，在他的多方面，对他的接触，还有一些文章的认识，还有他的平常的交往，循序渐进地去体会到他是一个非常好、非常儒雅，非常了不起的人，很安静的一个人。这就说明一个什么问题，对他的接触越多，越觉得这与佛学里面的，与今天的话语“画禅妙有”又连接一致了，就说明从他平常的为人处事，到画画的形态是一体的。今天所有的朋友、同道主要谈了两个方面，一个是他的为人，一个是他的画静。通过这两个方面，实际上也恰恰说明了他修养的好坏。通过佛学里面有四个字可以给他做一个总结性的回答，那就是“性相如一”，这跟他的画品是不可分割的。谢谢大家！

网站编辑

陈震生
首先祝贺东声的展览在恭王府来举办！作为他的老朋友，感到发自内心的高兴。因为跟东声接触的比较早，大家刚才都谈到了他曾经画油画，可能大家没见到他的油画，我有幸看过，在河北师大和师院成立之前，在河北师院的时候，他们在单身宿舍的时候，我就去过他家里，他的油画，有几张画堆在地上，有几张挂在墙上，所以大家可能只是听说，但是我见到过他的油画，画的是完全抽象的，基本上没有什么形，完全靠几个色彩和简单的几笔勾画组成的一个油画的画面。当时给我的印象很深，到现在还印到脑子里。和他现在的山水国画的画面感还是有根本的联系，这是一点，我有他的油画的一个具体的印象。所以说大家说到他的画中西结合什么的，我觉得还是说到位了，实际上他早年的研习油画，对抽象派，或者说对表现主义的东西，他是骨子里边喜欢，而且曾经很深地去做过一些探索。
另外，我就再谈两点东声做人的风格，我觉得这么多年和他接触，他有两点，我觉得印象比较深。如果说大的话，可能大家接受不了，那就说小一点，我觉得东声是一个思考者，他是一个善于用脑子想问题的人。咱们画坛可能大家都是聪明人，才在这个行当来干这个活，但是真正用脑子去思考画画这件事的人，并不是十分的多。东声他能够很深地思考很多东西，这个和他画面的风格结合起来讲，就是东声这个人特别执拗，再表象一点的词就是非常固执，他看到一个问题就要咬定青山不放松，他就要把这个事在他自己深刻思考了，感觉到了东西，能够把握的话，他就会非得要把这个事做出来。比如说他画国画，他为什么画油画又要画国画呢？他考虑了很多，他在画这种画之前，他在王镛的班里学书法，学篆刻，他用力地读书、买书，他为了画画做了很多感觉跟他有用的工作。这都和他的性格的执拗有关系。可以说，他没有执拗的劲可能就做不进去，但是有的人有老黄牛的执拗的话，如果不思考的话，恰恰也做不好。这两点，东声有超过一般人的坚持。谢谢大家！