【全景报道】“画禅妙有——王东声水墨作品展”（121楼新加研讨会文字）<送签名作品集>

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画禅妙有——王东声水墨作品展
专家评论

2015年1月13日下午17时，“画禅妙有——王东声水墨作品展”于北京恭王府安善堂展厅隆重开幕。来自于中央美术学院、清华大学美术学院、中国人民大学、北京理工大学、北京服装学院、北京印刷学院、中国社科院、中国艺术研究院、中国国家画院、中国国家博物馆、北京画院等多所高校和艺术机构的领导与嘉宾近三百人参加了开幕式。另外，学术研讨会也于下午14点30分举行。
开幕式上，中央美术学院教授、著名书画家王镛先生、北京恭王府管理中心主任孙旭光先生、北京理工大学副校长李和章先生、中央数字电视书画频道董事会主席王平先生等先后致辞，对展览给予了积极的肯定和祝贺。
中国书法家协会副主席、著名书法家胡抗美先生，著名学者黄纪苏、祝东力、刘国鹏，央视著名纪录片导演李成才，著名画家王焕青、林容生、梅墨生、汤立、王艺、许宏泉、傅廷煦、杨建明、魏广君、姚震西、徐洪文、李晓明、李晓军、李文亮、马硕山、李晓柱、陈震生、曲璞、康文、李晓松、吴震寰、汪为新、詹凯、韩朝、曾三凯、王平、程云仲、康建寨、李水歌、李戈晔、李青松、白苓飞等，书法家曾翔、齐剑楠、邵岩、徐圭逊、康耀仁、程风子、雒三桂、马啸、唐吟方、朱培尔、张公者、梁永琳、朱永灵、李强、原印、郑睿、蔡云林、吕子真、肖文飞、董玮、邱才桢、舒杰、顾工、李澍周、蔡梦霞、张永华、唐朝轶、祖彦飞、王祥北、晏晓斐、杜胜苏、王振羽、任杰、闫守越、金美兰、许飞飞等参加了研讨和开幕活动。
人民日报、中央数字电视书画频道、中央数字电视国学频道、中国教育网络电视台书画台、雅昌艺术网、中国国家艺术网、中国文化艺术网、中国书法家网、光明网、书艺公社、《中国文化报》、《艺藏导报》、《北京青年周刊》等多家媒体进行了现场报道。
展览将从2015年1月13日展出至2015年3月8日。此次展览是“恭王府艺术系列展”2015年度的首个展览，为“恭王府展览贺新春”年庆活动的重要内容之一。

时间：2015年1月13日下午
地点：北京&#8226;恭王府
主持：冯令刚、王东辉

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王镛
看了东声的展览，有两点感想，一个是看到中间的玻璃柜子里放了很多编辑、出版的书，不光是作品集，还有很多关于美术理论、书法理论，甚至是一些油画方面的研究文章，说明他做了很多研究性的工作。东声是一个非常坐得住的人，对艺术，对人都非常踏实、非常真诚。另外一点，中国现代山水画，基本上都是小写意，真正工笔的也没有几个人在做，至于大写意，非常崇尚简洁、概括的大写意山水画，基本上是一片空白。如果追溯一下，以前能看到有齐白石，在齐白石之前有八大山人。其实，大写意虽然是寥寥数笔，但难度更高，而“写意”作为中国画的一个基本审美精神所在，非常重要。所以，东声这些很简洁的、富有禅意的、很洗练的大写意山水，是非常有意义的探索。东声这些年一直在这样做，一直在坚持。今天看到他的这些成果，我感到非常高兴。

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胡抗美
我觉得禅意、空灵，是东声绘画的一个特点。其实，在画面的“空”的背后，能够让你有很多联想。东声的绘画体现了一种禅意的东西，——他在创作中对禅意的追求非常明显，并且他的笔墨精神也反映得很好。中国的水墨画，笔墨非常重要。可以说，东声用笔墨的语言，来表达他的内心世界是非常成功的。他的画很有意味！

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王焕青
东声和很多画国画的人会有一点点区别，他的文化养成，就是他一开始，他从小就写毛笔字，他又去学习油画，他写的一大厚本子关于油画的书，那也就是说他对油画的学术体系是有相当深入的了解和理解的，他又去画国画。我觉得他经历的这个过程，和上来就学中国画的人会有些区别，也就是说他天然地在他的知识系统当中会有些复杂性。现在看他的作品，我说几句外行的感受，他特别想装扮成一个有很深文人造诣的、对传统文化有特别特别深的体会的一个人，但是坦率地说，就我对他的了解，或者就我对中国画的整体了解，其实我觉得目前在中国这样的人还很少。就是说，有这样的一种情怀，愿意在这个里面特别深入地达到一种境界也好，或者说透过自己的努力，让这个画者变得令人更加尊敬也好，我觉得这都是特别重要的。
另外，因为我与东声有师生关系，所以我不会对他的画有过高的评价，这种不过高的评价不等于说我会认为他的这个东西里面有什么特殊的问题，而是说他有待研究的是我目前并不能理解的，他达到的也不是我现在的修养能够特别好地体会到的，所以我的意思说是我不能乱说他的意义。总体来说，我觉得他让我有一种特殊的感受，就是他对中国画，对中国的毛笔字，有特殊的挚爱，他要通过自己的途径达到这个事情的深处，我觉得这种做法就肯定是特别值得期待的。所以我也想借这个场合祝东声在他所衷情的事业上越做越深，达到让我们外行的人看上去也都能容易理解的一种境界。也许，东声现在能做到的，很多人都能做到；未来他能做到的，可能是很多人做不到的。这里面，他是一个知识分子，他在大量地读书，他也在大量地写作。这种训练，会使他不同于那种仅仅是以画画为生，以画画为业的那种人。他是会把自己整体的修养和造诣，透过自己的那支笔，会有一个有高度的表达。

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祝东力
最近这两三年，和东声，和黄纪苏，和王焕青，我们一起编一本杂志，叫《艺术手册》，刚才展览的展柜里面也陈列出来几期。因为这两三年和东声来往比较多，但实际上我不搞绘画，确实没有资格谈美术，谈中国画。东声的这些作品大多数都是山水，应该说用过去的说法来讲我觉得意境是非常高古的，有一种特别高古的意境，特别孤高峭拔，这是一目了然的。但是刚才我翻了一些东声的杂文随笔和其他的文字的东西，其实东声的经验还是多方面的，他不仅仅是这些山水画当中表现出来的这些东西，他在生活的各个方面，你比如说《本来没有艺术》这本书里面讲到打麻将的事，就是说很平庸的事情他都是关注的。但是确实在他的山水画里面经过了特别提纯、特别抽象化的过程，把他的心境的某个方面放在山水画里面，而很多他的经验、他的感觉、他的印象都没有放进来。所以我就在想，过去禅宗讲人的三个境界，第一个境界是“看山是山，看水是水”，第二个境界是说“看山不是山，看水不是水”，第三个境界貌似于又回到第一个境界“看山又是山，看水又是水”。我觉得东声现在四十多岁，应该说还在一个求索的过程当中。焕青的几句话里面这样讲，他说东声还在茧里，我们等着看他破茧成蝶，这句话说得特别好。我觉得将来特别期待东声能够把生活当中其他方面的经验能够一起经过整合，都放到他的画里边来，而不是单纯地把某一个方面表现在山水里面，我觉得那样才是一个更丰富、更立体，也可能更真实的一个我们这个时代的水墨山水。

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黄纪苏
我的确比一般的观众又多一点跟东声相处的机会，那就是刚才祝东力已经介绍了，我们一块这几年共事，尤其在美术方面也特别仰仗焕青，还有东声，——东声当然主要是在国画这方面，我们一块共同办一个《艺术手册》。我想大概聊一点自己的感受，聊一点对于东声的理解。其实我们这些年大家说画，说这种流派，说这种笔意，说什么什么，林林总总的各种说法都有。其实我觉得最难的一件事，你要说什么，你要写什么，你要画什么，你要演什么，你多多少少得是什么，我觉得这个实际上是一个比较难的事。在我们这个时代，尤其是各种角色、各种价值，其实很多人绝大部分人都分裂。但恰恰在这一点上，我觉得东声，我没有资格评论他的画的优劣，但是有一点我觉得给我印象特别强烈的，东声他就是这么一个人，我们看他的画，刚才东力用了什么“高古”这些词，其实我也平时跟东声相处，我觉得他这个人是特别有“静气”的一个人，就是他特别低调，特别内敛，特别内秀，根本不是我们这个社会，——其实很多艺术家生活中给我们的感觉应该是一个股民，应该是倒黄金或者倒股票，跟热锅上的蚂蚁似的，有很多那样的艺术家，他们也谈禅，谈佛，谈道，但是给我的感觉特别分裂，就像是两张皮挨不到一块，但是东声给我的感觉两张皮其实是合一块的。他就是这么一个人。在这一点上，我觉得是非常难得的，这样使他的艺术有一种真诚。当然他的艺术还可以再往上走，或者再往深走，或者再往远了去，——或者像东力说的看山是山，后来不是山，后来还是山，——他也许或者从这么一个版本再往更高的版本走。但是我觉得的确他有一个好的起点，这样一个出发点，就是说他是一个“画如其人”的这样一个人。在这一点上，可以说东声是一个特别值得期待的艺术家，一个文人。

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汤立
我跟东声以前不是太了解，对东声的画看得也不太多，偶尔在杂志上看过，感觉挺特别的，在众多的山水画里面他是一个特例。刚才简单地看了一下他的简历，他学过油画，画过国画，学过书法，还上过北大哲学系，中西两方面的修养都有。他既是一个画家，还是一个文化人，我是觉得非常有意思。看他的画，就想到我早年在伦敦办画展的时候，看到大部分的画都打动不了我的心，各个博物馆、纪念馆、美术馆的各种古典画都打动不了我，唯独打动我的是泰特美术馆，一个是克利，一个是米罗，非常纯粹。所以从那个时候回国以后，我从头开始练书法，看传统的文史，搞纯粹水墨画，搞中国的原生态。所以，我今天看了东声的画展，我就把他跟米罗、克利联系起来，他玩得很纯粹，玩得跟其他人都不一样，这就是他的特点。
他的画，第一我看到的是纯粹，第二是中国山水画的新希望，现在的山水画号称学黄宾虹的人太多太多，看了以后说实话让人感到是一种负担，我觉得看东声的画很轻松，很潇洒，非常空灵。他画中的“空白”不是“空白”，是要给人留下更多的思考的空间，有更多诗意的想像，我觉得这一点很可贵。我觉得在他的画里面我还要仔细品读，在当下的中国画界能够有自己的一格，没有文化底蕴，而且没有全方面的中国画的修养，不可能在这里面做得很纯粹，我觉得非常不简单。
他的绘画最大的特点就是别具一格，第一，品格与气象，他有品格，他的品格跟其他人都还不太一样，是一个品位很高的品格。气象不用说了，大家都说了，非常文气，文雅，有禅意，有品格。第二，因为笔墨，他是学书法的，我看笔墨不错。但是笔墨功夫还有待于进一步强化。第三，我们要看到趣味，这个趣味就形成了艺术的魅力，我是觉得他非常不简单是什么？他确实是学西方的东西，他有西方艺术的修养，也长期地研究中国文化的图式，所以他这里面我看出了西方艺术构成，但是又不露痕迹，这是最高明的借鉴，学习西方的东西，别人还看不出来。我体味他这里面有这样的一些东西，我觉得是非常不简单的。现在当代的山水画已经看厌了，看得已经不想看了，但是看东声的画，我觉得还很值得看，还很值得品，我年龄比他大得多，我要向他学习。

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马啸
我与东声兄认识起码有十三四年了，但是见面的机会比较少，我看到更多的是一些书上、杂志上的一些印刷品。我最初知道他是在《中国书画》当编辑，后来偶然看到到理工大学当教授了。东声在我的印象中，他是属于中国传统中比较典型的一类文人，就是“不走寻常路”的一类人，他偏离了一个既定的轨道的这样一个人，这一点在他的画里感觉得出来。而且，在他的著作里也能感觉出来，他写的文章也是这样的。
可能我们世界上做事情或者为人可能有两种：第一种是精准型、精确型的，比如说画这样的画都是精确型的。还有一种就是模糊型的，当然这个世界上不能说哪个东西更好一点，只能说我属于哪一类人或者适合做哪一类人，我想东声兄走到今天很明确地感觉到更适合做比较模糊的这一类，中国人讲“模糊反精到”，他是这样一种人。模糊了之后，跟我们原来的有些规则可能就有差异。今天在座的有几位都是做杂志的，大家的杂志里有主流的杂志，也有非主流的杂志，像老许就做的《边缘艺术》杂志。现在做山水画的人很多，东声兄做这样的山水，基本上按我来看也是属于边缘型的山水。中国山水有很多规则，技法里很多要则在他的画里可能用不进去，包括用色也是这样，用不进去，所以他所走的可能不是一条路线。
实际上作为我们中国人来讲，经过了这么几十年的运动的冲击也好，清洗也好，实际上中国人对于传统文化的很多东西，实际上比较生疏，即使是我们现在很多人还在做古诗词，很多人在写古文，实际上整个对我们老祖宗的这一套东西都很生疏。比如说恭王府，我们仔细看到恭王府的几乎每一个台阶，我都看得出都是新做的痕迹，很少能看得出这一块地是以前的，这个台阶是以前人做的。我们现在做的可能正是重新来捡拾离我们很远的传统，非常不容易。东声兄几十年的努力也是想重新学习一套我们曾经疏远的东西，这一套东西从哪里来的？可能最早从春秋战国老庄那儿来的，后来到了魏晋，然后到了唐宋，或者到了民国时期的，由一帮感觉不是很听话的这些文人一直坚持下来的这个道路，不是很拥挤的道路，——他现在也是这么做的，当然这是一个过程。我们在做的过程中，肯定起先有一些痕迹，中国艺术真正做得好的无论是走的精确型的路子，或者是走的一个模糊型的路子，走得最好的似乎都看不见痕迹，不要以为画工笔画的人里头都充满着这种做工的痕迹，实际上画工笔画画得好的人也看不到这个痕迹。但是我相信现在凡是珍惜这个道路往前走的人多多少少都有这个痕迹，因为我们的时间毕竟比较短，可能只有三十年的时间让我们复习这样的产品，所以非常不容易。所以今天看到这样一个展览，作为我本人，也是心里头非常的感动，非常不容易，向东声兄表示祝贺。我刚才跟荣宝斋的杨中良先生一起来的，他有事先走了，他让我表达一下祝贺，第一个是祝贺，第二个是敬佩，他写了两句话：山水有静气，画里有禅音。谢谢！

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王艺
本来没想到要发言，因为写了一篇文章，有幸能放在东声兄的书上。我想既然说，说三点：第一点，对画的理解和学习。作为画家的王东声造山以自信始，意存笔先，画尽意在。山无定形，树无定势，石无定质。千山居于一石，万流汇于一泉。以一石代千山，山川流水花木亭台人迹皆抽象为审美符号，其笔下物形的变化恬淡悠远，简逸，有逃逸、隐遁、逸气之意。
第二是对人的理解，因为跟东声兄算比较熟，我和魏广君，还有王东声，我们都在五棵松，我们说是五棵松“三贱客”，这个“贱”当然是贫贱的“贱”，为什么这么说？我们在一起比较熟，大家经常瞎开玩笑，互揭老底，属于“损友”，所以在一起我觉得我学了很多东西，因为他们两位都是大家，我基本上属于“偷艺”的一个状态。在这个过程中，我和魏广君都属于个性比较外向的那一类，东声兄刚刚大家都提到了，他很内敛，所以我觉得他是画与人合，心与人合，但是多多少少在我们三个人里边，我觉得他真是有禅意，很高远，有时候也让你有点琢磨不定，还有点高深莫测，还要认真去研究，我跟魏广君兄在一起一眼能看懂对方，想说什么、想做什么一下就很明白，可能这样也就少一点禅意，少一点诗意，所以这方面尽管学不到，但是我以后还要多学，尽量该说的、不该说的学着藏一点，表现得有深度一点。
第三个，我觉得大家对东声兄画的简洁的画风谈的都比较多，我觉得我也希望接下去大家多关注对这种简、对这种空灵，多肯定，多支持。因为我自己画画也比较简，很多人都买我的画的时候都说，王老师，你的太简了，公摊面积太大了。所以刚刚听了汤立老师说的话，我觉得我可以用这个话来对付一下，汤立先生说这不是空白，是留下无限想像的空间。当然说东声兄的“简”是一个禅意的“简”，我的画的“简”是一种通俗的“简”，但是我想大家多关注一下对“简”的这种方式、构图、造型，也应该是很有意义的。

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齐剑楠
跟东声认识至少也有二十年的时间了。以前我们在石家庄，也可以说在河北，有一个比较重要的艺术圈子，那时候有韩羽老师，季酉辰老师，还有占岩等等。那时候在石家庄这些人在一块有这么三五年的时间，当时东声、震生都算是小兄弟，但是他们属于在我们这些人里边进步非常快的。东声现在尽管到了北京，但这种潜移默化的影响在他的作品里还是有体现的。
东声来北京之后，首先他的做人被大家认可，不然我们今天来的这么多人都给东声捧场，我想跟他做人有很大关系。今天焕青先生也到这儿来，——原来在河北都是公认的高手，尽管焕青比我小一岁，但是他艺术上的成就我想对东声影响非常大。东声的画，在笔墨上，用笔应该受梅清的结构影响比较大，用墨受八大的影响比较大。说得太具体没有意思，画画本身是一个自己玩的游戏，他受谁影响都不重要，关键是他自身对美的一个认识，——用何建国先生的一句话就是说，这是一种“美的规律”。我们这些人经常谈论何建国先生，他对绘画，他的执著，我相信可能对年轻一代的影响会越来越大。东声原来这方面也是逐步地在体悟艺术所谓的“真”的东西究竟在哪儿，自己去体悟很重要。东声既是我的小兄弟，又是我特别好的朋友，尽管我刚才还没看他的展览，只是看到了画册，但是足以让我们这些人感到高兴。
对了，我认为东声这个人，——我曾经到一个画家家里去，他们家等于收拾得非常干净，我这个人就属于老百姓讲话比较邋遢的人，我到他们家去第一个想法就是到他们家带点土去撒撒，——我认为东声应该坏一点，这个人太好了。