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他搞了一场文字“女体盛”
  2006-2-23


    记者 解照辉
    2006年1月12日，重庆仙女山滑雪场。7名衣着单薄的女大学生，每人身披一张白绢站在44岁的四川美院教授张强面前。其中，一名女生只穿内衣，外披白绢。当地媒体的说法是：他们将合作进行一场有关人体涂鸦的行为艺术——“张强踪迹学表演”。
    “踪迹学”是张强创造的——他让女性(可以裸体)手持或身裹一张绢，却并不看她们，只是拿饱蘸墨汁的毛笔在她们身上留下“踪迹”。用笔大小及用墨浓淡都由女性决定。张强认为，“踪迹学”就是他的书写过程被女性改变的一个过程。
    当地媒体报道称，张强在网上招募了7名美女，并称这7名女孩是“裸体画布”。在征集到7名女孩后，“教授高兴惨了”。
    在这场行为艺术中，每位女性随意摆动她们的身体，将张强写下的汉字分解，演化成一堆乱墨。这到底是艺术还是炒作？如今，网络成了战场，四面八方的口水喷向了山东男人张强。
    春节期间，张强回到济南，并于2月10日接受了记者专访。
    2月10日下午，正在接受本报采访的张强接到了朋友从法国打来的电话。他和7名女大学生在重庆仙女山上的合作过程被《欧洲时报》报道了，法国有关方面想请他去做表演。
    “我在中国备受唾骂，可国外很多人认可我的创作，认为这是艺术。”张强有点忿忿不平。
   张强辩白
   “媒体误导了大众”
    “如果我招募的合作者是男性，估计没有一个人会骂我。”张强说。
    他说，重庆仙女山上的活动是他和媒体一起合作的，是媒体先找到他，并请他进行一场“踪迹学”表演。
    1月6日，张强在网上发布了招募合作者的消息。随后，各大门户网站就开辟专题对此进行讨论。“本来是个艺术事件，一下就升级为社会事件。”张强说，那时，漫骂攻击就不计其数了。
    “新闻是期待‘出事’的。”张强认为，正是重庆当地媒体的新闻报道改写了真正的艺术状态。他认为，自己招募的是志愿者，可经媒体报道，志愿者就成了“美女”；他没有要求志愿者怎么穿，可媒体就给这些女生定义为“裸体美女”。
    张强给记者展示了那次活动的一些照片。确如他所言，其中5名女生(四川外语学院的女生)是穿着裤子和上衣的，只是外面又罩了一层白绢。而四川美院的一名女生的胳膊与小腿都是裸露的，白绢罩着大半身体。
    张强说，川外的5名女生一开始嘻嘻哈哈的，完全把艺术当成了闹剧。当川美那名女生上场时，川外的女生们全部哑口无言。事后，那5名在现场没有感觉到任何艺术氛围的女生表示，张强的作品创作“像红酒一样，后劲大”。
    当时，几名女生的穿着是由她们自己选定的。随着音乐响起，几名女生随意摆出各种姿势。在她们选定画笔和墨之后，张强便脱掉鞋子、穿着一套固定的表演服，背对女生，在她们身上留下一堆乱墨。
    这场“涂鸦”换来的口水能把人淹死，但张强也很高兴——败也媒体成也媒体，口水之外是他的作品获得了知名度，“骂的人越多，说明知晓我的作品的人越多”。
   媒体诘问
   张强，你为什么不裸
    张强说，1990年，习惯于传统书写的他突发灵感：要写出汉字的现代感。第一个与他合作的是山东艺术学院国画系女生小童。
    多年后，小童在张强的书中坦陈：“在原有的字形被拉长、破坏、撕裂的过程中，我的神经像松动的琴弦一样颤动而找不到和声，我的心中产生了一种近乎虐待却并非虐待的快感。”
    记者：这种书写到底是女性“虐待”了你还是你“虐待”了女性？
    张强：是这种书写虐待了我。这种书写是对我原来正常书写状态的虐待。
    记者：既然你饱受虐待为何还先后与170名女性合作？而且你还与裸体女性合作过。
    张强：我只是想让这些女性参与到艺术创作中。裸不裸是她们自愿的，我并没有强迫过她们。
    记者：为什么你只与女性合作？
    张强：一是因为我是个男性，对另一个世界保持浓厚的兴趣。二是每个艺术家都得选择自己表现的途径，只不过我选择的载体是女性罢了。
    记者：从普通人的角度看，你的作品就是“涂鸦”。你如何看待？
    张强：我无权要求所有人都有美术的专业水准。
    记者：如果你秉承的是女性主义，为何在创作中当女性***的时候你不裸呢？
    张强：并不是我让女性脱的，穿什么，穿不穿，都是女性说了算。我裸不裸不应成为非此即彼的一个问题。
    采访中，张强给记者放了他在香港与一名裸体女性合作的录像。与其他表演不同的是，这次张强偶尔会用眼睛看一下脸上贴着一张面膜的裸体女子。
    这也成为职业批评家王南溟手中的把柄——“如果女人不脱衣服，他就将头背过去，在穿着衣服的女人身上书写；而到了女人脱光衣服以后，他趁每次用毛笔蘸墨汁之际赶紧将头调过去看一眼女人身体，然后再背过身去在女人的身体上书写。但是书写完后，他不失时机地多想了一道程序，即还要用清水为她洗涮满身是墨汁的身体。”
    毋庸置疑，偷窥就是对女体的侵权。但张强认为，裸体是画家们见惯了的，“如果我面对一个裸体，连艺术的距离感都建立不起来，那就根本不能算作艺术家”。
    张强坚持说，面对一个女性的裸体时，他脑子里想的就是该在她身上写什么字。
   记者体验
   只看到一团墨迹
    有人骂张强是流氓，有人骂他应该去和母猪搞艺术。张强坚持认为，这一切都是因为中国人对身体特别是女体有一种禁忌症，但私下里却对女体顶礼膜拜。
    “我的‘踪迹学’就是我书写的‘踪迹’被女性改变的过程。”张强认为，通过女体进行创作，被社会认可还需要时间，只不过自己在初期当了个被称作“流氓”的角色。
    不过，记者也坚持认为，很多人不会认同张强的“踪迹学”，也不会认同将汉字变成一堆乱墨就是艺术。
    记者决定体验一把。
    张强拿来一张宣纸，记者持纸，他来书写。
    记者选择了一支最大的毛笔，选用的是他提供的墨中最浓的一种。
    记者内心忽然生出一种“折磨”张强的意图，想看看一个个汉字被他书写之后到底如何惨不忍睹。宣纸在记者手中飞快转动，张强的笔一直没有停下来，他写的是什么字谁都看不出来，因为纸上只有一团墨。
    记者喊停后，张强的笔随即落下。拿着这张宣纸，张强说他写的是“天地人和”。可是，四个汉字早已被活生生地“撕裂”了。
    作为艺术家，张强认为这就是现代艺术；但作为普通人，记者就是看不出这到底是什么艺术。这一场文字“女体盛”到底是不是艺术，时间或许会给我们一个答案。
   张强名片
    1962年生于山东肥城；1982年毕业于山东泰安师专美术系(现山东泰山学院美术系)；1992年作为山东省美术学专业学科的创始者调入山东艺术学院；1993年主持创办山东艺术学院美术学本科专业，任美术学教研室主任；1998年成为山东艺术学院首批硕士研究生导师；2000年晋升为教授；2002年调至四川美术学院，任美术学系副主任、硕士研究生导师。
     
                                                                 
  

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上面那篇是昨天 山东济南《都市女报》的焦点新闻
累死啦 不干了 你们自己搜索吧！

shadong

有时间看一看

金恩楠

俺们这尕的没有重庆台，可惜可惜！ :em65:  :em65:

倦复倦斋

瞎搞

郭燕平

下面引用由倦复倦斋在 2006/02/25 11:10pm 发表的内容：
瞎搞

你好！不妨给出具体的驳论论证。
http://www.shufa.org/cgi-bin/bbs/forums.cgi?forum=240

郭燕平

张强一部30万字的《踪迹学》新著即将出版。

zongle

从张强的博客上扒下来的：
仙女山互动书写七仙女：
张强踪迹学报告A/C31模型之众声喧哗
                                             
张  强

喧闹的事件发生似乎永远出于偶然。
2006年重庆的《时代信报》首期，以“穿汉服的人体涂鸦者”为题刊出有关我的艺术与学术“特写”时，一个不可避免的媒体风暴，似乎已经注定了要引发了。
缘于朋友间的介绍，一个特定的时机里，我的助理王小姐陪同《时代信报》的文字与摄影记者，来到我的工作室，在他们遍览我的作品，尤其是我即将举办的“从古典主义到后现代——张强艺术学术大展”之后，与我达成如此的默契，他们将以“前卫艺术家的后卫行为”，作为此次专访的主题。在我提供给他们的资料中，有一本我被选为封面艺术家的《美术文献》，而其中在我作为艺术家的自述中，有如此一段文字：
当中国申办奥运成功的时候，我除了与一般公民一样激动、欣喜之外，同时还隐含着一个个人的企望，那就是在奥运开幕式或闭幕式上，与1000个世界名模表演互动的“行为书写”。
但是，在《时代信报》的这篇文章中，却被改写成“我们获悉：和张艺谋一样，张强已经入选2008奥运会开幕式的100位艺术家行列，届时，张强将用中国的毛笔在1000位美丽的来自世界各地的模特身上，进行他有史以来最为盛大一次“踪迹学”行为艺术实验。而在某网站，则有迅速被篡改为“教授称在2008奥运会开幕式上书写1000位裸女”。
王小姐认真地征询我的意见：如果你要成为社会化的人物，必然要付出常人无法想象的代价，对此，你是否有足够的心理准备走下去。如果觉得这种媒体的喧哗，会对你自己带来伤害的话，那幺，你尽可以回到你的“笼子里”，做你的德高望重的教授。
我则抱之以哈哈大笑：一名真正的艺术家永远是在众人焦灼的口舌翻滚中成长起来的。只不过以前我只是领会到广大书法人的歹毒与阴暗，面对一般社会大众的邪恶想象力，此次还是第一次的领教。而这一切对我来讲，似乎永远充满了未知的、带有挑战性的亢奋。
于是，在王小姐与媒体达成了如此的默契：由我面向社会进行一次招募活动，尔后在仙女山进行书写，通过一个具有时间长度的事件，向社会展现我的一个完整的艺术方案。王小姐向我征询意见，我则答到：
能够将一个艺术方案从发生到结束的全过程向社会展示，无疑是一个当代艺术家的创作的理想状态。况且，我以前已经有过虽然不成功、但是却实践过的经历。
因为在2002年9月，在香港我曾经手持写有“我是一位艺术家，需要一位白种女性裸体与我合作”字样的牌子，在香港的南丫岛和中环进行行走招募，结果一无所获。虽然最后我的作者是艺术公社替我找到的，但是，前面的那段貌似尴尬的经历，却已经如黄金般深埋我的心中。
于是，当2006年1月6日的《重庆晨报》、《重庆晚报》相继刊出“川美教授寻重庆妹当涂鸦画布”、“四川美院教授征集美女人体来涂鸦”。而1月9日的报道，则相继跟进了《重庆时报》、《重庆商报》、《重庆青年报》，它们分别以“六美女争当画布，教授高兴惨了”、“教授涂鸦选画布，只要美眉不要帅哥”，“川美教授征集人体美女”。
同时，具有广泛影响力的腾讯QQ，做出了连线评论：
QQ连线：教授招6女生作人体模特 行为艺术你怎幺看
四川外语学院校门口，一张蓝色海报格外显眼：“2006年，第一场雪中的浪漫绽放”。 一片白雪皑皑的苍茫旷野中，将一件绢衣随意包裹在女子的身躯上，然后随着女子身体随意摆动，张强教授用毛笔在绢衣上“人体涂鸦”。短短半小时内就有5名女大学生爽快报名，愿上雪山当他的“涂鸦画布”。 正在川外读大二的小梅则因好奇才报了名，“当时，我经过校门口，一眼就看到好多人围在那里。我以前虽没听说过这些，但我觉得这种方式体现了一种自然美。” 然而，张强的特立独行从一开始就招来一片质疑和谩骂之声，甚至艺术圈内的人士也对此行为大加鞭挞。
美术教授招人体画志愿者引来6名女大学生(图)
美术教授招女大学生作画续：7名参与者很兴奋
对于张教授的行为艺术，你怎幺看？你欣赏类似的行为艺术吗？另类的行为，是对艺术的不断推新还是故作玄虚？……欢迎加QQ 95003300为好友（简单注明话题和所在地区），或加入14863936群（加入时请简单写明话题内容，注意话题的每日更新），发表您的看法和故事。（连线时间：2006年01月12日14：00-16：00）
㊣伊敏☆：这种方式搞艺术会乱套 只尊重真正的艺术
其心塞渊：只要不犯法 谁都可以做自己想做的事
飘雪：这些女生是一种失去自尊、毫不崇高的献身
☆菁菁☆(58455175) 13:58:28
我认为是一种艺术形式，我能接受这种做法
琦琦(30777341) 13:58:32
我认为张强的这种做法就是一种比较极端的炒作，不是恶意炒作，他的这种炒作是套上了一个外罩，用艺术的名义来达到自己的一种虚伪的想法。通过看关于张强的新闻，我从中也知道他的这种做法也不是说随便就来的，也是通过一定的途径，但是开始的时候是灵感，而后来就是渠道了，怎幺来了解这句话呢！用我们比较实在的话来说就是开始还可以看作是一种艺术的表现形式，到后来就是为了艺术而想方设法了，更可以说是不择手段了，到现在的得通过和女性之间所谓的互动来是自己的这种违背了自然艺术表露的形式是完全虚伪的！
完美主义(3013036) 14:04:30
看不懂行为艺术，从它出现那天起，看着就头晕，也看不明白。有时候都不知道艺术到底是什幺了
琦琦(30777341) 14:05:58
艺术是灵感的集中，也不能让艺术成为“邪恶”思想的表现途径
快乐如风（250940271） 14:09:08
艺术本身没什幺,但一到了一些人手上就变了味!希望有纯正的艺术,否则爱艺术的就越来越少了! 希望有纯正的行为艺术,而不是炒作,甚至是色情. 我不否定纯正的艺术,但这不该成为一些人的幌子
yolande 14:15:56
对于这些另类的行为艺术我有点接受不了,它就像是盛体宴一样,但这是个人行为,只要双方都愿意就行了. 但他大可不必这样喧扬.
┊端木独舞┊234625686 15:14:56
反正不是干什幺非法的就OK啦 我是这样看的：职业有的是。就像姜太公一样钓鱼愿者上钩。这也是艺术的一种。
月色轻舞(451212433)
不要说什幺~能为艺术献身~这就是社会中的最高境界，试问你们骂别人贱人的，敢裸体给别人帮你在身上绘画吗？？做不到嘛~~~360行，各有各的工作~有自己的爱好~你们又何必说那幺多呢~~~我也很想尝试一下这种感觉
海风/:)（23313496）
我没太多话，只想问张强教授为何要在冰天雪地的叫志愿者在那里在娟衣上“人体涂鸦”，按张强教授的才华绝对可以把少女模特的背景画上，春/夏/秋/冬。这叫艺术吗，我记得有句话叫：艺术是来源于现实而高于现实。现在叫.....？  
紫(247660823) 15:39:30
有很多自称艺术家的人打着创新的旗号,来达到自己的某种目的,来完成自认为是人间极品的作品,可群众的眼睛是雪亮的,他自已执迷不悟,并不代表所有的人都会跟着他发狂.
琦琦(30777341) 14:16:33
这种做法不能得到社会的承认和接受，事情的表面上是一种新鲜艺术的表现形式，但是大家可以仔细思考一下，再去仔仔细细的看看关于张强教授的报道和新闻，不难看出他的做法难以成型，艺术的标榜只能通过女性吗？“互动”是个比较好字眼，是一个可以掩盖好多内容的词，美其名曰是为了艺术，但是我可以反问当有艺术家要求你也一同以裸体的形式为艺术而表现的时候，你为什幺反问，你是为了艺术还是为了心术，这就不可而知了！也许说心术过分，但是对于我们这些爱多想的人，爱研究的人来说，也不能不多说了！
海无涯（17889378） 15:38:25
我想质疑，既然是艺术，为什幺只有女的赤裸身体，摆造型，叫做艺术。为什幺没有男人呢。这就是嚎头。这就是虚伪。这就是色情的变种。
晓阳（20847464） 14:37:24
对于这位教授的这种另类做法，真的无法接受。对那些女生的报名表示严重抗议。我不喜欢类似的艺术行为。虽然艺术源于生活，但这种做法真的是故做玄虚。教授的做法已经侵犯了公德，何谈艺术创业。这样的人 看后我想吐.
伤心的女孩 15:42:54
不接受，有点荒淫，这也是他们想出位，用来炒作而已。
IP:218.62.42.*  
以艺术作为华丽的外表，为自己龌龊的色狼行为做并不高明的掩饰，遇见了六个并不心甘情愿，只是想不惜一切代价博得出位的肮脏女人，随之而来的，便是一次“华丽”的，让明眼人感到气愤的，有关艺术的一场幽默剧。六个，当然是六个，在这种情况下，“一个都不能少”，传说中，这叫做“公平”！  
IP:218.16.88.*  
的确有种艺术形式叫“人体彩绘”但那画出的是有观赏价值，有美感的东西，那可以称之为艺术！但张的雪地裸体薄纱上的涂鸦大家认为有观赏价值和美感吗？这只能是别有用心的炒作垃圾，雪地里冰冷而湿的颜料涂在身上人不会冻伤吗？这简直就是不人道的兽行！
而到了1月13日的报道，则出现如此的标题“川美教授雪地里七女生身上涂鸦” （《重庆晨报》）“雪地里，教授涂鸦七美女”（《重庆晚报》）“七仙女雪地赤脚裹绢跳舞” （《重庆时报》）“教授仙女山涂鸦，有志愿者称受辱” （《重庆商报》）。
“星岛网讯”则做出如此的报道反应：
行为艺术 泼墨“七仙女”无人懂
自行为艺术传入中国以后，由于和中国人的审美观、道德观以及社会传统反差较大，一直是人们争论的焦点。四川美术学院的一名教授日前在重庆武隆县仙女山完成他的“行为书写”——在身裹白绢的“七仙女”身上泼墨挥洒，但他的“艺术”却“无人能看懂”。
　　在“作画”现场，“七仙女”冒着零下5℃~4℃的严寒中，“享受”着悠扬的中国古筝曲在雪地上闭目自顾随笔而舞。随着张强教授手中笔的起落，她们沉浸在悠远的音乐和白色的冰雪世界中，雪地上留下的是一道道流动的墨迹——天地之间，张教授完成了这次“行为书写”。
　　七名女孩因为怕冷而不想穿得太少，有五人穿著裤子上阵。决定好里面的穿戴后，女孩们开始着手为自己设计绢衣。下午，这些志愿者准备就绪向滑雪场挺进。此时，张强脱下鞋子，拿着八支毛笔和一桶黑色墨汁走到滑雪场当中，志愿者则光着脚尾随其后。
　　古筝乐曲响起，“行为书写”也随之开始。张强头向着天而不看志愿者，只持笔在她们身上留下一道道黑色的墨迹。由于准备不够充分，五名女孩不时避开张手中的毛笔，使得他必须不停移动寻找“画布”。最后张的助手称，其作品有可能被博物馆收藏。
　　其中一位模特表示，整个创作过程与她理想中的效果差之甚远，主要现实中缺乏互动，“仙女”们只是处于被动的地位。据了解，模特们事先准备了拉丁舞，希望将舞蹈和艺术结合，但最终还是没有实现。
她们表示“难以进入书写中的‘忘我’境界“。张强则指重庆的美女太”生活化“，显得不纯粹。
大约十来分钟的雪地书写引来现场数十名观众，但当张开始收拾自己的笔墨时，现场一观众连连摇头说：“没看懂，没看懂！”说完后，他望着仍在雪地里舞动着斑驳绢衫的“七仙女”，一脸的懵懂。当有人喊“走了”，现场观众才回过神来，纷纷说道：“就这样完了？”
据了解，所谓行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式，现代行为艺术兴起于西方，是西方当代社会的一个奇特现象，行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。
　　行为艺术的鼻祖是一名叫科拉因的法兰西人。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，这称作人体作笔。行为艺术采取很夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法。这些行为有的是美的，有的是丑的，但不是人在正常状态下有的
将“行为书写”妖魔化关系过程提示得比较清晰，而且带有体系性色彩的，是“网易/文化频道”中开设出来的专题，行为艺术：学习一下都来搞。其中的的按语如此揶揄到：
近日，美术教授雪地里在七美女身上涂鸦（见1月13日重庆晨报）的“行为艺术”引发了网易文化频道广大网友的热烈讨论。
编者第一时间联系到“哗众取宠”大学“行为艺术研究系”的著名学者胡搞教授，就国内“行为艺术”的相关问题对他进行了独家专访，以帮助大家更好的认识目前行为艺术家们的作品。具体请看以下报道：
学习各种流派，不惊誓不休。
美女派行为艺术。
经典作品：四川美术学院教授张强登上仙女山，以雪地为背景，在7位身裹白绢的女大学生身上，创作“踪迹学”行为艺术。
　　作品完成后，围观者称看不懂作品，而5名女生称没进入感觉就结束了，两名艺术系女生则有些陶醉地“融入艺术氛围中”。[详细]
　　相关链接：在美女的后背画国画
胡搞教授分析
　　这是一部非常优秀的行为艺术作品，它有以下成功的要点。要点一：女性更能吸引目光，漂亮女大学生更好，裹白布起舞的漂亮女大学生就不信不引人侧目！要点二：“雪地”、“泼墨作画”、“古琴曲《高山流水》的伴奏”……这些“文化要素”一个不拉。凡是说这不是艺术的人就明显都是些不懂艺术的人！要点三：我们做行为艺术的，一定要有“艺术姿态”！张教授的动作无疑是事先经过艺术设计的。另外从照片上可以看出，他在宣传方面的工作也准备得非常充分。[评论]
美女成为“涂鸦画布”，全民“共同富欲”
　　把绘画画在人体上，我不知道除了作为一个画布似的工具之外还有什幺作用。如果真的是为了突出立体感，完全可以画到一个立体图形甚至人体模型上。为什幺非要画在人体上？很显然，还是想借助人们喜欢看人体的欲望。既然为了看人体，就冲淡了绘画的艺术性。没听过一个故事吗？一个男子和妻子去看人体画展，男人站在一个一丝不挂，惟独私处有一树叶挡着的女人体画前不走，妻子问他怎幺不走，他说在等秋天，树叶落下……我想当人们在欣赏这个人体作品时，肯定很多人会盼望着娟衣脱落。[评论]
以下相继有“裸体派行为艺术”，“野兽派行为艺术”，“残虐派行为艺术”的划分与类似的作品评点。
而在1月19日继续跟进的报道则有“画布美女感觉象喝红酒，后劲大” （《重庆时报》）“涂鸦教授做客《龙门阵》被观众骂“神经病” （《重庆商报》）等等。
在这个过程中，来自上海新闻晨报的记者，所采写的长篇特写：《今日依旧登山"顶风"涂鸦——叛逆艺术家希冀超越以往》，对于网络的深入争鸣，无疑起到推波助澜的作用。而杜琛的采写的主要反面依据，又来自于我所推荐阅读的上海批评家王南溟的文章“张强的悲哀：书法踪迹学与行为艺术”。而王南溟这篇恶意误读的文章，其实是集中了社会性喧哗中邪恶解读的说法。
不过，让我啼笑皆非的是，这篇文章在圈内几乎没有人相信是一篇自由的严肃的专业评论。通常我接到的电话中，都斩钉截铁地认定是王与我共谋的炒作。
不过，反观整个事件的发生、发展乃至于结束，可以看出这样的一个逻辑网络：
1、媒体切入之后对事实的改写
2、改写后的事实被传媒放大
3、此事实被投放倒大众的喧哗之中
4、众生喧哗之中的行为书写引发了如此的聚焦点：
（1）社会身份的提示（教授/大学生）
（2）性别特征的提示（男/女）
（3）悬殊力量的对比（男：力量 教授：权力支配 学生：弱势被权利支配）
（4）书写符号的方式比较（主体/客体）
（5）书写关系的提示（发生中主体意志对客体的意志占有）
（6）色彩关系的简化（黑色、白色、肉色）
其实，对我来说，〈仙女山互动书写七仙女：张强踪迹学报告A/C31模型〉作品真相可以在以下方面得到还原：
1、书法逻辑的自然延展伸张
2、行动绘画的逻辑的自然延展
3、行为艺术的独立现世
4、艺术的文化穿越——观念艺术的提示
在此次众声喧哗中，也完成了作品的品质测算，它从如下方面体现出来：
1  公共性
1、时间性
2、动态性
3、对话性
4、传播性
5、喧哗性
…… ……
…… ……
                                                2006/02/20于巴渝黄桷坪108

简斋

:em48:

zongle

归于本土的行为艺术
——我看张强的“行为书写”
            
                      高继习
一  行为艺术及其在中国的发展简介
行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动，有学者如是说。自由和生命，是它要表达的艺术核心，是它的灵魂。
行为艺术也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的叫法是Performance Art。在这种艺术形式中，艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续，以特定的环境和含义为依托而进行艺术创造。相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存而言，行为艺术更强调艺术家的行为过程意义。大部分行为艺术是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家本人的体验以及因观者的感官刺激来引出的信息回馈，来进行对社会以及人本身的重新量度。行为艺术家大多坚信创作体验只能通过开放性的、即兴的、无情节的、但又与生活融为一体的艺术创造实践活动才能够获得和实现。
行为艺术采取很夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法。这些行为有的是美的，有的是丑的，但不是人在正常状态下有的，所以有人将其概括为：“行为艺术是非正常的艺术家的艺术”，或者直接称作“疯子式艺术”。
行为艺术的特性，决定了它只能是富有艺术创造才能和胆识的艺术家，在艺术领域中的既有深刻性艺术思想的、又有体载深刻艺术思想的深刻符号展示的艺术创造行为；而不是任何人的一个“真的”平淡的、与日常生活行为无异质的“粗浅”行为。行为艺术是艺术家在平凡而有意味的“平淡中”的艺术深刻性行为。
中国的行为艺术是中国艺术现代化进程中向西方拿来的一种艺术形式。从“拿来”至今，大体可以分成三个阶段。
第一阶段：1985年美国“波普大师”劳申伯格的画展在中国美术馆举行，进而引发了“85 美术新潮”。从此至1989年，可视为中国行为艺术的开端期，其特点是普遍采用包扎或自虐的方式，这与20世纪80年代年轻艺术家企图通过反文明、反艺术的手段来求得精神自由的价值取向有关，透露出对“文革”、对精神压抑的反抗，表达了艺术家寻求思想解放的时代愿望。发生在这段时期的行为艺术作品有：山西艺术家宋永平、宋永红兄弟“一个场景的体验”，上海艺术家丁乙、张国梁、秦一峰的“街头布雕”，广州王度等人的“南方艺术家沙龙·第一回实验展”，上海M艺术体的宋海冬、汤光明、杨旭、周铁海等人激进的表演艺术展示等。
　　第二阶段：20世纪90年代行为艺术大致可以分为两种：一种是由艺术家参与社会活动的行为过程，一种是艺术家展现自身生存生活状态的行为活动。
　　第一种往往是规模较大、参与人数较多、涉及面较广的社会性行为。但是这种行为艺术在进入日常生活的同时，也往往受社会、市场、公共秩序甚至法律的限制，所以这种行为艺术目前很难举行大规模的活动。
第二种行为艺术往往更着重个体的感受，反倒越来越成为行为艺术家热衷的形式和手段之一。这种形式的代表作如赵半狄与玩具熊猫就环保问题展开对话；舒勇在情人节找花草树木谈情说爱；王晋与一头骡子结婚等，无不千奇百怪，甚至耸人听闻，但却层出不穷。这些冠名为行为艺术的表演有很强的时效性，因为一旦它所反映、所讽刺的社会问题发生了变化，大众对该项或者该类行为艺术的关注也就自然消解，而该行为艺术也就成为了历史。行为艺术强调过程，留下的多是影像资料和人们对这些艺术表演的评价。尽管这些影像资料有视听艺术的特点，但它们更具有“事件”的特点，与追求“永恒”的传统艺术有很大差别。当然，“永恒”通常也不是行为艺术家们的追求目标，通常他们要的更多的是轰动性效应，以及由此引发的人们对社会的反思。
第三阶段：21世纪以来的中国行为艺术，则异彩纷呈，除了对上世纪90年代两种行为艺术的延续和发展外，对行为艺术本体理论和意义层面的研究也逐渐加强，进而更加重视行为艺术的本土意识和创新意识。“中国符号”被多次应用到行为艺术表演中，并被强调；另一个被强调的因素是艺术家与观众的互动，强调游戏性和参与性。这种新形式的代表作品有张强的《踪迹学报告》即“行为书写”和哲亚的《沟通》等，而且这些新作品很关注自身的本体理论研究，并可重复多次进行。比较而言，张强的行为书写因其丰富充实的踪迹学理论支撑而更为完善更有生命力。
二 、张强的行为书写及特点
张强的书写女体的行为艺术，和目前流行的大多数行为艺术既有共同之处，亦有其独创的特征。行为书写具备其它行为艺术所共同具有的一些要素：
其一，张强的行为书写具备了很强的仪式性。仪式性可能是所有行为艺术的一个共性。正如巫术的有效性在于其所施行仪式严格的执行，行为艺术也是由它的仪式性来决定其有效性的。具体到张强的行为书写，其仪式性表现也可谓充足：首先他自身的装束已经渐趋固定为东方服装，这本身就象征了一个东方传统的符号，向人们宣告本土特征；他不穿鞋子，用以接受灵感；他选择女子作合作者，但背过身，扭过头，不看合作者；书写时配合古琴音乐的节奏等等，这些仪式本身有他自己的用意，说是噱头也罢，营造神秘感也罢，制造游戏性也罢，总归对加强行为书写的可观赏性起到了极大的作用。
其二，他同样注重表演的过程，并留下影像资料，这个过程是一个动态的视觉艺术创造的过程，这和大多数行为艺术表演是相同的。
但与中国以往的一些行为艺术不同的是，张强在他的作品中使用的是东方传统的文化符号，透露的是东方传统的哲学思想，而且行为书写的背后，有他的踪迹学的理论方法的支撑，这些因素是其他形式的行为艺术无法相提并论的，所以他的成功有其必然性。
毛笔是中国传统书画艺术中最重要的元素之一，是最能够代表中国文化特征的标志性符号。书法是中国传统艺术中最重要的正统分枝之一，是中国文明、东亚文明区别于其他文明的最重要因素。在张强的行为书写中，毛笔、水墨、书法三要素无不透露着厚重的本土特征，构成强有力的中国传统文化运转的视觉语言。这些视觉语言有着能被人类共同理解接受的可能性，这在某种程度上实现了艺术家以“东方文化符号”沟通人类的理想。尽管国人因司空见惯浑常事而通常不能很深的体会其中的意味，但随着时间的推移和张强在国外表演行为书写后信息反馈的增多，我们会逐渐认识到它在当代中国美术史上地位的重要性。文化的一个重要特征是：愈是本土的，愈是世界的，所以以新的文化形式来负载本土文化特征的追求，将被证明是发扬壮大中国传统文化的成功法则。
以“踪迹学报告”的名义而开展的行为书写艺术，其背后的理论支撑就是“踪迹学”。与很多行为艺术表演者不同，作为踪迹学的创始人，张强有极高的理论水平，而行为书写正是“踪迹学”的实践。强大的理论和周密的实践安排，构成了行为书写的可持续性却又非重复性的特点，这是其他形式的行为艺术无法比拟的。
在西方现代艺术的发展史上，一批观念艺术家如杜尚、克莱因、博伊斯等，大量的创造出“当代艺术”的各种新观念、新花样。而中国的一些艺术家为这些所谓的新观念或新语言所痴迷的时候，他们一踏足进去就已经落伍，就成为“效颦”的“东施”。中外的无数实践都证明，没有科学理论的支撑，无论是社会事业还是艺术行为，都将走入迷途不知返，都不会有很强的生命力。对于感性的中国人，加强科学理论对实践、对艺术的指导，其意义尤为重要。张强的“行为书写”艺术，可谓是对理性艺术做了很好的注脚。
张强“行为书写”还有一个特点是，在能够存留表演过程的影像资料的同时，它还会留下宣纸上被破碎的文字踪迹，这些纸上踪迹既和人体上留下的踪迹构成一体的联系，同时又有了相对的独立性，并具备架上艺术的特征。他同时赋予了作品以多重的象征意义：毛笔和女体、男性和女性、自顾的书写和自顾的移动身体、固化的书写符号和移动中产生的打破，多种对立的矛盾因素构成了整个行为本身。在中国书法史的诸多方面，“行为书写”是对中国书法的观念创新。

三、张强的“行为书写”标志着行为艺术在中国发展的一个新的里程碑；这是中国经济现代化和社会现代化的产物。
张强行为书写的出现，看似一个人的偶然而为，但深究中，却又有其历史的必然性。为什么中国书法发展的几千年间，都未曾有过类似活动的记载，却偏偏发生在我们这个时代呢？是古人没有这种游戏的精神么？否，古人的创新精神一点都不比我们差。所以我们应该更多的从社会层面找一些原因。中国近百年来的历史发展，直可以用翻天覆地来形容，国门被打开后，从清末洋务派到改良派到革命派到推翻帝制，从袁世凯复辟到军阀混战到五四运动到马克思主义的广泛传播，从***专政到抗日战争到国共之争到中华人民共和国成立，破四旧立四新、人民公社、三反五反、唯成分论、******、改革开放唯经济论，所有的这些，如梦魇一般深锁了中国传统文化百余年。传统文化因素一而再再而三的受到侵蚀摧残，犹如被撕裂，被打乱为错码。
如果把张强的毛笔书写比作传统文化的标准符号，那么合作女子移动的身体，则是试图消解、打乱这个符号的力量。这个力量或有意或无意、亦停亦急亦徐，但总是改变着笔墨本来的痕迹。笔墨肆意挥洒流淌，象征中国传统文化中自由奔放的旋律；但当女子移动身体以象征中国社会风云突变时，这个旋律竟如空中楼阁，虽然仍在挥洒，试图继续书写其辉煌的篇章，却被破解为一堆杂乱无章的墨划，优美的乐声，转变为噪杂的集市叫嚷。
如果没有中国近现代翻天覆地的社会变迁，没有中国传统文化受到的激烈冲击，很难说这种通过互动的方式解构中国汉字的“踪迹学”艺术表演行为会产生。说这种行为是时代的产物，并不虚言。这里面的创新，被很多看似花哨的外表所掩盖，但我们去粗存精，必然发现其反映的核心问题，仍然是知识分子对中国传统文化历史和现状的反思，这种反思以一种特别的方式表达出来，便形成了现在的“行为书写”。而当我们真正从这方面去理解这样一个问题的时候，是否承认这是一种真正的艺术行为呢？
永远保持创新的精神，是一个民族能够长盛不衰的根本。是中国经济现代化和社会现代化的产物。张强的“行为书写”艺术，是艺术形式上的创新，同时也是艺术理论上的创新，而其根本，反映的是中国经济和社会层面上的创新。
长期以来，在我国学术界一直存在着这样一种错误认识，认为西方现代艺术是西方现代工业文明的产物，中国没有工业文明，因而中国不可能也不应该产生现代艺术。但是西方现代工业文明又是从哪里来的呢？事实上，西方现代工业文明是西方人按照人本主义世界观、理性主义思维方式和科学主义手段创造出来的。认真研究一下西方现代艺术史，我们就会发现西方现代工业文明就孕育在西方现代艺术的追求之中。
    保罗·塞尚被称为“现代艺术之父”，一部西方现代艺术史就是从他开始写起的。塞尚与前人的区别亦即其革命性的创造，就在于他将西方艺术从宗教与政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”作为自己创作的主要目的。他追求绘画的 “形式主义”，宣称“为艺术的艺术”。形式主义听起来空洞无物、没有意义，但只要知道塞尚的那句名言——“要用圆柱体、球体和锥体来描绘对象”，我们就知道塞尚的绘画带有几何学研究性质。他的形式主义并非胡涂乱抹，随意而为。事实上，从野兽派、立体派、未来派到风格派、至上主义、构成主义、光辐射主义、光效应艺术、机动艺术等形形色色的抽象艺术，许多现代艺术流派的名称和内涵都表达的是科学的主题，即使是追求非理性的达达主义和超现实主义艺术也有一套完整的科学理论即精神分析学和梦幻心理学作为依据。应该说，一部西方现代艺术史就是一部科学主义艺术史。西方艺术史家指出：“这是一个科学和机器的时代，而抽象艺术正是这个时代的艺术表达。”人们公认，抽象艺术是20世纪西方最典型的艺术样式，因为抽象艺术充分体现了工业文明时代的特有精神。从本质上看，西方写实艺术与抽象艺术都是理性主义的产物，两者的区别是牛顿的古典物理学和爱因斯坦的现代物理学的区别。写实艺术描绘的是看得见的外在的真实，而抽象艺术揭示的是看不见的内在的真实。
中国目前所处的是一个以经济建设为中心的改革开放的时代，一个从农业文明向工业文明转型、从计划经济向市场经济转轨的社会。建设工业文明、发展经济需要理性与科学，生产力的提高来自对科学技术的掌握。近代特别是改革开放以来，我们从西方引进了大量科学技术成果，但对这些科技成果我们知其然不知其所以然，因而要做到正确利用都不容易，更遑论在科技领域的自主创新。所以在全社会形成一种科学的、创新的风气，对中国的未来发展尤为重要。西方现代艺术史告诉我们，艺术虽然不能直接创造物质财富，但它应该、也可以给社会和民众提供理性主义和科学的观念和思想。张强的“行为书写”艺术，正是一种有科学理论指导下的艺术创新，它标志着行为艺术在中国发展的一个新的里程碑，是中国经济现代化和社会现代化的产物。
　　
四公众性------张强行为书写的社会学意义
张强的行为书写强调公众的参与，强调公众与艺术家互动。但很多人关心参与这个互动并不是真正介入到艺术活动中，他们只觉得这个好玩，是去做个游戏，可是如果结果仅止于此，也达不到艺术家的预期。他的目的是要让参与互动的合作者感觉到这个活动有智慧、有意想不到的东西，不是简单的游戏所能包括的，是有人类的智慧和创造性在里边，这才是一种真正的艺术互动的指向。                                                                                                            
　　笔墨书法从平面艺术转向行为艺术、从个人化的创作转向公众参与的艺术互动，充分满足公众对社会公共空间的权力要求、对传统精英文化的参与欲望，这既当代艺术的发展方向之一，也是对中国传统艺术发展的一种启示。
“行为书写”与大众形成互动，是张强行为艺术成功的主要原因。这种互动除了张强与合作者的互动，还包括行为艺术借助于视觉形象来同观众交流。行为表演更多伴随的不是预设性，而是随机性和偶发性，这也是行为艺术得以越来越成为艺术家直接传达思想和体验的有效手段的魅力所在。还有第三种互动，即行为书写活动本身通过媒体与大众的互动。行为艺术作为一种需要沟通的艺术。仙女山表演后的媒体转载数量，总计达3000多条，是以往行为艺术表演难望其项背的。而随后在报纸和网站上引发的评论，则更是赶超一些重要的时事新闻。特别是网络评论和博客这种强调沟通、互动的形式非常切合，使得艺术家能够及时得到观众的意见并及时回复，而大众之间也互相谈论和评价这件艺术行为。无论大众的评价是集中停留在在道德审判、人品测度的层面，还是提高到艺术本体层面上来，这些总量庞大的惊人的评价，都为我们提供了宝贵而丰富的研究素材，对研究很多相关社会问题都有十分积极的意义，这不能不说也是一个行为艺术与大众互动的绝妙的例子。
张强的“行为书写”是中国当代第一个和大众互动的行为艺术形式，是艺术形式和视觉艺术推广的双重创新，并且取得了极大的成功，积累了丰富的与大众互动的经验。今后其行为书写艺术会继续沿着和大众互动的思路前进，其引发的对当代视觉艺术的推广，将改变一代人的思想，推动创新精神的传播。
　　                               （作者：山东济南考古研究所）