{胡抗美在线书法网直播专贴}各位网友，周末好！

宫恩武o

原帖由 胡抗美 于 2007-7-14 10:42 发表

                               
登录/注册后可看大图

答：

当今重要的问题是要分清书法和写字的区别，字写得好不一定是书法，衡量书法主要是靠意境、韵味！

谢谢先生的精妙解答，受益不浅
小宫鞠躬

胡抗美

原帖由 吴邦志 于 2007-7-14 10:35 发表

                               
登录/注册后可看大图

请教胡老师：草书创作，如何掌握“法”与“意”的度？您在创作草书时是欲书先散怀抱，然后一挥而就，还是胸有成竹，然后作书？您在作草书时，如何调控草书的节奏？谢谢！！

答：

“法”是基础，在法度之内可以任意挥洒，节奏是变化的，不是调控！

超级SUV

“既存在入古不够的问题,也存在出新不够的问题”

深以为然，一针见血

好贤居主

胡老师还在吗em1 em1 em14 em14

薛明辉

原帖由 胡抗美 于 2007-7-14 10:55 发表

                               
登录/注册后可看大图

答：

写得不错！《书谱》的味道比较足，用笔和造型都比较到位，希望创作中速度节奏上有些变化！
今天因为时间的关系，对其他网友的作品不一一作答，希望有机会或其他方式个别作答。

谢谢胡老师，有机会一定当面请教！

胡抗美

琴岛大布衣:

对新兴的“艺术书法”理论学说如何评价？



答：

关于如何看待艺术书法问题
艺术书法的提出,我想是有条件的,条件就是非艺术性书法和书法中非艺术性负担。我注意到对艺术书法的不同看法及批评立场,但我以为它不是书法艺术说法上的顺序调整,更不是书法艺术的审美疲劳，而是人们审美观念的升华。同时也是经济社会发展及人们生活与人生体验的必然反映。因此，艺术书法的概念，是对书法特殊审美性质的突出强调。
艺术书法审美观念的萌芽可以上溯到明清时期的大幅书法现象。徐渭、张瑞图、王铎、傅山等大幅作品，绝大多数具有今天的专门展示功能。这种纯粹展览性的意义就在于书法“尚用”与“尚美”的决裂，尤其是那些抄录古人诗词及古文经典的大幅作品，基本上是站在“尚美”的立场上观照书法，不再承载实用的负担。
艺术书法张扬书法的审美性，它摆脱了书法之外的诸多属性，从“尚用”与“尚美”的结合走上了纯粹“尚美”的轨道。它诠释的是人们深化了的对美的含义，魏文帝曹丕在《典论·论文》中首次提出了“诗赋欲丽”、“文以气为主”的文学新观念。鲁迅先生在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》中说：“诗赋不必寓教训”，反对当时那些寓训勉于诗赋的见解。用近代的文学眼光看来，曹丕的一个时代可说是“文学的自觉时代”，或者说是“为艺术而艺术的一派”。艺术书法追求的是艺术，把书法的形式美摆在首位，作为第一重要因素进行强调。艺术书法不再是纪事载言的工具，而成为艺术书法家审美体验的空间。同时，也实现着艺术书法自身美的独特价值，证明艺术书法区别于其他文化形态的特殊审美性质。
艺术书法是书法活动长期发展的一个历史性成果，是书法意识形态对市场经济社会的适应。书法艺术的艺术性早已存在，而在相当长的一个时期内却难于进入艺术领域，成为艺术领域中的一员。究其原因，与它长期同其他文化形态纠葛不清具有直接关系。在不同的历史时期，强调书法的社会功能有着不同的表现，但都集中在历史、政治、伦理、宗教、社会学等等方面，而对于那些属于美学范畴的灵感、妙悟、迷狂、想象、升华、象征、气韵等等，或被列入小技，或被称之为玄乎。

一痴

原帖由 好贤居主 于 2007-7-14 10:58 发表

                               
登录/注册后可看大图

胡老师还在吗em1 em1 em14 em14

还在!整个在线时间嘉宾确定在两个小时,估计在12点左右结束!

逸墨斋

em1 em1

吴邦志

原帖由 胡抗美 于 2007-7-14 10:58 发表

                               
登录/注册后可看大图

答：

“法”是基础，在法度之内可以任意挥洒，节奏是变化的，不是调控！

非常感谢胡老师的回答，受教了！！

胡抗美

原帖由 沧州铁狮子 于 2007-7-14 10:36 发表

                               
登录/注册后可看大图

请教胡先生，现代书法与水墨艺术的范畴和分野在哪里？是汉字与非汉字吗？或者字与非字吗？您在现代书法探索上的倾向和风格追求如何？谢谢

答：

关于现代书法的定位及与水墨画的异同问题
现代书法起源于画家,是由画家中的书家开始的,发展到今天,已经有一批具有传统功力的书家介入,队伍仍在不断的壮大。现代书法是时代的必然产物,是审美多元的必然反映。它出于传统,对汉字学有较高要求,且必须具有敏锐的审美意识。随着文化的国际交流日益扩大,现代书法越来越多的受到业内人士的关注和外国人士的青睐
鉴赏现代书法，需要现代书法的审美理念。完全用传统的书法审美理念衡量现代书法，可能看不惯，看不懂。
现代书法与传统书法一样，所书写的必须是汉字，离开汉字就不是书法。但是，现代书法所书写的汉字（也包括传统书法在内），是艺术化或艺术后的汉字，它类似于文学创作的艺术真实。艺术真实不同于生活真实，是一种特殊的审美化的真实。“汉字”可视为文学创作的生活真实，是书法创作的原型；书法作品中的“汉字”可视为艺术真实。艺术真实不是对生活真实的重现和复印，而是对它的反映。反映，即书家的认识与感悟。书家在创作中通过理智的体察和直觉的把握，对汉字型与义的内蕴做出艺术的揭示和再现，经过创作者主观能动性加工后的汉字，就如同文学作品源于生活高于生活一样，书法作品源于汉字，而高于汉字。
在文学创作原则中，艺术真实还表现在假定情境之中，即有个假定真实的问题。以假定性的艺术情境反映和表现笔下素材，是一切艺术创作的共同规律。书法艺术，无论传统书法还是现代书法，不应该只是用毛笔在宣纸上写汉字，而是创作者运用技法根据自己的理解，对汉字的表现能力进行发掘、提高、概括、提炼，通过想象与虚构予以变形、夸饰和再造,并且赋于线条以情感。现代书法作品艺术情境的假定性较之传统书法更为明显。《书法网》站上发表了我的现代书法作品“是不”，把“是不”两个汉字的形象创作为自己意象的“是不”而再现出来，构成一个崭新的情境世界。这幅作品展览那天，有一群外国朋友顿足于作品之下，评头论足，指点出一个与我们思维完全两样的艺术审美语言。他们说，中国书法艺术太奇妙了，这幅作品表面上看是由“是不”构成的艺术品，但从深层看，是英文字母A、B、F。在这之前，杨涛先生也对我说，“是不”不应当竖着挂，横过来就是三个英文字母：A、B、F。杨涛先生还说，现代书法在艺术上打通了汉字与其它文字联系的通道。我听到这些评论后，想到了电视连续剧《西游记》中的几个人物。唐僧师徒四人，唐三藏、沙和尚好比传统书法的形象，而孙悟空、猪八戒好比现代书法的形象。唐三藏和沙和尚是艺术加工后的现实形象，孙猴子、猪八戒是艺术夸张后的非现实形象，但无论如何，不能否认孙悟空、猪八戒这两个和尚人的本质。相反，美国大片中的机器人外形上特别象人，然而机器人不是人。
我的另一幅现代书法作品“雾”，雾字就其形态而言，有简繁之别，草行篆之异。然而在书家笔下，经过创新、改造、夸张、变形的艺术加工，便出现了万紫千红的多极、多元的艺术面貌。文艺形象也不例外，诸葛亮、关公、王昭君等，在历史人物中只有一个，而他们的艺术形象却有千个万个，尤其在老百姓心目中，由于审美观念各异，却有无数个诸葛亮、关公、王昭君。现代书法作品“雾”，现实形象或抽象都是“雾”。上部雨字头约占1/3，浓云弥漫，似有数点雨滴；浓云有密有疏，中间穿插风驰电掣般的枯笔，既象阵阵团雾滚滚而过，又如云中夹风，吹动着云，吹拂着雾。作品的下半部分占去了2/3的版面，突出表现淡定、疏朗，形成与上半部分的强烈反差与对比。作品的主题表现了天地人和的和谐气象，天体的自然境象中有雨、有云、也有雾；地上的境象似水、似塘、更似荷。展览的时候，不少书家同道建议将作品释文，由“雾”改为“荷”，或改为“雾？”、“荷？”。如此理解与欣赏，符合人们的情感逻辑，也符合汉字构成的事理逻辑。作品下部分中的枯笔，简直就是画家笔下的残荷。然而，左边的点点墨滴象庙堂门前池塘中的萍叶，紧贴着水面，微风荡漾，栩栩如生。天地之间，作品以和风的抽象为连接。那么，人在哪？在人们的想象幻想之中。这种艺术手法在文艺作品中是司空见惯的，例如，演员手里拿着马鞭，就意味着骑着奔腾的骏马；演员做出扬帆的动作，就表示着百舸争流或一叶小舟等等。
现代书法是继承传统的创新，它的道、法，点、线、面等，不管是形而下，还是形而上，都出自于传统，它只是在构成和笔墨效果上贴近时代，反映时代，以适应现代人的思维方式、生活节奏和语言环境。构成，往往具有社会特征的影子，因而它是社会诸多领域、诸多生命体验的抽象。构成是复杂的思想过程，它完全摆脱了汉字的抄写，充满着艺术设计、安排和创造。当然，现代书法起步比较晚，在其发展过程肯定存在一些值得商榷与改进的地方。几千年的传统书法至今不也有许多野狐禅类的问题吗？勿庸置疑，现代书法中，也有打着现代书法的幌子，脱离汉字甚至糟蹋汉字的问题。现代书法的理念很清楚，脱离了汉字就不再是中国书法。脱离了汉字的艺术，我们不否认它的艺术性，但可以坚定的说，它不是中国书法!
关于现代书法与水墨艺术的异同,简言之,两者创作原料相同,创作思维相同,线条运用相同;不同之处,主要在于现代书法创作背景是汉字或汉字因素。我看有些现代书法作品的内容,是由汉字想到的一种图式。因比,他们并没有使用现代书法的称谓,而称之为“汉字印象”、“墨象”、“墨阵”等等。一些所谓的现代书法作品,介于画与书法之间或之外,艺术性也比较高,这里面有个如何准确命名的问题。现代书法一开始就呈现明显的不确定性、不准确性,至今仍在讨论、争论、探讨中。故而我以为,现代书法目前只是一个“提法”而已,它会不会发展成一门新的艺术门类,恐怕是难以予料的事。