砚边拾贝

台山画廊

唐楷中某家某派多有一个较为明确的概念，这是由于其普及性强、影响深远所致；魏碑中《爨宝子》《张猛龙》《张黑女》影响也大，但其它的似乎混在一起，要么偏于《张猛龙》，要么偏于摩崖。
, y- m% [9 L" \7 v9 \4 c6 B总而言之，魏碑离今人虽比唐楷久远，但唐楷面貌崛起后，抢了魏碑面貌的风头，此后一直兴盛不衰，魏碑则来到清朝稍见复兴，只是始终跟取仕无关，无形中流于野道，至今亦然，故世人对魏碑面貌的认可性远不及唐楷面貌。这种现象的普遍性意味对书法审美普遍存在偏见，重貌轻神。
4 E  K% d2 w# {+ W2 z如果书法面貌以迎合公众审美趋向为主，必偏于实用，在书法实用褪色的年代里，这是一件尴尬事；而今人所说的展览体，其动机是以当代书法圈的实用要求为出发点吧。

台山画廊

未认真临过帖写字叫任笔为体，认真临过帖后就不易任性了，最后终归于任性。
古代开宗立派的书家，个性强烈，而一般名家，有宗师之形略加个人习惯就足够了，因为那个年代人们对追求个性没那么强烈。
2 J1 i5 f( c$ n流行的书法史，多以宗师为典型，实际上所占的比例极小，清代留下一般名家书迹颇多，这最能反映书法史实。
沃兴华、曾翔、邵岩、曾来德等这类被称为专写“丑书”的书家，都曾在经典上下过苦功，并在传统模式创作上获得过众人的认可，但他们最终走自己的“丑书”之路，这代表他们在认识上独行独立，不媚俗。
  R2 R1 p! N: ]* O  h0 i, B1 t& F如果要较客观地批判他们，自己先要在经典上下过苦功并对书法产生独立的见解才是。

台山画廊

在书法爱好者中，十万人中出不了一个书法家。故一个人要学书法，老老实实写好一个楷书字帖很重要。
) p5 e+ {; G# p' A. A如果写字是传统文化一种，在继承上，无论用于出众还是自娱自乐，写好楷书这一点很重要，也很实在。
世所谓“书法是为大众服务的”，所指正是书法中的楷书。
5 y6 E/ x) I9 m& v+ v* u; h对民众而言，楷书写不好称在书法上下过苦功，确是会令人笑话的——即使口头上没有说出来。
. R, R7 e" N+ l; J从专业角度而言，虽然楷书不全是书法的基础，却是民众所认可的基础。
一个楷书字帖，若认真去对待，每天20分钟，半年时间就能写出对得起观众的字来了。

台山画廊

小朋友若是认真学习，基本上15课时就能写得端正了。成人思虑多，若非真心喜欢，则变得很难，再加上成人过去养成的书写习惯影响，故学习速度不如小学生。不过，成人理解力强，若是真心喜欢，学习速度有可能超过小学生。只是成人在这方面往往无人督促，真心喜欢尚可，若是三天打鱼二天晒网，最终还是被原先写硬笔字的习惯淹没了。
7 d$ }" I, a1 L$ I3 n+ N/ Q/ e我见过一从未拿过毛笔的成人用了三个月就写出一手不错的楷书来，他每天晚上通过网络中的教学视频来学习，一天30分钟到60分钟。
写好字实际上比想象中更容易，连续坚持三个晚上就会有所收获，真正难的是熟练后的提高。
学龄儿童到七十岁的人的若能坚持每天认真习字20分钟，二年时间肯定比所有任笔为体写了数十年的要好。
认真十年八载后，若要提高，即使再努力也不一定行，因为这不再是写字问题，而是艺术问题了。
作为过来人也知道，当学生是很辛苦的，若再塞给他一个不感兴趣的项目，更是雪上加霜。在这种情况下，想他认真读书都难。
没有一个相对轻松的家庭环境，孩子很难考出好成绩。

台山画廊

自宋以来，和平时期多重文轻武，来到现代才大变。现时又提到复兴传统文化，只是人们将其等同经济发展模式，少了润物无声的细腻，跟五十年代末“诗歌大跃进”的提法相类。
1 F, u& _( g# C; G- X* l每个时代都有集体疯狂的现象，只是人们身处其中，难以一窥庐山真面目而已，握支毛笔写写字自以为成了书法家——或许这就是今日的集体狂躁症之一。

台山画廊

文革刚过，村中还有几位老先生能写出一手很好的字，尤其大字方面，承袭晚清遗韵，特别出色。九十年代中期，他们去世了，村中再也没有人能写出那样端正的字来了。
当时书法虽不受重视，但能写出一手好字的在人口较多的自然村里，总有那么一二个，虽没做过统计，千分之一还是有吧。
+ y9 m9 z4 ^' Y今日一个人口百万的县里，有那样水平的究竟有多少个呢？49年至文革结束，在各种政治运动中活下来的有那么多，死掉的呢？
5 |6 T  _$ y% p/ Z1 C过去分散，现在通过各种书法团体与互联网集中起来，那些老先生，绝大多数在书法史及书法新闻中没有被提及过。如果那个年代有了手机拍照，有了4G网络，也就是另一番天地了。

台山画廊

陈宝琛作为末代帝师，学问自是没得说，而其楷书行书于一板一眼中见变化，这是清代官员最为流行的风格。
% c, ?2 L8 ~8 I8 o5 p8 C% q尽管此类风格看似平凡，但今人几乎无法做到。你或许轻松写出类二王类米芾类楷书四大家类王铎类今人的作品来，可在试临晚清类陈宝琛诸进士的作品时，才能体会到什么叫“艰难尤甚”。
# W% c" P! K1 R$ A8 r) H我们在习字的时候，往往忽略了社会环境对作者的影响。清代的严谨保守，从馆阁体、文字狱、老大宅等中可见一斑。在这种规矩繁多的社会中，人也习惯于谨小慎微，何况被馆阁体笼罩的书法。
在这种森严的环境下，其训练之严谨，跟今天完全两样；而今人没了这种氛围，没了这种感受，拿什么去表达它。
清代官员这种风格，整体上书写速度都不快，尤其是转折中的微妙处也如此。在书写速度放缓的情况下，仍要求线条光滑自然畅通，这极考究功夫——选两个从未临过的帖试试就能体会出其中的分别了。

台山画廊

没有童子功，估计怎么也写不好馆阁体。书法童子功，所指应是不思量，一板一眼写到底。
- x2 k: F) Z  `今人多缺童子功，这易导致好大喜功。
字如荒率，可习馆阁体治之。馆阁体多指结字体势，其用笔精到而灵活。

台山画廊

唐人卢携《临池诀》中有“令掌虚如握卵”之说。这个“握卵”可分实虚二种，这儿所指应为虚，如西方拥抱礼节，只轻搭而非紧抱。此法令手指松动，书写时手指灵活笔在其间滚动如陀螺。此观点出自唐人，当时人们席地而坐写字，虽姿势跟今有异，然跟手的灵活性并无影响。

台山画廊

在书学理论上，赵孟頫主张取法晋韵，避俗趋雅，勿使书品与人品相混淆。又称：书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。
6 w6 W* \+ e# s- k) s不少人讨论过“结字因时相传，用笔千古不易”这句话。结字这问题自甲骨文到正楷，各有特色，又大篆到小篆、魏碑到唐楷，皆有所异。尽管如此，皆不能以此论高低。
倒是“用笔千古不易”这话题引发争议颇多。
“易”在此作“转变”解，全句作“笔法古今皆一致”。这是一个形而上的问题，说穿了，就是用笔要遵循作品获得自然的效果而去。
它不是一个技巧性问作品水平越高，意味用笔领悟越深，皆围绕作品而发。作品是实践结果，它是实物，笔法是从实物中总结出来的，是心像。心像之微妙，谁也无法精确表达，故不同的人学同一法帖，所获也有所异。这一来，有谁知道具体的笔法是什么呢？