耀仁艺术馆揭牌暨《寻根——康耀仁书画新作展》

榕溪园

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康耀仁书画艺术研讨会

王竹全：我说两句，我是个军人，刚才洪局长和吴老师从专业角度来讲，我是从军人的角度来说，康老师这是在“亮剑”。
        《亮剑》大家都有看过，康老师善于亮剑。当我们有一把宝剑要怎么使用？首先，就是要有好的剑法。康老师的笔法直取宋元，宋元的书画在古代书画是有代表意义的，有顶峰的东西，到了清代比较弱一些。从学术角度来讲，康老师在古法上直取宋元，这个高度很高。现在大家看到，东西也出来了，确实好，刚才吴老师也作了具体的分析。
         大概二十年以前吧，康老师书法就很好，印也很棒，如果书法写得不好，说印刻的好，那是胡说八道。现在看到画，同样非常棒，线条非常美，很有力度。康老师有宝剑、有剑法，他就亮剑，亮的时间很好，地点也好。他来惠安这个地方寻根，这个地方也好。这个地方叫“东周”，学过历史的人一定知道东周列国时期出了很多名人。康老师在东周留下了一个很大的符号。榕溪园亮了两次剑，第一次是榕溪园藏古画展，康老师把多年收藏的作品拿出来了，这一次是艺术馆揭牌，把自己的作品拿出来，让大家欣赏和检验。我感觉他的作品非常有高度，我这几年一直关注他，我今天和他的弟子温平也议了一下，东西确实好。衷心的祝愿康老师越走越远。

陈秀卿：刚才王先生讲亮剑，真的，这次时间好、地点也好。中午吃完饭，我们去弘一法师曾经住过的寺庙净峰寺。我们去那里朝圣。感动啊，今年刚好是弘一法师到那儿当主持八十周年——1935年4月份到现在有八十周年了，你看看这个地方，真是惠风和畅的地方，真是好地方，出人才的地方。刚刚听了文联主席的介绍，耀仁真的是居于福地，耀仁的艺术真的是扎根的。刚刚进来的时候，我看到那榕树的根，就想起了你在研究过的黄道周的艺术。黄道周曾经有一件大作品——《榕颂》，他对榕树赞美之至。康老师有福，六棵榕树，留住了这个根。六六，中国人很喜欢的，说起来，到处都是非常吉祥、非常谐意的感觉。他的艺术就像榕树的气势一样，榕树就是由一根根长起来，然后由气根的繁衍变成大榕树。我们也祝愿，耀仁的艺术能像榕树一样生发起来，谢谢大家。

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陈凯旋：我跟耀仁是老同学了，我们认识有三十几年了。我感受最深的是，他很执着、聪慧，刚才老师都说了。人啊，坚持很重要，聪明的人有时还会耍小聪明的，聪明的人没有坚持，也不能成为大器的。从我和他三十几年的交往看，我最佩服的就是他的执着和坚持。随着他研究的深入，学养的增长，把绘画艺术做的比原来筹划的提前了，非常地到位。今天展品，一楼和二楼我都看了，他真的是吸取了古画的精髓。大家不要小看小幅的山水，里面是大世界，人物、花鸟、瀑布、动物表现得淋漓尽致，这个很不容易，不到三平尺的地方能够画出大世界，不是普通人能都做到的。我们是同学，业余我也在作画，但是看到这个东西，感觉确实不容易。老同学，我是真心祝贺他，这条路越走越宽，越走越好。

陈秀卿：读画读的很细啊！我补充一下，这中间有个历程，他九十年代曾经一度画荷花，当时还在厦门美术馆办了个展，当时沸沸扬扬的，影响极大的。现在的山水是集大成的，一花一草，小小的山水里面气象万千。我们读画就要读这些的，读出他胸中的万千气象。

康耀仁：我插两句，我听凯旋兄发言，觉得他读画读得细。我到上海博物馆，我看一张名画，能看上半个小时，一般人看足几分钟是很难的，而我要研究，要知道画里有哪一些笔法，哪一些元素的特征是我原来没见过的，一定要找出个所以然来。什么是读画，这才叫读画，这是一般人做不到的。我觉得这个经验大家不妨借鉴，看到一张好画，你看不到五分钟或者十分钟以上，都不能叫做读画。我就曾经为了一张好画，这次去看半个小时，下一次去，再看上十分二十分钟的。这次大家看到我画里的小狗、鸿雁画的那样精细，那些都是从宋元明，至少是从吴门得来的，当然吴门学南宋的多。原来我一直跟我的学生讲，世界名表之所以能成为世界名表，那是因为它的每个部件都是非常精细的。古画也是，我在鉴定唐宋元的古画的时候，我通过元素的分解，包括山水、茅屋、小草、人物、水流，把元素分解来，等于把一个家具拆掉，用这种方法来比对。当代人，很多人没办法拆，一拆全部烂了。所以部件很重要，我一直强调局部元素的提炼。一个家具卯榫都做不好，要把家具做好打死我也不相信。

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康耀仁书画艺术研讨会

陈佳典：很意外，知道康耀仁老兄要办展览，艺术馆要揭牌，我是很意外很高兴，从厦门赶过来。这个研讨会我是不适合参加的，但是坐下来就感觉这里气氛很好的。我在81年就认识康耀仁，我们考进艺校前就认识的。在艺校几年和以后的时间，我们是经常联系的。归到一句话，他就是敢要求自己，用流行的一句话，男人对自己要狠一点。第二，陈老师刚才说教过我们半年，还有许霏老师，一个好老师就应该给学生一个方向，给学生自信。第三，我不谈画，刚才谈到寻根，我觉得他这个行为，就是人最重要的寻根，这里的父母官，这里的人很热心，这是真正的人的寻根。

陈秀卿：老同学，很有感情，又很激动。我有个体会，刚才提到聪明，很多人都很聪明，但是聪明和智慧是两回事。我们生活当中的的人都聪明，除非他白痴、有病的、傻了，谁不聪明呀？但是有慧根那是不一样的。这智慧从何而来呀？有一天，我对我的师傅说，如果有更多内求的人应该说是比较有智慧的，如果更多的贪慕外求的人应该仅停留在聪明的层面上，师傅说我说对了。耀仁就是一个有更多内求的人，他可以放弃沸沸扬扬的书坛，那是他正红起的时候，但是他真正喜欢的是画山水，画他心中的山水。他先前的金石、书法都是在打基本功，他根基扎得很深呀，朋友，所以他是个有智慧的人。

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康耀仁书画艺术研讨会

陈添英：我既是康老师的校友，也是他的学生。以前康老师在惠安工作的时候，就到我们五中教一个月的图案课，那个时候我印象非常深。后来，康老师从惠安到石狮的师范再到北京，一路上风风雨雨，一直到康老师艺术馆的成立，还有书画艺术的展览，这里面真的不容易。
对于山水画，前面有很多人都作了精彩的表述，我想讲的是，康老师对于泉州市整个地区的书法贡献是十分重要的。康老师的学生许多都是我的师友同辈，经常在一起讨论康老师对学生的教学以及创作的一些精神。整个泉州来讲，他的贡献是最大的，从他的学生的成绩可以体现出来。

陈秀卿：谢谢，确实他的书画，后来走的学术道路，这在书画界是很少的。很多的评论家，很会讲，但没有实践是隔靴搔痒的。耀仁为什么介入鉴赏后能写那么多的著作，那是因为他看多了。他能够有的放矢、一眼中的进行评论。我们书画爱好者以后要想走得远，飞得高，理论与实践这副翅膀是不可或缺的。他是个聪慧的人，早就悟到了。

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康耀仁书画艺术研讨会

康耀仁：大家随性，刚才添英和陈老师发言的时候，我突然想起来一些念头，我原来是很感性的一个人，因为创作的时候，比如说写一行字草书，通过节奏的变换，在几秒钟之内就要把它完成，只能靠感性，笔的提按、起倒到什么程度，都是瞬间的，容不得半点的理性思维。从2008年开始做学术研究，因为自己收藏了一些很好的作品，需要说清楚，就要先找证据，我们讲“文章千古事，一图抵千文”， 所以，先要勤勤恳恳地找与作品相关的作品图片，但图片之间都是零散的，那么就要通过科学的逻辑方法给连串起来。这个方法完全是理性的。从学术的角度，要讲究科学，从创作的角度，又讲究感性，当然，所有的艺术表现都讲究感性。所以我跟朋友开玩笑，我是一个两面人，是游走于科学和艺术之间的两面人，这种变换非常快。因此，我的创作都是系列性的，想画，就一口气画完一批，想创作书法，就一口气写完一批，这样就有连贯性的创作思维。我这两年的重要文章都是在夏天完成的。夏天太热，懒得出去，就关起门来，吃饱饭就到电脑边找资料、抠文字，一点一点，一步一个脚印给抠出来，过程非常艰辛。我相信有做过这样研究的人感受会跟我一样，但是，当你发现一个民国人或清代人，甚至明代人都没有发现的重要证据，尤其是通过大家都不认可的零星证据，居然推断出一个最佳的结果时，并且这个结果是前辈人都没有发现的，那个成就感没有人能够比拟的。真正能够留在艺术史的，靠的就是新的发现来说话。
根据现在分科，一个人的最大贡献，在人文学科就看你发明了什么，在社会学科是你发现了什么。做鉴定的或者做艺术史研究的，最大的贡献是你发现跟艺术史有相关的重要作品，你发现的任何一件跟艺术史相关的重要作品，就证明了你做出了重大的贡献。我们要看一个人在鉴定这方面有没有地位，就是看他有没有发现和艺术史相关的重要作品，哪怕发现一件也好。比如我们耳熟能详的《清明上河图》，这是杨仁恺先生发现的，杨仁恺先生发现它之前，曾经躺在辽宁博物馆的仓库里，躺了好几年。还有上海博物馆的王诜的《烟江叠嶂图》，是谢稚柳老先生发现的。这些人在鉴定上可能犯了一些错误，但是，你看一个人的成就，不是盯住他的错误，而是看他发现了和艺术史相关的重要作品，这就是他的地位。我为什么要灌输这些，就是要让大家树立一种正确的认识观。很多社会上的传说、江湖上的胡说八道都不可靠，不能轻信。如果听说哪一个人在哪一方面很厉害，哪一个人是某方面的专家，要看他有没有出白纸黑字的文章。白纸黑字就是可靠的证据，不能靠江湖上的传说。在收藏界，如果你收藏到好作品，至少说明你的经验发现了好作品，但更重要的是白纸黑字的文章。如果缺少这两样，都不是真专家。

陈秀卿：刚才补充的真好，我觉得我们这种研讨会的形式很好、很轻松，甚至你们觉得有什么问题，专家在这里，你们都可以请教。

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康耀仁书画艺术研讨会

孙照宇：很高兴今天能参加揭牌仪式，特别是下午这个研讨会，作为曾经在净峰镇工作的公职人员，我深深为康先生取得的艺术成就感到自豪。康先生为什么有这样大的成就？成功和成就对于已经成功或者功成名就的人来说，是过去的事情，好像不是特别困难。我注意到，下午坐在这里有许多年轻人、小朋友，对于年轻人、小朋友，成功和成就是特别有吸引力的字眼。所以，我的发言就围绕着这个内容来谈谈。发言的题目我想一想，就在康先生这次展览的主题“寻根”后加两个字“追梦”。寻根、追梦从字面上是相辅相成的过程。
         我是五年前——2010年才认识康先生的。因为我对艺术有那么一点小爱好，所以在认识康先生之前就知道他的名字，也陆陆续续在一些媒体上或者是一些收藏家朋友家里看到过他的一些作品。后来有了解了他的一些事情，知道康先生在八九十年代在篆刻、书法界就有一定的知名度，特别是在九十年代，他在福建省内已经确定了他的地位，因为他参加了许多全国的大展，获得了许多荣誉。在九十年代中期，他毅然决然地离开了家乡去北京，用我们现在很流行的一句话叫做“北漂”。他离开了家乡还没有建立家庭，他离开了工作单位，离开了很多赖以生存的生活资源，当一个北漂。我们回过头来看，这需要怎么样的一种勇气？这是为了理想。现在年轻人可能不怎么喜欢听到理想这两个字。我今年45周岁，康先生比我多7岁。我们那个年代的大学生是很有理想的，可以说是热血沸腾的一辈人。九十年代中期到今天，满打满算二十年，康先生已经走到成功的大舞台上。我们在表示祝福的同时，要探讨探讨他为什么会取得这样的成就。对书画艺术我是绝对的门外汉，再怎么说也说不过在座很多专家、学者、老师。我作为一名公职人员就从人才的成长说说这个话题。康先生几十年的努力能有今天这样的成就，我想用十六个字来概括：前八个字是——“勇于归隐、主动转型”，“勇于归隐”我刚才谈了很多，他在八九十年代书法、篆刻的基础上转入中国画。我有看过他的一些作品，一些花鸟，人物比较少，还有山水。2000年以后，他基本淡出书法界，十来年一直坚持在山水画方面，后来潜心研究古字画的鉴定，近几年来在很有影响的书画期刊上发表很多的学术文章，得到业界比较一致的认可，确立了他在书画鉴定学术界这方面的地位。所以，我想“勇于归隐、主动转型”这也吻合我们国家发展的这个道，我们整个国家三十年的改革到现在遇到很大的瓶颈，怎么办？怎么样继续提升？只能去转型。大家很清楚，齐白石那样的大家，他到七十岁以后才实行衰年变法，那么大的年纪，他还主动转型，很不容易。所以这个是康先生能够取得成功的原因。这是我个人看法的第一点。第二点是“淡泊名利，宁静致远”。除了像弘一法师那样的得道高僧，大部分人还是离不开名利的。但是要确定，把名利看得很重，为了名利不择手段，这已是业界、艺术届都有的一种现象，很浮躁。康先生他不这样，他坐得住冷板凳。我和他认识的时间不算长，但是只要他从北京回来，我都很荣幸，受他的邀请，在古榕树下喝茶、聊天，每次基本上都是一两个小时，所以对他有一个深度的了解。一个人的成功都不是随随便便的，特别是搞学术、搞艺术、搞科学研究，都一样的。你坐不住冷板凳，要有成就很难，包括现在艺术市场上表面上轰轰烈烈的艺术家，其实经过时间的淘汰真正能留下名字的艺术家有几个人？很少，肯定是很少的。新加坡的李光耀有说过一句话：“每五百万人口，每过五百年，能出一个伟人。”如果按照这样的一个规律，我们中国人口这么多，可能会多出几个。明天就是元宵节，我们泉州闽南地区有个活动叫做“听香”，虽然有一些迷信、一些民俗的东西，但是也有道理在里面，我很希望明天在听香的时候能听到这么一句话：“后人在编撰美术史的时候，能留下康耀仁这三个字。”谢谢！

陈秀卿：孙先生以公职人员的这种心态在思考人才学，他也是非常善于思考的，对我们也是有启发的。他讲的很科学。确实，社会对人的需求，科学家和艺术家二者不可缺。前面也有讲过，科学家应该更多的和艺术家交朋友，艺术家也应该要靠近科学。他刚才也是一种理性的思考，更靠近科学，我一边解读哦，我来也是学习的。科学观，我们年轻的朋友们一定要记住。

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康耀仁书画艺术研讨会

张道：我是康老师的学生，刚才听到专家、前辈和老师们的讲话，我很激动，有点迫不及待了。康老师能取得今天这个成就，作为学生我感到很自豪。康老师就像一棵正在茁壮成长的大树，他的展览的主题叫“寻根”，我们学生今天来看这个展览，也是在寻根。我们一二十年来在他的教育下不断成长，总有千言万语，就用一个字来概括，一个字——“真”。这“真”字一个是从艺术方面讲，他对艺术很较真，从师范院校到北京进修到留在北京，从书法篆刻创作到古画收藏、鉴赏、撰写学术文章，这个都是非常较真的。所以，大家到现场看到了，这是有目共睹的很大的艺术成就。第二个“真”是对人真诚、真心，这是我长久以来非常真切的一种感受。正是因为他非常严谨的、对人非常真诚的师道，他才培养了很多的学生。我可以非常自豪地说，他是一个金牌的老师。在他的影响下，不管是在省内还是省外，都有许多在书法界非常有实力的学生。在这边，我也祝贺老师在学术上不断发展。

陈秀卿：好先生才有好学生，确实，他做到了这个“真”，在艺术上较真，对人真诚、真心。我还是那句话，他的眼神看起来就很“真”。