耀仁艺术馆揭牌暨《寻根——康耀仁书画新作展》

榕溪园

耀仁艺术馆揭牌暨《寻根——康耀仁书画新作展》

由中国书法家协会展览部主办，泉州市旅游局、福州大学厦门工艺美术学院、福建省书法家协会、泉州市文联承办，中国书法院、《中华书画家》、《中国美术》等多家单位协办的“耀仁艺术馆”揭牌暨《寻根——康耀仁书画新作展》将在惠安净峰榕溪园进行，届时将首发《康耀仁画山水》和《康耀仁山水新作》两本新书，下午并举行“康耀仁书画艺术研讨会”。本活动展览康耀仁近年在山水新作70件，书法50件，将全面展现康耀仁在传承古法与表现个性的创作新思维，以及在学术方面的最新成果和思路。

开展盛况

榕溪园

康耀仁书画艺术研讨会

陈秀卿：我和耀仁是亦师亦友，我很乐意接受他的邀请，今天在这里和大家一起学习耀仁的书画艺术，探讨他的艺术成长过程中那一些能够给我们社会，给在座书画爱好者乃至更多的人带来一些启发。所以大家可以将所见所闻，将心里想说的话在这儿交流。

         研讨会有康老师在这儿，所以我觉得我还行，因为他底气很足，我们现在开始。首先我们以掌声感谢康耀仁给我们带来艺术的盛宴；其次感谢他的家乡，今天我很感动，今天虽然几个小时，但我感受到父老乡亲、益朋道友，还有他的父母官，对他鼎力的支持，在此也一并表示感谢。

         研讨会开始之前，我们看了康耀仁老师展厅里的介绍，对他有些了解，要读懂他和他的作品，确实还得费些时日。记得八十年代初，他还是个学生，我接任许霏老师的书法课，就觉得他非常聪慧，这样的眼神到现在都没有改变，很沉稳、很智慧，只是现在增加了几根胡须、白发而已，尤其是心态，我想这就是艺术家的本质。当时我一看到他，我就觉得这个人以后不就是大师吗？真的，我也是老居士了，这不能乱讲的，他身上就是焕发出一种艺术的气质。我后来想通了，这就是他前生自己种的善因啊！有的人就把善因浪费掉，去做坏事。而他一直持之以恒，几十年了，现在已步入中年。虽然，我和他接触不是很多，我的性格是一直站在远处看一个人的成长。我就看着他一步步成长，尤其是九十年代中期，他的名声就在书法界鹊起了，不容易呀，我打心眼里高兴。

耀仁到北京之后，我记得当时学校书印社活动，我还把他请过来跟大家讲课呢，我觉得他很多的学习历程、经验可以讲出来和大家一起共享的，因为我们希望开风气，我觉得我上课的目的就是开风气。耀仁没有二话，马上就到学校来了，跟这些弟弟妹妹们讲了一节很生动的课。当时，我印象很深刻，他有四个字“符号、元素”，至今他还坚持着“符号、元素”，当时在那个年代是非常新的理念。他对艺术的理解真的是非常精微的，他喜欢的东西一直坚持。他做到了像苏东坡所讲的“始知真放本精微”。今天他有着这样的艺术成就，就是因为他做什么事都认真，今天的成就都是他一路耕耘的。他的家庭建设很迟，也是为了事业。像他这样一表人才的，“追星族”是一大波的，可是他非常地尽心在追求艺术。有一天我听说了他的好消息，我也不给他挂电话，我暗自为他高兴。如今，他事业好、家庭好、一男一女样样好。我就相信这是他前生积德，真有这个福报，他也一直在珍惜着。我就不多说了，要说的感念还很多的，让大家来说。

君德如玉

聚懷軒(丁炯怀)

榕溪园

康耀仁书画艺术研讨会

康耀仁：我先说两句，早上我有准备一段发言，因为怕下雨，简约了没讲，现在到会的都是自家人，我补充这个话题。这次的主题寻根有两种含义，一是我常年在外，多年后修建榕溪园和这个艺术馆，我原来的斋名叫树斋，我定位在这，其实跟这里面的六棵古榕树相关，有的树龄已经超过百年了，树斋和古榕树冥冥之中有一种契合。树高千丈，但最重要在于根基，所以从生命到情感上的意义上，我阐释了这个主题。另一个是，我这几年从创作、学术研究上，主要方向在宋元，宋元是中国绘画很重要的一个传统脉络，所以我这次创作的符号，基本上采用宋元符号来完成，大家假如对古画熟知，就会知道，我这次山水作品绝对没有明以后的符号，这源于我的收藏，明以后的很少入眼。这就像我们一个人喝了好茶，喝了顶级的大红袍以后，再喝二三级的普通茶种，肯定喝不惯，人的收藏和创作的品味也是同理，在技法和韵味上，也同样契合展览的主题“寻根”。这几天，有多家报社记者采访，我一直强化这个主题。
         我的原来专业是装潢美术，因此对形式感是个强项，要是变换形式，如横卷、手卷、横幅、竖幅啊，这些变化对我来讲，太容易，毫不客气的讲，是个小道。但我这次给自己出了个很大的难题，我全部采用不吸水的日本金卡，50*50公分，这个难度非常高。我就在想，我掌握的宋元绘画，究竟有多少语言能在这有限的空间表现？我能变化多少布局和构图？也就是心中可以存储多少丘壑？所以每一张作品，我都要认真在构思，拿出来的，都是这两年来创作的能看得过去的新作，有几件我非常满意，自认为是精品。这里，我想说的是，精品的书画，跟花的时间不一定成正比。洪安和是晋江的一位诗人，他当时写了一首有关榕溪园的诗发表了，在微信告知我，我看了那首诗很有感触，就随手写出两张，两张都没有废掉，一张出版在《榕溪园》里面，一张在展厅里。
这次展出，我想多接受大家的检验，多听听大家的批评。这里有我挺多的老朋友，因为陈老师跟大家不太认识，我想从这边介绍过去（从略）……
现在大家自由发言。

榕溪园

康耀仁书画艺术研讨会

黄坚：非常高兴来参加这个活动，我也是这个村子的人，上山下乡都在这里，也是从这里考上大学的。康耀仁先生和我认识很早，我零四年去北京访问学者的时候去过他家，当时我更多地认识他的书法和篆刻。后来听说耀仁也在画国画，一看作品，真是大吃一惊。他国画的新作纹脉很清楚，有宋元绘画语言。我们大家都知道，宋元在中国整个艺术上是一个高峰，当然唐代有另外更多的一些东西。耀仁能潜心专注于宋元的研究并付诸于创作，现在艺术家专注于一个朝代的比较少，更多的是可能涉及面更广一点。
         刚才耀仁介绍，这种纸张确实是不好表现，他把自己置于难度很大的地方来寻求突破，这种精神是很可贵的。我觉得他将整个精神把握住，也有自己的一些想法、做法，毕竟他的书法功底很深厚。从这方面来说，他有所突破。这里面有很多精品，古意比较浓。
        现在的中国画，要看出有意味的东西是很难的。今年第十二届全国年展，我特地让我的一名研究生去买一本专辑，里面没东西看，都是做出来的，做出来的东西太多了。当然，这种东西我们也不能说全不对，但是展览的所有作品都是这种倾向，这不是很好。我们说百花齐放，艺术作品怎么变化，不管多简单、多复杂，还是要让人们看出一些道道来。
耀仁的这个展览的名字叫“寻根”，刚才我们进来的时候看到一些大榕树，其实作品和环境是融合在一起。耀仁也是这边的人，回到家乡。我们常说文化三下乡，还不如实实在在像这样真的把美术馆放到这边来，真的很好，这真的才是值得做的东西。耀仁实实在在把艺术扎根在乡土，所以这个“寻根”名字真的取得很好。这边，我再次表示祝贺。

陈秀卿：刚才黄先生讲的，有两点我们可以补充。这次全国美展，让很多人失望，很多作品是靠做的。康耀仁恰恰相反，他的作品从来不是做出来的，他的画是写画。大家看他里面的题跋，也是这么表述的。“写”是一个艺术家的境界，“画”比“写”较低一个层次了。如果是做，那就离艺术的原本是越来越远了。我们看了耀仁的作品有古意、有古风，正是因为来自于他的写，他有很扎实的书法、篆刻造诣。

         今天可能大家没那么留意，那边角落里有两张篆刻作品，我建议，青年朋友们要在这两张金石作品好好读一读，他的金石真耐读。他书画金石的根基这么好，所以短短几年出成绩。他就像榕树的根一样深深地扎下去，所以要升华起来就很快了，这是我的一个理解。刚才，黄先生说康耀仁的这个展览题目叫“寻根”非常好。可见他的这个人即使走出去，也不忘他的祖宗、他的根基、他的家乡，这个很难得呀！回头来看，花了这么多资金，投了这么大的精力，建了这么一个艺术馆，这是真正意义上的艺术布施，布施自己的家乡、回归家乡。

榕溪园

榕溪园

康耀仁书画艺术研讨会

洪安和：耀仁兄的确和陈秀卿老师说的很聪慧，他的聪慧表现在三方面：第一个方面，艺术悟性高；第二方面，学术造诣深；第三方面，市场意识强。我不展开，就点一下。
         首先，耀仁兄艺术悟性高，高在哪里？诗书画印，他是没时间作诗，但从他的文字功底看，如果有时间作诗，他可以做得很好。他的书画印三方面的悟性，那都是功夫了得。有人说写毛笔字几十年、画画几十年，这种东西，艺术的东西是没办法以时间来衡量是否成功的。比如我，就是一辈子泡在墨池里我也不行。所以，悟性高很重要！我和他同事好几年，这个我知道。我以前也跟大学里一个很著名的书法家临颜体，有次看耀仁教学生写颜体，与原来所见完全不同，才知道颜体也可以这样临，所以悟性高很重要。就像他所说，抓住了符号、抓住了元素很关键，艺术悟性高，有些东西是有天赋的，不是谁都能有成就的。
         其次，我觉得他艺术造诣深，为什么呢？他之前都是搞创作的，在学术上涉猎比较少，这几年因为他的收藏多了，眼界也高了。经过很潜心的研究，大家都看到，他的学术文章已经在权威刊物上发表了十几篇，应该有几十万字，并且已经备受关注，我相信他的这些文章今后都可以传世的。
         第三，我觉得他市场意识强。一个书法家、一个画家、包括一个诗人、作家，他们如果完全关在书斋里，和这个世界隔绝的话，他恐怕会成为一个书呆子。我觉得耀仁在这方面做得很好，他既能入世，也能出世。当他创作的时候，他是一种出世的心态，当他走进市场时，他又是一种入世的心态，他是超凡脱俗的。这几年，他所收藏的作品也好，作品市场认可度也好，都是很高的，可见他的市场意识很强。之前他学的是装潢美术，所以形式感都不用讲的。今天这个画展，除了艺术价值很高，装饰价值也很高，今后市场肯定卖的非常好的。这是我讲的第一个话题——很聪慧、超聪慧。
         第二句话是按照今天讲的“寻根”，耀仁讲的寻根，生命也好，情感也好，归乡的情结也好，都是寻根。我觉得他的寻根还是从艺术角度来寻根，不管形式如何，金卡纸也好，以什么样的形式，或者用什么笔，这些都脱离不了深厚的艺术传统。耀仁兄书法也好、篆刻也好、美术也好，他都非常注重传统。而且传统的功底深厚。中国的艺术，离开了传统，形式感再好，艺术的深度、厚度，艺术的分量肯定不行的，经不起时间的考验。所以这“寻根”，我更了解其中的意义。我们，也包括耀仁的学生，应该好好学习，中国艺术的根就在于传统。

陈秀卿：洪先生讲的很好，他讲了两点，一个是耀仁是超聪慧的，我说他眼神几十年没有改变，就是这么聪慧的眼神，每个人的眼神都是从心里流出来的；第二个是从寻根的角度讲，讲得很好，我刚才突然想到两个字，佛教里说“慧根”，你们这里叫惠安，他又是来寻根，真是极具“慧根”的人啊！（掌声）他很多东西值得我们学习，比如说市场意识，一个聪明的人不拘泥于一个表象，往往是眼界很宽地寻找，然后在潜流中行，并不是在表面上行走。前几年，有人在问，耀仁躲哪里去了？现在我们知道答案了，他在做中流砥柱的活儿，一下子冒出来的时候，让大家刮目相看。

榕溪园

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康耀仁书画艺术研讨会

吴明哲：我是耀仁兄的老朋友，尽管对书画是门外汉，但是就今天的观感，我也来简单说一说几点印象。一个是总体印象，耀仁兄的山水匠心独运，艺术天地至广。
        我觉得耀仁兄有这样的成就。第一是以学养为支撑，他的学养非常深厚，直追古人；第二是以自然为胸襟，这些山水都写出了自己的心中丘壑，当然要以颖悟为底蕴，刚才陈老师和安和兄都有提到，超聪慧。就今天看的山水，我觉得耀仁兄非常精研传统的技法，出入传统的美感扑面而来，所以他的这些山水非常好，功夫独到，刻画真切动人，栩栩如生并富有新意。有一点很难得，他把水墨和色彩熔铸得很好，我觉得有四个美：一个是古秀美，古意扑面而来；再来是构图美（等一下我再简单说一说）；再来是形象美；还有是色彩美。有这四个美，所以他画出来的山水形神兼备、生意盎然、清新怡丽、雅俗共赏。
        具体我简单地讲三点：第一就构图来说，我觉得他很善于把复杂的问题简单化，善于把复杂的景色给予高度的集中和概括，这一点非常难得，他做的非常好。他的山水，刚健当中又柔和，笔法上豪放而严谨，变化多却能融合在一起，这一点非常难，但是他做到了。第二个印象他的笔墨结构。我在观赏的过程中，我觉得耀仁兄探索的过程中始终没有离开中国画的核心问题，也就是笔墨结构，他的笔墨结构很讲究印象，讲究用笔，讲究笔法、笔意，讲究传达出来的象征意义，同时很强调在创作过程中主体也就是作者本人的感情和创作状态，这是第二个印象。第三个是他能以书入画，他的书法很好，得过“兰亭奖”，近作山水能够以书入画，强调线条的质感。他的笔墨有时候是线，长线固然是线，断线就是点，宽线是面，这就是以书入画。他的山水一个是求势， 求韵——意韵，还有一个是求趣，有艺术的趣味。所以有一种幽深的意境，清新高逸的情趣扑面而来。

陈秀卿：他从审美的角度讲得非常好，你的文学修养非常好。我们第一次见面，你讲的很有深度。

康耀仁：吴兄，知己也。讲的非常到位。

陈秀卿：确实，耀仁的这些画是以书入画，还有，你说的那些变化，他的胸中有多少山水呀、林木呀，古人说“观千剑而后识器”， 他的飞跃进步是在鉴赏过程中，千丘万壑都在他心中罗列出来。他在这种情感下驱笔而动，是写出来的。非常感谢吴先生这么明细的分析。