宝马识途墨潮兴

苏莹

宝马识途墨潮兴2014开年乐

                          马年开启新的希望，长海蓝天承载新的梦想。
乐道知福，培福、种福、惜福、养福！！！！

苏莹

宝马识途墨潮兴2014开年乐

    新年到，福星今年跟你跑。喜事多，烦恼少，男更英俊女更俏。

好运来，祸事消，心想事成步步高。

办事顺，品位高，全家健康乐逍遥！

苏莹

2014开年乐玉堂金马

西部墨潮画院副院长江波《马月长安》
                          马年开启新的希望，新的空白承载新的梦想。
拂去岁月之尘，让欢笑和泪水、爱与哀愁在心中凝成一颗厚重的晶莹琥珀。
祝你新年快乐！
   一斤花生二斤枣，好运经常跟你跑；三斤苹果四斤梨，吉祥和你不分离；五斤桔子六斤蕉，财源滚进你腰包；七斤葡萄八斤橙，愿你心想事就成；九斤芒果十斤瓜，愿你天天乐开花。

苏莹

西部墨潮马年2014寄语
为什么有些人的画看似很棒，确不值钱？有画家一般般，却呢么贵呢？是作品确实好，咱的审美达不到么？还是有其他原因？背后有什么秘密？希望这篇文字能解答小伙伴的疑惑。

一、政治因素

        古代书画家扩大自己影响力最多的途径就是靠谋取官位，或者进入画院这样的专业机构，比如宋朝的画院，是皇上设立的，进了画院，就可以浮出那个时代的水面，同时，待遇、社会地位、声誉跟着就来了。这是一种模式，这个模式现在也还很实用。上世纪五十年代，国家设立三大画院，北京画院、上海画院和江苏省国画院，起因是周恩来总理发现一批优秀画家散落在民间，就提出设立画院，把优秀的画家集中在一起。画院设立后，就出现了分别：画的不错却依旧散落在民间的，往往知名度没法跟画院的比肩画家知名度相比。现在大家都知道钱松嵒是一代山水画的大家，当年钱松嵒和秦古柳都在无锡，秦古柳比钱松嵒名气更大，画的更好，卖的也更贵，但是，当时请秦谷柳来画院，秦古柳有点清高，不愿意。今天，秦古柳已经逐渐被人们淡忘。董欣宾学的就是秦古柳，画风非常纯真，笔墨技法很高。上个世纪六十年代进入画院的，现在或多或少的都获得了一些知名度和社会影响力，而没有进入这个主流机构的就不行了。当时主流艺术是为政治服务的，主流机构拥有更多的资源，可以举办各类活动，这是扩大影响的手段之一。所以，在傅抱石带领下，江苏画家进行两万三千里的写生，画祖国新貌，反映新生活新时代。两万三千里的写生活动，成就了新金陵画派的地位和影响。傅抱石，钱松嵒，亚明，宋文治，魏紫熙，这些新金陵画派的代表人物，走上更高的发展平台，获得同时代艺术家所没有的机遇和关注度。

二、资本运作(背后推手)

        靠资本运作来推广艺术家，这个手段现在运用比较广泛，但古已有之，比如扬州八怪，扬州八怪为什么称为怪呢？因为他们作品不符合主流，那么扬州八怪是非主流，为什么能拥有这么大的影响和名气，最关键的就是资本运作的结果。古代画家成名，更多的是依靠官场，在官场谋取一个什么官位，或者投靠一个大官，就可能获得机遇，成名的途径还比较单一，扬州八怪之后呢，艺术家成名就增加了一条，就是资本运作，资本也可以让画家成大名，拥有广泛的社会声誉。明代的画家仇英，有一幅手卷叫《子虚上林图》，这个手卷是一个商人给仇英的命题作文，商人的母亲要过七十大寿，就请仇阴为他母亲画一张画。商人大概给了仇英十万大洋，让仇英暂时不要画别的画，专心画好这张画，仇英用几年时间完成了《子虚上林图》，后来这幅画成了中国美术史上很著名的作品。

三、媒体炒作

        老画家黄养辉曾给徐悲鸿做过十九年的秘书，他说徐悲鸿在四十年代，经常看报纸，他还要别人收集各家信息，如果这个星期报纸上没有出现他徐悲鸿的名字，他会一个星期都郁郁寡欢，哪怕是骂他几句也行，他就是要保持出镜率，保持关注度。吴冠中在接受南方都市报采访时说：徐悲鸿从法国回国后，画得比较写实，比较像，一般官僚就能看得懂，觉得画得像。他会搞人际关系，跟官员搞得比较好，中国慢慢知道有徐悲鸿，画马，在中国就很厉害。说明徐悲鸿也走官僚的路子。当年徐悲鸿就是舆论的中心和焦点人物。他和刘海粟之间的是是非非，和他的学生孙多慈的婚外情，还有他和蒋碧薇和廖静文之间的纠葛，这些是是非非现在看来是公说公有理，婆说婆有理，但是毕竟这使得他成为那个时代的话题人物。说的都是画外的事，而人们津津乐道的也就是这些画外事。正是这些有争议的话题，让徐悲鸿备受关注。

李翠

书画十难

一：不受市场诱惑，不赶热闹，以情作画，能持续性发展难。

二：笔墨贵精、贵当，由繁入简，由简入繁，最终以简为难。

三：找到自已的表现手法之后，能上升到理论、自圆其说难。

四：在座谈会上听人表扬的同时，能听出话外音和真实话难。

五：现在行万里路容易，能静下来观察，从中体悟到东西难。

六：诗书画印的结合不是凑合，将几方面形成统一的风格难。

七：技法多能由生到熟，若一熟再熟则俗，熟而后能转生难。

八：将自己画与古人比，与今人比，一旦碰车后主动避让难。

九：“似与不似”“雅俗共赏”说好说，能把握好一个度难。

十：得意时知道自己之不足，失意时不发牢骚，锲而不舍难。

李翠

怎样才能把画画得厚重
怎样才能把画画得厚重？一时我不知道怎么作答。老师从小告诉我“笔实墨沉”，那时我不理解。实际上即便知道了“笔实墨沉”，也解决不了笔墨厚重的问题。不得法用力再大，笔墨也未必厚重。
    我以为写书法是解决这个问题的最佳途径。我各种书体都写过，其中隶书写的最多，隶书万毫齐力，很少有虚笔。写的时候什么也不要想，写多了，时间長了，自然而然地就有了笔力，会有“无心插柳柳成荫”的效果。
    写书法不只是用力，要学会用气。悬腕悬肘，手放松提住气，这种感觉用语言说不清楚，要在实践中慢慢体会。

李翠

画坛现象一瞥  一：官方视美术为打造工程的工具，意在造势，无所谓作品的境界、品位和个性。
二：画家多向外求，重形式华丽做作，以悦他人眼球，不甘坐冷板凳作反省内修。
三：收藏和投资人多以耳听谁谁作品好坏，想的是增值，很少有眼光和判断能力。
四：时尚多变，一时从洋，一时复古，热闹一阵，而无当代中国特色的文化信仰。
五：媒体利用画家，画家利用媒体，相互得利，忽悠一般群众，谋取暂时的效应。
六：论资排名，重学历、职称、官衔，更以获奖牌为能，彼此竞争而不知有所失。
七：稍富即阔，玄耀名车名包，忙建个人艺术馆，所慾得寸进尺，以显身价不同。
八：逢场作戏，以吹牛说俏皮话为学问，一旦笔会，先摆架势，满纸俗套而喝彩。
九：画二代多，胜一代少，办美术高研班多，高师生少。贩假画多，造假画不少。
十：时风浮躁，真假难辨，若逃其俗，难逃另类之骂，有执著明白者，好自为之。

毛相斌

1.继承传统，不忘创新。
2.不求参展，但求交流。
3.面向大众，不写中国人看不懂的书法。
4.坚持自己的理想，做一个有根的人！

毛相斌

西部墨潮箴言录

         气大伤神，火大伤人。既然喜欢书法，没事写写字、喝喝茶、吹吹牛，多dei.er！是不是！喜欢书法是一种生活方式，就好比有人喜欢喝酒、打麻将差不多，切莫真将这个当成什么事业，这就是玩的。所以，既然这是玩的东西，你想怎么玩就怎么玩，有人陪玩固然好，没人陪着，自己玩！呵呵，说这么多，就是想着，人生苦短，父母需要孝顺，妻儿需要养活，这等闲事，不必较真！

毛相斌

宝马识途墨潮兴2014开春乐

————这是个一个周而复始、往复轮回的世界。盛极而衰，衰极而盛。即：物极必反的规律，始终左右着这个世界。因此，在这个世界上，变，是绝对的；不变，是相对的。
————书画小道，岂可逆流而动？时下书风，应时应运故，似乎方兴未艾。但也就是一个漩涡，转一圈就溜走了。谁都知道，反自然的事，运数决定不长。因为这是常恒不变之铁律。