孙大宇诗文书画选集 （2013.11)

网站编辑

孙大宇诗文书画选集
（2013.11)

孙大宇，号盛石。
先后就学于山东师范大学（获学士学位）、中国艺术研究院（访问学者）。
1997年5月拜石开先生为师学习书法篆刻，2007年5月拜吴悦石先生为师学习中国画（系齐白石第三代传人）。
现为国画网总编、燕京画会会长。
先后在北京、山东、内蒙古、广东等地举办个人书画展览十余次。参加全国联展几十次。
作品专题及文章曾多次发表于《中国书画》、《东方艺术》、《美术》、《中国书法》、《中国书画报》、《国画家》、《中国画拍卖》等刊物，并有传略在中央电视台、央视书画频道等媒体专题报道，出版有《孙大宇诗画选集》《中青年书画名家•孙大宇》《孙大宇画集》等。

网站编辑

名家评论



吴悦石：
大宇秉性淳厚，耿直旷达，长于诗赋，工于篆刻，同辈中已成翘楚。而持之入画，能涉笔成趣，笔中圆劲险峻，自然流畅，得心象，有意象。且气韵抒怀，静似一阴；转折提按，动似一阳。阴阳相生，栩栩生动。观其作，生熟之间，布白立意，得其味也；审时度势，能出能入，是其能也。近来所写山水，沉静清逸，高古隽雅，直追元明诸家。而今浮华之世，大宇甘于寂寞，以一人之身证百代之学。不独其有心胸，亦有益于画坛也。


范　扬：
大宇的水墨画体现了“写”的恣意和情趣，这有赖于他多年来对书法和篆刻的研习。点线中时而篆隶的遒劲，时而行草的疏放，这也是他驾驭笔墨的根。同时，他的恣意和放浪还具有内在的韵味及文人色彩。浓淡干湿、点线面、韵律和节奏都能够在他的笔墨间看出疏散而又厚劲的个性来。
另外，大宇曾有很长时间的油画训练，并且获过奖。所以写生造型方面也略带有西方意识，这是他跟很多年轻人的不同之处。


牛克诚：
大宇的写意画，鲜明地表现出书法用笔的内蕴与风神，他在当下中国画各种语言的五光十色中，坚守着古典文人画的笔墨传统。表达着一种深切的人文情怀，那是繁碌的现代人对于安逸恬淡的追寻。


刘　墨：
雪樵山人钻研艺术，嗜于铁笔。自周秦至今人无不涉猎，取宏用精，心裁别出。分朱布白间，意趣非凡。复用心于读书，于绘事，于书法。吾以此，知其艺境必精进不止也！


石　开：
努力做事一般都会有成绩，这是人所共识。但想在艺术上有成绩，除了努力之外，还要有出众的艺术才华，和相关的人生机遇。这三者不可或缺，而其中艺术才华好像更难得，因此，做好艺术要比做好其他事情要更难些。
当上天赋予某人艺术才华的时候，大约同时也赋予了懒惰和投机取巧。艺术才华是智商也是情商，是想象力和表现能力的综合，是灵感的喷涌和经验的把握，因此它是可开发的，而且还要靠理性来支撑。虽然总体而言，它先天的成分要多于后天的努力。但懒惰与取巧往往会消解它的生成。
机遇是很微妙的东西，固然各行各业成功都要有机遇，但艺术似乎更依赖于机遇的结合。艺术是追求变化的，机遇是变化的外力，当这外力产生主动力的时候，艺术才有飞跃的可能。
大宇是我亲近的朋友，他于艺术很痴迷，涉猎也很广。他如今播种了麦子，经过努力劳作，现在正等着它抽穗和收割。因为我们亲近，我就避嫌不做切题的评论，说些题外的话，也许更有益我们的思考。

网站编辑

--孙大宇诗文书画选集 --

博宝网采访稿

时　间：2009年

地　点：中国宋庄

常规问题

博宝网：请您谈一下您的作品创作的经历和过程？

孙大宇：早年从事美术基础教学，多研习油画。后来，因为书法篆刻割舍不了，所以改画中国画，对宋元明传统绘画痴迷不已。

博宝网：如何处理艺术创作中的学术和商业的关系？

孙大宇：先学术后商业。

博宝网：最近一次的展览是什么时候？感觉如何？

孙大宇：2010年1月7日，感觉是对自己艺术的一段总结。

博宝网：您是怎么进入绘画的行业呢？

孙大宇：13岁被初中美术老师选入美术小组。

博宝网：您从事了多年的艺术创作，请根据您的体会，谈谈艺术和生活的关系？

孙大宇：自幼常听师辈说：艺术源于生活高于生活。但那个时候真的不知道什么是生活、什么是阅历，现在或多或少感觉到生活和自然是艺术的生命来源。

当代艺术问题

博宝网：您现在最关心中国当代艺术的哪些问题？

孙大宇：对当代艺术，我很关注张晓刚、曾梵志、周春芽。

博宝网：那您觉得在今天好的艺术该如何界定？

孙大宇：从中国画的角度，我觉得首先要气韵生动，然后笔墨贯通就好。

博宝网：您作品中的个性“符号”是如何选择的？为何选择这种符号作为创作主打基础元素？

孙大宇：我崇尚的个性符号是舒畅劲道的线条，淋漓又不失情趣和骨力的笔墨，当然，它要为造型服务。

水墨画问题

博宝网：您如何看待水墨画在国际化背景中的问题和发展？

孙大宇：对于水墨画，西方人很难真正懂得她的境界，发展的话，首先中国的经济要发展，世界必然会关注中国，乃至中国画。

博宝网：您认为传统绘画的影响力，在当代会呈现日渐萎缩的势态吗？

孙大宇：不是，越来越多的人在回归传统，老祖宗的东西有吸引力。

博宝网：在中国古典绘画史上，“托物见志”的艺术表现广泛见于山水花鸟画的实践？您怎么评价自己的艺术实践？

孙大宇：《诗经》早有诗言志之说，作为视觉艺术的绘画，当然要通过物来说明内心境界。这个“物” ，小到一笔一划，大到章法布局，乃至背后的历史文化含义等等。

博宝网：您的作品是以传统水墨为主，您如何理解传统水墨？

孙大宇：我想，我身体里流淌的血液促使我回归中国精神，对古代士大夫生活态度和文化状态的迷恋，使我对传统水墨的追求津津乐道。

网站编辑

--孙大宇诗文书画选集 --

网站编辑

--孙大宇诗文书画选集 --

网站编辑

--孙大宇诗文书画选集 --

网站编辑

--孙大宇诗文书画选集 --

网站编辑

--孙大宇诗文书画选集 --

曾翔飞翔

—— 记书法篆刻家曾翔

文/孙大宇

初识曾翔，真诚的笑容扑面而来。平和自然的象是老相识。早听说他很会处事，在北京的书法圈里享有很高的声誉。几次友好的交往、接触后，才发现曾翔不仅是个热情的人，也是个充满艺术情感与追求的人。

曾翔自幼师从王任、刘炳森、沈鹏等先生，却没有泥于恩师。遍临古代碑帖，也没有泥于一宗。而是从师承中吸取必要营养，充实自我主脉。

从表面意义上来分析曾翔的书法，可以看出有二王、魏碑、残纸、篆隶及宋人的影子，是遍临的充盈。透过形势看心性，却发现他对艺术的态度是狂热的、是依恋的、是严肃的。

从墨法上看：曾翔的用墨浓淡干湿、苍润快慢，极尽变化而又沉厚古拙。从用墨上可以看出：曾翔对艺术是多情的。水与墨的丰富调和，或浓或淡，或干或湿，或飞白或滋涨都独具胆识。

透析曾翔的用笔：其点画在不经意间体现了遍临碑帖后，从心灵轨迹倒毫端的精准。涩笔、侧锋的运用；行笔的速度感；形貌与质感，似乎有些来自于金农的漆书。经他这么加工柔和后，线条变化丰富，又于生涩中协调统一起来。

曾翔对书法是高度自信的。这使我想起了一位先生的话：“独持偏见，一意孤行”。这种偏见和孤行实际上是广博后的冷静，也正是成就真正的艺术家所具备的不同之处。

对于曾老师的印章，使我重新认识，是在“首届流行书风、印风展”上，以前对他的原创作品印象不太深刻，这次却着实打动了我。大宽边、细朱文，把粗犷与精微；古典内涵与现代意识痛痛快快地玩弄了一把！夸张的宽边有极强的视觉冲击力，变化精到的内部文字；布篆的巧妙；加上刀法的灵动；设计的虚实——简直就是古典意味下的现代构成。我想被打动的不仅我一人。

艺术的创作意识一直在向两个方面发展：一是自我完善的艺术创作，即在自我意识的形态下，去不断完善、补充自我，使之更加完美。二是自我推翻的艺术创作，即在完善了自我之后，对自我意识的推翻和对自我无意识的挖掘。曾翔属于后者，有时他也很羡慕前者的完善和心理定式的平稳，可是，曾先生仍旧不断地推翻原有定式，从人生认知和艺术博涉中去挖掘、探寻那意识背后的艺术感觉和人生感受。他是艺术家中的勇士。

与曾翔在一起是快乐的、自然的。他时常驾驶他那半新的白色桑塔纳穿梭于古典与流行之间，也穿梭于书法前辈和中青年书法道友之间，所到之处，气氛一样是那样的热烈和亲切。

曾翔飞驰在书法篆刻的艺术大道上，引领着中青书家的时速！

网站编辑

--孙大宇诗文书画选集 --

网站编辑

--孙大宇诗文书画选集 --