梁勇《汉中词翰选集》

李翠

眼前雨景惹相思，
草木迷离春尽时。
游客纷纷怀旧事，
小生寂寂赋新诗。
美人浴罢朝堂醉，
胡寇兵来举国迟。
空教贵妃衔恨死，
临池怅立悼蛾眉。

李翠

千军严阵守泉台，
威猛雄浑叹壮哉。
武士金铠迎敌上，
的卢雕辔踏歌回。
雄图大略清环宇，
伟绩丰功向未来。
访遍三坑忧四海，
靖边安国赖英才。

李翠

天安门上赤旗妍，
金水桥头开福泉。
十月爽秋多吉庆，
百年屈辱换嫣然。
巨碑高矗怀英烈，
大厦崔嵬昭主权。
党引神州尧舜事，
蛟龙腾跃傲云天。

李翠

这次到武汉，登上了黄鹤楼。在高高的名楼上，吟诵崔颢的名诗，却忽然有了游子思乡的情愫。
　　“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”
　　忽然又想起了余秋雨的一篇散文《乡关何处》。回到家找出来重读，证实了自己的记忆。崔颢是河南开封人，离武汉不是太远。他为什么慨叹“乡关何处”呢？即使在交通不发达的古代，从武汉回到开封，既无蜀道之险，又非蛮荒之地，也不是太难的事啊，为什么要面对长江犯愁呢？水路驾一叶扁舟，旱路乘一顶小轿，或一骑快马......多则月余，少则数日，也就到家了。他的乡关之愁由何而起呢？
　　诗人就是诗人。诗人是多愁善感的。他们往往要把自己笼罩在愁绪里，有的甚至“为赋新词强说愁”。
　　但崔颢写这首诗时已经不是少年，他的愁发自心底，我们理解，诗中的乡关并不一定是他的祖居地或出生地。他即使回到自己的家里，也还会被愁绪所笼罩。他会再三再四地离开家乡，去寻找这种乡关之愁。
　　许多诗人一辈子都在路上，一辈子都在寻找。在现实中，他们有一个叫家的地方，有的人甚至在家里有妻儿老小，可以过物质上的舒适生活。但他们一次次地走出去，去遍访名山大川，去游历古刹名寺，去拜谒胜迹，去晤见高士......只能说，他们并不注重现实中的家园，而寻觅的是精神家园。
　　对！精神家园。那是安妥灵魂的地方，那是人的永恒的栖息地。与这个家园比起来，那万间华堂、千顷桑麻的现世家园，算得了什么？
　　音乐确乎是世界语言，它能把人无法用语言说出的意思用节奏和音阶表达出来。记得许多年前，我第一次听到用萨克斯演奏的音乐，《回家》，当时是一种什么感觉呢？简直是醍醐灌顶！那是一个黄昏，我正经过一个音像店，忽然音乐响起，我不知道它叫什么曲名。但仅仅是一个序曲，便让我进入了一种境界，一种物我两忘的境界。那听起来非常舒缓的节奏，居然能如此打动人心......我走进了店里，买下了这个碟片，同时买下了一套音响设备。可以说，我买下音响设备，就是为了－－《回家》。

李翠

回家，多么简单的两个汉字。回家，多么简单的一件事情。对现代人来讲，纯粹的思念－－思念家乡、思念家人，已经是一种有点奢侈的情感体验了。即便去到国外，一个电话、一个电邮，或者一个视频，立刻见面，有什么需要思念？有什么可以思念？远行的人往往一放下行囊，第一件事就是给家人报告，我到了。那种“烽火连三月，家书抵万金”的感觉到哪里去找？看到春节车站和机场的人海，在感叹现代交通便捷的同时，又为现代的人们无法体会乡关之愁而惋惜。
　　现代人有家可回固然是可喜的，但现代人居华屋、吃美食而没有一个确切的精神家园又是可悲的！没有精神家园，何处安置游荡的灵魂？!
　　
　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
　　日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

　　我终于登上了黄鹤楼的最高层。平一平气息，静一静心情，举目远眺，一桥飞架南北，连接龟蛇两峰。这是一个冬天，汉阳树依稀可辨，鹦鹉洲无处可寻，更没有什么芳草萋萋了。
　　我行色匆匆，虽是天下名楼，也不能久留，晚上要上火车。火车又提速了，一觉醒来，明晨就差不多到家了。再见了，黄鹤楼；再见了，崔颢！
　　收叠起崔颢式的一怀愁绪，回到非常现实的现实中，精神家园？梦中再去寻觅吧。心在远方，身在故园。看路边有无家可归者在向行人乞食，忽然感同身受，一阵颤栗，不敢多想......

李翠

“撒下满湖钩与线，钓得天下尽是非”。

李翠

忽然就想起了鲁迅先生说过的话：“生活太安逸了，工作就被生活所累了。”想想真有道理。今天的许多人生活岂止是安逸，简直是奢华，他们拥有的物质财富太多，但这些身外之物并没有带来心灵的宁静、身体的健康、人际的和谐和工作的高效，相反，给他们带来的是交往的不便、身体的疲惫、心灵的不安和许多的麻烦。已经没有多少人会去追求“身无长物”、“随遇而安”的闲适和舒坦了，人们尽其一生追求财富、追求享受。只是，我想，当人们回过头来，审视一下自己的内心，羡慕的可能还是王恭一类人的安逸和轻松。

李翠

1、人生最重要的不是努力，不是奋斗，而是抉择。
2、老板只能给一个位置，不能给一个未来。舞台再大，人走茶凉。
3、意外和明天不知道哪个先来。没有危机是最大的危机，满足现状是最大的陷阱。
4、所见所闻改变一生，不知不觉断送一生。
5、生意，可以掌控努力与投资，却无法掌控结果。人生得意时找出路，失意时才有退路，宝马都有备胎，您的人生呢？
6、世界上有多少有才华的失败者，世界上有很多高学历的无业游民—是因为选择错误。
7、下对注，赢一次；跟对人，赢一世。
8、学识不如知识，知识不如做事，做事不如做人。
9、不识货，半世苦；不识人，一世苦。

李翠

人生最大的悲哀是当你已经和你的爱人没有任何感情可言了，却碍于方方面面没有分手，两个空壳在寒冷的冬日尽管贴的再紧，只为了取暖，而心灵却冷得不能自拔。

苏斌

记者：现在不少院校所教的也大多是技术，人文性的东西并不多。比如全国书法展上有很多作品的风格就是比较雷同的。
　　白谦慎：是的，现在的书法作品技术性的东西太多了，而且如果一件作品，你偶然看到或许会觉得不错，然而当十件作品全这个样子的话，你会觉得很烦的。这几年，拍卖市场上晚清民国的一些小手札很受欢迎。你看那些老文人的手札，一人一个样，每个手札好像都代表了一个有个性的人，你好像能看到书写者的性情。我们现在整天讲追求个性，追求了半天，和那些前辈比，反而显得没有个性。
　　记者：这也是缺少真正的创作。
　　“自娱”与“娱人”的区别
　　记者：有意思的是，去年全国书法展上，上海的两位获奖者均为“新上海人”，或者也可以说是“海漂”。
　　白谦慎：他们以前读过什么书吗?
　　记者：我知道有一位以前是高中毕业，经商，闲时喜欢练字，没事就写着玩，看到这个展览的消息，他就投稿了，结果谁知参加就获奖了。还有一位似乎是中学教师。
　　白谦慎：这里我想提出两个问题。第一，我为什么要问教育背景，因为这些年来高校的书法教育越来越成为一种主流模式。如果不进高校就能写得比接受过高校书法教育的写得好，高校书法的教育的意义何在?第二个问题是，书法家协会的意义到底何在?也就是说，人家不读书法的学位，不参加你书法家协会，其实也可以写得很好。
　　记者：对书法家协会这样的组织，你能公开说一些话吗?
　　白谦慎：公开地说话，就是大家必须要认识到，书协的局限性——必须认识到它是个群众组织。
　　记者：让群众组织回归群众组织。
　　白谦慎：定位群众组织不就行了嘛。
　　记者：但书协组织是有行政级别的，在官本位的背景下，真正有修养者不会把书协当回事，但作为大众，很多人可能还是在意书协的。
　　白谦慎：其实对书协的态度是，参加也好，不参加也好。不要把它当作惟一的选项。
　　我觉得书法发展到今天，第一，不要被书法教育体系限制;第二，不要被书法家协会限制;第三，不要被展览会限制。
　　记者：《东方早报·艺术评论》去年以来针对书法教育与书协做过一些探讨与思考，比如书协，当然里面也有写得好的，但也有不少写得好的书法家不屑于参加书协，也不会参加各类书法展览与比赛的。
　　白谦慎：这一点我赞成，其实重要的不是他参加什么协会或展览，而是书法艺术对他而言是不是出于内心的一种纯粹的喜爱，这样反而更容易出成果。
　　记者：发自内心的一种喜爱——这一点尤其重要。中国书画中有一个很关键的词是“自娱”，倪云林所言的“仆之所画，不过逸笔草草，聊以自娱耳”所说是画，也可以理解为说书法，中国书画本来就应当从心灵的境界来体会与理解，而决不仅仅是一种技术。
　　白谦慎：所以我觉得中国文人过去所说的“自娱而已”的传统，是对的，从大的方面讲，我们原来讲做学问、学习也应当是这样。
　　记者:对，“自娱”也就是自得其乐，少功利之心，这种传统正是中国书画的真正传统。
　　白谦慎：现在大量的展出，都是“娱人”，而且最后观展，看得是累啊，看到最后，容易忽略真正有水平的。在古代，写字又被认为是修身养性的一个重要的手段，很多人把写字的过程当作自娱、当作修身养性的过程，因此相当重视其精神的一面。你如果与现在的书法家说修身养性，有多少真正能做到呢?