张雪秋诗意《墨颂长安》墨潮雅集

好心情

炎天飞雪

纷纷六出降琼瑶，不必互寒始见飘。

正值炎蒸三伏热，一声雷雨偏山椒。

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人谓笔墨事，往往心画言。
细处来着眼，大略观气闲。
静中含动意，诸体皆可谈。
搜碑集古字，化而为我言。
忽来一杯酒，纵横捭阖间。
天地乘龙卧，江湖一挥焉。
圣贤皆寂寞，唯我得清闲。
畅游天地外，拂云袖底间。
偶过兰亭处，指与众人言：
唐人所谓法，不过欺人言，
宋书所谓意，岂非亦谈玄？
不论晋与唐，不写羲与献，
不计工与拙，不言丑与妍，
难为阳春雪，但解我心烦。

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诚意回帖虽只语片言，皆为金玉；
万能复制纵百篇千叹，总归浮云。

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縱觀當代書法作品，往往讓人不甚滿意。那種能夠打動人心靈的作品，少之又少。而當代網絡與各種宣傳媒體的誤導，讓人們對書法藝術的發展方向產生誤區、誤導和迷茫。那麼如何來評價一幅書法作品的優劣，是我們對書法審美以及書法創作都是至關重要的問題，更是我們目前亟需要研究解決的主要問題。對書法審美的思想、思考量、繼承和創新等等問題理解的正確與否，直接影響到我們的書法創作水準。

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評論書法的優劣，從古至今一直總說紛紜，老子说的好：“上士闻道，勤而行之；中士闻道，若存若亡；下士闻道，大笑之。不笑不足以为道”。可見書法的評論不是簡單的評述，而需要複雜的、學術化的剖析。《古今書人優劣評》：“鐘繇書如雲鵠游天，群鴻戲海，行間茂密，實意難過......”[1],這種評論也不能夠詳細說出書法優劣的真正原因，唐代的孫過庭說出了書法的誤評一種現象，孫過庭《書譜》：“吾嘗盡思作書，謂爲甚合，時稱識者，辄以引示。其中巧麗，曾不留目；或有誤失，翻被嗟賞。既昧所見，尤喻所聞。或以年職自高，輕致凌诮。余乃假之以缃缥，題之以古目，則賢者改觀，愚夫繼聲，竟賞毫末之奇，罕議峰端之失。猶惠侯之好僞，似葉公之懼真。”[2]看來人們對書法的欣賞，容易走入誤區，沒有一個好的評判的標准，對書法優劣的評騭是很難掌握的，容易被假象所迷惑，所以有必要層層剖析，梳理出其中的評判標准來。

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  一  思考量的多少是評價書法優劣的主要標誌。
    有一次和吉林師範大學的邱安昌教授聊起藝術，他說優秀的作品要有多個思考量，普通的作品卻只有一個思考量。思考量是指對事物的抽象思維能力、邏輯思維能力和演繹能力。我聽了感悟良多，確實優秀的作品，讓人百看不厭，優秀的作品所表達的內容、內涵豐富，也就是思考量豐富。優秀的作品折射出來的文化、精神、學識、修養、功力等等諸多讓人膺服的藝術思想，那種超過凡俗的思想讓人歎爲觀止。而平庸的作品，看到一幅就不會看第二幅，因爲他的思考量是單一的，思考量單一的書法作品，看到幾個字就不想看整篇，因爲單一的思考量導致整篇書法作品的雷同與單調。
    思考量的單一是由學識的匱乏導致的。人的思考量，如果單一，就會導致他的書法創作變化單一，其實楷書也需要變化的，那種筆畫的起止、顧盼有致，往往能吸引人的眼球。那種神來之筆絕對不是胸有成竹的，胸有成竹的絕對不是藝術，但胸有成竹卻是我們藝術基礎訓練的要素，而不是藝術精彩演繹的要素。最精彩的藝術品，要有多種形態如俯仰、起臥、靜動、立走、飛行、快慢、疾徐等。當代的許多書法作品大多只有一種形態或者說是一種姿態。通常見到的行草書都狂飛亂舞，很少有停留之筆。隸、楷大多狀如算子，無有生機。篆書大多信筆爲體，燥氣十足缺少古人的靜穆之氣。

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闲疏滞叶通邻水；拟典荒居作小山。

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黃賓虹論畫：“畫有初觀之令人驚歎其技能之精工，谛審之而無天趣者，爲下品。初見為佳，久視也不覺其可厭，是爲中品。初視不甚佳，谛視而其佳處爲人所不能到，且與人以不易知，此畫事之重要在用筆，此爲上品。”[3]
    我們寫出來的書法作品，要反映一種精神狀態，要透出我們的思想內涵，傳統文化的修養、人生的經歷、人生的理解、還有對美的感覺都要表達出來，這才是多個思考量的書法藝術。

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二  作品是否有獨立的思想也決定書法的優劣
     高雅的作品都有獨立的思想，都是形而上的，俗的東西大多是形而下的。書法美的本質不是形式美，而是抽象的美。那種超凡脫俗的、獨立的藝術，也就是超經驗性的藝術是最恒久不衰的。米芾《海岳名言》云：“學書須得趣，他好俱忘，乃入妙；別爲一好萦之，便不工也。”[4]書法要表現出一種獨特趣味來，應給欣賞者以一種清新的獨有的一種姿態。
    書法的獨立思想，不是人云亦云的。獨立的思想品味，不但要表現整幅作品的思想內涵，也要表現某一個字的點畫細節演繹上，每個字都應該有獨立的思想。只有字字變化才會使作品有很高的思想品味。一個字，是否有獨立的思想也是決定書法作品篇章布局的思想基礎。唐代張懷瓘云：“文則數言乃成其意，書則一字已見其心，可謂得簡易之道。”《書譜云：“一點成一字之規，一字乃終篇之準。”》[5]《書譜》又云：“一畫之間，變起伏于峰杪；一點之內，殊衄挫于毫芒。”[6]好的作品每一個字都是有變化的，每一個字都有一種符合作品整體構思的獨特思想。書法作品的每一個字，有虛有實、有收有放，有俯有仰、有屈有伸。每個字應有一個中心點，每一個字都有一個字眼，字眼和中心點不一樣，字眼是指一個字當中留白、留氣之處，也是一個字的最閃光的中心部分。字眼有可能偏離中心點，但一定是整個字的核心部分。有的筆畫需要團得緊，有的筆畫需要放得開。有時需要加密某處筆劃，然後才能凸顯疏的地方。疏可走馬、密不透風。王羲之的書法，往往是爲了凸出疏的地方，特意在字的某一處寫得很密。創造強烈反差。優秀作品的變化明顯：濃淡、疏密、虛實、大小、對比、高低、長短、粗細、肥瘦、收放、方圓等等細節都處理得很好。通篇布局也應該同一個字那樣變化多端。二王行草書有時字字獨立，有時連綿不絕，髣髴給我們彈奏一曲高雅的音樂，訴說一種對人生的感悟，儘管思想獨立但卻讓我們產生共鳴。
     優秀的書法能凸顯出一個人的精神氣質。明代項穆《書法雅言》：“大要開卷之初，猶高人君子之遠來，遙而望之，標格威儀，清秀端偉，飄飖若神仙，魁梧如尊貴矣。及其入門，近而察之，氣體充和，容止雍穆，厚德若慮愚，威重如山嶽矣。迨其在席，器宇恢乎有容，辭氣溢然傾聽，挫之不怒，惕之不驚，誘之不移，陵之不屈，道氣德輝，藹然服衆，令人鄙吝自消矣。”[7]
     優秀的作品不是大衆的。獨立的藝術感悟力，被那些有極高藝術修養的書家掌握。張懷瓘《書議》在評王羲之書法時云：“天質自然，豐神蓋代，且其道微而味薄，固常人莫之能學；其理隱而意深，故天下寡于知者。”[8]
    孫過庭《書譜》又云：“而東晉士人，互相陶染。至于王、謝之族，郗、庾之倫，縱不盡其神奇，咸亦挹其風味。去之滋永，斯道愈微。”[9]東晉書法家們互相影響和交流，促進書法藝術的發展，但他們每個人卻有自己獨立的面目，這樣書法藝術百花齊放、精彩紛呈。反之則：“去之滋永，斯道愈微。”對藝術理解是否脫俗、是否形而上、是否有自己獨立的思想內涵就決定了書法藝術的優劣。

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三  繼承和創新也決定書法藝術的優劣
    書法不學古人的，就不能古雅。不學古人的就不能知道書法的來龍去脈，容易產生沒有根據的字法和俗書的出現。古人的字靜，今人的字燥。創新是對古人優秀傳統的歸納，而不是抛棄傳統。康有爲云：
    “宋人書以山谷爲最，變化無端，深得《蘭亭》三味。至其神韻絕俗，出于《鶴銘》而加新理。”[10]這裏面提到的就是繼承和創新的問題。書法是中華民族古老的藝術，是中華民族的寶貴財富，書法的本質特徵就是古雅的。所以我們的書法也要寫出古雅來。要想寫出古雅來，就必須對古人的書法作品遺跡歸納、總結和借鑒，也就是對傳統的繼承。
     對傳統的繼承首先要臨摹古代的法帖。書法和繪畫不一樣，畫家的主要部份是寫生，而書法家要在不斷臨摹古代碑帖中度過。繼承很重要。取其精華，去其糟粕。繼承是我們感受古人的生活狀態和對藝術的理解，也是讓我們掌握書法技法的一個不二法門。