李老师作品的的美首先体现在章法布局的和谐、舒适。不论扇面,还是条幅、对联,无不穿插自然,避让有度,俯仰生姿,将各种对立关系有机的协调起来。 其次是字法的准确、精炼。李老师浸淫晋帖多年,不仅仅学晋人之形,更得晋帖之精髓。字型的或扁或长,或正或欹,点划的或穿插或揖让,或集结或分散,无不展示了李老师得晋帖神韵后,自然组合即成佳构的娴熟技巧。 第三是笔法的丰富多样。一点一划,无不穷尽变化。无论一字之始,还是一笔之承接,转腕,调锋,折笔,逆顶,下转等等,方圆兼施,藏漏相宜,形态各异。
以41楼“不复”句中的末比划为例,顶头二字“不”“贯”的两点,一个折势引出下字,一个回锋蓄住劲势;而“根”字捺划下行的戛然而止,与“交”字的回锋上挑,又与“数”字捺划的出锋形成对比,既丰富了用笔,又增加了内涵,耐人寻味。 再者是节奏的巧妙把握。展出作品幅幅篇章的和谐,与李老师对书写节奏的有效把握有着密切的联系。有些作品以恬静为主,节奏便比较舒缓;有些以厚重为主,对比便不太强烈;有些以飘逸潇洒为主,便加强对比,节奏感更加强烈,不仅是字法上、用笔上的变化,而且更注意快捷与舒缓的及时转换,在制造矛盾冲突,解决矛盾冲突中寻找一气呵成的水墨淋漓与酣畅明快。 除此之外,我认为李老师更明显的优势还在于临帖时的不断思考和对墨法的探索,这也许就是李老师艺术常青,风格多变的重要原因。因此,学习李胜春老师的书法,给我们带来的不仅是深植二王体系,浸淫帖学、取法乎上的思考和实践,更是不断超越自我,勇于探索的精神与品质。 向李老师学习,祝李老师网展成功! |