君子如壶墨如思

苏莹

唐朝茶文化的形成与当时的经济、文化、发展相关。唐朝疆域广阔，注重对外交往，长安是当时的**、文化中心，中国茶文化正是在这种大气候下形成的。茶文化的形成还与当时佛教的发展，科举制度，诗风大盛，贡茶的兴起，禁酒有关。唐朝陆羽自成一套的茶学、茶艺、茶道思想，及其所著《茶经》，是一个划时代的标志。《茶经》非仅述茶，而是把诸家精华及诗人的气质和艺术思想渗透其中，奠定了中国茶文化的理论基础。

唐朝是以僧人、道士、文人为主的茶文化，而宋朝则进一步向上向下拓展。宋代著名茶**多数是著名文人，加快了茶与相关艺术融为一体的过程。像徐铉、王禹、林通、范仲淹、欧阳修、王安石、苏轼、苏辙、黄庭坚、梅尧臣等文学家都好茶，所以著名诗人有茶诗，书法家有茶帖，画家有茶画。这使茶文化的内涵得以拓展，成为文学、艺术等纯精神文化直接关连部分。

宋朝人拓宽了茶文化的**层面和文化形式，茶事十分兴旺。从元朝到明朝中期的茶文化发展过程中，一是茶艺简约化；二是茶文化精神与自然契合，文人以茶表现自己的苦节。晚明到清初，不少茶人甚至终身生泡在茶里，出现了玩物丧志、消极聊倒的倾向。 　　

茶禅文化是一个容量很大、范围很广、内容非常丰富的大文化圈。它起源于夹山寺，千百年来，传播于神州大地，并蜚声海外，但是它并不 局限于佛教文化，它的主流确实是中国佛教的茶道。它由禅而兴起，继由禅而成熟，终因禅而成就。它虽然也是一个历史发展过程，但它的脉络却由佛教茶道而一以贯之。

苏莹

中国茶文化因其历史渊源的深远，而汇入于厚重的中国文化主流，并且具有独特的中国人性。作为溶汇儒、道、释三派的美学观点，“天人合一”成为中国茶道的哲学基础。儒学的“以虚静推于天地，通于万物”，道家的“宁静致远，道法自然”，佛教的“茶禅一味，梵我一如”，其要义均在于人与大自然的精神联系与心灵感悟，是人类主体与自然客体的感***流和精神融通，最终达到“思与境偕”、“情与景冥”的境界，这便是古代中国人所追求的“天人合一”。品茶需要有一份佛家的清寂，道家的超尘，儒家的风雅，远古的空灵虚静。“茶禅一味”，正是反映茶道与禅心的默契，其意在消除常人的妄想，即所谓“佛法但平常，莫作奇特想”，不论过去与未来，或者相不相识，只要真心真意地以平常心在一起“吃茶”，就可感悟“茶禅一味”的高雅境界。正所谓：“唯是平常心，方能得清静心境；唯是清净心境，方可自悟禅机”。

在**生活中，中国人主张有秩序，相携相依，多些友谊与理解。在与自然的关系中，主张天人合一，五行协调，向大自然索取，但不能无休无尽，破坏平衡。水火本来是对立的，但在一定条件下却可相容相济。儒家把这种思想引入中国茶道，主张在饮茶中沟通思想，创造和谐气氛，增进彼此的友情。饮茶可以更多的审已、自省，清清醒醒地看自己，也清清醒醒地看别人。

湖南石门的夹山寺，几经沧桑，历来为墨客骚人云集的地方，晨钟暮鼓，云遮雾罩，神秘莫测，历代高僧辈出，颇有盛名。“茶禅一味”作为茶禅文化的最高准则由此间创立，是不奇怪的。渊源深厚茶禅文化以及发源地夹山寺，越来越引起**各界尤其实考古、宗教、历史、旅游等方面的重视，厚重的文化底蕴必将带来经济的腾飞。

苏莹

佛教协会主席赵朴初诗句：“七碗爱至味，一壶得真趣。空持千百谒，不如吃茶去” 。赵朴初先生又说“我自称茶人，实际上要达到‘吃茶去’的意境还需修练多年，或许这就是我终身追求的目标，惭愧。

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苏莹

坐落中原，因为黄帝故里的缘故，画院名号轩辕。

轩辕二字，不仅仅是一个符号，更代表一种艺术上的取向。郑风浩荡，大笔大渲，气势磅礴，王者风范。这样的境界，应该是画院始创者所向往的吧。

沿着紫荆山公园的小路往里走，就是轩辕书画院。紫荆山公园是一幅挂在厅堂上的巨幅山水，轩辕画院则是这幅山水里的亭台小榭，透过淡墨勾勒的木窗，只见几个衣袂飘摇的古人坐在一张木案两头，黑白对弈，还是切磋书艺？可惜非工笔画，所以看不清楚，那就不妨当作画院的一次雅集吧。

画院来往的都是术有所长的艺术家，书法、绘画、篆刻、鉴赏，样样精通。他们在艺术的世界里耕耘着，画山水虫鱼，画亭台楼阁，写一幅幅具有汉简魏碑风格的书法，刻两枚古风郁郁的印章，皆是带有情感的创作。

写着画着刻着，不知不觉就将自己置身于作品之中，许多画家到了这里，都觉得自己似乎回到了过去，秦汉、魏晋、唐宋、明清、**，总之和现实保持了一定距离。他们像唐伯虎祝枝山那样临窗写意，这时，两个丫鬟嘻嘻闹闹地从书房经过，她们喜笑颜开地你追我赶，年长的丫鬟突然想起了什么，慌忙将纤纤食指竖到嘴边，轻嘘一声，咬着另一个耳朵说：“公子们正在画画写字呢！”于是轻轻离开。

苏莹

当然，除了搞一些书画人士的雅集，画院也策划了很多展览，黄帝故里拜祖大典，他们办全国书画名家作品展；紫荆山公园的荷花开了，他们办荷花展；建国六十年，更是举行了一系列的大型艺术活动；平常的日子，则是接待天南海北的书朋艺友。
客人去了轩辕画院，不仅仅是参观，重要的是获得了人以类聚的快感，喝喝茶，说说笑笑，试试笔，切磋切磋，鉴书赏画，吟诗作词，大家恍若到了古代。从这个意义上讲，画院是传播中原文化的一个平台，是郑州书画界的一方乐园。
对不少本土书画家而言，轩辕画院也是一处学习的好地方，想了解外地书画家的艺术风貌，到此翻翻那些册页，看看那些书画就足够了。在家长里短的生活间隙，这样的美好时光，才是真正意义上的赏心乐事啊。
坐在画院的内墙，月亮的清辉穿过树叶，像铺了一地淡笔渲染的碎银，太湖石的投影漆黑一团，像泼墨山水。一阵风，竹叶簌簌，气息宁静……

苏莹

书法绘画不是书法，也不是绘画，是作者根植书法后的一种写意性思维绘画创作。这里，就叫它为“书法绘画”。

苏莹

“狂来纸尽势不尽，投笔抗声连呼叫”。

苏莹

学书先学做人，体会并不深刻，甚至不以为然。随着学习的深入和阅历的增加，越发意识到厚德的重要。古人云：“学书不过一技耳，然立品是第一关头。品高者一点一画，自有清刚雅正之气”。写字者，写志也。只有品高的人，才有远大志向和顽强意志，书才能入神品。

苏莹

全国百名书家作品邀请展
吉林
江 昕
苏显双
宋迎春

山东
高 建
纪 君
胡士学
姜悅新
田 雷
王兆会
薛兆东
朱宝玉
胡振国
陈 铸
刘葆君
石    桥
马   铭
陈希军  

广东
梁九胜
陈泽雄
胡斯东
李 录
李明生
罗炳生
何志斌
李广志

四川
刘国峰

江苏
蔡可魁
陈    捷
张    蕾
提俊丰

安徽
周继中
朱    勇
程根昌
薛晓东
王    永
邵    晨
凌海涛

湖南
黄 河

河南
姜宝平
杜思吾
李树祥
米 刚
贾 伟
冯印强
聂   政
袁景林  
河北
汲朝军
王 利
李松涛
霍 威
李国月
李一恒（女）
刘庆杰
白秀华
吕海洋（女）
崔向泉
李西存  
王永新
王文勇
黑龙江
董洪涛
郭春峰
尹寿坤
汪占革
王林平
王洪权
张日安
王官平
曾长江
杨一平（女）
张永昌

上海
张建春
朱显民

北京
马 云
陈继鸣
马 乾
解志强
杨福忠
吴明礼

湖北
桂建民
游义云
刘    凯
袁永安
刘卫东
孙文平

**
高延鸿
田中鹤
王剑箫

江西
刘秋生
黄    丰
曹端阳  
游建新   
***胜
罗燕柳
山西
姬江波
陈明元
孔祥宇
张连生

**
孟德乡

云南
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贵州
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甘肃
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侯俊鹏

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