【独家】邱振中 基础训练：不断提高的标准

果儿

前几天，我到杭州去看了黄宾虹画展，这是我有生以来第一次面对大师的原作（我称黄宾虹为大师不知大家有无有异议，即使有我也坚持，他是心目中伟大的艺术大师之一）。产生了几点想法，这是过去从来没有想到过的，甚至是无法想象的。
1、他的作品几乎每一幅都不一样，每幅作品都有一种形式。黄宾虹原作给我印象最深的不是“重”、“黑”，而是“变”。它像一个太极每时每刻都在变，不仅每幅画给人的感觉不一样，而是每一次看的感觉的都不一样。
2、有80%的作品都没有落款和印章，甚至说，没有画完，他给人们提供的是一种思路，而不是一件艺术品。
3、看了他的作品有一种想要“拿走”的感觉，我在他作品前突然产生了一种非常强烈的想画画、立即就画的愿望。不是在白纸上画，而是在他的作品上接着画。我想把他的没有画完的画画完。
4、他的作品给人的印象不是“大”、 巨大、震撼，而是“小”非常“小”过去看到的他作品集总觉得他的作品“大气磅礴”，是一幅大画，其实，我过去熟悉的作品都是小画，不是我想象的“庞然大物”。
5、他的作品是一个又一个的台阶，离我只有一步之遥，确切地说，是只要我去画，就会比他画得更好。他的作品是一种诱惑，他好像在对我说：“画画很简单，如果你接着画下去，就可以比我还要伟大。”
6、他的作品没有“视界”，没有结局，也没有“开始”，他的作品是一部“立体电影”。你走近他就会被他“溶化”，在里面可居可游。

[ 本帖最后由 果儿 于 2009-9-27 12:06 编辑 ]

果儿

7、他的书法和绘画中没有定式的“技法”，但他可以让认识人们一种“道理” ，他让人们去遵循的大自然和宇宙的法则。他是在“造法”，也在鼓励人们“造法”。
8、他非常平易近人，只要你走近他，他就会把手主动伸向你，他不但能打动大学者，还能打动小孩和老妇人、游贩走卒和一些对艺术一无所知的外行。我我在他作品展厅里看好几个农妇和家庭主妇，她们说在十足的外行话，提出的问题让人难以置信的简单，有一个中年妇女问我：“请问这是用毛笔画的吗？”
9、他的画里有很多“ 不之处”，有绘画经历的一看就知道，这块墨他画“死”了，那棵树他画得“走样”了（我说的走样不是不像，而是感觉上和整体的不协调）。他的画里有很多画画的身上的“常见问题”，他不是神，他经常“画坏”。他的画在我眼睛里觉得比较“完整”的只有几幅。能够做到笔笔“完美”的画更少。
10、他生命的最后的一段时间的画，真的“无懈可击”，几乎的是完美了。每一笔都交代得很清楚。以前的画笔墨交代得不清楚，人们称它为“混沌”，现在我明白了，他是想交代清楚的，但很多想法实在没有办法去交代清楚，他在生命最后的时刻，想清楚了。
11、看了黄宾虹的画，我会原谅自己的画画中出现的许多“过错”。这是一个画家成长的必经之路。追求完美不是一天两天，不是这张不行，下一张就可以行的，它用漫长的一生去追求。有人以为自己想明白了，其实他一辈子也没有明白。
12、黄宾虹的画始终就没有“定型”，可能他也不想让自己的画“定型”。（梅墨生语），他一直在朝自己意念中的方向前进。


１３、黄宾虹给我带来的启示有下面几点：
Ａ　不要怕画坏，每个人都有画坏的时候。
B、朝自己意念中的方向勇往直前；
C、学习前人是踩在他的肩膀上前进，而不是从他发梢往下朝的内脏深入。
D、大师是最平易近人的，就像你外公或爷爷，有什么话都可以对说，很多想法可能别人会反对，但他会支持，至少会支持你说出来、说下去。他的光辉在照耀着每一个人。他离我们只有一步之遥。
E 、不要为大师的“错误”和“败笔”去找理由，什么是故意这样处理的，是神韵，就好像我们在大师旁边听“咕”的一声，然后闻到一股臭气，不要说那味道是那是什么名贵的“外国香水”，那声音是“天籁之音”，其实那就是一个屁。很臭的响屁。人都要放屁，否则就不是人，大师是人。

[ 本帖最后由 果儿 于 2009-9-27 12:04 编辑 ]

子渲

执笔虽无定法,但近来仍有一惑,执笔时大拇指的指节需要向外突出吗,还是大拇指伸直?
粪翁邓散木说执笔时大拇指指节要向外突出,余尝试数载,虽用笔灵活,但笔力却稍弱,也无法自然形成"掌竖",如拇指指节伸直,则自然腕平掌竖,也利于腕力发挥.执笔时大拇指的指节应该突出吗?

朱渐钧

就在今天我在中国书法杂志上读了邱先生的这篇文章，感觉好极了。我一直喜欢读邱先生的文章，先生的文章非常有深度  ，对书法的现状看的非常透，对书法的发展的空间的认识，非常人所能及。在书法理论这一块中国还是第一人。

金沙石

原帖由 果儿 于 2009-9-27 11:01 发表
他给人们提供的是一种思路，而不是一件艺术品， ...

恐怕多是给自己提供的。甚至不是为室内悬挂用的，而是几案上看的。更不是给展览用。

尺寸是很有意思的。毕加索的原作，很多也很小，多年前在上海看到，很吃惊。他当然有不少大的，例如壁画。但那是壁画，订做尺寸。一米见方的就是大的了（指那次来沪的展品而言）。还有写铜版画，32开，16开纸那么大。就和平常的书本那样的大小。很多。甚至更小。
龙门石窟气势很大。但单个作品很小。榜书有，不多。像20品那些，都是寸字（以下），16开，到4开都有。更小的也还有。照理皇家制作，尺寸大点也正常，可是古代人，还是比较节约（而且有规定）。那么点地方，搞了几百年，还有地方再搞。先来的人，也不霸者一大块地不给后人搞。令人感动。到了唐朝，才比较铺张，也比较讨厌。但墓石，大的也不是很多，贵，可以理解。

我看到风景点里，往往一块大石头上写几个大字，就心疼。心疼的要死。

[ 本帖最后由 金沙石 于 2009-9-27 21:10 编辑 ]

果儿

原帖由 金沙石 于 2009-9-27 19:35 发表


恐怕多是给自己提供的。甚至不是为室内悬挂用的，而是几案上看的。更不是给展览用。

尺寸是很有意思的。毕加索的原作，很多也很小，多年前在上海看到，很吃惊。他当然有不少大的，例如壁画。但那是壁画， ...

关于黄宾虹，我再补充一点。现在很多名家都在千方百计地拉人，扩大自己的势力范围。我发现艺术家现在都变得谦卑了。但黄宾虹最厉害，他死后还能把包括我在内的无数后生拉拢过去。人一进去就出不来了，就会被他不知不觉进他”师们”。不知道他拉拢了多少人。他可以做大力士了。站他目前你就可以和他一样傲视天下。太爽了，这种感觉我很喜欢。

果儿

“若有两三个知音，不过责于我画作的皮相，能从小中见大，能于淡中品浓，能于粗糙中见真实，发一个会心的微笑，对我已是享受了。”——梅墨生

这次参观黄宾虹画展，在展厅里我有幸结识了梅墨生先生，他对黄宾虹的进行了深入的研究，他的话使我受益匪浅。

西北一明

em1 em1

红荆藤

原帖由 果儿 于 2009-9-27 13:09 发表
7、他的书法和绘画中没有定式的“技法”，但他可以让认识人们一种“道理” ，他让人们去遵循的大自然和宇宙的法则。他是在“造法”，也在鼓励人们“造法”。
8、他非常平易近人，只要你走近他，他就会把手主动 ...

你的讨论让我重新认识了一个爱思考的果儿!em1

红荆藤

邱教授的论断总是这样!在他看来,中国书法的最高标准是王羲之,可王羲之自己和孙过庭都认为,羲献不及钟张。羲献以降到宋，米芾、苏轼、黄庭坚的标准就松弛了，直到有了邱教授，才有了几个和王羲之比肩的弟子。100年内没见过这样的标准也就够了，可一直又追到老米那里,真真是让人不敢苟同！

[ 本帖最后由 红荆藤 于 2009-9-29 13:49 编辑 ]