【2009.1月强档人物】邱才桢（北京）

临川乐熙

五年不曾见面，那头鬈曲、茂密的长发剪去了。
    才桢，好样的！临川以你而自豪！！em1 em1

jinyang123

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wennai

好！学习了。face18

三山五月

书破万卷，
眼界自高。
大凡高格的书家，
都具有学识、天分、品格等诸方面的素养。
不写则已，
落笔便不俗。
邱先生正是如此。
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眼界高，取法高，落笔自然不俗，邱先生的学养和天分让他对书法的理解更高，心法自然胜出笔法。学习了！

马班长

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长江一沙鸥

有幸在上一次邱先生新书出版时坦陈己见，得到先生一册签名的作品集。
时时翻阅，受益匪浅。先生书法的高明是一方面，更重要的是先生是一个很有想法的人，对书法的敏感、执着与才情，为学、为文独立思考的品格，让人敬慕。他对书法艺术的思考，常常给人以独特的视角，让人耳目一新。
这次邱先生作为书法公社牛年第一个强档人物隆重推出，增加了一些新的作品和文字，真可谓琳琅满目，编辑也颇具匠心，让我有很多新的感受。
1、对书法及书写文字整合能力强是邱先生最大的长处。他在文章中说刘彦湖先生善于做文字形态诗意的嫁接，其实他自己又何尝不是这样，这是方式和内容不同罢了。在他的笔下，我们可以感受到八大的图式、汉简的意态、章草的韵味，甚至很有二王的用笔。他酣畅淋漓地发挥着自己的专业素养之长，字里字外流露出很大的信息量。这也是当代有识之士所特别关注和勇于探索的一条艰辛之路。用邱先生阐发王国维等人的观点应用于书法的说法，书法 的发展和创新一要有新材料的发现，而要有新方法的运用，当代鲍贤伦、刘彦湖等人正是自觉运用文字学、考古学等方面的成果，独辟蹊径，自成高格。邱先生虽然比他们要温和得多，更注重于书写内部的嫁接和整合，但其独特的个性和风格已经凸显。唯觉有时想法太多，风格不够统一，略显杂芜。且八大书法个性本来就强，又以简、淡奇著称，要融合这么多东西，推陈出新，难度很大。再就是在方式上，八大做的是减法，先生做的是加法，有很大的差别。也许目前只是先生在探索过程中的某个阶段，先汲取、整合，然后再扬弃，那这个 “度”的把握就相当重要了。可以预言，先生最大的挑战不是现在，而在将来。
2、借助对传统图式的改造和锤炼，融入现代审美元素，是邱先生的本事。八大的书法个性很强，在书法史上属于较冷僻的一路，先生对其书法很执着甚至有些迷恋，这原本出于内心深处的某种契合或喜爱，与当前很多人学书取法二王或其他某家一样，本不该有啥稀奇，只是因为先生对八大的改造，引起了很多人的关注，这才有了这个帖子的热闹。以我之见，先生近期在创作中有了一些调整，作品与以往相比也有一些微妙的变化。大的章法起伏、摆动不再那么大了，而更注重内部的冲突和书写节奏的变化，有的细笔画尤其精彩，得空灵之境；字组的协调和衔接更自然，“摆”的痕迹减少，加强了书写性；笔法更准确、到位，起笔、收笔、转折处颇见二王法度，运动中调锋更为精彩，小字作品更注重情调的营造。有的作品删繁就简，又自然地融入现代审美元素，强化了整体感，如“鉴微山房”，既有八大意趣，又有自家风范，深得我心。有的作品初看内容很丰富，能见到很多优秀碑帖的影子，细细品味，有“掉书袋”之嫌，反而失去了打动人的力量。说明先生还在“简”和“繁”之间徘徊。
3、还有两个问题与先生探讨。一是关于“古质”和“今妍”的问题。一般人写章草，重其古拙、苍茫、大气，笔短意长；先生化章草入八大书法，多以今草意态出之，重流美、雅致而单薄、尖刻随之，尤其是一些长笔画，如“神”、“耳”、“也”的末笔，线条质量不高，其过分张扬的分割也破坏了作品整体的美。有的连笔也牵强，不自然。不知先生初衷为何？二是关于工具的问题。先生写八大，从图式上得之，而线质相去较远。这里有性情、心态、修养等方面的差别，也有工具的问题。八大写字多有颓锋，温润、圆劲、概括，不拘小节，先生之笔似太利，太注重细节的刻划，线条尖而利。有的作品用纸太生，墨漫瀎而无神；有的作品笔、墨、纸相得益彰，就很精彩。
以上纯属一己之见，冒昧之处望谅。其实欣赏书法是一件很奇妙的事情，全靠个人感受，又因学养、环境、性情不同，见仁见智，远比所想的复杂得多。
如果可能，想请先生以四尺对开宣题斋名“明月小山楼”，并题上款“贞华先生雅嘱”。谢谢！
402160   重庆市永川区人大常委会  王贞华

梦雨

一定认真学习！

亮刀

解读邱才桢 简本

      我不知道该不该在这里发帖。我不是专家，我的创作和评论犹如我的老兄----《亮剑》的主人公李云龙打仗那样，不讲理论、毫无章法。可转念一想：对清华美院的艺术史论教授，或许朴实的感性认识比理性的分析更解渴。
      公社只承诺商邱才桢书写五幅斋名，众多发言的社员并非冲他的墨宝而来。所以，我快乐地在鲁班门前凿孔削榫。
      初读邱才桢的作品集，很容易被他的才气和那几十幅精品之作所震慑。他的作品沉着而生动，读来酣畅痛快，令人耳目一新。这是他那极富功力的线条和不拘一格的结体带来的。

1：线条
      才桢笔下的线条有两大特点：一是淳厚饱满、干净利索，二是笔触多变。喜用藏锋、中锋，贪婪地集成帖中的浑厚平实，碑的东西很少；观其运笔，很少有一笔平动到底的，提、按、顿、挫、绞、摆，急、徐、停、跃巧妙组合，味道十足。书画鉴定的学习与实践，使他有机会研读历代名作真迹，精细入微地分析每一个笔触。邱才桢对用笔用墨是极有研究的，读过他的著述《书法鉴赏》（高校教材）的人都会有这种认识。尽管这样，他的作品也不是笔笔精到，个别笔画也有草率收笔或笔法运用不十分恰当的时候（如图1）

2：结构
     “没有结构”（不拘笔画和构件的相对位置）是邱才桢行草书（结构）的最大特征。笔画（或构件）之间的位置关系，完全服从于书写的流淌性。这使得他的作品非常生动，犹如动中的武士舞女。
      结构奇特，但不觉怪异。这主要得益于线条温厚和笔画连接、过渡自然。构件（写法）虽然夸张，但就每个局部而言绝大多数有源可寻，经得起推敲，这也是叫人不觉怪异的一个因素。

3：章法
      如果说邱才桢书法的线条集成传统，结构离经“谋”道，那末章法则是信手拈来。奇巧而独特的构字方式，使得他的作品无须刻意追求章法。书写时自然形成的行轴线富于摆摇，且不失重心；所形成的黑墨色块及相应的留白，形状各异、大小参差，富有美感。无为而为，无意为佳而佳，正是我们要追求的境界。如此，便难以找出供人夸赞、学习、借鉴的“程式”了。

4：书写材料
       写行草的人恐怕都有过这样的感觉：墨浓了，快速运笔时墨跟不上，线条质量不好；水调多了则墨色发灰，暗淡伤神。邱才桢喜欢用宿墨 。 “宿墨”暴露在空气中，细菌将墨中的胶质物分解了，墨不再粘笔，利于挥洒，而且色泽也不一样。但是，被细菌分解了胶质物的墨不容易渗入纸中，有些宣纸表面的细纤维也容易聚水而不利于墨的渗透，笔毫中含墨不多时，难以写出力透纸背的效果，所以有读者责备他的某些作品不够厚重。 “宿墨”很臭（细菌食胶繁殖的结果），其味十天半月挥之不去。我曾得过邱才桢用“宿墨”创作的作品，开始都是一纸“臭字”， 无法展读，但“臭”得异样精彩，不忍舍弃。（待续）

陳一辳

面对万千烛光，余并不需捻断几根须；

滚滚长江东逝去，吾只饮一瓢水。

   “文化人”和“艺术家”本质上有着相当远的距离！！不了解他们，你会盲目，你会受害！了解他们，你需要读很多

很多书、走很多很多路。艺术探索不适宜所有人群。

传承中真与伪分辨，只需你用心探究，正所谓“铭心为尚”也！！

不确立自己“艺术哲学的观点”想继续走下去，白搭！！

读本贴有感。。。。。。。。。。。。。