郑志刚：中国美术馆的“卢浮宫梦想”

李丰原

按：此文乃美术批评家郑志刚为《书画世界》“围观”专栏而作，见该刊2013年7月号


                                                                                                                                    中国美术馆的“卢浮宫梦想”
                                                                                                                                                                                    郑志刚

         据人民网、文化部网、中国美术馆网、新华网、中国文艺网等诸家网媒报道，2013年5月20日，“与时代同行——中国美术馆建馆50周年藏品大展”在北京开幕。作为中国美术馆纪念建馆50周年的重大活动之一，本次展览共展出中国画、油画、版画、雕塑、连环画、年画、漫画、宣传画、水彩画、装置、综合绘画等门类的作品666件，涵盖众多“镇馆之宝”。

        我很想实地看一下这个展览，对任伯年的《赵德昌夫妇像》及《麻姑献寿图》、吴昌硕的《三千年结实之桃》、任熊的《柳荫舟女》、陈树人的《岭南春色》、陈师曾的《北京风俗组画》、齐白石的《群虾》、黄宾虹的《练滨草堂》、虚谷的《梅花》、常玉的《马》、蒋兆和的《流民图》、司徒乔的《船》及《放下你的鞭子》、古元的《乡政府办公室》、李斛的《侦查》、王悦之的《弃民图》、叶浅予的《三四十年代》及《中华民族大团结》、潘玉良的《窗前女人体》、傅抱石的《观瀑图》及《待细把江山图画》、陈少梅的《秋江雨渡》、潘天寿的《松鹰》、石鲁的《东方欲晓》、钱松岩的《红岩》、李可染的《万山红遍层林尽染》、王式廓的《血衣》、吴作人的《藏女负水》、赵望云的《牧羊图》、罗中立的《父亲》、吴冠中的《太湖鹅群》、谢瑞阶《黄河三门峡地质勘测工程》、靳尚谊的《塔吉克新娘》等实施“零距离艳遇”（啰嗦半日，数非戋戋。貌似獭祭，实呈钦迟）。可惜一则俗务纷冗、暇晷难遇，另外又对中国美术馆近些年来“见官见钱，馆门洞开”的做派小有看法，便只好选择遥致注目礼了。在这个嘈杂而又虚荣的年代，权势与金钱的渗透，往往使某些貌似纯雅的高地“品牌”半推半就地失节。自1963年建馆至今，中国美术馆走过了整整50年。如果模仿行政口吻，则在不肖看来，把家藏宝贝拿出来晒一晒，并且也许无意也许专意地挑定吉祥的“666件”，从而实现沉甸甸地总结过去、美滋滋地展望未来的目的，这样的做法是好的。因为毕竟，整个中国美术馆的藏品有10万余件，要想都展出来，恐怕移师卢浮宫也难办到。

        中国美术馆与卢浮宫，要说还真有点瓜葛。据称，中国美术馆首任馆长刘开渠，曾多次表示“自己的梦想就是中国美术馆能够建设成为卢浮宫”。即便现在看来，这句话或许依然难免招致世界性的冷笑。我个人绝不怀疑刘开渠馆长表达梦想的昂扬动机与浪漫情怀，但现实不容夸张。事实上，“中国式夸张”的危害性，我们早已深刻领略过。未稔刘馆长在讲这句颇有夸张色彩的话时，是否经过冷静思考，或者根本就是某种“工作性语言”而已。

        塞纳河畔的卢浮宫，始建于1204年，向公众开放于1793年，建筑物占地面积4.8万平方米，藏有来自世界各国的艺术珍品40多万件，分置于六大展馆：东方艺术馆（建于1881年，展品主要来自西亚、北非地区）、古希腊与古罗马艺术馆（约开馆于1800年，主要是法国王室的藏品与意大利古代艺术品，雕塑作品占主导地位）、古埃及艺术馆（建于1826年，展品来自尼罗河西岸、古埃及神庙）、珍宝馆（主要是王室奇珍）、绘画馆（三分之二藏品出自法国画家之手，其余为外国画家所作）、雕塑馆（建于1817年，宗教题材作品居多）。

        而中国美术馆，作为1950年代北京的十大建筑规划项目之一，于1961年竣工。1963年2月，时任中央美术学院副院长的雕塑家刘开渠，受命兼任馆长。同年6月，毛泽东用他桀骜不驯的毛笔字，在五张便笺上题写了馆名，中国美术馆正式面向社会开放。半个世纪后的今天，中国美术馆藏品逾10万件，共举办展览4000多个，被誉扬为“国家美术的最高殿堂”。另有官方资料披露：美术馆新馆，选址于北京市北四环外奥林匹克公园中心区文化综合区内，毗邻国家体育场（鸟巢）、国家游泳馆（水立方），用地面积为3.1万平方米，建筑面积为12.86万平方米。

        尽管中国美术馆自称“已进入世界级大美术馆序列”，将来的新馆在硬件方面或可睥睨群伦，但若论藏品的世界性、文化内涵的厚重与深邃，与卢浮宫谅难比肩。卢浮宫的魅力，不单体现在“三宝”（希腊雕塑《米洛岛的维纳斯》、石雕《萨莫色雷斯的胜利女神》、油画《蒙娜丽莎》），或者《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》、《梅杜莎之筏》、《被缚的奴隶》（米开朗基罗雕塑）以及《加纳的婚礼》等杰作上，还凝集于缄庋的3万余件中国文物上。这些多为采取盗掠手段得来的文物，包括原始社会的彩陶器、商周青铜器、瓷器、唐宋绘画等。可以说，不择手段地搜罗、融汇八方地吞吐，玉成了今日卢浮宫。

         1928年，24岁的刘开渠乘船初到巴黎的第二天，便急不可耐地扑入卢浮宫的怀抱，饱啜艺术乳汁。故而，刘馆长之有悠长而浓郁的“卢浮宫情结”，便是可以理解的了。令人稍觉讶异的是，在中国美术馆首任馆长的岗位上呆了30年，刘氏竟无视判若鸿沟般的现实差距，依然痴守“卢浮宫梦想”。这里强调一点，我个人对“媚洋”并无兴趣，却也不屑耽于狭隘的民族主义激情。中国美术馆实现跨越式发展，固然值得无既欢忭，但不可滋生“赶英超美”心态，拿卢浮宫不当回事。