【朱荣贤作品2013年展】六月
朱荣贤作品：湖山清远 34 x 138 cm
【朱荣贤作品2013年展】六月
朱荣贤书法作品：68 x 68 cm
本帖最后由 荣贤斋 于 2013-12-16 22:32 编辑
【朱荣贤作品2013年展】六月
上图三册大型画册都有6——10个页面的朱荣贤作品、介绍。
独与山水精神相往来
文/ 赵新颖
和朱荣贤最初是怎么认识的，我已记不清了，只记得中间有些波折，后来就想细细的了解这个人。画家的品格性情只在他的言谈之间捕风捉影是不够的，在他的画作中应该更容易发现吧。于是，我就开始细读他的话和画，在他的画里话外探寻些蛛丝马迹，以期判断他的品性是否中正。
在朱荣贤的话语中，常常有着虚怀若谷的孤傲，这看似矛盾的描述运用在他身上，其实十分妥贴。他是一个很透明的人，爱憎分明而不附权趋势。也是一个有着质朴天真、本性未改的人。他因着自己的透明，也希冀别人如他般透明，于是，他便在作品中营造着他想要的世界，建立符合他人生价值取向的生活标准，抒发他自我的山水情怀。在他的山水画境里，常常有着虚怀若谷的谦卑，把自己当做艺术境地的初来者，上下求索、左右学习、前后探寻，这种谦卑恭谨的态度又决定了他的处子情怀。因着至真坦诚而易于接近艺术本源，他看到别人看不到的山水，悟得别人体察不到的山水情怀。山水之乐得之心而寓之笔墨，笔墨中的山水又抒写着他的本心。
与他对话，又能发现他骨子里的那抹孤傲，这抹孤傲是历代正统文人气节的传承，是一种正大气象的文脉品性，符合朱荣贤山水画境的主旨：正本清源，贴近文脉。无论因着哪种缘由而产生的孤傲品性，在这个正确价值观严重缺失的时代，都是十分难得的。在当下的画家中，多数人都具有明确的功利心态，画面里充斥着并不安静沉稳的浮躁心理。这画面里，媚态而杂乱的笔墨和大山大水的自然情怀总不那么协调。“非宁静无以致远，非淡泊无以明志”，朱荣贤因着他的清高和孤傲，因着他的淡薄和无欲，便能明心见性，“一箪食，一瓢饮，居陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐”。远离尘世纷扰、功名利禄、尔虞我诈，虽是“结庐在人境”，追求的却是“而无车马喧”的生活。画家若不因着功利心态去作画，画作自然就会纯粹，思想上没有负担，表达上就没有小心翼翼、如履薄冰的谨小慎微，作品也就能趋向天性自然的状态了。
寄情山水之人大抵可分为两种，一种是心中有大天地，悠游于山水之间而又不为世俗所累；一种是为世俗所累，为名利所扰，居闹市而想悠游于山水的；显然，朱荣贤是属于前一种的。朱荣贤“少无适俗韵，性本爱丘山”，他的作品能给人以心灵上的成全。赏读他的作品，会渐缓地进入一种“虚静”的状态，虚静之后才会有一种“大道才知是”的顿悟。这虚静如同梦境的开端，似真似幻，若隐若现，仿佛眼前有着一层朦胧的雾，隔雾看青山，看山不是山，看水不是水，偏又看山是山，看水是水。“虚静”之后，始见得这山山水水的真容，这山水便有了自己的思想、情致、品性，而这恰恰就来自于作者内心深处对于山水的理解和寄予的情怀。丘壑不言有逸气，山水无声胜有声，作者于无常形中见常理，于常理中明己心，于己心中露天性。所以，丘壑逸气不是因着丘壑不同而不同，而是因观者内心境界的不同而不同。正如王阳明所说：尔未看此花时，此花与汝同归于寂；尔来看此花时，则此花颜色一时明白起来。
在朱荣贤的画里，有一种回归山水田园生活的情愫，暗合了当代一些人想远离浮华尘世的精神需求。是一种更为贴近五柳先生性情的生活方式。“绕院碧莲三两亩，留春伴我常驻，芍药樱桃，便是寻芳处，青青子满树”，这样的生活情境在《草堂迎客图》里明显可见。其所作草堂读易、秋江待渡、重阳登高、坐而论道等，都是我极为喜欢的题材。草堂读易暗含的是“未妨适意山水间，浮名于我迹何有 ”的淡泊追求，秋江待渡表现的是“人世几回伤往事，山水依旧枕寒流”的思索和惆怅，重阳孤身登高便让我想起“幽人月出每孤往，栖鸟山空时一鸣”的空旷寂寥，江边论道或小酌、或品茗，却是煮得新茗待君来，杯酒茶盏言自在。想来若人生能得三五知己，可重阳共登高处，又有一二知己，可临水品茗饮酒，人间美事，也不过如此了。可朱荣贤的大多数作品里都有着厚重的寂寞感，常常是一个人在山间缓步行走，独自与山川草木对话。他说“丘壑不言有逸气”，我想，他独自行走的时刻，一定能够更真切的感触到与大山精神的交融，能够得着大山的精魄。也许，独与山水精神相往来的朱荣贤并不寂寞，他是一个在山水画卷里寻找精神归宿的画者，而他最终会在自己的画卷里找到最真实的自我。
有人评论朱荣贤的山水画：“既见宋元绘画之大气，又具明清之浑厚华滋”，朱荣贤的画里有一种古典韵味的美感，是对于传统文化的一种回归。然而这种回归并不是古典的复制，朱荣贤的画里面有通古达今的人生哲学与生命感悟。“可以言论者，物之粗也；可以意致者，物之精也。”朱荣贤传统山水画里宁静致远、淡泊明志的精神追求，出世入世的人文情怀，理想超脱世俗却又能融于市井生活的安之若素。在当今这个浮华纷扰的尘世，可以让我们在喧嚣而又内心无着的生活中获得内心的沉淀和回归。
“人情阅尽秋云厚，世事经多蜀道平”，当朱荣贤经历了生命的诸多磨练，内心的长久孤寂之后，他的画作进入一种静水流深的状态，有了一种更为沉着内敛的美，有了丰富的精神内涵和饱满的人生哲学。这些年来，山水对于朱荣贤来说，始终是亦师亦友的存在。朱荣贤能够读懂山水之间的寂寞，山水也能够懂得朱荣贤生命之中的孤独，没有山水的朱荣贤注定是寂寞的，没有朱荣贤的山水也许会落寞很多吧！
朱荣贤，一个独与山水精神相往来的汉子，一个在山水画卷中找寻精神归宿的画者。
【朱荣贤作品2013年展】七月
朱荣贤为《林泉》杂志题写刊名
【朱荣贤作品2013年展】七月
【朱荣贤作品2013年展】七月
【朱荣贤作品2013年展】七月
朱荣贤作品：泻玉在山 246 x 127 cm
董源《溪岸图》赏析
朱荣贤
我第一次见到《溪岸图》是在画册上，当时就很诧异，这幅画的创作技法和平时董源作品给我们的印象反差很大，时至今日，每当想起这件作品，这种感觉还会萦绕在我的头脑里，但我坚信这是一件了不起的作品。2012年11月，上海博物馆为馆庆60周年，与四家美国顶尖级博物馆合作，举办“翰墨荟萃·美国收藏中国五代宋元书画珍品展”。我于展览结束前一天，在熙熙攘攘的人群里隔着防爆玻璃，观赏着这些先贤留下的文化瑰宝。我是奔着《溪岸图》去的，但我在《溪岸图》前只驻足了不到一分钟，有“见面不如闻名”的感觉，原作画面黑灰，没有印刷品的笔墨结构清晰。趴在玻璃上距原作不到两尺，感觉好像相距50米，这就是我在《溪岸图》前停留不到一分钟的主要原因。
这幅巨嶂式大轴，绢本设色，自问世以来，众人对它的评价不一。高居翰、李雪曼、户田祯佑等美国、日本学者，认为这是张大千仿造，与徐悲鸿串通一起做局，证据是一封张大千给徐悲鸿的信。1940年，作为画家的徐悲鸿，怎肯以国宝级文物与张大千交换，换取张大千伪作的金农《风雨归舟图》? 后来大都会博物馆为此幅作品做热释光测试，检验结果为：此画产生于北宋时代，一时间西方学者哑言，张大千作伪之说不攻自破。由此看来，这件作品若非董源真迹，也绝非张大千伪作。
纽约大都会博物馆曾在美国举办《溪岸图》研讨会，对与会者喋喋不休的争论，启功先生调侃：“董源是人中之龙，龙的变化是莫测的”。启功先生认为，此画时代为北宋，接近董源的南唐。徐邦达先生也认为，这是一幅北宋绘画，不能确定为董源绘画。傅熹年先生认为，双拼绢，有款窄幅，疑为后添款，是北宋画而非董源画，不像画史、文献记载中董源绘画的特点。 董源不仅以画山水见长，但其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地图写出峰峦晦明、洲渚远近、林麓烟霏的江南景色，在技巧上富有创造性。而《溪岸图》却与之反差较大，不能武断的定为董源真迹，台北故宫董源《龙宿郊民图》，与日本所藏《半幅董源山水》非常接近，在笔法上，《龙宿郊民图》与《半幅董源山水》董源“披麻皴”法、“平淡天真”的构图特点明显。我认为《溪岸图》应该科学的断代为北宋绘画，后添董源款，但是尽管如此，也不失为一件艺术水准极高的传世名迹。
此画以立幅构图描绘隐士的山居生活，画面上，山峰高耸于云雾中，山峦重叠起伏连绵不断的向远方延伸，蜿蜒的山路通向远方被浓雾笼罩的山谷。此画下端，是一带平阔地面上乱石堆叠、奇树拔起的坡丘，它与突兀奇峭的峰岭隔水相望，遥作呼应，又阻住了漫漫的水流，使整幅画面在构图上轻重疏密合度，具有高低远近相映相随的层次感。前景数株变化多姿而又自然和谐树木，在清风吹拂下，枝叶婆薮起舞，我们似乎能听见风过而发出的林声，以及枝叶摇曳的哗哗声。水岸有竹篱院落及茅屋草舍，屋侧和岸边的树木孤拔倔强而上，院落掩映其中，后院有女仆在劳作，篱门前有牧童骑牛。其屋后层峦相叠，渐行渐高，根据彼此位置的不同，峰峦之间呈现出多种态势，有相并者，有相抱者。有相接相避者，也有相互对峙者。远处，作者轻轻勾染出遥遥的峰峦之势，隐约缥缈间，意境深邃幽远。图中的峰峦则山根相错，取其参差交叉之势，增强画面的气势和力度感。
屋后小道上有农夫赶路，岸边一亭榭伸入水中，高士倚栏而坐，举目眺望，神态极其悠闲，其夫人则抱儿与仆女嬉戏于旁，一派平淡而又其乐融融的生活场景。左侧屋后峰岭间，山腰绝岸处，有悬泉流瀑拾级而下，至山脚汇入波纹粼粼的水潭中。阵阵清风从水面上吹过，水波荡漾，涟漪滚滚。水流及涌波以细线勾画，一丝不苟，正是北宋风范。山石以淡墨勾出，淡墨细皴，然后以淡墨层层渲染，以墨色染出山石体面，皴擦隐于墨色之中，很少加点，而用浓墨染山石之分界处，以醒出结构，这似乎就是唐代王维的“水墨渲淡”的方法。山体均不高峻，而其形态，则似大浪涌起，数座山峰齐向左似排浪涌动之势，这在元以前却是没有人这么画过。“浪头”之崖巅，前后堆叠，望去隐约有“矾头”之形态。而向下的绝岸悬崖，则似侧倾的浪谷。中国山水画十分注重山势的脉络，但这样的山体带有强烈的动态的，却不多见，只在明代沈周的《庐山高图》中依稀看到似此的山势。此画以细笔勾画出溪水波纹，这在董源的传世作品中很少见。
此图似有北方山水画严谨敦实、浑厚峻峭的画风，图写出与江南山川绝不相类的崇山峻岭，在形体上也近似北方画派画家笔下的丘壑。但作者并不突出表现山形凹凸的主干线条，而是以水墨烘染出山体结构。此画有北派山水的山体脉络，亦具南派山水意蕴。
长久以来我们一直无法确定哪些作品是出自于董源本人之手，但我们仍然为能拥有这样“纯洁而淡泊宁静”的杰出画家的画迹而感到由衷的庆幸。即使这是摹本、仿作，也不损害其价值，就像传世的王羲之书法，皆是后世摹本或双钩本，在真品无传的情况下，谁又会质疑它们的价值呢？和我一起观赏《溪岸图》的朋友说，太喜欢画中描绘的生活了：清晨有鸟儿在房前屋后的丛林间自由的穿梭、鸣唱，傍晚可极目斜阳余晖、青山朦胧，夜里可凭栏眺望当空的皓月，睡觉时可隐约听见泉瀑流淌的声音。心态安详，夫妻和睦，小儿绕膝。或读书、或吟咏、或躬耕，远离世间的纷扰，这也正是当代人内心深处无限向往的世外桃源吧？
【朱荣贤作品2013年展】七月
朱荣贤作品：岱宗晨曦 190 x 165 cm