本帖最后由 网站编辑 于 2012-9-9 19:18 编辑
--大鹏风起——深圳书法家晋京提名展-->>>高清作品欣赏 书可抒情，亦可言志
此次应『大鹏风起??深圳书法展』之约，写以下这几幅拙作，我是一名毛笔字爱好者「票友」，笔墨间不如意之处在所难免，诚请各位名家同道不吝赐教。
这几幅作品可分为两部分，一是抒情，一是言志。其中，李白《关山月》四条屏和八尺对联『上游天柱，下息云峰』为抒情作品；唐魏征《谏太宗十思疏》四条屏、对联『唯有雄才能济世，耻将虚誉显于时』为言志作品。
李白《关山月》 『明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关』，其诗大气磅礴，一泻千里。笔墨不计工拙，以表现气势为主。云峰山石刻集联『上游天柱，下息云峰』，此联以原碑的笔意略带行书，追求雄厚大气。
四条屏《谏太宗十思疏》为言志作品。此文很值得世人细细品读，其文字字至理，句句明言，是一篇警世名篇，可与朱柏卢的《朱子家训》成为子母篇。读《朱子家训》可以『齐家』，读《谏太宗十思疏》可以『治国』。文中告诫人们，如何使树木『枝繁叶茂』，如何使泉水『源远流长』，治国者如何『积其德义』，功成者如何『善始善终』。改革开放以来，我们以牺牲环境为代价发展经济，生态环境遭到灭顶之灾，渤海被毁，京城被淹，海洋生物在消失，城市绿地在消失，社会诚信在消失。肆意伐根以求木茂，塞源而欲流长，焉能？切不可杀鸡取卵，毁在当代，罪在千秋，处渤海之遥，则忧其鱼，居帝都之远，则忧其君。
对联『唯有雄才能济世，耻将虚誉显于时』是先贤的荣辱观，古人知荣知辱，虚誉显于世是一种耻辱。另一对联『寒梅骨如铁，幽篁节至监』，是古人对高尚人格的赞美。
『鹏飞』 是主题性创作的丈二匹榜书，与本次展览的主题『大鹏风起』契合。这两个字也是我内心对这次展览的一份祝福，同时也祝福鹏城如李白诗中所写『大鹏一日同风起，扶摇直上九万里』。
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本帖最后由 网站编辑 于 2012-9-9 19:19 编辑
--大鹏风起——深圳书法家晋京提名展-->>>高清作品欣赏 李锐，1975年生于安徽泾县，师从言恭达。中国书法家协会会员，深圳市书法家协会理事，深圳市书法家协会创作委员会委员，广东省书法院创作员，全国七十年代书家委员会委员，和畅社成员。
书法作品获奖、入展：全国第六届中青展，全国第二届行草展，全国首届大字书法展，全国第五届新人展「获全国奖」，全国第二届扇面展，全国首届草书展，全国第二届『兰亭奖』，全国第九届书法篆刻展，全国第二届草书展「获二等奖」，全国第六届篆刻展，全国第二届青年展，全国首届手卷展「获优秀奖」，全国第十届书法篆刻展，第三届『林散之奖』双年展「获林散之奖」，全国第三届青年展，全国第二届册页展「获优秀奖」，中国书协2011年度佳作奖。
提名理由
李锐的书法创作处于思辨探索的状态，从『明清笔调』到『二王书风』，他一直在孜孜探求个人风格语言的认同和确立。无论是其大草的神采飞扬、恣肆奔放，还是小行草的经典古雅、行云流水，都体现了他源源不断的才情和上下探索的精神。
本帖最后由 网站编辑 于 2012-9-9 19:19 编辑
--大鹏风起——深圳书法家晋京提名展-->>>高清作品欣赏 我对临帖与创作的一点体会
中国书法史中一直有着尊古、崇古的传统，但同时对于变革的探索和创新的追求却一刻也没有停止过，而这一现象则在我们学习书法过程中的『临帖』和『创作』中集中体现出来。『临帖』和『创作』两者即对立又统一，『临帖』是『创作』的基础，是『创作』的保证和检验，使『创作』的路不走偏向。『创作』又是『临帖』的实践，是『临帖』的目的和结果。下面我就这一点谈谈自己粗浅的认识。
『临帖』有四个过程，这四个过程完成后才可说临过某家某帖，这四个过程概括起来为四个字；『备、摹、临、拟』。第一步是『备』，在临帖前的准备是完成准确临帖的前提条件。首先是选帖，选择清晰度高，下真迹一等的最好，对法帖的作者生平以及此帖是作者什么时期的了解，并对作者的时代背景特别是当时文人的审美思想，文化趣味要有了解。其次是材料的选择，尽量选择性能和那个时期相差不多的笔、墨、纸，越接近越好。第二步是『摹』，这一过程主要是对笔法进行细微的体会，行笔速度要慢，体会笔在运动时的形状，锋在写时的形态，以及笔画运行方向，体会这一过程后把摹的速度加快，来体会笔划的节奏感和发力点。最后是对帖的整体章法进行体会，用线把笔划运行方向连起来，体会其中美的气韵。第三步是『临』，分三个阶段，首先是对临，把摹的过程深入复习，并加强对毛笔熟练的掌控；其次是背临，加强字帖在脑中的印象，对原帖记得越多越好；再次是意临，在对原帖气韵完全把握的情况下，把原帖加入其他古人笔法或者加入碑、章草意趣等。笔法上可选择与原帖相反地写一写，也可把原帖对比写大一点，也可写小一点，包括字形和速度上，甚至也可在熟练掌握笔法的前提下，写出与原帖不同的另外一种气韵来。第四部是『拟』，就是用新的文字内容把此帖的笔法、气韵写出来，这在明清字画中就常用此法创作作品，我个人认为这仍然是临帖范围内的，因为这仍然是用前人的笔法和气韵来表达前人的思想和情感，按现在的说法是『山寨版』。写的再好也只能达到古人字画中的『能品』级别。
创作则是在以上基础上有着更高的要求，这就要求作者在对前人众多笔法气韵了解的情况下，写出作者自己的一种审美取向「这决定于作品的品味、格调和作者修养」，过程中不能想太多前人的字形和气息，不能把字写的处处有出处，关注更多的是当时感情真切的流露，而平常临帖的积累，则在书写过程中自然流露出来，这种形态流露是下意识，条件反射式的，也是合乎作品情感表达需要的。出色的作品有时也是作者自己都不可重复的妙手偶得，作品中还要有传统经典审美中的核心倾向性。这就是我个人对临帖和创作的浅见，并向此努力，还望诸位老师同道指教。