--大鹏风起——深圳书法家晋京提名展-->>>高清作品欣赏
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本帖最后由 网站编辑 于 2012-9-9 19:38 编辑
--大鹏风起——深圳书法家晋京提名展-->>>高清作品欣赏 赵永金，别署大金，斋号拾芥山房、秋草半闲堂、染山堂等。师从陈墨、黄惇、王镛诸位先生。2008年研究生毕业于中央美院王镛工作室获文学硕士学位，荣获中央美院优秀研究生二等奖学金，毕业作品荣获三等奖并被中央美院收藏。
篆刻作品曾获西泠印社首届国际书法篆刻大展优秀奖；书法作品曾获广东省书法家协会首届、第二届『南雅书法奖』，广东省第二届楹联书法展一等奖，全国第八届书法篆刻展『全国奖』等；论文入选全国第八届书学研讨会。
现为中国书法家协会会员、中国艺术出版社艺术总监、广东书法院特聘书法家、深圳市书法院院长、深圳市青年书法家协会主席、深圳市书法家协会评委会副主任。
提名理由
赵永金的作品因为多元的滋养而别具一格、与众不同。他对宋代和明清诸家的研究可谓『出新意与法度之中，寄豪放于妙理之外』，轻松的线条、疏朗的章法、悠然的笔意、清雅的意趣都显示了他的轻松自由的书写状态。
本帖最后由 网站编辑 于 2012-9-9 19:39 编辑
--大鹏风起——深圳书法家晋京提名展-->>>高清作品欣赏 书法之我见
我的书法观
我个人觉得书法的纯粹性就如同京剧，是一门中国传统色彩很浓郁的艺术。我说的纯粹性主要指它具备不可颠覆性，何谓不可颠覆性呢？我指的是书法艺术在它自身的发展演变史上经过先人大智慧的锤炼、融合、完善，到而今可谓已经相当成熟，许多经典墨迹是后人不可超越的，只能在它固有的特性里继承中发扬。
我们无法超越古代书法大家，但我们可以继承它，可以发展它。
当然，刚才所说主要针对一些将书法当作终身事业来追求，打算为书法作出贡献的专业书家。对于绝大多数书法爱好者、书法家来说或许还是以『游于艺』的心态比较好。当代著名女书法家南京孙晓云就将自己喜爱的书法谓之『女红』，把书法当作一个旧时代女子如同针线活这类的必修课，只要心无旁骛的按照既定的法则进行不厌其烦的练习、通过心摹手追达到熟能生巧的一种手艺活而已。
我的创作经验
［一］临摹与创作
我在创作的时候会想想自己曾于哪一家哪个碑帖用功最勤，体会最深，得益最多，然后以此为基调进行草稿式创作。在创作过程中也往往将一个体系的法帖进行融合。比如本人在中央美院硕士研究生毕业创作展中唯一获奖的书法作品，也是如法炮制的，当时写了一个多月董其昌，也就在展览前几天我将董其昌书法集放在创作台上，感受董其昌的用笔、气息，也适当的将董其昌法帖中现成的字移植在我的创作里「这好像有点米芾集古字的形式，至少人家或说有出处、有来历」。在全国第八届书法篆刻作品展获奖的书法作品创作时候就曾将苏东坡、米芾、王铎三家行草书进行融合，为了使作品更好的产生节奏感、韵律感，我尝试在创作过程中播放《高山流水》、《十面埋伏》等古琴曲，我曾让我几个书友尝试过此法，有一定效果。
［二」用笔的体会
古人说：『五乖五合』。指的就是创作时候的心态、环境、纸笔精良等均能影响到创作水平的发挥。
因此，在创作过程中，当主题「书体、字体大小、尺幅大小」确定后，大家面对不同的纸张还需要根据纸张的性能、尺幅的大小、书体的不同选择不同的书写工具以及书写技巧。如粗糙的毛边纸可以羊毫写写篆隶，细腻的绢可以用纯狼毫或兼毫写手卷……此外，大字和小字、书体的不同，书写技巧也不尽相同。历代书家强调中锋，也有书家辅以侧锋取妍者，如米芾、金农、徐渭等，但他们的侧锋并不纤弱、并不缺乏力度，而是洒脱飘逸、妍美流畅。用笔无外乎轻重徐疾、提按顿挫、使转绞合等，这就讲究对毛笔的驾驭能力了。孙晓云在她的专著《书法有法》这本书里非常强调对毛笔笔管的捻管动作，尤其是写小字的时候往往在行笔过程中需不着痕迹、潜意识的利用手指轻微的捻转笔管，使笔毫前行中随时就势保持中锋。
［三］审美对书法的影响至关重要
每个人的习惯、笔性、天分各有差异，这需要扬长避短。居然要扬长避短就必须提高分析能力，以免发生审美的偏差。审美的误导往往导致恶习难改、积重难返、俗不可医，这无疑是书法道路上的一条南辕北辙的不归路。
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