本帖最后由 xiejichang 于 2012-9-14 17:01 编辑
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师古守正——“沈门七子”的成功对当代书坛的启示由中国国家画院、中国书法家协会展览部主办，湖南隆回恒丰实业协办的“2012.北京——沈门七子书法作品展”在中国国家画院美术馆隆重举行了。这是一件书坛的盛事，也可以说是“沈鹏精英班”精英中的精英的汇报展、学术展。沈鹏先生曾在精英班确立了以“原创性”为核心的学术主张，并制定了“宏扬原创、尊重个性、书内书外、艺道并进”的十六字教学方针，精英班以方针为宗旨开展教学，学员视野开阔，入古能新，个性风采更加突出。沈门七子书法展的七位作者即为表率，他们都是中书协举办的全国书法大展的一等奖获得者，都是在全国有着广泛影响 的中青年书法家。 王厚祥先生擅长大草，他对大草的研究和创作在近年来显得尤为可贵。其书用笔爽利纯净，疏密有致，变化自然，方圆兼济，气韵流畅，法度严谨，格调高古。先生使用圆笔得心应手，充分地运用了帖学的委婉妩媚，加上丰润不，每一个字都呈现出一种包裹、回护、环绕的倾向，使之圆、敛、收，很少直露、突出。他动笔的动作整体感觉很爽快，利落的收讫。作品抑扬顿挫、起承转合，跳荡流畅，极具音乐性，那倏忽之间的变化无常，急风骤雨般不可遏制，与人痛快沉着、赏心悦目、流连忘返之感。先生的小楷也曾在国展获奖，精妙非常。刘京闻先生以行书见长，在研习技法的基础上，他深入探索晋唐帖学中“沉静萧散”的气息，灵动洒脱而不失质朴沉静。先生的作品多为“神行意草”，作品以草意贯穿整体，反映出的却具行书神韵，这使他的作品活脱而不失端凝，“如谢家子弟，纵不复端正者，爽爽有一种风气”。这也是先生精研二王后，创作中自然流露的晋韵感。在用笔上动作很大，有一种造势的状态, 因势利导，贯穿全局。细看他的行书作品会发现在线条的处理上他运用魏晋妍媚婉约的笔姿，侧锋与中锋在一个线条组合、一个字、一组字的交替使用，使得用笔变幻莫测。用笔上比较扎实丰富，在挥洒纵横时能自在调整中侧锋的转折，于人明快之感，点画凝炼。他的书法格调气性表现为一种风发峻茂、清朗道逸的特点，不傲不厉，不卑不亢，不俗不僻，不媚不陋，刚柔适中，充分体现魏晋人的书以合自然人文之道。龙开胜先生善作行草书，精通楷则，书法追求用笔干净、清雅、刚健、深厚，具有浑然天成之风。先生的行草书书风风雅、韵致清新，字里行间有一股“冲和”之气。行草书宗“二王”，取晋人法，其书作出古化新，注重点画使转，强化用笔，畅而不滑，经营得淳然有味。他的行书笔法侧中锋并用，突出线条的力度、厚度与爽快。作品点画的揖让向背，墨色的枯湿变化，字形的大小安排等则表现了他对形式感的追求。正如序言中所言“用笔结字精熟，雅俗之间，拿捏高妙。”周剑初先生在中国美术馆举办的五体书展曾经轰动书坛，足见先生才情出众。他对小楷的梳理和演绎，看似熟悉实则迥异时风，在理性继承的基础上，更是强调了个性的挥洒和情感的释放，对前贤的深入挖掘使得其在创作中从容不迫、自信洒脱，体现了他高超的创作能力和才情。他的作品字形典雅，线条古拙，提按分明，使转灵活，劲健疏瘦，似癯实腴，细微处尤为体现他对书法技法的深刻理解。李明先生先生的行草书由二王一脉派生而出，书风清雅温润、秀逸蕴藉，真率潇洒。先生用笔俊朗、挺拔，使转自然，提按灵动，笔力遒劲，意趣横生。其书到用笔精到，侧中取妍，方圆并用，清新洒脱，气韵高古，显现出极深的文化底蕴，同时又突破传统，给人耳目一新的感觉。先生的小楷作品，是在传统的基础上力求变化，利用他独特的感悟形成他自成一格的书风。大楷作品百味杂糅，萧散中时见严谨的法度，清逸中时显随意与张力，点画之间似有古人的身影，又强调自己的感悟。张志庆先生醉心二王，整体风格萧散俊逸，干净清雅，刚健多姿，字与字之间气脉贯通，随势赋形，俯仰生姿。先生用笔惊矫纵横，力量内联，转折处亦无懈笔，潇洒流畅的帅气流淌笔端。在章法布白上，先生注重灵动多变，时宽时紧，时疏时密，结体常欹侧取势，抑左扬右，稳重自然，表现出内涵丰富而又灵动秀美的书卷之气。轻松的线条、疏朗的章法、悠然的笔意、清雅的意趣都显示了他的轻松自由的书写状态。方建光先生的书法作品用笔干净利落，意韵湿润超逸，格调高古空灵，那疏宕雅致的韵味，舒卷飘逸的情趣，气度安详，已深入传统经典作品之中。近来学术上的用心使出作品的书卷气愈发浓重，格调高雅。整体看来清新、简约、幽远，但不失纵逸、奇宕、豪放之风格，其具丰润与弹性之美的线条构成了书法作品的张力，整体来看他笔下的线条具有一定体量感，沉着凝重是其线条的本质，从作品中我们可以看出先生深厚的传统功力，也体会到先生书写的怡然自得和自信。纵观“七子”作品，他们共同的特点是崇尚传统，入古能新，个性突出。七位先生师古守正，在浸淫传统、上下探求的基础上，谨记沈鹏先生“弘扬原创、尊重个性、书内书外、艺道并进”之教诲，个性突出，形成了自己独特的风格。当代书坛很多人觉得很浮躁，原因很多，主要还是坐不住板凳，空谈创新。传统是一座宝藏，如果只是走马观花，便以为传承了，是可笑的。李可染曾经说过：“用最大功力打进去，用最大勇气打出来。”要把这些传统绝精华真正拿到手，真正会用，是需要时间的堆砌的。传承最重要的方法便是临摹。临摹犹如绘画学习中的写生，几日不临古帖，自己的习气、毛病便会冒出来。不同的人对临摹的见解也不同，笔者拙见，在打进去阶段，务必追求如灯取影，形神兼备。唯有如此，才能有亲近古人的机会和可能，才能真正地读懂古人，体味他们的匠心。“七子”师古守正“一点一划，必分项背，笔无苟下，务必勾探古法之精微”，入古之深当世有几人能够做到。“师古守正”是七子给予当代书坛的最重要的启示。愿七位书家能坚持不辍，百尺竿头，更进一步！ 希望得到作品集学习，谢谢！132500
吉林省蛟河市财政局办公室谢吉昌电话：13894282599
本帖最后由 我心若水 于 2012-9-7 19:36 编辑
沈门七子——书坛棋子——沈门奇子——沈门七子北京书展暨沈鹏艺术基金颁奖观感 此次展览距“沈门七子”书法展暨全国巡展启动仪式（地点：滕州市王学仲艺术馆）已近一年，作为一个地道的滕州人，一个普通的书法爱好者有幸参观了那次展览，耳闻目睹，“ 沈门七子”的才情与风度至今难以忘怀。今天，他们又把一年来学书的收获展现在大家面前，令人欣喜、激动，仰慕之情油然而生。 赤橙黄绿青蓝紫，“沈门七子”的学书、生活阅历各不相同，审美追求，书体风格也有较大差异，然而，共同的志趣与追求让他们聚集到沈鹏先生门下，“沈门七子” 已经成为一个时代的文化符号，一个有影响力的品牌。王厚祥、刘京闻、龙开胜、周剑初、张志庆、李明、方建光组成的“沈门七子”，成为当今书坛公认的“二王”帖学书风的代表人物。“沈门七子”的成功源于他们的天分与才情，更得益于他们的勤奋与执着，得益于对传统的敬畏与虔诚，书法已经融入生活，成为生命的一部分。王厚祥先生争分夺秒，三年解决了识草问题；龙开胜先生风雨无阻，一辆自行车，六年学书路；周剑初先生疯狂临帖，把书写“丑”……夜以继日，挥汗如雨，有困惑，有欣喜，此中艰辛已随时光而过，沉淀下的是属于自己的艺术语言。“千淘万漉虽辛苦吹尽狂沙始到金”。王厚祥先生所写狂草追求正大气象，大草线条的律动乐感特别强烈，能够用高度概括、抽象的线条把属于精神层面的东西表达出来，线条的跳荡、字间的腾挪、黑白的转换、空间的分割、墨气的酣畅淋漓，莫不给我们以极大的美的感染力。刘京闻先生书法古朴、大气、遒劲、儒雅，擅长行草，行晋人路径，二王气息浓郁，线条绵厚，结字精准，法度谨严，作品中透露着浓郁、鲜明的当代气息。龙开胜先生执著于帖学一路，其书看似柔弱妍美，实者柔中带刚，有如太极四两拨千斤之妙，中锋行笔，点划精到，又善于融会风韵，研摹魏碑汉隶，祛妍美，补朴拙，自成一格。周剑初先生五种书体兼善，强调对各体“度”的把握和“悟”的理解，作品真率、古拙。李明先生作品简静、萧散、空灵，用笔简练，其楷碑法较浓，观其作品有如清气扑面而来。张志庆、方建光先生作品格调品味甚高，流露出的古雅及浓厚的书卷气，其作笔法精纯，圆通遒劲，令人醉心。“废纸三千犹恨少，新诗半句亦矜多。”“名利是非身内外，声光杂沓影徘徊。”沈鹏先生以高度的责任感，以其丰厚的学养和对书法创作的深度思考，创建性地提出“宏扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”的教学方针，其工作室书法精英班和书法课题班的学术理念、教学模式，为当代书法的高端教育提供了一种成功的教学模式。“沈门七子”正是其中杰出代表，切磋交流，取长补短，以其真诚团结既给沈老长足了面子，也为自己挣得了一席之地，这是双赢。
德高望重的沈鹏先生捐助作品和资金成立的书法基金，充分体现了沈老无私提携后学、关心书法事业的高尚人格，寄予了他对青年学子的成长的无限厚望和对当代书法事业的繁荣健康发展热切关心。我们期待更多像沈老这样的艺术家—— 一个有良知的艺术家，一个有责任的艺术家。 祝福沈老，祝福“沈门七子”！
真是书坛盛事，得好好学习。地址：河南省荥阳市青少年校外活动中心（象棋公园内），姓名：王玮，邮编：450100，电话：13663856766
呵呵 ，支持啦
支持下呵呵
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“沈门七子”书法作品展暨沈鹏书法艺术基金颁奖仪式圆满成功！
回复 315# 皖风堂主
呵呵 ，下次有活动发帖邀请，我也去看看，北京的展览不可错过。
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回复 315# 皖风堂主
亲，为什么我发帖子都看不了呢？？？、一般大家都在哪个区发帖子呢