华盛顿 Freer美术馆北宋 (传)郭熙溪山秋霁图 卷
(2012-04-13 19:26:41)
标签： freer 弗利尔 郭熙 溪山秋霁图 文化
分类： 古代书画
郭熙手卷，与立轴《早春图》有别。描绘的是秋天雨后初晴的溪山，壮阔而优美。
郭熙手卷著名者还有藏于纽约大都会博物馆的《树色平远图》，为平远之景，少高大树木；郭熙画中大山高树的元素的典型无疑是《早春图》。
曾布川宽和冯平均指出郭熙高山巨石的《早春图》有“官画”的特征，而《树色平远图》这类具有文人雅兴的手卷可能为公务之余的创作，“官画”一词，黄庭坚即已提及。
有趣的是，这件《溪山秋霁图》兼具《早春图》和《树色平远图》的特征。
端方题签
全貌。
开始不久即为高山峻岭，并不常见。
此段树为主体。树的高低错落，前后左右，与山势高低形成和谐呼应。间有茅屋行人。
树与山渐行渐远，溪水泛漫至左边开阔空间。
空阔渺远的平远之景，《树色平远图》中亦有之。
皴法，非典型的卷云皴。郭熙的卷云皴大致呈圆形，这里拉伸为长方型。
《早春图》里的松树有虬曲伸展之势，这里的偏直，跟《风雪杉松图》更接近。
繁复的灌木，《早春图》中少有。
这类小亭，在《早春图》中也可见到。但《早春图》中偏扁，有左右伸展之势；这里偏圆，像蒙古包。
跋尾，金粟山藏经纸，上有吴稺登等若干人题跋。
华盛顿 Freer美术馆南宋 (传)李公麟蜀川图 卷
(2012-04-14 20:12:47)
标签： 李公麟 蜀川图 乾隆 四美 董其昌 文化
分类： 古代书画
(传)李公麟《蜀川图》卷，高32.3厘米，长752.1厘米。由Charles Lang Freer捐赠，Freer美术馆得名，也与此人有关。在Brattle旧书店看到过关于此公生平与收藏的书，很有趣，5美元，没买。
在交通不发达的时代，古人对于蜀地是心存向往，而多不能至。王羲之有《蜀都帖》，就表达了这种极为向往、羡慕而又无可奈何的心情。李白的诗篇刺激并强化了文人的向往，杜甫的《秋兴诗八首》的流传固然与感时伤世有关，对蜀地风物凄美的描绘也是重要原因。
山水图在古代，有地志图的影子，也有导游的功能，我的博士论文讨论17世纪的黄山图，曾详细论之，此不赘述。在没有卫星的时代，古人何能作此宏阔之鸟瞰图？的确是个引人入胜的话题。
Freer美术馆把这件作品定为“南宋”，而定为“李公麟”的是董其昌，之后乾隆皇帝加以确认，这是现存名作之作者归属的惯有套路。我研究过的张旭《古诗四帖》、陆机《平复帖》、“三希堂”之“三希”、“兰亭八柱”均属此列，结论如此统一，颇令人索然寡味，废然而叹。
长寿而勤奋的乾隆帝对此卷十分宝爱，题跋钤印累累，并定为“四美”之一，与顾恺之《女史箴图》等齐名。段勇有《乾隆“四美”与“三友”》一书，彩图精印，可资参考。
楷书题名
自此幅以下共幅为较大之局部，可见山川俯仰变化。
Freer的著录中描绘此纸为“凤云纹”，于字的笔触中可见。
款署“八一道人”，不知何许人。可以肯定的是，不会是解放军大佬。
右边有方印“八征耄念之宝”，退休之后的乾隆依然勤奋。
乾隆这段题跋提到董其昌和“四美”的其它几件名作。
从皴法与山势造型来看，合荆关、董巨为一。
亦有名胜“花蕊夫人宅”，预设此图的观看者应该有风雅的文人，有导游图的功能。
现在人们熟知此地盛产豆瓣，此塔还在否？
成都，很多名胜至今仍在，但肯定已非旧观。
这幅颇能引发思古之情。
终觉山不知所在，从地名上看，应属当时佛教名山。山头做矮树，是荆关一路风格。
华盛顿 Freer 八大山人《临河序》
(2012-04-17 19:11:24)
标签： 八大山人 华盛顿 freer 文化
分类： 古代书画
八大山人的书画无疑是我华盛顿此行的重要目的。Freer藏有40余件八大山人的书画，此行大概看了十余件，加上其他书画，总量近30件。这不是个小数字。博物馆很少接待随机的来访者，加上博物馆自有日常或紧急事务，且人手有限，同时也要考虑藏品的来回折腾的损耗，往往一次只提供少量的几件。这次Stephen让我在馆里看了足足两天，对实在是对我太慷慨了，以致于后来我觉得都有些过意不去。
Stephen还说，希望我下次有空去把剩下的八大山人看完，我希望五、六月能够成行。
八大山人早晚期风格变化很大，无论书画，以1690s之后尤为精彩。人们常常不约而同谈起八大山人，似乎都有固定清晰的“八大山人”形象，我想了想，一般由如下关键词组成：“遗民”、“愤怒”、“白眼朝天”、“哭之笑之”。有了这些关键词之后，八大的书画风格就被装进了这些标准化的格子里。而其实这些，都是八十年代学者标签化了的概念，并没有获得有效的更新。因此，当我读到如今很多著作还在不厌其烦重复以上概念，失望是难免的。
对于八大山人的书法，人们往往容易谈到其结构，而用笔的丰富性却常常被忽略。而八大山人写大字和写小字是完全两种不同笔法，前者篆籀中锋，后者魏晋古法。遗憾的是，人们注意到的，往往只是前者，而且认为大小字皆然。
八大山人绘画的笔法相对简单，更近于前者。
八大山人书法中的命门之处，不是结构，也不是笔法，而是其特有的“动力形式”。在其特有的“动力形式”推导下，笔法与结构相辅相成，运行无碍，如春泉出水、白云相逐。结构容易学，数月可成；笔法也不难学，数年可成。对“动力形式”的参悟，如对形意拳的参悟，所经年月因人而异。后者，是我在《逝去的武林》中领悟到的。
学八大山人，妙在似与不似之间，即乍一看很像，越看越不像。形略相似，妙在神气相通，而又有自家气象。
八大山人的“神气”，并不在孤傲和倔强，是其后面的从容和简淡。就如同真正的高手，并不在于展示他的愤怒，而是他漫不经意的自在，而这正是最大的藐视。所以，当你看到很多所谓的“学者”还在喋喋不休谈着“白眼朝天”，你真要替八大山人愤怒了。
八大山人的从容和简淡其实包含着结构、笔法和“动力形式”的无比丰富性，而且，要把这些有机地融合在一起，又让人觉得浑融无迹，妙然天成，且外表呈现的，是朴素简淡的一面。是对无限丰富性隐忍的控制。这就是“天才”的重要意义。而天才不容易学，道理正在于此。
想到谈论、学习和研究八大山人人群，我常常想到这么几个人：李逵、项羽；蒋干和诸葛亮。李逵是要“抡了板斧、杀到东京，去夺了鸟位”，草莽而已；项羽是“力拔山兮气盖世”，有勇无谋之辈也；至于蒋干，主动请缨，要凭三寸不烂之舌，“劝那周都督来降”，结果处处皆在周都督掌控之中，聪明反被聪明误；而诸葛亮，是真正“羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭”者。
每每想到这里，不由得一身冷汗。
通篇宁静的氛围为后面数字所打破，奇俏之气乃出。
结构和线条映带所呈现的节奏，最为动人。
起收笔处最为关键。尤其是起笔，执笔的动作和角度对整字乃至数字的节奏影响极大，进而影响整篇之“势”。对起笔不讲究者，往往徒具字形而已。
线条的连与断，结构的收与放，无不展示恣纵和隐忍的控制之间微妙的平衡。
4月18-28日 多伦多、芝加哥
(2012-04-18 19:15:26)
标签： 多伦多 芝加哥 旅游
分类： 行藏
4月18-28日 将作多伦多、芝加哥之行。
{:1_272:}好地方
学习了欣赏
学习了欣赏
真是好东西，特别是八大，看了让人眼馋。对八大的评价读之也颇有益。“动力形式”四个字令人玩味，这一段文字值得反复咀嚼——“八大山人书法中的命门之处，不是结构，也不是笔法，而是其特有的‘动力形式’。在其特有的‘动力形式’推导下，笔法与结构相辅相成，运行无碍，如春泉出水、白云相逐。”这样从动态的角度分析书法，更能体现书法的本质。也许，对书法作品皆应作如是观。
漂亮的好东西学习
哈佛烟酒所
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