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今天再一次欣赏了各位老师买的作品，又再一次被折服。越看越有一种爱不释手的感觉，如果能捧着作品集天天品赏，这应该是一件很爽的事。{:1_107:}{:1_107:}{:1_107:}
精彩纷呈，各领千秋。{:1_107:}{:1_107:}
热烈祝贺《西泠印社中人》新西泠八家作品集出版！{:1_107:}
韩天衡、黄惇、李刚田、徐正濂、王丹、朱培尔、张公者、蔡树农等老师是当前最活跃的群体， 是当前篆刻家群体的中坚力量。
韩天衡老师的篆刻，拙中藏巧，动中寓静，自然含蓄，充分体现了雄，变，韵的情致，风格自成一家。
李刚田老师的篆刻，从秦汉玺印到明清流派都有不同程度的涉猎，更接受晚清印坛印外求印的理念，采用各种文字素材入印，对当代篆刻是一大突破。他的篆刻创作篆法在平正排叠之中见奇思妙构，用刀挺健自然，在刀石相激中表现出勃勃生气。传承篆刻的内在金石气与现代艺术的形式构成交融一起，形成在当代印坛中李刚田篆刻的独特风格。
徐正濂老师的篆刻，古逸形象，疏朗神气，印理尤为明晰。
王丹老师的篆刻，致力于陶印的发掘、整理和创新，可以说他是今天中国艺术界制陶印的第一人。刀法沉雄，纵横恣肆，温润古朴，充分容纳和发挥了书法和绘画要素，别样境界，浑然一体。
朱培尔老师的篆刻，在印坛上是独树一帜的。在人们心目中，朱培尔老师无疑属于豪放的写意派人物。其印以雄强豪迈的大气胜，以纵情有韧的刀法胜，以精心营构的灵气胜。线的奇崛，刀的爽利，章法的胆敢独造带给人视觉的新鲜感和震撼力。
张公者老师的篆刻，幻化无穷，伟丽、奇险、漫患，皆尽刀法之变，独具特色。
蔡树农老师是一位很有思想的印人，他以全新的视角来审视古老的篆刻艺术，以自己的禀赋与才情，更以扎实的传统功力，树立了自己简约、高古、冷逸、奇肆、劲健的印风。蔡树农老师的印是古典的，也是时尚的。
祝愿八位艺术家创作出更多的艺术精品！！
望赠一本集子学习学习。谢谢！！{:1_122:}
330800 江西省高安市第五小学 皮幸军
本帖最后由 张宝 于 2011-6-7 11:12 编辑
{:1_122:} 祝贺《西泠印社中人》8卷本出版 方寸之间，真性情！——拜学韩天衡老师篆刻艺术 韩先生可是当代篆刻大家，绝对可以在中国篆刻史上留下浓重的一笔的，早就形成了“韩派印风”，可以说对当代特别是近几年少壮派的篆刻高手有很深的影响，作为篆刻爱好者、韩老师的忠实粉丝，我不想也没有资格从多高的艺术高度去品评老师的作品，因为自己的眼界就决定了自己不能做井底之蛙，我只想说是自己这几年临摹老师作品，心摹手追的感受吧：先生印风雄强、大气、率真又可以清秀、遒劲之中见流畅；从容自若、使刀如笔之中见功力；平实之中见险妙；凝重之中见性情。印作或疏可走马、或密不透风；线条或粗如棒槌、或细如游丝；逼边、残破大胆突破，有理性突破之姿，而无矫揉造作之嫌；用刀有弹性、有韧性、有灵性。我们欣喜的看到近些年老师在创作的风格上也不断的突破，不断的否定自己、超越自己，真正的大家！ 简远、遒劲，气象冲和——拜学李刚田老师篆刻艺术 老师可谓是当代印坛名宿了，对于当代篆刻的发展与普及老师的功劳当然是功不可没的。我们感动于他对艺术的孜孜追求，其实早在很多年前就了解了李老师的印风，刀法硬朗，面貌沉稳，一派师承黄牧埔法又见李家风貌，经常在报刊杂志上读到李老师的文章与心得，对于我们有很强的指向作用，本套书中的作品可以看出老师对秦汉古玺印的再认识，遒劲的线条，简远的章法，斑驳边栏处理等等，罗丹说过“真正的艺术就是忽视艺术。”那么最高的技巧就是没有技巧，是返璞归真的技巧。近年来老师在刀法上也进行了积极而富于成效的探索， 强化作品的力量感、冲击力、大处落墨线条沉着稳重，略无轻薄飞扬之态，则保证了它的境界和品格。在变幻中始终把握着篆刻传统的古朴气韵，驰刀走毫不逾法度，味道醇厚！ 秀美灵动独具匠心——拜学黄惇老师篆刻艺术 黄老师给我印象最深刻的原来是《黄惇临米芾视频教程》和黄老师关于米芾书法的论著，米芾的风樯阵马在他的笔下更加的灵动，天真。原来也在《中国书法》杂志和其他的报纸上多次看到老师的印作，每次看到都给眼睛一亮的感觉，有吴昌硕的章法，有黄牧甫的线条，有肖形印，有秦汉风格的，有古玺风格的，等等，总之每种风格的印作都能感受到老师独特的构图，独特的刀法，独特的残破，独特的边栏运用，读老师的印作能启发我们很多的灵感：或精致美丽，或粗犷含蓄。以‘清、雅、拙、趣’为审美定位，追求静中求动、动中求拙、拙中求趣的艺术效果。在创作中注重线条的质感，用粗细、大小、穿插、挪让等一系列手段，以达到拙朴自然的艺术风貌。小印求精致、劲挺，大印求浑厚、雄强，以期和谐统一。严重学习！
“超以象外，得其环中。”真率、朴厚、开张、空灵的徐正濂老师篆刻艺术 当代印坛可以说是百花齐放、百家争鸣，暂且用复古派和革新派称谓吧，徐老师的印作应该属于革新派，是非常有性格、有特点的，老师之印大气磅礴，见刀而流动，将篆刻与现代开放的活泼见之于印中，现代篆刻很多人在探索，因为篆刻于每个时代总要留下与之相应的艺术，一味守旧不行，创新才会有生机，而创新不成功也就是失败，但不创新，很难有成功，由继承到发挥，由理解到融化，在雄浑与博大的格调上，不管是古玺、陶文，还是以简帛的书风入印，始终都是以厚重而不生硬，变化但又挚着，苍茫而又细微，生辣但又活波的多元而又统一的风格成为当代篆刻家中的独特景致。
自然奔放 创意无穷的朱培尔先生篆刻艺术 我也非常喜欢朱老师的诗，老师的篆刻激情四射，创意无穷，既浪漫又理性，既有字法的拙趣又有章法的巧思，真是酣畅淋漓，令我热血沸腾。刀法凌厉，或劲力直冲，或缓缓慢切，在外在的形式上给观者以强刺激，极尽变化之所能。他苦心经营自己作品的形式与视觉冲击力，力求在“巧”和“奇”上下工夫，追求形式上的创新。严重学习！
雄浑而博大陶然自得——拜学王丹先生篆刻艺术 一花一世界，一印一气象。作为中国当代陶印第一人的王丹老师，留给我最大的印象当然就是陶印的创作。从创作风格和取向上，老师更侧重于对陶文、古玺、隋唐印章的研究。深挖古玺印的内涵与本质，陶文则注重开拓理念与启发思路……由于对经典的透彻认识，加之他自身学养与强烈的创作意识，他的篆刻，没有丝毫燥气与薄气，而是那样地沉静，那样地肃穆，线条却又是那样地劲健与老辣，近几年老师的作品又有很多取法道家印章，极有味道，王丹老师的边款艺术也是最让学生服膺的，王丹先生在创新这条路上进行着深入的探索，为我们创作提供了很好的榜样。
希望能中头彩！拜谢！{:1_107:}
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盛宴。学习。
本帖最后由 墨影无痕 于 2011-6-7 16:56 编辑
方寸天地大，刀笔本一家
对于篆刻，我没有发言权。但是，对于美的事物的欣赏，我们都有共同的需求。从这层意义上，我是那些优秀篆刻作品的忠实读者。
原本属于信押的篆刻，经历了很长的过程之后，终究成为一门艺术登上了大雅之堂。在那方寸的空间里，经过篆刻艺术家的精心设计和刻刀的经意或不经意的雕琢，显示出了包罗万象、容纳一切的宽容。其实，其中所承载的不仅仅局限于文字本身，更多的是一种近似于书法，映射中国传统文化的内涵。在阴与阳的衬托、线与空的依存中，我们读出的是艺术家内心对于艺术和生命的解读。这一点，篆刻和书法是一致的。
如果说篆刻艺术一直是文人墨客青睐的领域，那么，西泠印社的出现便为这一领域的繁荣注入了动力。一直以来，西泠印社诠释着中国篆刻艺术的最高境界。西泠中人也成为篆刻届的精英代表。《西泠印社中人》收入的八家，在艺术界有着广泛的影响。尽管他们的风格不一而同，但是他们的作品中呈现出的对于生命得重视和解读是一致的。八家尽管不能够代表西泠印社的全貌，但是就在这一个个的点中，我们读出了西泠的精神，读出了篆刻的内涵。许多时候，我们都是需要窥一斑的，毕竟我们需要一个个的去解读、去感悟。解读他们的如笔之刀，解读他们的人文情怀。也许他们的风格随着时间会发生改变，但是他们之于篆刻、之于生命的理解，一定是会越来越深、越来越透的。
祝愿八位艺术家走得更远!
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西泠印社做为当代印人心中的圣地，让无数篆刻爱好者神往。而做为西泠印社中的每一位社员都为当代书画篆刻先锋，艺术成就卓著，影响一方。此次《西泠印社中人》出版让我们再一次一睹大家风范，感谢楼主的倾情奉献。在当代篆刻史上韩天衡先生无疑要写上浓重的一笔，他在在当代印坛中的地位是毋庸置疑的。韩先生以奇崛与灵动的印风曾引发“韩流滚滚”，他的一手草篆，在他的印章里，尤其是朱文印中，得到了充分的发挥，所做印章奇崛恣肆，气势磅礴。先生的印作磅礴之气源于先生用刀的精湛灵动，腕下先风，做印自有一股生辣、奇崛的变化，有一种使人难以捉摸的被动节律，不圆而圆，不方而方，很能使人回味。先生最让人称道是他那流畅雅丽、盘错搏扬的鸟虫篆印，飞动流美，绚丽缭绕，独特的装饰意象让人心醉；变化多端，妙态纷呈，错视朦胧、层次丰富、会心一笑之余不得不佩服作者的高妙。李刚田先生对当代印学的贡献不仅仅是在篆刻艺术上，先生与马士达先生主编的《篆刻学》不是从技法层面、知识介绍层面来理解篆刻，而是从学科层面、原理层面上对古老的篆刻进行全新的学科建设，填补学术界一项空白，善莫大焉。吉欣璋先生曾撰文说李刚田先生的篆刻是理性的，具有理性的光辉。他的篆刻创作篆法在平正排叠之中见奇思妙构，用刀挺健自然，在刀石相激中表现出勃勃生气。当我们阅读刚田先生的印作时，会发现章法极具特色，强调疏密变化，突出不同形态的对比，以大块面的留红造成空灵感，加上流畅刚劲的刀法，李氏印篆，使他摆脱了粗狂、霸悍，走了出一条清刚冷峻之路，传承篆刻的内在金石气与现代艺术的形式构成交融一起，形成在当代印坛中李刚田篆刻的独特风格。黄惇先生是一个既搞艺术又做学问的人，对当代印学的贡献也是十分具大的，他主编的《中国历代印风》系列丛书二十一卷，工程浩大，系统的对历代印章进行归类与收录，是当代印人不可或缺的重要工具书。先生自命名的“碗屁股印”更是独领风骚于印坛。他的仿青花碗底押印的笔意的印章，古意很浓，表现出一种新鲜的意趣。他在篆刻章法处理中注重虚实调节与欹侧变化，佳构触目即是，即使相对严谨的汉印式作品，也都有漫不经心的错落之美。他善于吸收民间艺术，化俗为雅，绝去粗野肆放，尤其是他的朱文印和边款，峭拔中透出一股清新、隽永的个人风格，于当代印坛独树一帜，不随流俗。徐正濂先生在当代印坛影响是非常大的，说其大原因有三：其一函授收徒，弟子三千，影响全国，培养了大批篆刻人才；其二，善作评论，构思巧妙，简洁明快，《听天阁印话》、《听天阁读印杂记》给人以启迪；其三，也是最为重要的先生独树一帜的篆刻。先生的篆刻拙中见巧，熟而能生，简净健丽。先生印参黄牧甫法，忧游秦汉之间，平中见奇，朴中见巧，正如先生所言他的印有“一种淡淡的涩和隐隐的冷。先生的印以自家篆法和刀法构成自己独一无二的面目。其文字做图画处理，看着傻气，纵览全印会发现在傻气表面的背后隐藏着机敏。用刀准确精湛，注重线条的内涵，对每一根线的起、收、错、搭、形态、质感、走向都很用心，达到了刀笔双畅，寓古富于简约的艺术效果，作品具有丰富的美感。朱培尔先生的篆刻是当代篆刻的一种突变，直观上看他的印呈现出一种原始的质朴、率意与苍茫的感觉。其用刀源自齐白石而更加猛利，敢于于破碎处求生意，不假修饰，全于游刃之间自然形成。读朱先生的印章首先感到的是奇崛跌宕、大气磅礴，他不拘泥于每一个点画的精细，然而每一个点画都能传达出他的独特的审美信息，或粗或细或长或短或如荒园野马无拘不束，然而又不失和谐。其用刀与用意俨然书家，在激情中创作，是何等的酣畅，先生的印用刀以质求清空，字法于平易处求险绝，故耐读耐品耐人寻味。他的印以大写意的手法直抒胸臆，奔放粗犷，精神抖擞而不失文雅之气，质朴存之，古意有之，文雅不失，生动地体现了先生的个性与精神追求。 近年来陶瓷印章的创作越来越成为篆刻届的新宠，始终倾心于非石材治印的王丹先生，专心致力于陶瓷印，引发了一场陶印热潮，陶印为篆刻家所重，王丹先生功不可没。相对于金石铜铁而言，陶瓷类印材质地松粗，却也因此浑厚古朴而别有情趣。欣赏王丹先生的陶瓷印，会感受到他简率不羁的治印思想，那一道道刻痕，时而锋棱毕现，时而刀力劲键，时而典雅清新，时而飘逸流韵，纤中不失酣畅，拙中不失狂怪。许贤炎将灵动之文字，朱白之妙思，纵横之章法，淋漓尽致于方寸之上，展现出一种耐人寻味的古雅逸趣，暗合了泥与火的原初气质，令人飘然而至返朴归真的清幽境界。知道张公者先生是从他的几方印开始的，也是那向方印让书坛知道有这么一位非常多情的才子的，印语隽永，如“有约三生这辈子下辈子再下辈子”、“泪如雨”、“雨中浪漫雨里伤悲”等，让人回味，印章大气，自然，不做作，也同样让人难忘。进而读了他的《一印一世界》了解了他的许多故事，在流畅的行文中，真情汩汩而出，我几乎是一口气读完的，在这个印的世界里真好！作品显示出作者深厚的传统功力和敏锐的开拓意识。作品较之以前更加厚重，用刀静穆，圆转自如，字法奇崛，线条朴厚自然，对比强烈，让人眼前一亮。蔡树农先生身为资深记者，奔走于大江南北，此只为其身份之一。而更让印坛所看重的是蔡先生的批评家身份，他的《由新概念篆刻说开去》一文影响深远。做为一个艺术批评家，他的眼光独到，篆刻作品起点高，出手即不俗。先生的篆刻根植于秦汉，涉猎古玺，取法式样，不张扬，极富文气息，同时十分注意技巧的变化和形式的探究。他的汉印风格的作品自然清隽，不论结字的停匀、边框的虚实组合还是他刀下溢出的凝练简洁的文字线条都显得，透露出古代铜印所特有的那种气息。蔡先生的艺术创作善于思考，勇于创新，风格鲜明，表现出他的对人生意义的感悟和对艺术真理的追思。愿西泠印社中人系列丛书使更多人受益！！ 希望能够获得作品集珍藏学习，谢谢！132500
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