--展览作品欣赏--作品欣赏
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本帖最后由 网站编辑 于 2011-5-24 14:54 编辑
--展览作品欣赏--一首曲子一个世界 说画，做人，处事，抚琴，交友，唯“真”字最难，也唯“真”字最好。一曲《良宵引》学习一年之久也不能得心应手，可见自己笨的出奇了。乍学琴时不敢有贪心，一首曲子认真过了再说。不识谱，不懂韵的人也能抚琴，那种吃力，那样笨拙想来好笑，也让一同学艺的师兄弟们做了笑柄，才知道想做一件事是多么艰难，要做好就更难了。
喜欢古琴是因其他乐器多是悦人，唯有古琴是悦己的，是养心的。古人讲“琴棋书画”的琴就是说的古琴。能携琴访友，与三五知己吃茶操琴乃是实在的美事。
学习古琴无需标新立异，一首曲子，一个老师，同样的技法，弹出来却是不同的意境。我们所习是广陵派系，刘少椿、张子谦是师爷爷。老师叫徐永，祖籍山东，落户江苏徐州，客居北京，云游全国，人称五痴道人。一痴为武术，各派术法知之颇多，未见出手；从业中医三十年，救死扶伤的善事没少做；喜欢画画，尤善竹子、鸟虫，画如抚琴，清新、空灵、宁静，境界深远，操琴时方见真性情。一曲《平沙落雁》淡中出奇，勾人心魄，能让你听得如痴如醉，痒心，养心。余下一痴大概是以善讲段子为佳吧。徐老师善讲故事，而且段子新、多、精。大多是他从医时见过的真人真事。徐老师徒弟很多，与别人不同的是他的学生多是画家，程大利、陈永锵、江文湛、老圃、王秋人……都是文人习琴。江文湛先生最早学琴，宁波《天一阁夜宴》雅集时见先生操琴，很真，如其画，如其人。江先生是敢说话的人，是敢做事的人，也是敢恃酒的人。敢说真话，能说别人没利而不为的话，无需遮遮挡挡，是一坦坦荡荡地真山东性情人。故说江文湛先生真大家，是真中国的大家。
古琴历史久远，广陵派历史久远，可惜没能好好地传承。徐老师能把古琴带入文人圈子，会让古琴更好地发展，会让广陵派更好地发展，古琴的兴起也是传统文化回归的一个征兆。2011年4月29日大生园隋牟
本帖最后由 网站编辑 于 2011-5-24 14:56 编辑
--展览作品欣赏--潇洒古风雅纯朴天趣真
——隋牟水墨人物画品读数月前，偶翻一本名曰《诱惑》的商业杂志，在厌倦了那些俊男倩女之后，突然发现了一组古典水墨人物画。抑制不住内心欣喜与激动，不由得拍案叫绝。那深沉的笔触，散淡的水墨，流畅的线条和空灵的画面，给我留下了极深的印象。于是，“隋牟”这个名字便深深地印在了我的记忆中，久久挥之不去。昨晚，突接《诱惑》杂志主编张治田先生的来电，说隋牟先生已到东营。于是我便辞别了一帮数到朋友的聚会，急冲冲赶往姜仔鸭大酒店。此时，欢迎隋牟先生的宴会已菜过五味，酒至半酣。隋牟先生已近不惑之年，看上去非常年轻，眉宇间有一股正气，浑身上下透出青春的活力。他一点也没有所谓“大家”的傲慢与轻狂，平凡得倒像一个乡下进城打工的农民工，让人一下子无法把他与一位画家联系在一起。他的穿着打扮十分朴素，举足投手极其自然，言语不多，腼腆得很，令人感到格外亲切和朴实。他不大饮酒，但与我对饮时却满杯一饮而尽，表现出一种真诚与大度。谈起书画，他像变了一个人一样，眉飞色舞，思维敏捷，且语出惊人。先生送我一本新出的水墨人物集，并亲笔题字要我正教。尊重也罢，谦辞也罢，正教不敢当，读画，读人总有一些感言，把这些感言付诸笔端，草成拙文，以谢先生赠书之情。我一向认为中国画以写意为其精髓，而写意则又以传统笔墨为本体。离开了笔墨，便抽掉了中国画的灵魂，进入了一种板滞与虚妄。“八五”新潮之后，一些画画的国人把西画的表现手法，用于中国画的创作，对这种尝试和探索本来是无可厚非的。但是有那么一些人受市场的影响和利益的驱使，对传统经典不屑一顾，却把西方本来已经淘汰的东西，奉为至宝，采取拿来主义，生吞活剥，全盘西化，抛却了中国画的传统笔墨，陷入了一种大色块堆积，抽象制作，不中不西的怪异。同目前一些新派诗人所写的诗一样，无标点，无韵辙，无意境，无情绪，云山雾罩，洋洋千言不知所云。美其名曰：“新潮”、“时尚”。这无疑是对中华传统文化的背叛和独具特色的国画艺术的亵渎。隋牟先生却清醒得很。他栖身书斋，独享寂寞，不为名利所累，不为金钱所惑，砚边砥砺，默默耕耘，固守着自己那一片既清贫又富有的精神家园，苦心经营传统笔墨，终于以扎实的传统功力，既典雅潇洒，又朴厚清新的水墨人物画风，独立于喧嚣尘上的中国画坛上。五代梁人荆浩在《笔法》中云：“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨”。对于传统笔墨，需因人而异，不应厚此薄彼，一概而论。厚重是一种美，散淡也是一种美，厚重难，散淡更不容易。因为散淡是一个人品格的净化，境界的提升。隋牟的人物画没有那种浓墨重彩，也没有那种长枪大戟，火红热烈，往往是轻疏散淡，水墨交融，表现出作者一种平朴简远的心志和气韵。读他的画如品一杯清茗，虽没有浓烈的醇香，却从淡淡的茶水中品出一种清纯与恬静。隋牟的古典人物画仕女图，更多地借鉴了敦煌壁画的表现手法，又赋予了自己的笔墨、线条。既有古典的深沉和厚重，又有时代的隽永和清雅，人物栩栩如生，画面清新明快。隋牟画的题材十分广泛，他除了画仕女图之外，还为一些佛家、高士造像。其用笔简约，用墨酣畅，浓淡相宜，燥润相生，让白当黑，逸笔草草，勾勒出一种可望不可即的道家的虚无，儒家的中庸，佛家的缘空和禅学的恬静。让人在似有似无中体会到一种生活禅意。隋牟偶尔也作花鸟画，但他与其他花鸟画家的不同在于没有那种大红大紫、彩色斑斓的渲染，也没有具体物象的写真描实，而是用极淡的墨，极简的笔，写心写意。我感觉到他似乎不是在画画，而是让自己的笔墨语言和着丰富的情感，沿着笔端自然流出，纯朴中透出稚拙，天趣中显出意蕴。这不仅是笔墨功力所至，亦是作者对生活的体味，对生命的感悟，更是画家的高韵觉悟，坚质浩气。古人云：书画同源，此言不虚。国画与西画的不同，主要在于西画是具体的物象写实，而国画在于自然的写意。而写意是以笔墨线条为载体的。一个出色的画家，必然是一个书法高手。历史上哪一个画家，不是书法大家？齐白石、吴昌硕、黄宾虹、李苦禅都是诗书画三绝。隋牟先生说线是中国画的骨架，用线造型是最有意思的事，也是最灵的。线既能体现质感，又能张扬个性，一根线既有骨头又有肉，这也是书法里的精华。这是他多年写书作画的体会，也是书画创作的至理真言。在这方面隋牟确实比时下一些只知涂鸦，不会写字的人要强得多。他的题画款拿到任何一次书展上与那些获奖的作品比起来，也毫不逊色。更为难能可贵的是他能以书写画，其画就有一般画家望而却步的书卷气，而他又能以画入书，其书便有了一般书家难以企及的笔调和墨象。书载于画，画助于书，可谓双收兼得。尽管隋牟先生在事业上成果丰硕，但他仍旧那么谦和大度，那么勤奋执著。我坚信，有如此的品格，如此的才气，如此严谨的治学精神，他的画一定会进入一种超凡脱俗的化境，他的艺术人生之路一定会更加充实明朗，丰富精彩。许好成/文