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书艺公社编者按:
- U" e2 r+ K5 n4 F0 J/ z/ p+ g【话吧】就是说话的意思,轻松一点的说话的意思,可以随便谈谈的意思,
- i1 G/ P7 E# j' z也是评批版新推出的专题.# g* f- i. T9 F, p: ~8 i9 P
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本期我们推荐的话题是
3 N2 c* a$ J- r: E; b* S7 z帖主:先师王禅的"聊聊国画创作给予书法创作的启示"3 X, F: }; T: k* C2 y! @
+ L+ g6 D/ R% E5 ]人们都说:“书法家多呀,如满地鸡毛”!搞得不错的也很多,搞得非常不错的也很多,+ H% D, u5 U2 a! G, v5 x/ ?
搞到书法能真正上艺术市场交易的就少了,大部分搞得好的再干嘛呢?
告诉你,都再憋着画画呢,再不画国画就要远远落后了。 程风子、张国辉、王金泉、陈海良~~~~等等无不是书法家,
" i' ]4 C) y% J5 g, J/ H现在都改画画啦,呵呵~
! r# v4 W- ?. G9 I y3 V4 L+ q% `- [7 p
现在正憋在家画画的职业书法家怎么地也占个3~40%吧
# y5 K& ^5 q5 ^这个帖子的话题出来得正当时候5 j% ^0 e6 { D- a k, S
画画到底能给书法家什么启示呢& t3 {! P5 Q% {& a% O! |
我想不光是能得到艺术本体层面上的启发
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书画同源:皆以形写神,以神达意,以意述心。所谓“书为心画”;画,“外师造化,中得心源”是也。" m! P: Y. ^& J5 \. P
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古来多少大家以书入画,并在落款时记之以“写”。而书法如落款作“写”而非“书”,则让人觉得此作大概与艺术无缘了。
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“写”非“写”,“画”非“画”,此中三昧,大可玩味。+ k' n! \! M2 t% f2 {& W
近人潘天寿,当代王镛都以画法入书,颇有成就。画法给予书法究竟提供了哪些可资借鉴的参照?. G; v n& w: W, S7 Q* j9 j
0 j1 Q A# I" i* X 今就自己对书画学习创作的感悟,简述国画创作的部分技法、要领给予书法创作的启示,与书法爱好者共同探讨——
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6 g- W9 Y/ F* ~& e" { 1、主题突出:让主题有一个足够的空间。) W8 I' ?7 B7 F8 W% m
7 e7 E( P+ G6 F! F 2、物象相对集中、点线面有机结合,按照主次分ABC布白,增加层次感。9 E4 S! K3 t( {0 R% w2 S0 e
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3、打破平衡、错落有致。5 m6 B5 d$ q+ t
——行草书创作,可以适当改变原来的章法布局模式,有些落款内容也可以分开在正文前后分别书写。并依照情感将正文重点字句、笔画分组,使之有节律感,比其平铺匀摆更显作品紧凑,生动。 U( V4 d5 l1 w3 p0 ~& h
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4、骨法用笔、宁方勿圆、重沉郁、勿轻浮:如李苦禅书法由贴转碑,并以此笔法入画后,画境大变。
! ?) T; e% I- A2 L/ M6 h; a/ L ——有些写二王的书家,最后不得不临写李邕的《麓山寺碑》或《云麾将军碑》,目的在于靠二碑线条的宽厚沉郁压住阵脚,否则,笔画就会轻滑飘浮。书体中,北碑以方笔居多,线条沉静,骨力洞达,大幅作品能撑得住,力感透出精神,愈大愈妙。书法线条最忌绵软无力,作书时当慎之。. V& ?% Q: z3 f( ^# g; R; }
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5、气韵与气势的营造:大开大合;大对比、小变化;形不可散,散则无神。
5 c% ?* W, a* M* T/ N ——书法作品,结字造型整体上要和谐统一,气势上要一贯到底,章法上可以考虑计白当黑,字法上可以采取疏密两极。7 e4 p7 k. W4 t( A, n$ U% r. w
' {! r3 H/ i, \, T' j. i 6、浓墨重彩写“画眼”:重墨提神谓之“醒”,醒字醒笔最精神。" I& g, r% P8 A8 Z
——书法上的“眼”可以是一块、一行、一字、一画,张旭光先生书法小品常有神来之笔。要大处见精神,小处见功夫,大处抢眼,小处耐看。# B( s& ~$ j% l1 q
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7、杜绝废笔,宁简约,勿臃肿,宁清勿浊,做到笔笔有意、有用、有形、有神。
; p( J1 ~, R' R$ Y, \- e ——行草书作品最忌远看一片黑疙瘩、绳圈圈、乱树枝,可以较远距离试看一下自己的作品:只看型不看字,便于调整纠正。要大处着眼,不斤斤于一点一划。* v" { O& U% g& |
& }0 Y5 v5 |" a6 U% F 8、为突出、强化某一物象,常用反衬法:虚衬、实衬、物衬、色衬……。' \! J+ e9 V+ f) \
——一幅书法作品可以在书体、字体,大小、墨色、留白……等方面多做研究实验,龙开胜先生在九届国展上的获奖作品其落款与正文在字体、疏密、错落上形成较大反差,效果极佳。; a a# j) |( X3 O" T- A8 I
- ]8 D6 g, `+ n1 |5 o2 @ 9、务追精、气、神:一是构图的巧妙自然:新、巧、奇、险;二是用笔方法与绘画内容和谐统一,且做到笔笔有变;三是重情感,忌呆板,有情有义有呼应。; l$ u% L" _5 r H5 P. l# r
——书法创作可以借鉴此法谋篇布局,并根据内容确立书体、字体、幅式、布白等。
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# T+ s, c& r# {' ^. w 10、技法到位后,作品拼的是境界。
- F M$ u; `% l% f* Z1 g9 O ——通过作品表述作者对人生、社会等的深层感悟。至此,作品以不彰显技法为上,宁拙勿媚,如羚羊挂角,无迹可寻。如齐白石的有些作品,淡化技巧后,逸笔草草,生辣朴拙,意境高远,。八大、弘一的书法亦是如此。沈鹏先生的作品亦渐入佳境。淡化技巧后,人们更容易注重精神层面,恰是技法的更高层次。
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顺便说一点,作品留白不足、不当,是当今许多书法作品境界不高的通病。, ?* C/ l4 U+ r
2 ?1 I" ?+ J0 M/ @: k5 l& e (18楼增加对宫版主的回复)
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附上 弘仁的清晰大图一张,大家边"话"边欣赏!
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