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书艺公社编者按:
2 L( p9 U- J4 Q* D1 H【话吧】就是说话的意思,轻松一点的说话的意思,可以随便谈谈的意思,
1 F3 D; x9 e- P& Z9 s# M; W也是评批版新推出的专题.
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$ D6 d4 X/ C4 T本期我们推荐的话题是$ C0 R9 m: _8 q
帖主:先师王禅的"聊聊国画创作给予书法创作的启示"/ F( s7 K8 g$ Q- g6 s+ Q& j/ y
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人们都说:“书法家多呀,如满地鸡毛”!搞得不错的也很多,搞得非常不错的也很多,8 K6 V M4 s- v
搞到书法能真正上艺术市场交易的就少了,大部分搞得好的再干嘛呢?
告诉你,都再憋着画画呢,再不画国画就要远远落后了。 程风子、张国辉、王金泉、陈海良~~~~等等无不是书法家,, C1 {3 \( o, L/ d
现在都改画画啦,呵呵~
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4 I; ^ S! g+ O现在正憋在家画画的职业书法家怎么地也占个3~40%吧
+ U: i6 k* A4 Q0 i这个帖子的话题出来得正当时候2 [( }3 s2 w. w' a+ i+ A
画画到底能给书法家什么启示呢# x) Q J$ V- C, M) x
我想不光是能得到艺术本体层面上的启发 1 P2 b! i# g# F! ~0 z
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4 p A* t" c( A6 j T+ r 书画同源:皆以形写神,以神达意,以意述心。所谓“书为心画”;画,“外师造化,中得心源”是也。( a$ H! h* e1 \3 h4 ?
7 H- g: h# I F. {$ C9 H: e8 c, G 古来多少大家以书入画,并在落款时记之以“写”。而书法如落款作“写”而非“书”,则让人觉得此作大概与艺术无缘了。
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“写”非“写”,“画”非“画”,此中三昧,大可玩味。6 ^+ r8 L; V: B
近人潘天寿,当代王镛都以画法入书,颇有成就。画法给予书法究竟提供了哪些可资借鉴的参照?9 }8 B0 o% a1 o- Q6 I9 p2 P4 j! j
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今就自己对书画学习创作的感悟,简述国画创作的部分技法、要领给予书法创作的启示,与书法爱好者共同探讨——
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9 ~ N4 a' k! X0 S5 q 1、主题突出:让主题有一个足够的空间。+ `# \0 b3 z! a6 m3 H* i4 p
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2、物象相对集中、点线面有机结合,按照主次分ABC布白,增加层次感。9 V. G* J$ a! u2 E+ J9 L( j* O6 Z9 y
: d' X# S7 @& F8 r" H 3、打破平衡、错落有致。+ S" r% X, f, i% e9 m @9 T# h
——行草书创作,可以适当改变原来的章法布局模式,有些落款内容也可以分开在正文前后分别书写。并依照情感将正文重点字句、笔画分组,使之有节律感,比其平铺匀摆更显作品紧凑,生动。
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4、骨法用笔、宁方勿圆、重沉郁、勿轻浮:如李苦禅书法由贴转碑,并以此笔法入画后,画境大变。
% F, T+ N- e8 C* Q ——有些写二王的书家,最后不得不临写李邕的《麓山寺碑》或《云麾将军碑》,目的在于靠二碑线条的宽厚沉郁压住阵脚,否则,笔画就会轻滑飘浮。书体中,北碑以方笔居多,线条沉静,骨力洞达,大幅作品能撑得住,力感透出精神,愈大愈妙。书法线条最忌绵软无力,作书时当慎之。
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5、气韵与气势的营造:大开大合;大对比、小变化;形不可散,散则无神。
) z) d" i) F! P ——书法作品,结字造型整体上要和谐统一,气势上要一贯到底,章法上可以考虑计白当黑,字法上可以采取疏密两极。; d0 |& t: X$ a3 L
+ J1 h% Q1 j( B5 u5 t7 m 6、浓墨重彩写“画眼”:重墨提神谓之“醒”,醒字醒笔最精神。
2 E: R1 D8 x8 X ——书法上的“眼”可以是一块、一行、一字、一画,张旭光先生书法小品常有神来之笔。要大处见精神,小处见功夫,大处抢眼,小处耐看。
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! t5 h0 J5 u! Q 7、杜绝废笔,宁简约,勿臃肿,宁清勿浊,做到笔笔有意、有用、有形、有神。
6 G8 P6 {; {# f+ Y, X8 N8 C. _- N ——行草书作品最忌远看一片黑疙瘩、绳圈圈、乱树枝,可以较远距离试看一下自己的作品:只看型不看字,便于调整纠正。要大处着眼,不斤斤于一点一划。) p+ X" v; j# j( I; i7 Z# H
: E" p# e! f4 X 8、为突出、强化某一物象,常用反衬法:虚衬、实衬、物衬、色衬……。3 ?0 n% `! s1 u; W1 d
——一幅书法作品可以在书体、字体,大小、墨色、留白……等方面多做研究实验,龙开胜先生在九届国展上的获奖作品其落款与正文在字体、疏密、错落上形成较大反差,效果极佳。. ~ ?2 n5 b5 y, r5 k4 P) B
! e: [' {9 l2 d, K 9、务追精、气、神:一是构图的巧妙自然:新、巧、奇、险;二是用笔方法与绘画内容和谐统一,且做到笔笔有变;三是重情感,忌呆板,有情有义有呼应。
- ?4 v$ `) H3 q% N ——书法创作可以借鉴此法谋篇布局,并根据内容确立书体、字体、幅式、布白等。/ Q1 Z- |3 |) Y2 U
& m+ {5 J5 g( s9 j8 l. d 10、技法到位后,作品拼的是境界。+ ?" K4 k. P! A0 W
——通过作品表述作者对人生、社会等的深层感悟。至此,作品以不彰显技法为上,宁拙勿媚,如羚羊挂角,无迹可寻。如齐白石的有些作品,淡化技巧后,逸笔草草,生辣朴拙,意境高远,。八大、弘一的书法亦是如此。沈鹏先生的作品亦渐入佳境。淡化技巧后,人们更容易注重精神层面,恰是技法的更高层次。, q" Z1 C8 S/ I4 c4 S
9 U* u" g* o4 }* Y# J 顺便说一点,作品留白不足、不当,是当今许多书法作品境界不高的通病。
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(18楼增加对宫版主的回复)
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% S$ f7 f: N" @6 t6 |9 z: r! T2 i附上 弘仁的清晰大图一张,大家边"话"边欣赏!
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