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/ L) }) d' O4 }
书艺公社编者按:
6 c& ?0 n. P+ ~) Z: Z8 R【话吧】就是说话的意思,轻松一点的说话的意思,可以随便谈谈的意思,& M( F2 h n; V" W, z9 K! ]4 L
也是评批版新推出的专题.
( \3 g9 `( Y) `' ^$ P& j8 z5 p$ H3 y- g( o9 H
本期我们推荐的话题是
6 x4 B) f& J- Z: n0 a7 N帖主:先师王禅的"聊聊国画创作给予书法创作的启示"0 v _6 u; c7 @- C
/ s9 e4 e5 x- ]+ A2 u- y) D人们都说:“书法家多呀,如满地鸡毛”!搞得不错的也很多,搞得非常不错的也很多,
: f& {3 F! C) S/ H& z搞到书法能真正上艺术市场交易的就少了,大部分搞得好的再干嘛呢?
告诉你,都再憋着画画呢,再不画国画就要远远落后了。 程风子、张国辉、王金泉、陈海良~~~~等等无不是书法家,
9 c/ s" z- G3 L$ W6 o/ i( \2 W现在都改画画啦,呵呵~- |) D9 |" W& s
. l2 m, F9 Q+ c现在正憋在家画画的职业书法家怎么地也占个3~40%吧/ I- h9 {9 c. g- y
这个帖子的话题出来得正当时候
" t1 l" W5 a& ~画画到底能给书法家什么启示呢
" n: ~2 z, R0 U' _$ }, K我想不光是能得到艺术本体层面上的启发 4 s: K. A8 r( O$ O9 U0 P+ J9 B
, Q* A3 w8 u( S
+ m4 F- W/ s9 G
' [" }& p& W+ P 书画同源:皆以形写神,以神达意,以意述心。所谓“书为心画”;画,“外师造化,中得心源”是也。1 a# N6 O# w; P _! R- ~
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古来多少大家以书入画,并在落款时记之以“写”。而书法如落款作“写”而非“书”,则让人觉得此作大概与艺术无缘了。( d. N6 W& l0 H+ v& h: I9 Z
! }0 V( z6 h( O) h3 E “写”非“写”,“画”非“画”,此中三昧,大可玩味。 L) y! \$ w3 r+ z
近人潘天寿,当代王镛都以画法入书,颇有成就。画法给予书法究竟提供了哪些可资借鉴的参照?8 v& ?* o) u- m9 s! k" f
) d$ G' `7 I& B! F/ K7 a6 Y0 N' B 今就自己对书画学习创作的感悟,简述国画创作的部分技法、要领给予书法创作的启示,与书法爱好者共同探讨——0 P+ e. U' m4 d! X0 C; W# r3 g
+ O2 \. d& S/ u k8 c& V
1、主题突出:让主题有一个足够的空间。6 S& e w$ n# i( U" C
8 K9 o. L0 d/ C: A9 ?% q 2、物象相对集中、点线面有机结合,按照主次分ABC布白,增加层次感。
8 n: M# R+ r- C2 b) }0 l3 [. v- L" p, ?" b3 [
3、打破平衡、错落有致。9 l; A: z! ` A
——行草书创作,可以适当改变原来的章法布局模式,有些落款内容也可以分开在正文前后分别书写。并依照情感将正文重点字句、笔画分组,使之有节律感,比其平铺匀摆更显作品紧凑,生动。4 b" d( t$ f I k
- ]! l& |0 S* ~4 a 4、骨法用笔、宁方勿圆、重沉郁、勿轻浮:如李苦禅书法由贴转碑,并以此笔法入画后,画境大变。0 R4 ?: ^) y$ C0 ~6 k2 d/ n/ G1 u6 S
——有些写二王的书家,最后不得不临写李邕的《麓山寺碑》或《云麾将军碑》,目的在于靠二碑线条的宽厚沉郁压住阵脚,否则,笔画就会轻滑飘浮。书体中,北碑以方笔居多,线条沉静,骨力洞达,大幅作品能撑得住,力感透出精神,愈大愈妙。书法线条最忌绵软无力,作书时当慎之。
0 R/ ~+ U& W9 c% W5 c, }6 l, y, q! D) L
5、气韵与气势的营造:大开大合;大对比、小变化;形不可散,散则无神。
6 [0 f' ]- k& a8 K1 D! N ——书法作品,结字造型整体上要和谐统一,气势上要一贯到底,章法上可以考虑计白当黑,字法上可以采取疏密两极。5 @4 j2 J. I- B" k9 }( b
; L; ], _$ B$ b4 ?: A7 B) Z# i, J
6、浓墨重彩写“画眼”:重墨提神谓之“醒”,醒字醒笔最精神。
# S8 f8 u) t; A ——书法上的“眼”可以是一块、一行、一字、一画,张旭光先生书法小品常有神来之笔。要大处见精神,小处见功夫,大处抢眼,小处耐看。
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7、杜绝废笔,宁简约,勿臃肿,宁清勿浊,做到笔笔有意、有用、有形、有神。
- w6 N q2 ?7 V9 Q7 i( ~5 l$ a ——行草书作品最忌远看一片黑疙瘩、绳圈圈、乱树枝,可以较远距离试看一下自己的作品:只看型不看字,便于调整纠正。要大处着眼,不斤斤于一点一划。0 J* s$ m) P+ D7 o P4 q
6 |' k0 v' c7 }- C, s' m. i+ | 8、为突出、强化某一物象,常用反衬法:虚衬、实衬、物衬、色衬……。7 Z# S' O2 [9 Z
——一幅书法作品可以在书体、字体,大小、墨色、留白……等方面多做研究实验,龙开胜先生在九届国展上的获奖作品其落款与正文在字体、疏密、错落上形成较大反差,效果极佳。# l4 d3 E4 Q3 P
* f9 Y( Q& n0 X5 Q! q6 E 9、务追精、气、神:一是构图的巧妙自然:新、巧、奇、险;二是用笔方法与绘画内容和谐统一,且做到笔笔有变;三是重情感,忌呆板,有情有义有呼应。- U9 H U+ J: v; L
——书法创作可以借鉴此法谋篇布局,并根据内容确立书体、字体、幅式、布白等。
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10、技法到位后,作品拼的是境界。
1 \) c1 G% F, A; Y6 y) G1 r' e ——通过作品表述作者对人生、社会等的深层感悟。至此,作品以不彰显技法为上,宁拙勿媚,如羚羊挂角,无迹可寻。如齐白石的有些作品,淡化技巧后,逸笔草草,生辣朴拙,意境高远,。八大、弘一的书法亦是如此。沈鹏先生的作品亦渐入佳境。淡化技巧后,人们更容易注重精神层面,恰是技法的更高层次。
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顺便说一点,作品留白不足、不当,是当今许多书法作品境界不高的通病。. \" y; G0 M+ n; z( L
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(18楼增加对宫版主的回复) $ w% ?4 i/ v7 K& a2 V% a
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附上 弘仁的清晰大图一张,大家边"话"边欣赏! 6 m9 A- `9 J3 X
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