张旭光在线(整理版)

书艺公社

林荫下 ：评选的舞弊行为肯定是有的.但不会是主流.
我想请张老师讲讲这个不良现象现在有多严重?它的约束机制有哪些?
另外,我一向关注的书法的书卷气问题:请问张老师,书法作品是否必须有书卷气?初学者和有一定水平的书法爱好者应该关注的书法美学要素是什么?
张旭光：
中国书协主办的展览，从初评复评终评到评奖，每一个环节都有监督，评选时一般初评三人一组，有一人同意即上，复评也是三人一组，必须两人以上同意才上，初评复评都设复查组，我一般负责复查，防止遗珠，特别关注不同风格，有个性的和不同取法的作品。我们的责任是建设中国书坛的百花园，品种越多越好，如果只剩下一种牡丹，无论她多么鲜艳，那也是失职和犯罪！终评时是集体投票，得票超半数者方能入选，评奖时选提名后打票，评委回避本省作品，并实行实名制，得票超过半数才能获奖，如有数量不一致时，哪怕多一件少一件都要打票定夺！
书卷气是文人品格的一种表现，也是学养的自然流露，是一个高境界，应当追求，因为历史上所有的艺术品，在初始状态时是没有价值的，一旦文人参与进来，就都变得价值连城了！但当今书法已不纯粹是文人的艺术，所以必然是多种风貌，比如豪放气，金石气，朴拙气都是好的。但我本人更追求书卷气。
所要关注的书法美学要素，最容易理解的就是把写字与书法分开，写字与传达书写内容为主，审美为辅，有整齐清楚易识平衡等最基本的美学要素，书法在当代以审美为主，以传达书写内容为辅，在境界格调线条造型疏密轻重疾缓浓淡干湿节奏旋律构成等诸多美学要素方面有较高要求。

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龙脊居士 ：  
请教
张先生:
  
"中国书法的精神';';是什么?
  
  中国书协是围绕这个"精神';而工作了吗?
  我认为这是个正本清源的问题.期待您的答复!

张旭光：
中国书法的精神在宋人以前叫道法自然，宋人以后叫书为心画，而书为心画是书法最高层次的表现，所谓书为心画为内心世界的描绘，正如前人所言“书者如也”，如其人、如其志、如其情、如其生命理想之追求，更具体地说是人品，志向，修养，性情，技术，及审美追求。中国书协大展的评审可以说遵循了书法艺术的规律，“坚持传统、鼓励创新、多种风格”，这三句话十二个字已经成为中国书协乃至各省书协的共识，正本清源的工作已经作了好几年，甚至冒着风险顶着压力去作，现在可以说中国书法的创作走向了稳定发展的时期。

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翰墨凝香 ：请问张老师书协有您教授的学习班吗？我想跟您学习一下。
张旭光：我自己没有办班，也没有开工作室，主要精力在思考书坛和书协的组织服务工作，但偶尔应邀也到大学和有关方面讲课，我前天晚上十二点刚从香港中文大学讲课回来。

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yegy1977 ：
张老师：你好！
我想问的是：双钩书法创作是不是书法艺术的范畴？它对书法艺术的角度上讲有没有一定的意义？
谢谢！希望在百忙中能够答复！！
张旭光：
双钩是深入临贴的好办法，但目前尚未列入创作的范畴，建议你直接书写，因为书写性是书法的核心。

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guangguang ：
张先生好,我想问您如何在大学期间学好书法.怎么找到一位比较好的老师,或者在没有老师的情况下,我该如何提高自己.
张旭光：
大学期间是有碍条件学好书法的，关键是路子要正，如果你校有书法教师，就近找，如果没有，在本市找一位入选过全国大展的作者，千万别找徒有虚名的，找不到老师就以古帖为师，千万别随心所欲！

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古天 ：
请问张先生你是如何做到在每天繁忙的公务中间腾出时间和空间来创作!这是需要真功夫的,在这点上我是很佩服的!近年来,你的书艺一直在进步着,而工作和职务也越见高涨,是个标准的双高书家啊!
张旭光：
有空就临帖，没别的。当然要关注当代审美的发展，还是那句话：以现代审美意识去开掘传统，从传统长河中开掘出现代审美的洪流，使我们的创作从传统长河的源头而来，又站在时代的潮头之上，即古即新，紧随时代！

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4711古龙水 ：还是想问个老问题:你对今不如古是怎么看待的?
张旭光：
第一点：书法作为一种文化行为，需要一个长时间积累，特别是传统文化的积累，我们国家从新文化运动以后，将近一百年的时间里，传统文化一直处于非主流状态，没有一块书法之花成长的肥沃土壤，当代的书法家也仅仅是二十多年的时间的发展，按照文化艺术发展的规律，显然是时间太短，再加上我们经过了多年的政治运动和文革，使得大多数书法家传统文化的积累不系统，比如晋人王羲之时代是讲玄学时代，玄学的三大支柱是周易老子庄子，我们今天的书家对这些都缺乏学习，更重要的是没有对我们的世界观产生影响，这是社会历史造成的，不可能和古代任何一个高峰时代相比，这不是任何一个书法家的责任。
第二点：按照认识论原理，由技而进乎道，古人自幼拿毛笔，技法的掌握是在他生活工作之中形成的，他们一生用毛笔的时间要远远数倍于几十倍与乃至上百倍与我们的时间，如果他们由技而进乎大道的话，我们连小道还没有进入，这也是重要的不足。
第三：政策功能不同，古人写不好字就不能取仕，就不能做官就没有发展前途，在官本位的长期的封建社会中，入仕是所有人的根本理想，是整个社会发展最重要的动力，现在写字好坏已经和个人的前途没有太大关系，纯粹成为精神层面的追求，而离开了实用，如果现在中央有一个政策，不能入选全国展就不能当干部的话，就会正如文凭就不能找工作的话，就会出现全国全民学书法的壮观景象，全民的书法水平普遍会有一个大的提高，当然这是不可能的。还有想王羲之颜真卿都有很高的地位，他们学书法是能够做到超越的，没有象现在人那样的浮燥的功利思想，人有境界，书法才有境界！当代人和他们没法相比，可能还有很多原因，但这几条是很主要的。
  

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胡勇 ：目前在整个创作队伍上70年代书家正在以群体的阵容崛起,你是如何看待这一年代的书家,从创作水准和对书法的理解认识上等层面他们呈现出什么特色嘛?相较60年代或更早年代的书家他们的优势和不足是什么?!
张旭光：
70年代出生的书家迅速崛起，有几个条件，一是他们从学书法开始，就有人会教书法了，大批的大专院校开设书法专业，有专科本科和研究生，我们当年学书法没人会教，我就走过很多弯路，学了十来年一看，路子走错了，他们一开始是走正路，就有许多前人的经验使他们提高了效率；第二就是大量的出版物可供选择，可开眼界，中国所有的出版社几乎都在出版书法书籍；第三不可晦言，大量的书法展览推动了整体书法水平的提高，他们从中获益不小；第四，整个书坛走向了稳定的发展道路，推动着他们在传统上下功夫，注重学养，再加上个人的天性，必然会出成就。当然最重要的还是他们自己的努力，他们有广阔的前景，是今后中国书坛的中坚力量，我由衷的祝愿他们！
他们的不足是阅历不够，积累还比较薄弱，随着时间的发展这些都是可以弥补的。

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烟雨江南 ：作为中国书协展览部的负责人,你对大赛的未来是怎样看待?对大赛型展览的未来是怎样看待?作为具有中国特色的大赛型书法展览将在多长时间被有主题和策划性的展览所取代,这是你所希望看到的吗?这里也存在着一个和国际接轨的问题!
张旭光：
关于展览的设计和策划是我一直主张的，在中国上个世纪九十年代以后，所有的展览都进入了设计时代，唯有书法展览还缺乏设计和策划，比如作品悬挂的距离问题，灯光问题，音响问题，花木搭配问题等等来创造艺术环境和气氛，还有观众参观欣赏导引问题，都是急需要做的，但是目前由于展品数量大，场地往往不够，影响了展览效果，当然每个展览的主题策划更为重要，我们注意到了不同群体、不同主题、不同形式评审的艺术导向问题，这是一个很大的进步。

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浩川 ：请试比较一下短锋、矾宣与长锋、生宣的区别！长锋、生宣是清朝以后的搭档，它们会比前者更有潜力吗？
张旭光：生宣比矾宣更能够表现水墨效果，长峰羊毫比短峰的狼毫更能表现笔性墨趣和线条的丰富性。古人讲的唯笔软而奇怪生焉就是这个道理。在当代书法作为视觉艺术存在的情况下，我个人认为，用羊毫生宣更有表现力，更有发展潜力，更能够抒发书家的个人情怀。