韩心

羡慕死了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

有鱼

发奖
1\作者: 樱子    时间: 2006-9-2 23:25

呵呵，樱子也来凑热闹了，且听我慢慢说～～来～～～～

八位精英，盘踞锦龙；真草隶篆，各具神情。
与笔寓思，与书寓情；会古通今，天地之心。
且看国辉，枯劲闲雅；再观书铭，恬淡雍容。
文才率真，意趣烂漫；忠康劲利，潇洒古淡。
文飞劲疾，刚柔合体；培先瑰奇，朴思神逸。
崔伟多情，墨中凝力；有鱼真经，谁堪与比？
(小注：专利产品，请勿窃用，已经发现“不法分子”了）

有鱼

2、石印文
作者: 石印文    时间: 2006-9-8 15:21
大家都开始评论啦，我用我的方法——每人送一首诗，东明先生看看行啵？
张国辉  折桂披金事已常，此中丘壑任评章。龙蛇每出霜毫下，腾起风云誉八方！
桑文才  似蚓如蛇气势遒，十分笔意在心头。君家遍识前朝字，洒脱堪为逸士俦。
陈忠康  风流儒雅足堪称，羲献精神一脉承。若许唐宫留翰札，定教冯褚共心惊。
肖文飞  洞庭灵气毓才奇，文理双修世所希。更有如颠如醉法，云烟满纸泄天机。
梁培先  落落尘寰似散仙，从心所欲自超然。隶如体态行如性，不辱科班四五年。
本人感觉：梁先生的隶书确实有点象他的体型一样富贵大方，书如其人，我想他的行书之飘逸，也应该是他本人性格的再现吧，故有第三句。
崔  伟  道州遗绪远传灯，著述尤高腕下功。倘得去形还似骨，一家风貌百家崇！
符书铭  八面锋多势最雄，感君才气胜群伦。如何觅得含和法，字字千金愿不空！
张东明  齿相仿佛技难全，一在云间一草间。最羡江南才子格，银钩铁画两翩翩。font]
我虽只比东明先生小半岁，然水平却有天壤之别，一、二句即指此。
有些句子带有评论口吻，不知当否，请东明兄并其他七位先生正之
我的地址：湖南省益阳市赫山文云印刷厂 413002   石印文

有鱼

３、抱朴散人
作者: 抱朴散人    时间: 2006-9-2 21:21
八位青年书法才俊，代表中国当代青年一代的书法最高水平．单从作品看，无论在继承传统的功夫上，还是对书法的理解能力上，愚以为均已超过老一辈书坛名家！如能在学养、胸怀等为人的境界上再多多提升，则大家可期！
简评如下：
１）张国辉   
　　 典型的的流行书风,其书碑帖结合、寓巧于拙，饶有天趣！更喜欢第一幅作品，第二幅稍显琐碎，不够大气！
　　期待能进一步的尽精微、致广大！就象一个三军统帅，既能自如地指挥千军万马打胜仗；更能做好各个细节，协调好各方面的关系，团结一切可以团结的力量！
２）桑文才   
　  篆书取法散氏盘而能出之以新意，运用了今人的多种创作因素：在用墨上的浓淡枯湿变化，用笔的变化多姿，还有总体布局空灵，虚实结合。为我们今人如何诠释传统作出了很好的尝试！在功力上尽管还有所不逮，然其创作的思路是很值得我们学习和借鉴的。
３）陈忠康     
　　 我不得不惊叹陈忠康的“化”功：醉心经典，融汇诸家，而能取其精华为我所用，将各门功夫揉合得如此完美、不着痕迹的，当代无人出其右！  
     看得出，近段时间忠康在追求更为静气、平和的书风，有点越来越象赵孟俯的感觉，我相信这只是陈一段时期内的探索，当然未尝不可，关键是以后的路如何走？我有点替陈担忧，单纯从技术层面讲，陈的书法已是当代的最高水准，但支撑其技术层面的背后的智囊团素质的高低也是决定其能否成为大家的必要条件：学识、个性、做人的境界等字外功，还有对时代书风的敏感的把握判断能力等等。
　　我总感觉陈对自己的把握还没完全到位：一味的“帖”下去、平下去，不太对路吧？毕竟这是个浮躁的时代，信息爆炸的时代，群魔乱舞的时代！你一味地钻到古纸堆中、洁身自好，不是最好的办法吧？！如此最多也只能算是个高手呀！爱之越深，责之越切！
４）肖文飞      
　　就这两幅作品来看，肖是属于才子型的书家，才情好，气质佳！只是感觉第一幅空灵得有点过了头，有点虚了。            
５）梁培先     
　　第二幅作品奇崛大气，值得品味。行书尚未能从古中“化”出，稍显生硬，因而不能自如，还未能有我。   
６）崔伟      
　　碑帖结合，行书得赵之谦三味，小楷也颇具情趣！但在这张扬个性的时代，如此表现无论在功力上还是才情上还不够抢眼，期待有更多突破。
７）符书铭     
　　个性强烈，以碑入帖，线质可观！只是其书“做”的成分居多了点，书法写到最后应是书家内在精神的自然流露，符要达到这境界尚需时日！
　　这幅篆书有装饰化倾向，写这种作品应是偶尔灵感到了写一幅则趣味横生，也颇具欣赏价值。但如是每幅作品都是这样搞就不对头了，就变成程式化的符号了，愚以为这种东东是只可有一的！
８）张东明     
　　在笔的功夫上，东明是唯一可以与忠康有的一比的，忠康阴柔、东明阳刚。一年前看到张的作品，感觉很有功力，笔力一流，然而总感觉每个字好象都结有一个厚厚的硬壳，有点做，有点紧，而未能自如．
　　最近看东明发在网络上的作品，已是大为改观，其技也精进如斯！想必是在书法院得了仙气了，其书逐渐走向自然，不仅用笔矫健，而气息也越显淳和典雅，笔下也更加轻松自如，已初具大家之象！期待早日大成，奏响时代最强音！

有鱼

4\长江一沙鸥
在中国书协组织的一系列展览式微之时，民间展览的兴起和兴盛是一种必然，尤其像锦龙堂书法八人展这种形式灵活、志趣相投的沙龙雅集小型展览，更是今后艺术展览的一种重要形式。它的优点是便于艺术家们自由、真实地展示自己的艺术追求，相互切磋，共同进步，在形式上又与中国传统的文人雅集，以文会友的模式一脉相承，更有利于创造一种中国书画生长、开花、结果的良好氛围。如果这次参展的八位书家在艺术水平上更整齐、更注重突出展览的主题，其学术价值会更高。
从参展八位书家的的作品看，陈忠康、张国辉的水平无疑要高出其他人一大截。陈忠康最大的优点是笔性好、入古深、会消化。他根据自己的心性、笔性选择自己所钟爱二王为切入点，多年来集中精力走帖学之路，实在比那些不顾自身条件一味跟风或全面开花、盲目追求五体俱精的所谓书法家要聪明得多。在他的笔下，我们能见到二王、赵、米、苏、董等帖学大师的影子，但他融合得很好，浑然一体，一点都没有拼凑的感觉，近年来作品的气息日趋醇厚，诚为当代帖学名家。但是，水果太熟了往往腻味，书画太熟了往往媚俗。陈忠康这么年轻就达到了这样的高度，以后的路该怎样走，必须有一个长远的思考了。他现在的作品有两个倾向，一是因烂熟而少变化，线条油而不爽，如第四幅斗方作品，二是想变而不协调，如第二、三幅斗方作品，有意识地加了一些书谱的东西，用笔狠而准，强调对笔尖的运用，效果不错，但有的线条失之尖薄，章法不自然，气息不畅，相比较而言，我更喜欢第一幅扇面作品，字里行间很有白蕉的意态，看似不经意，却有名士气、大家气。
张国辉碑帖兼融，长处是用笔朴拙不雕，很大气，很丰富，空间分割很独特，得益于其画，二者相生相发，信笔写来，自有大家气派。其短处在章法连贯性不够，有时作品气息不畅，越是写偏于草书类的作品其短处越显，充其量只是以行书的方法写草书的字形，如其第一幅行草书单条，行距太紧，上下连贯不够，虽以线条的虚实变化相救，终不能透气，若加大行距，让作品中的长笔划尽展其势，开合变化更大，或更显其大气磅礴之境界。相比较而言，其对联作品更能扬长避短，相得益彰，因此艺术成就也更高。当然，碑帖兼融关键在一“融”字，古今书家，有几人能做到真正相“融”， 张国辉能有如此境界，亦卓然成家。
张东明、符书铭、肖文飞三位书坛才俊，都很年轻，又都有“北漂”的经历，近年来频频在各种展览及书法媒体露脸，虽未谋面，也算熟悉了。也许是正在北京深造的原因，张东明这次参展的作品看得出写得很认真，点画较之过去更扎实、更到位，却总觉得少了往日江南才子潇洒的风度、浪漫的情怀，实处诚见功夫，但虚处却未必能见境界，倒是作为奖品的两幅作品似乎写得更轻松一些，也更让人回味。也许这只是其学习期间的阶段性展示，当拭目以待。
符书铭的作品我个人比较偏爱。其篆书极具装饰趣味，却十分古雅，衍为新体，惟用笔稍嫌单调，须防图案化倾向；行书用笔生辣，结字简远、峭拔，面目独特，尤以对联为妙，有时起笔、收笔处尖刻应避之，多观寐叟法书，或有所悟。印象尤其深的是第一幅董其昌风格的作品，得其用笔、用墨之妙，清新、飘逸、秀雅，又无一般学董者甜、俗、弱的毛病，极为难得，始识其笔性于生辣、朴拙之外还能轻灵、秀润，假以时日，当刮目相看。
肖文飞妙在行书，用笔跌宕，姿态横生，有野趣。其草书用笔太滑，行多留少，线条单薄，了无意趣，若能从其行书笔法的丰富性悟入，当有所得。
桑文才、崔伟、梁培先三位是新面孔，桑文才大篆较写意，用笔浑厚，写得较为轻松，但个性风格还不强，用石开的话，就是防伪特质不强。
崔伟的小楷第一幅斗方最好，放得开，散淡，很雅致。第二幅小楷扇面稍拘束。第三幅行书扇面很有想法，但效果不如奖品中的行书扇面好。
梁培先的作品不太协调，没什么特色，惟第三幅稍有古意。
（长江一沙鸥）402160   重庆永川市人大常委会   王贞华

有鱼

5、徐飞（前面名单误为“许飞”，呵呵，照片为证）
作者: 徐飞    时间: 2006-9-10 10:35
我所知道的－－肖文飞
2002年的第一届“流行书风展”，由于　石开先生的照顾，我得以和　　石先生同住组委会为评委提供的有两张床的单间。也正是这个机缘，我才得以结识了很多“书坛”名人和后起之秀。这其中，就有一位：肖文飞。
由于我既不是参加大展的作品作者、也不是参加理论研讨会的论文作者。除了坐大巴和大家一起去今日美术馆看开幕式并观看展览之外，我一般都是在　　石开先生的房间里休息并胡思乱想。这个时候，就有不少人前来“拜会”　　石开先生。而这当中，没有肖文飞。
直到最后一个晚上，听说组委会举行晚宴，招待参加本次活动的领导、评委和作品、论文作者。我一个人躺在本来属于　石开先生的床上休息并胡思乱想。忽然间接到　　石开先生的电话，叫我下楼去吃饭。于是我下楼，懵懵懂懂地看到一群人围着好几张圆桌已经就座，其中有一位身材颀长、皮肤白皙、眉毛显眼得有如画龙点晴一般的年轻人进入了我的视线。这时候，听到刚刚结识的篆刻高手文雨浪介绍：我的好哥们：肖文飞，湖南岳阳同乡。刚刚考上了　王镛老师的研究生。
于是吃饭。席间，我开始和在座的新朋友们攀谈。在例行的敬酒中，当敬到肖文飞的时候，我注意到他的矜持。
“也许是不熟悉吧？”我想：“或者就是傲慢？”
……
吃完饭，我就回楼上和　　石开先生道别，踏上了回家的火车。
2003年下半年我开始上网并在“书法江湖”的“专题研究”板块做什么“版主”，这时候，有一篇书法论文《书法的三重节奏与当代“流行书风”》引起了我的注意。一望而知本文的作者的“整合能力”非常的强：逻辑细密而条理分明，文字清新而毫不学究，说理透彻而颇具创见。仔细一看，作者：肖文飞。于是我立即就想到了那个“文气”得似乎有一些矜持的、身材颀长而白皙的书生形象。
后来听文雨浪说到肖文飞的身世，说到肖文飞放弃家乡的美满生活毅然去北京求学的故事，就不由又一次增添了对肖文飞的兴趣：这么一个理性得能够写出那么严谨论文的书生竟然会有这么大的冲劲？！
后来又看到他的另外一篇文章：《从“乡村话语”到“城市话语”》，还是那么文字清新、那么条理分明、那么富于创见。
于是我就很想再次结识其人了，当然，也很想看看他的作品－－是不是象他事实的文章和传说中的为人那么深心结想而又蕴含***？
2005年六月的“流行书风展”应该是一个机会。此前，在　　石开先生的支持下，我提议为“中国书法网”做一个“华山论剑”的网络交流活动，帮网友们书面采访一下王镛、石开、王澄、沃兴华四位先生，请他们回答网友们提出的问题。我想：这个时候，一定会遇到当时就已经身为《书法杂志》主要编辑的肖文飞并一定能看到他的作品。
可是，在展览上，肖文飞人倒是看到了几次，都在忙，没有机会深谈。于是看作品吧。
作品是擅长的行书，用笔用墨一如他的文章那样灵活机动而又沉稳矜持。以理性为基础，而时常会暴发出出人意料的渴笔苍茫。亦正如传说中的他的为人：理性当中时见感情的暴发。作品整体布局看似平和而条理分明，实则深沉圆劲而充满***，这也正如他的文章。我想：这大概这就是典型的“文如其人”而又“人如其文”的主儿吧。
据说“物具万象”，那么，完整统一的物体是最难以理解也应该就是最难以预测的了。于是，我看到了一个前途无量，高深莫测的“人物”－－肖文飞。
郁郁乎文哉，肖文飞！
我所知道的－－张东明
我是2003年七月装上宽带，开始每天上网的－－此前偶尔用电话线，图片是根本打不开，太慢！到了2003年的十月份，我已经认识了一些网友们并开始相约着见面了。
大概是2003年的十月八号左右吧。我收到一个网名叫“bbking”的网友王小戈的邀请，去“南京理工大”他的宿舍看他的宝贝收藏并交流书艺。一见面，我当然就要先看看他的收藏－－其实那是我此行的主要目的。先看了一些他放在书柜中的东西，除了客套地说几句“还可以”之类的话之外，我只感到是一种负担。当我看到他抖擞精神从书柜的顶端把一个密封得很好的塑料袋拿下来，再小心翼翼地打开的时候，我知道，好东西来了！
“张东明你知道吗？”我隐约听到王小戈在说话。
“不知道。”我如实回答。
“网络上的高手啊！他的网名叫‘有鱼居士’。”王接着在说。
“少废话，看看东西再说！”我已经不耐烦了。
于是我着急上火地盯着王小戈打开一个装裱得很是精致的、只有不到两平尺的小手卷：毛边纸上写着一些只有两厘米大小的、稀稀朗朗的行书字。
“这么小的作品连我这个老网友都是化400块买来的呢！”王说。
“哦？”我心说话：“这么牛？”
这时我已经从王手上小心地把这件作品拿过来仔细观瞧了。
“确实是高手！”我说：“用笔细腻丰富，结构严谨而松脱，章法开合很大，是真不错！－－还别说，你还有点眼力。”我和王开着玩笑。
“那当然！”王小戈扬着脸，露出满脸的得意。
　………
从此以后，我就记下了这个名字：有鱼居士，张东明。
没多久，我就在“中国书法网”上看到了“有鱼居士”的帖子，帖子的名字我忘了，反正有他的作品图片。还是我原来看到的王小戈那件收藏的印象：细腻，精明，开朗、洒脱。
于是我就给“有鱼居士”发了一个短信：张哥好！看到你的作品，很是佩服！想交你这个朋友，怎么样？
可过了好多天，就是没有他的回信！
由于我当时在“书法江湖”上玩得比较欢，有一点影响，也难免有一点晕。于是我想：怎么回事？不理人？！年轻人也不能就这么牛比呀！………
不管怎么样，我对“有鱼居士，张东明”这个人的印象又加深了一把。
于是，还是老样子：在网络上经常看到他的作品图片。喜欢。再看到他的作品图片，还是喜欢！
短信就没有再发，怕碰钉子，自己找不痛快。
就这样过了几年，到了05年的“流行书风”展上，记得张东明的作品是一件很大的多字通景屏条，让我耳目一新：奥？他还能写这么大的作品！
今年的四月份，我的朋友，青年书家郑乐为和我联系说：“下个月扬州有一个青年书家的展览，”
“哪些人？”我问。
“张东明、陈海良、李双阳他们，去不去看？”
“去！”
于是，大概是五月20日左右，我就和我的书法铁哥们许建军一起，专程去扬州看这个有张东明的展览了。一路上，我老是在想：张东明到底怎么样？
到了扬州八怪纪念馆，开幕式已经结束了，人还是很多。
“张东明也许就在这儿，可还是作品说话吧”我想。于是仔细观看作品。
这次张东明的作品很是丰富：有我早就从王小戈那儿看到的、现在似乎越来越精致了的、他的那种烧成灰我也认识的小行书；有那种一个字竟然有米斗大的大字对联；也有那种“流行书风”上看到的屏风。

大对联气势贲张，令人鼓舞；中条幅（屏风）流畅自如，轻松欢快；小行书（甚至有一些类似于小楷书）细腻精明，很是耐看！
“齐了！”我想：“这才是真正的张东明：精心的时候是这么精明细腻；欢快的时候是这么挥洒自如；开张的时候也是这么狂放压人！”
好你个张东明！！！
我所知道的－－陈忠康
第一次见到陈忠康的作品是三年前。那时候我在“书法江湖”玩着，由于看到某些网友对别人的作品只是一味说好话，一时性起就提议书法江湖的老总搞一个书法网络商铺什么的板块，以网友们自己的出价来表达对具体作品真实的认同程度。于是就“荣任”书法江湖“商铺版”的第一任版主，开始了赤裸裸的“金钱决定认同”的网络心理实验。现在看，大面积地在书法网络上拍卖书法作品我大概算是“先驱”了。
在这个实验当中，陈忠康的作品以其网友广大的认同度越来越引起了我的注意－－此前我只见过《第七届中青展作品集》上他的作品图片，由于我有一点“不见兔子不撒鹰”的性格，比较“实事求是”，在没有见到原作之前一般不会对作品和作者作任何判断。于是，就想买一件陈的作品来仔细看看。之所以是想买，一是因为我不认识陈忠康本人，不能随便开口向人家要；二是因为我理解艺术的价值，没有付出就索要作品是很难为情的事情；三是我是“版主”，任何交易都必须付费，不能“捡个鸡毛当令箭”地和网友们玩猫腻。
于是找到了一些有收藏陈忠康作品的网友。虽然也有某些网友想送我一件陈的作品表示友谊、也作为我支持他在网上卖东西的暗示。我还是婉言谢绝了。公开的原因是我不是书法江湖的老总，没有这个权力。实际的理由是我这个人比较“清”，不想欠别人的情、更不想有朝一日授人话柄。
可惜我是属于那种“人硬货不硬”的主儿，我没有工作也没有收入。于是只能好不容易攒了500块钱买了一件陈忠康的小品斗方（如图。据说现在我这个收藏也已经大大升值了，哈哈：）），从而得以慢慢地、仔细地研究陈的作品到底好在何处。
仔细观察的结果慢慢出来了：陈忠康真正关注并大下功夫的主要是笔法。他的用笔技术很是复杂、有一些出乎常人意料的用笔方式。例如写横画的时候从下往上折笔写出等等。这其实是米芾所得意的“八面用锋”的精华所在。由于他具有这些特点，我的朋友许建军在我们组织的“东皋雅集”的笔法讲座上就特别引用了陈忠康的作品图片作为例证。见如下网址：
当然，他还不仅仅是笔法有成。他的字法看似主要来自于王羲之的《丧乱帖》。可是，众所周知的是：王那个帖子根本没有几个字！换句话说：他是“化用”了大王的经典而并非是死学大王！他其实是具有把米芾等等那些经典作者的字法都“翻译”成大王的、超强的艺术理解力－－我们也看到很多学王的“名家”，相比之下高下立判！
至于章法，他基本是比较平和地处理着作品的整体意境。而这也正是绝大部分经典书法作品的表现形式。
总而言之，在我的心目中，陈忠康是全面地、立体地表达着他对经典书法的理解和认同。
如果确实有一种“主义”叫“新古典主义”的话，我相信：他就是代表人物！
2005年6月的“流行书风”展上，我又一次看到陈忠康的作品：一件四尺对开的条幅，一件只有两平尺的小横幅，还是那么安祥、那么平和、那么雍荣、然而又那么“复杂”！我仔细看了十来分钟，决定用借来的数码摄相机把所有的细节都拍下来：虽然收藏的只是经过“翻译”的“二手货”，也是“慰情聊胜无”吧。
我爱陈忠康！

有鱼

６、亢凡
品八俊图
扑拙之张国辉。国辉以碑派行书名世，其书法作品取法张迁，直追汉堂，扑质无华，拙中见巧，真气弥漫，大气逼人，如若稍去经营之刻意，则会更上层楼。
写意之桑文才。文才之书取法高古，有心作书，无意经营，心到意到，自然天成，如若能与无法中求法、与有法中无法，则会渐入佳境。
文雅之陈忠康。忠康之行书，似羲之在世，亦可乱真，作品不温不火，文文而雅，卷气弥散，在当今浮燥之尘世中，更为难得，如若能溶古铸今，寓古开新，则前途无量。
超然之肖文飞。文飞作书，超然物外，一任性情，无尘俗之气，得自然灵气，若能字外修功，定会功成名就。
求古之梁培先。陪先之书，从古人中出，字字得法，用心为之，若能古为已用，学以活用，另开新境，则品位倍增。
风流之张东明。东明兄之书，从杨苏走来，长衣飘飘，一派风流君子之像，其之沉着老道，内敛而不沉闷，外放而不张扬，若能修得道德真经一二，定会名传后世。
精严之崔伟。崔伟作书，用笔精道，结体严谨，入纸三分，沉稳静气，若能添得一分生气，定会气韵动人。
老成之符书铭。书铭之书，老道奇古，个性凸显，求新求变，令人称道，若能专攻一体，推尘出新，定能心想字成。河南灵宝建设局 亢凡472500   13939893110

有鱼

７、hailongjiang
作者: hailongjiang    时间: 2006-9-5 22:52
张国辉先生的作品写来随意、闲适，有点有意无意之间的感觉，看不到明显的出处，且又写的颇有现代感，我比较喜欢他的对联，但总的感觉是笔画有时不够精到，有点野，结字有些也可商榷。我买过张先生的《墨、档案、张国辉卷》，本来是抱着好好学习一番的心理买的，到头来看完了竟也没有记住什么，也没有多少引起我激动的作品，只是感觉平平淡淡，我想，可能这也就是张先生现在的状态吧。
      桑文才先生的作品没有太注意，很少看到，就上面两幅作品来看，写的颇有才气，但我总是觉得写甲骨文、大篆、金文、小篆之类高古的字还是笔画扎实、沉稳、有力道些好，偶还是喜欢王友谊先生的篆书，风流潇洒而不失传统，笔画劲健却又飘逸灵动。笔画飘了就感觉浮了。
      忘了谁说过，现代写二王的东西男的首推陈忠康，女的当数孙晓云，没有出其右者。我颇佩服陈先生的功夫，扎实的二王功底，漂亮结实却又不失活泼的线条，变化多端的结构，看到作品，一股浓郁的晋人气息扑面而来，但最近看到陈先生的一些作品（发表的），总觉得线条没有那么精到了，可能是陈先生也在探索吧，只是不知道按陈先生现在的路数将来会如何发展，我很关心，也很关注，相信很多人会关注。
      肖文飞先生的功力是有目共睹的，我感觉先生的草书要好于行书，好像更能体现水平和性情。
      梁培先先生的行书也是典型的二王一路，颇见功力，当中那张应当是楷书吧，很有点流行书风的意思，但感觉体现不出梁先生的水平。
      崔伟先生小楷的笔画和结构总感觉有些部分还是缺少细致、精到，而且缺少自己的特点，能写这般程度的全国算来不会太少吧。相比之下，我更喜欢那幅行草对联，风格虽不太强烈但温文尔雅，落落大方。
      付书铭先生的第一幅行书偶不喜欢，感觉下笔做作且缺少贯气，第二幅作品的风格很少见，虽感觉笔画像是甲骨文的刻画，但是很有味道。对联的笔画很有点入木三分的意思。
      有鱼的作品偶很喜欢，很关注（有点拍马的意思），好话不说了，我觉得有鱼的行书中接近行楷一路的更好些，以后可以在行草上多给我等一些惊喜。
      接近晚上11点了，刚刚看到此帖，由于图片的清晰度和水平的局限，说的不对的地方还请诸位老师见谅。

有鱼

８、山堂人
作者: 山堂人    时间: 2006-9-3 12:06

　　张国辉先生作品碑帖结合，于线条锤炼尤见功力，用墨也颇讲究，枯笔的驾驭常人难以企及．第一件作品似乎太平，墨色变化也显得不够自然．第二件作品甚佳，取法敦煌写经及魏晋残纸，稚拙自然，一派天趣．
　　桑文才先生两件大篆作品，意欲追求随意自然之趣，强化其写意功能，惜牺牲的是线条的质量，在追求自然的同时反而在诸多地方成了不自然，如第一件作品的用墨，第二件作品部分壁画的扭捏作态．
　　陈忠康先生是当今学王高手，经过学院专业训练，笔底工夫非常好，近年作品与前几年作品比较更多注意了点画的高度准确性，笔笔有来历，字字有出处，尤其是作品的意境更为贴近魏晋，气息很好，在当今社会能臻此境确属不易．至于个人风格问题，我想未必过早形成，功到自然成．
　　肖文飞先生第一件作品有点象日本假名书法，笔法上有怀素自叙贴的味道，在虚实的安排上有些刻意，用笔也显得不够果断．喜欢第二件作品，率性为之，线条苍劲老辣，可窥见吴昌硕＼陶博吾影子．
　　梁培先先生两件作品反差很大，个人认为第二件作品风格不宜取，时风太重．第一件作品取法老米，但率性不够．
　　崔伟先生追求非常明显，根基何绍基，在笔法上强化方笔，这种思考方式很好，但如何做好整合，这不是件容易的事情．两件作品在这方面都还不太成熟．
　　符书铭先生第一件作品一片清气扑面而来，董字风神跃然之纸上，部分转折处值得进一步推敲．第二件作品程式化太重，不知其艺术美感体现在何处．
　　张东明先生作品越发精彩了，小字行书书卷气甚浓，章法摆布一任自然，总能恰倒好处．小楷作品字字珠玑，气息亦佳．大字作品在笔法的锤炼上应再下功夫．
　　一空之见，请指正．

有鱼

９、淮上守砚堂
作者: 淮上守砚堂    时间: 2006-9-3 08:34
有鱼会整,其实这比国展还难,得罪人呀 且有班门弄斧之嫌
为了东明的奖,也顾不了许多了.上面夸奖的多,俺可实话实说了:
1.国辉先生大作古拙,老辣,墨色变化的好,第一幅尤精,第二幅有点散;
2.老桑的,上联不如用涨墨表现,水还是容易伤神,下联有平均了切枯笔较多,第二副喜欢;
3.忠康先生,深的二王精髓,唯扇面稍嫌满了点.
4.肖先生,第一幅枯笔的力度不够,用笔不精到;
5.梁培先行书写的好,唯"金"与"随"的捺应变化一下,隶书很吃香,俺不喜欢.
6.崔伟,碑帖结合的较好,只是个别笔画过细,力度不够.
7.符先生,行学董,热门,但火候不到,篆书的力度也是如此.
8.东明先生,碑帖结合的好,自然天成,才情厉害,大师的苗子,就看今后的造化了.
以上是班门弄斧,胡说.如有得罪,去找有鱼,我只为有奖