本帖最后由 邢秀山 于 2014-10-14 11:44 编辑
【展览现场】 诸相非相——倪水通艺术展在商务印书馆涵芬楼艺术馆举行
某年春节前夕，还是我的童年时，东郊老家，孤儿寡母相依为命。母亲一边纺着棉花一边在吟诗:“人过人的年，咱纺咱的棉。一日得了地,一天一个年。”人，只要希望在，就会有曙光。 某年某月某日，在洛阳新家,母亲闲庭信步时又在吟诗:“心放大，量放宽，自自然然顶着天。”母亲的诗是经，母亲的诗是偈语。母亲醒来!——子欲养而亲不待。 2003年，右肩周炎的感觉着实不自在，让我暂且废掉已经挥运近四十载的右臂腕下之功，一改左笔为书。起初由于管城毫软，左手拙笨，变化而无常态，可几日摸索之后，一种似与不似,生机活脱的偶然效果令人喜出望外，一发而不能收。多年梦寐以求而不可得的自然境界，竟然在我年届华甲始露端倪。 之后身体康复,索性左书右画，山水也重新拾起，如此各司其职，可谓相得益彰。 “无名国手”吴藕汀先生曾言：黄宾虹的山水画要反反复复地积墨实际已经有追求效果的嫌疑。在我看来，黄老宾翁的文化学养与艺术天份决定了他的博大胸怀，究其积墨何故？中国山水画在西人眼里，被指有“灰”、“薄”二特征。黄先生意识超前，早有践行用吾国工具材料，参以西画积彩法,用积墨的方式解决并回应“灰”与“薄”的问题。其效果显著有目共睹：浑厚华滋、似与不似、远观弥大，一言以蔽之曰“内美！”有道是“谁人识得模糊趣？” 道家“天人合一”、“物我两忘”、“虚静自然”、“返朴归真”、“阴阳互补”诸哲学思维，一经与传统书画“外思造化，中得心源”之创作本根相契合，老庄之“道”便自然被确认为一种最高艺术精神。尤其是在中国山水画领域，古代山水画论直接将庄子精神与自然山川密切相联。历代山水大家，继往开来，从人生境界追求，人格修持以及心灵滋养诸层面，早已提供出他们的体道经验。时至现当代，老庄文化的传人们，依旧在追寻他们的长河之梦，追寻着庄学精神的寂兮寥兮，大千之外独立而不改的旷世孤傲风神。 在《河洛四家艺术展》的报导中，有关笔者艺术理路之“神会古贤，篡写经典”，其中一个“篡写”，在三家传媒就有三种呈现：一省大报刊为“摹写”，一市小报刊为“描写”，唯独《美术报》不假修饰，来稿照登。美编专业层次不言自明。从中也不难看出，国人觐守传统仰视弥高的力量是何等之大，而文艺创新思维的拓展又谈何容易！ 中国旧文人画的简淡雅逸，净化人的灵魂可谓功德无量。当时世步入“老龄化”的和谐发展期，那种“一体化”的艺术套路恐怕已时过境迁，也难免给人一种“伪”的嫌疑。在我看来，追求阳光、健美、苍润、浪漫的老来灿烂未尝不是一种进步。
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