【话吧】聊聊国画创作给予书法创作的启示

先师王禅

原帖由 张太文 于 2008-4-16 08:06 发表

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先师王禅

原帖由 立森 于 2008-4-16 08:38 发表

                               
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原帖由 三奔书生 于 2008-4-16 10:10 发表

                               
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原帖由 逸墨斋 于 2008-4-16 10:57 发表

                               
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原帖由 新视角 于 2008-4-16 19:51 发表

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4 }& u: u8 h0 c9 b坚决顶。。。。。。。。。。

em13 em13 谢谢

先师王禅

原帖由 大风堂 于 2008-4-16 20:23 发表

                               
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原帖由 睡魂经雨 于 2008-4-16 20:35 发表

                               
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先师王禅

原帖由 宫恩武o 于 2008-4-16 20:10 发表

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觉得你在错误的理解这个书画同源的“源”

书法是什么，心画，国画是什么，表象，二者之源有本质的区别，但又和而不同，同而不和，各自千秋

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, O& m& Y! D% z* J' d, s! r       书画同源乃中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，在画史上，以先秦诸子的所谓：“河图洛书”为书画同源的依据，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。《 殷契》古文，其体制间架，既是书法，又是图画，近人郑午昌说“是可谓书画混合时代”。

% H# z& [3 K' d       书与画，同质而异体也。画家观嘉陵江，则见其波涌涛起，写其状貌、追其神髓；书家怀素夜闻嘉陵江涛声，则于状貌之外，得其体势；公孙大娘一舞剑器，天地低昂；张旭观其风韵，神入霜毫。
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  y( k3 {0 e) c6 B7 k4 r' Q        莽莽天宇、恢恢地轮，一切有形有影、有声有色的万象，都是书法家匠心的依据、创造的源泉，当然也是画家创造的源泉。大自然的存在都是合理的：天上的云走霞飞、地上的山耸泉注；植物的抽丝吐绿、动物的奔突潜藏；朝辉夕阴、风雨雪霰，都是顺乎宇宙大智慧，都含有着和谐的本性。而和谐正是天地大美的内核。书、画家观察之、体味之、神会之，形诸笔墨，画家乃有笔底幻化万象，书家乃有毫颖竞走龙蛇。书画同源，依我看，不是甲骨记事，不是文字象形，这“源”是指本源，指艺术创造中最本质的源——自然，它是天地不言的大美所在。但每个人对此的感悟不同，通过书画反映出来的结果不同，赋予的思想不同，各展其心，故，源：心也

/ K3 [8 T7 [) Z  \$ k6 Q5 \* E, T       书法注重气势之美、意态之美、韵律之美，可说是真正的抽象派艺术。中国绘画是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画。书法家的感悟，直接影响着画家，书论正是画家用笔的基础教材。从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，它有着独立的审美价值。也就是说即使离开了物象，单独地欣赏一笔一划、一点一块，都使人怡然有得、心醉神迷。
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     “书画同源”是中国书画家的独得之秘，它的内涵幽远深邃，它使中国的书法和绘画自立于世界艺术之林，“中国之睿智运于虚，外国之聪明寄于实”(左宗棠语)。证之书画，斯称至言。

　　  我国古代有许多书画家，都承认“书画同源”之说。最早发现这个道理的是谁？是元代大画家兼书法家赵孟頫 。他在一幅流传至直的名画上题诗道：　　

　　石如飞白木如籀，

, K4 Y4 s# ^5 |- ]　　写竹还应八法通。

) a1 |" B0 E' Y+ w( K! x( d　　若也有人能会此，

! `: \- g2 R* Z4 i: T6 `) t. g/ Z( x　　须知书画本来同。　
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5 ^* k+ Y1 |8 p0 M7 h　　 在这里，赵孟頫强调的是：中国绘画应以“写”代“描”，以书法的笔法画画。
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  h, O0 |" b! D. z7 K: @　　中国的书画不同于西洋各国。而中国传统的绘画和书法，却有很多相同之处，甚至于写中国字和画中国画，在用笔的方法上，简直如出一辙。中国人写字与绘画的“文房四宝”完全一样，文人又常在舞文弄墨之余作画，自然把书法的用笔带入画中。
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" P5 l  G/ [+ `: ~5 q9 z, d* m　　 距今六七千年前新石器时代画在陶器上的图画如鱼、蛙、鹿、鸟、花叶、舞蹈等，是中国最早的绘画作品。最早的象形文字，就是用线条画成的一幅幅小画，后来才演变为现在使用的汉字。正因为绘画和写字都用同样的工具，并且都是以线条为主，故有“书画同源”之说。
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　　 这就使中国画具有了一个突出的特点：画上题诗或题字，使诗、书、画汇合成一个艺术整体，给人以更加丰富的美的享受。
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% c" y6 W) B2 c1 H! I　　 自从书画相会，中国画就发生了根本变化，变得更加抽象、深沉，其主要代表就是文人画。笔墨的力度美、韵律美、拙重美，以及它的无限的造型能力和宽阔的韵域，自古就为文人所喜爱。很难想象不用笔墨或不讲笔墨的中国画。笔墨不只是一种技能，更是一种精神。这种精神的载体，就是“书画同源”的中国文人画。
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[ 本帖最后由 先师王禅 于 2008-4-16 22:24 编辑 ]

十方居士

书画有相通的地方，也有相借鉴的地方。俺早想学画写意画，但不知从何入手，能否指条路？

书道小济公

说穿了就是画更能让普通人欣赏接受,更容易进入交易,可以带动书法的交易,如果你说大家都是为了艺术上的借鉴和提高,杀了我都不信!